Achtergrond: We zitten niet in de entertainmentindustrie, maar in de tech-industrie

Achtergrond: We zitten niet in de entertainmentindustrie, maar in de tech-industrie

Tijdens Eurosonic Noorderslag 2016 gaf ik een interview aan Fast Moving Targets. Onderstaand een korte samenvatting van het interview.

Data is een terrein waar een groot deel van de Nederlandse muziekindustrie – maar ook de internationale – nog onvoldoende mee doet. Op dit moment laat men veel kansen liggen. Met uitzondering van de dance-industrie: “Dat zijn de mensen die ermee zijn opgegroeid sinds 2000. Daarom begrijpen ze beter waar ze mee bezig zijn en het belang van digitaal.”

“Ik bezoek regelmatig muziekbedrijven. Die versturen bijvoorbeeld allemaal een zelfde type nieuwsbrief: iedereen krijgt dezelfde Spotify of Soundcloud link. Dat is onzin. Niet iedereen wil hetzelfde en dat kun je al afleiden uit het gedrag van fans.” Door bij te houden waar mensen op klikken, via social media kanalen hun interesses te volgen of welke nieuwsbrief ze openen, kun je ze informatie op maat bieden. Veel van deze bedrijven beginnen met data, maar data zonder context betekent niks.

“Je ziet de eerste managementbedrijven zich omvormen tot tech-bedrijven. Dat is de trend, dat is belangrijk. 90% van de muziekconsumptie in dance bestaat nu uit streaming services. Dat was 5 jaar geleden volledig anders. Tegenwoordig heb je dus een compleet digitale wereld. Daaraan moet je je aanpassen.” Ditzelfde geldt nu voor de gehele muziekindustrie.

Ik wil nog verder gaan dan dat. “We zitten niet in de entertainmentindustrie maar in de tech-industrie. Muziek is het smeermiddel, data is de olie. Natuurlijk start het allemaal met geweldige inhoud, met geweldige muziek, maar het is een competitieve industrie. Zonder data overleef je niet en wordt je een V&D van het artiestenlandschap of festival-land. Dat mag je niet uit het oog verliezen.”

Bekijk hier ook de andere interviews op Fast Moving Targets

Zie hier de presentaties die ik heb gegeven.

Data: Hoe presteren de Top 20 DJs op Spotify?

Data: Hoe presteren de Top 20 DJs op Spotify?

Tegenwoordig is het mogelijk om de profielen van dj’s op Spotify te bekijken. Rankingz bekeek de data en zette de Top 20 dj’s uit de DJ Mag Top 100 2015 op een rijtje. Hoeveel volgers hebben ze? Hoeveel maandelijkse luisteraars? En wat is hun positie in de Spotify wereldlijst? Onderstaand de cijfers uiteengezet in grafieken.

Spotify Data Top 20 DJ's of DJ Mag Top 100 2015.001

David Guetta heeft met meer dan 7,7 miljoen volgers de grootste fanschare op Spotify. Gevolgd door Aviici en Clavin Harris die 4,4 en 4,0 miljoen fans hebben. Opvallend is de lage fanschare van Axwell^Ingrosso. Individueel hebben de Zweedse dj’s 671 en 212 duizend volgers. Dat is bijna 10 keer meer dan ze als duo hebben. De nieuwe nummer 1 uit de DJ Mag Top 100 – het Belgische duo Dimitri Vegas & Like Mike – heeft 431 duizend volgers. Een middenmoot positie.

Spotify Data Top 20 DJ's of DJ Mag Top 100 2015.002

Calvin Harris heeft de meeste luisteraars. Zijn tracks worden maandelijks bijna 20 miljoen keer beluisterd. De tracks van Aviici en Skrillex worden respectievelijk bijna 18 miljoen en 14 miljoen keer per maand beluisterd.

Volgens de cijfers van Spotify Artists – ondanks dat het lastig blijft de opbrengsten per stream te berekenen – levert dit Harris en zijn rechtenhouders maandelijks naar schatting ergens tussen de 110 en 170 duizend dollar op. Maandelijks zijn de opbrengsten van de dj’s samen goed voor ongeveer 750 duizend tot 1 miljoen dollar.

Spotify Data Top 20 DJ's of DJ Mag Top 100 2015.003

Van de bekeken dj’s komen 7 dj’s voor in de Top 100. Calvin Harris bekleed in de wereldranglijst van Spotify de hoogste positie. De posities van DVBBS, W&W, BlasterJaxx en Dash Berlin worden door Spotify niet weergegeven. Hetgeen zou kunnen betekenen dat ze geen significante positie in de wereldranglijst van de muziekdienst hebben.

Langzamerhand begint Spotify zich als een sociaal netwerk te gedragen. De muziekdienst wordt integraal onderdeel van de digitale strategie van een dj. Significante aanpassingen in het profielbeheer zijn essentieel. Het passief plaatsen van tracks en wachten tot je luisteraars krijgt is niet waar het verschil ontstaat. Het verkrijgen van plekken in en het aanmaken van playlisten zijn manieren om de muziek van een dj onder de aandacht te krijgen. Ook het vergaren van volgers zal verschil gaan maken. Komende tijd volgt DDMCA de veranderingen op de voet.

Meer

* Foto: Xolali.com


(advertentie)

boek download edm en de digitale wereld.001

Achtergrond: Contentmakers laat je digitale naïviteit verdwijnen

Achtergrond: Contentmakers laat je digitale naïviteit verdwijnen

Het begrip naïviteit heeft meerdere betekenissen en kan zowel positief als negatief worden uitgelegd. Naïviteit kan staan voor een onbevangen blik, maar kan ook verwijzen naar onnozelheid, gebrek aan wereldwijsheid en verwijtbare onwetendheid. In mijn werkveld, veelal de wereld van media en entertainment, heb ik veel met naïviteit te maken.

Ik ben nauw betrokken geweest bij de opkomst van de digitale wereld en heb meegemaakt hoe internet en sociale media het speelveld hebben veranderd. Organisaties weten in die tijd niet goed hoe ze met die nieuwe digitale wereld om moesten gaan. Zodoende ben ik medio 2000 opnieuw gaan nadenken over de context binnen de digitale wereld. Hoe was het gesteld met de relatie tussen apparaten en hun interfaces? Werden netwerken wel voorzien van de juiste content? Werden de connecties met de fans en klanten wel op de juiste manier benut? Geleidelijk steeg mijn begrip van de digitale wereld. Mijn digitale naïviteit verdween als sneeuw voor de zon. Waarom moeten contentmakers van vandaag hun digitale naïviteit laten verdwijnen?

Ecosysteem

Het internet an sich kun je zien als een groot ecosysteem. Het bestaat uit verschillende gemeenschappen, bijvoorbeeld ontwikkelaars, leveranciers, distributeurs en eindgebruikers, die allemaal digitaal met elkaar verbonden zijn en elkaar continu beïnvloeden. Ze verbeteren elkaar, versterken elkaar en vullen elkaar aan waar nodig. Die bijdragen zijn allemaal van waarde voor de gemeenschap en het ecosysteem. Als contentmaker – eigenaar of producent van content – maak je deel uit van dit digitale ecosysteem. En je doel is om door zoveel mogelijk mensen gevolgd en omarmd te worden. Die mensen zijn immers jouw (potentiële) fans en klanten, zo stelden Ger Hofstee en ik in vanAnaloognaarDigitaal.nu.

De eindgebruiker heeft binnen het ecosysteem een anarchistische houding. Hij vertoont het gedrag van een individu die op geen enkele manier beperkt wil worden. Hij bepaalt zelf met welk apparaat, via welk netwerk, op welk tijdstip, vanaf welke locatie en welke content hij tot zich wil nemen.

Egosysteem

Het staat al geruime tijd vast dat toegang tot content een sleutelrol speelt. Als je kijkt naar de illegale diensten die in de nineties en zeroes de scepter zwaaiden, zoals Kazaa, LimeWire en Napster, kun je niet anders concluderen dan dat deze diensten brede toegang gaven tot een grote database van bestanden. Stuk voor stuk gaven ze het gevoel dat álle content in de wereld beschikbaar was. In werkelijkheid was het enige wat ze deden het aanbieden van toegang tot deze content, in plaats van de content zelf. Onafhankelijk van tijd, plaats of apparaat. All you can eat, with any device, at anytime, anywhere…

Het gevoel van luxe bij de eindgebruiker moet bediend worden. Neem Taylor Swift. Destijds liet zij al haar liedjes van Spotify verwijderen daar ze van mening was er niet voldoende aan te verdienen. Een ander voorbeeld is iTunes. Zij willen exclusiviteit bieden door liedjes als primeur ter beschikking te stellen, nog voor het bij overige muziekdiensten verkrijgbaar is. En ook Tidal doet zijn best. Deze muziekdienst probeert zich te onderscheiden door artiesten meer royalties te beloven, in de hoop dat zij overstappen van andere platforms. Op deze manier creëert op geheel eigen wijze ook Tidal exclusiviteit is de gedachte. Deze acties dragen niet bij aan het gevoel all you can eat dat de eindgebruiker wil.

Bij videodistributie zie je inmiddels ontwikkelingen die ook naar digitale naïviteit neigen. KPN laat voor de nieuwe videodienst Play een eigen tiendelige serie produceren, geschreven door Leon de Winter en geproduceerd door Endemol Shine Nederland. Het wil daarmee hetzelfde kunstje vertonen als Netflix en Amazon die hen veel lof deden toekomen: exclusieve hoogstaande series zoals House of Cards die klanten naar een dienst lokken. Het is naïef om te denken dat iedereen nu zijn Ziggo-abonnement op gaat zeggen, omdat KPN een eigen exclusieve serie gaat produceren. Dan wel te denken: wordt KPN een concurrent van televisiezenders? In ieder geval concurreren ze met Play niet met Ziggo, maar enigszins wel met RTL en SBS die series en films uitzenden.

In het nieuwe vijfjarenlan dat door de NPO is gepresenteerd zie je ook naïviteit. Onder druk van de omroepen is een aantal maatregelen uit een eerder plan afgezwakt. Zo mogen omroepen eigen programma’s op eigen sites aanbieden. Terugkijken kan via NPO.nl en alleen via de NPO-player op andere omroep- of programmasites.

Bovenstaande voorbeelden hebben veel weg van een ‘egosysteem’-gedachte; het willen uitoefenen van macht door een dienst of contentmaker op de eindgebruiker. Laat deze gedachte echter haaks staan op de anarchistische houding van diezelfde eindgebruiker, die zelf wil bepalen wat hij kijkt of luistert, waar en wanneer hij wil.

Egosystem to Ecosystem distribution.001

Beperkte beschikbaarheid

Netflix is voor een vast bedrag per maand beschikbaar op allerlei platforms. Klanten van de dienst kunnen via hun smart tv, tablet of smartphone exclusieve series als House of Cards bekijken. Zelfs via de Wii U GamePad is dit mogelijk. Ondanks deze bijzonder brede distributiemogelijkheden, rust er een beperking op de beschikbaarheid van het exclusieve aanbod van Netflix.

Om de serie House of Cards nog even als voorbeeld te gebruiken: de ‘slechts’ 64 miljoen gebruikers van Netflix hebben de serie kunnen zien als iedere gebruiker zou kijken. Dit aantal zal iets omhoog gaan als meerdere personen in een huishouden kijken, of wanneer in groepsverband de serie wordt gekeken. Maar in relatie tot de naamsbekendheid en buzz is 64 miljoen een relatief kleine groep. Het staat in schril contrast met de Jurassic Park-films die twee decennia lang breed en vele vormen zijn gedistribueerd. Enkele honderden miljoenen kijkers hebben de films inmiddels gezien. Het net uitgekomen vierde deel in de reeks heeft het record voor beste wereldwijde opening ooit gevestigd.

Eén op de drie mensen die in het internetecosysteem aanwezig zijn maakt gebruik van YouTube. Netflix zet YouTube dan ook in om clips van hun series te vertonen om zo het platform onder de aandacht te brengen. De dienst maakt voorzichtig gebruik van andere distributiemogelijkheden binnen het internetecosysteem. Toch liggen er nog meer kansen voor de serie.

champions league

Decentrale distributie

Waar vroeger de nadruk lag op concurrentie en het beschermen van content en de exclusiviteit van het kanaal, ligt tegenwoordig de nadruk in de digitale wereld op openheid, transparantie en samenwerken. Dat vraagt om een andere manier van denken en handelen. Het gaat om kijken, luisteren, actief en slim participeren en anticiperen op de mogelijkheden en kansen die er zijn om content zo breed mogelijk te distribueren daar waar de eindgebruiker dit wenst.

In de digitale wereld worden de doelgroepen kleiner en specifieker. Versnippering van het aanbod en convergentie zijn enerzijds een bedreiging, maar leveren anderzijds nieuwe mogelijkheden om de doelgroep te versterken en binden. Eigenaren en producenten moeten juist nu hun content aanbieden over alle beschikbare platforms. Het verdienmodel dat hierbij ontstaat komt uit meerdere inkomstenbronnen van verschillende kanalen die naast elkaar kunnen bestaan en op elkaar aan moeten sluiten in plaats van het uitsluiten van kanalen.

Opmerkelijk is het beleid van de ‘starre’ Europese overkoepelende voetbalorganisatie UEFA. Juist nu worden door TEAM Marketing – de aan de UEFA gelieerde rechtenexploitant – overeenkomsten gesloten betreffende de exploitatie van de commerciële rechten op de Champions League. Voor, tijdens en na Champions League-wedstrijden wordt content gecreëerd die decentraal wordt gedistribueerd. In Nederland is het SBS die de nieuwe gelukkige licentienemer is van de Champions League wedstrijden en deze distribueert. De live-uitzending van SBS6 is ook online te volgen bij NU.nl, SBS6.nl en het SBS VOD-platform KIJK.nl. Naast deze livestreams verschijnen ook onder andere samenvattingen, clips en een liveblog op NU.nl van alle wedstrijden.

Sport1 heeft ook de rechten voor het live en in samenvatting uitzenden van alle Champions League-duels op televisie en internet. Ook de wedstrijden die via één van de kanalen van SBS worden uitgezonden. Het lijkt erop dat je als voetballiefhebber op alle momenten, op veel plaatsen de grote clubs en spelers kan volgen en de grote wedstrijden kan beleven. De eerste vormen van decentrale distributie worden zichtbaar. Voetballiefhebbers hebben in Nederland een brede keuze waar zij de wedstrijden willen gaan kijken.

Brede toegang

Beschikbaarheid, belevenis, gemak en service zijn de kernwaarden waaraan zou moeten worden voldaan om de anarchistische liefhebber tevreden te stellen. Ondanks dat decentrale distributie van diensten als Netflix via vele apparaten plaatsvindt, dien je als eigenaar of producent van de content steeds bredere toegang tot jouw content te verschaffen. Niet iedereen die toegang heeft tot het internet is immers geabonneerd op de dienst, zo blijkt. Netflix zou er juist goed aan doen de serie breder te distribueren al is het alleen maar om de naam Netflix onder de aandacht te brengen. De eerste stappen met de distributie van de trailers van hun series via YouTube zijn gezet. Ze moeten echter nog breder gaan.

De brede vorm van non-exclusieve distributie heeft ruim een decennia lang goed gewerkt in de muziekindustrie. Wie herinnert zich niet de compilatie CD’s – een verzameling van verschillende liedjes. Hiervan bestonden vele concepten naast elkaar die veelal dezelfde liedjes hadden. De brede distributie van de Champions League wedstrijden bewijst dat content op verschillende kanalen naast elkaar kan bestaan en dat daar draagvlak voor is. Meer voetballiefhebbers worden bereikt dan wanneer voor uitsluiting van kanalen zou worden gekozen.

Brede toegang tot content en dienstverlening in de digitale wereld is de hoeksteen van (toekomstige) verdienmodellen voor een ieder die zich met de exploitatie van content bezighoudt. Dat wil zeggen: optimaal gebruik maken van het digitale ecosysteem. Wanneer je als eigenaar en producent van content jouw digitale naïviteit kwijt wil, distribueer jouw content dan decentraal en in meerdere vormen tegelijk. Je bent erbij gebaat dat zoveel mogelijk fans of klanten met jouw content, in welke vorm dan ook, in aanraking komen. En zo verdwijnt ook jouw digitale naïviteit als sneeuw voor de zon.

* Bronnen voor dit artikel: Algemeen Dagblad, NRC.next, Statista, UEFA, DDMCA, Friction is Fiction – Gerd Leonhard, vanAnaloognaarDigitaal.nu – Ger Hofstee/Denis Doeland, Entertainment Business.

** Met dank aan Bram Semeijn (Lubbers & de Jong) en Elke Spaan voor het bewerken van de tekst.

Lees ook

Data: Ten Walls onder vuur op social media

Data: Ten Walls onder vuur op social media

Over het belang van reputatiemanagement op social media is de afgelopen jaren genoegd gezegd en geschreven. Dat het nog steeds verkeerd kan gaan bij artiesten blijkt rond de berichtgeving in de afgelopen 24 uur bij de artiest Ten Walls waar de afgelopen dagen diverse optredens op verschillende festivals waaronder Pitch, Mysteryland, Pukkelpop, SONAR en Creamfields van werd geannuleerd vanwege zijn homo-onvriendelijke post op Facebook.

In de inmiddels verwijderde post op zijn persoonlijke Facebookpagina liet Ten Walls zich uiterst negatief uit over homo’s, die hij “van een ander ras” noemde en wat zij deden vergeleek met kindermisbruik in de Katholieke Kerk. Fans van Ten Walls en sympathisanten met de gemeenschap lieten van zich horen op social media. Hoe zagen de eerste cijfers op social media er uit? DDMCA bekeek ze …

Inzichten

ten walls op social media - data

Gekeken werd naar berichten in 7 talen op verschillende kanalen waar ‘Ten Walls’ genoemd werd. Meer dan 11.000 berichten die aan de annulering van de optredens en het controversiële Facebookbericht zijn gerelateerd. Deze berichten verschenen tot 17.00 uur vanmiddag op vooral Facebook en Twitter. Het sentiment op de kanalen verandert langzaam, ondanks dat nog niet alle berichten zijn geïndexeerd,ontstaat een negatief sentiment rondom Ten Walls zo blijkt uit het onderstaand staatje.

sentiment ten walls op social media

Welke bronnen of personen hadden de meeste invloed in de berichtgeving rondom Ten Walls?

ten walls en influencers op social media

Opvallend genoeg groeide de Facebookpagina van Ten Walls wel de afgelopen 24 uur zo blijkt uit onderstaande grafiek. Hij kreeg er bijna 4.000 nieuwe fans bij.

ten walls facebook

Klassieke fout

Nestlé heeft enkele jaren terug geleerd, naast het nemen van de weg naar duurzaamheid en verantwoordelijkheid, dat social media echt belangrijk is geworden en dat Nestlé de sociale kanalen zeer goed in de gaten dient te houden om zo snel te kunnen reageren. Ten Walls maakt de klassieke fout door na een omstreden bericht nog een bericht te plaatsen waar je vraagtekens bij kunt zetten.

ten walls op facebook

De reacties die volgen worden vervolgens door Ten Walls genegeerd.

reacties op facebook ten walls

De oplossingen

Naast dat er enorme kansen liggen om via de sociale kanalen connectie te maken met fans en klanten is het niet altijd ‘hosanna’ op de social media kanalen van een artiest zo blijkt maar weer. Fans van Ten Walls en ook sympathisanten met de homogemeenschap uitten hun ongenoegen, terecht of onterecht. Dat is confronterend en vervelend. Weglopen of negeren is geen optie. Maar wat moet Ten Walls wel doen? De oplossingen vindt je hier

Social media is geen ‘push’ medium,  enkel ‘top down’ communicatie is uit den boze. Je kunt niet alleen maar boodschappen zenden die je als artiest kwijt wilt. Je zal een dialoog moeten aangaan met fans, vrienden of connecties. Bedenk dat de discussie altijd verder gaat zonder jou. Dan liever toch met jou! Ten Walls wordt in ieder geval een mooi voorbeeld in de muziekindustrie hoe social media kan leiden tot een crisis … De komende dagen volgt DDMCA Ten Walls op de voet …

Meer over reputatie op social media?

Column: Het vacuüm van de muziekindustrie (deel 3)

Column: Het vacuüm van de muziekindustrie (deel 3)

Sinds de ontwikkeling van het internet begin jaren 90 zijn diensten niet langer het exclusieve domein van multinationals. Op internet kan iedereen met een idee en toewijding een dienst zoals een winkel beginnen en succesvol maken. Innovatie op dit gebied is een prachtige mix van individuen, start-ups, overheden en grote bedrijven. Een opmerkelijk effect van internet is dat het al bijna twee decennia leidt tot nieuwe businessmodellen waarbij vrager en aanbieder elkaar op platforms steeds beter rechtstreeks weten te vinden.

De muziekindustrie heeft deze transformerende kracht keihard aan den lijve ondervonden. Met een beetje breedbandverbinding eind jaren 90 hoef je als muziekliefhebber allang niet meer naar de winkel om je muziek te halen. Vele nieuwe muziekdiensten maken hun entree en veranderen het landschap.

De implementatie van internet en social media in het huidige businessmodel is geen hype meer: de omarming van internet en sociale kanalen en de verregaande impact op alle processen, worden enkel en alleen begrensd door de vragen die men stelt en de mate waarin men buiten de gebaande paden durft te treden. Rechteneigenaren (lees: artiesten, auteurs, componisten en hun vertegenwoordigers zoals muziekmaatschappijen en muziekuitgevers) moeten de verschillende eigen digitale domeinen, sociale kanalen en muziekdiensten aan elkaar koppelen. Ze moeten de eindgebruiker van een optimale en juiste gebruikerservaring voorzien. Een hele klus en een hele uitdaging zo lijkt het.

Het staat al geruime tijd vast dat toegang tot content een sleutelrol speelt voor muziekliefhebbers. Kijkend eind jaren 90 naar diensten als Kazaa, LimeWire en Napster dan kun je niet anders concluderen dan dat deze diensten toegang gaven tot een grote database van bestanden. Deze diensten geven allen het gevoel dat alle content (lees: films, foto’s, muziek en software) die voorhanden is, daar te vinden was. Feitelijk verschaffen alle voornoemde diensten daar slechts toegang toe.

De verschuiving in de richting van een ‘ownership-free’ ervaring is vooral normaal voor jongere generaties zoals de digital natives en millennials. Die omarmen nu eenmaal de voortdurende verandering. Het paradigma is totaal verschoven: muziekliefhebbers gebruiken, luisteren en betalen anders voor de muziek die ze luisteren. Muziekliefhebbers hoeven de muziek die ze dagelijks luisteren niet meer te bezitten.

Waren het eerst de platenmaatschappijen en de auteursrechtenorganisaties die eerder deze digitale transformatie niet begrepen, dan zijn het nu wel de muziekdiensten als iTunes en Tidal of artiesten als Taylor Swift die zich lijken te vergalopperen aan de digitale wereld. De partijen die krampachtig proberen hun bestaande model te verdedigen lijken nog steeds niet te begrijpen dat internetgebruikers, en daarmee ook muziekliefhebbers, een anarchistische inslag hebben. Internetgebruikers bepalen zelf wel op welk tijdstip, vanaf welke locatie, met welk apparaat, welk netwerk of welke dienst wordt geraadpleegd of gebruikt. Dat laat zich voor muziekdiensten en rechteneigenaren vertalen naar ‘muziek zou zo breed mogelijk moeten worden aangeboden binnen de digitale wereld’ zouden ze hun rechten optimaal willen exploiteren.

Het niet (willen) aanpassen aan de behoeften en vraag van muziekliefhebbers die graag gebruik maken van een of meer muziekdiensten die zelf gekozen zijn, lijkt als je kijkt naar de Taylor Swift en Tidal discussies de rode draad. Een groot deel van de spelers binnen de muziekindustrie lijkt nog steeds kinderlijk naïef als het om de digitale wereld gaat. Het naïeve idee dat een diepgewortelde dominante houding die in het verleden heerste en op een of andere manier vandaag de dag op een bepaalde manier ook nog heerst de industrie verder gaat helpen blijft op een of andere manier de kop op spelen.

Op de agenda van de muziekindustrie lijkt inhaken op de veranderingen die spelen en het internet gebruiken ten voordele van de artiesten, muziekmaatschappijen en muziekluisteraars nog niet de hoogste plek te hebben. Aanpassen aan de behoeften van fans van artiesten en muziekliefhebbers die zorgen voor brood op de plank wordt nog steeds gemakshalve over het hoofd gezien. Het vacuüm van de muziekindustrie lijkt daarmee voorlopig nog niet doorbroken.

Lees ook

* Foto beschikbaar gesteld door Xolali.com

Uitgelicht: Het matchen van merken en artiesten

Uitgelicht: Het matchen van merken en artiesten

Read-in-English

Veel intermedairs werken met een artist profile, waarbij op detailniveau wordt gekeken naar kernwaarden, doelgroep, USP’s, distributie en communicatie rondom een artiest. Dit model vertegenwoordigt volgens hen het DNA van een artiest, welke zij vervolgens matchen met het DNA van merken of organisaties. Op deze manier claimen zij vrij nauwkeurig te kunnen zoeken naar goede matches. Deze methode lijkt zijn beste tijd gehad te hebben in het digitale tijdperk.

Veel mensen profileren zich tegenwoordig online via sociale netwerken zoals Twitter en Facebook. Ook steeds meer merken en artiesten maken een online profiel aan, om op deze manier mee te gaan met de tijd. Bij de merken en artiesten scoort het profileren ook redelijk hoog, maar gebruiken zij sociale media toch vooral om eigen content te publiceren. Merken willen hun product of dienst verkopen aan klanten en artiesten bieden hun muziek en optredens aan. Beiden vinden het publiceren van content daar blijkbaar belangrijk voor.

Sociale netwerken zijn niet meer uit het leven van jongeren weg te denken. Jongeren gebruiken social media om op de hoogte te blijven van andere jongeren en om zichzelf te profileren. Ze voelen de constante drang om updates en berichtjes te checken. Wat doen anderen, ‘mis ik niets?’, ‘Is mijn status op Facebook al geliked?’ Een leven zonder sociale media en smartphones is bijna niet meer denkbaar voor jongeren. Ze gebruiken het in hun contact met leeftijdsgenoten en om zichzelf naar anderen te presenteren. Daarentegen geven zij ook aan welke merken zij ‘liken’ en ‘communiceren’ zij over bepaalde merken wel of niet.

Het matchen van artiesten met merken kan tegenwoordig dan ook op een andere en veel accuratere manier. Namelijk door volgers van een artiest verder te volgen via de diverse sociale netwerken en te kijken bij welke merken zij vervolgens voorkomen als volger van een specifiek merk en over welk merk zij specifiek communiceren.

Jibe Company en DDMCA hebben een matchingsmodel aan de hand van data van Rankingz en Social Brand Builder ontwikkelt waarbij het mogelijk is om artiesten te matchen met merken door te ‘luisteren’ naar de verschillende sociale netwerken. Onderstaande grafiek die eerder tijdens Dance & Brands op het ADE 2014 is gepresenteerd geeft een actueel voorbeeld met echte data van Martin Garrix de huidige nummer 4 DJ van de wereld en de huidige snelste stijger binnen Rankingz waarbij in twee weken is gekeken welke merken het dichts bij de artiest staan in de productgroepen Automotive, Food & Beverage, Fast Moving Consumer Goods en Fashion.

Merken matchingsmodel

De merken Seat, Opel, Heineken, Budweiser, Zara, H&M, McDonald’s en KFC zijn als enkele voorbeelden uit een grotere set van merken genomen. Er is gekeken naar de mate van engagement overlap en volgers overlap. Hoe dichter het merk bij Martin Garrix in het centrum in de buurt komt des te groter is de voornoemde overlap en zou je daarmee kunnen stellen dat dat het meest interessante merk is om mee samen te werken.

Het wordt met het matchingsmodel makkelijker om strategische beslissingen te maken en invulling te geven aan de executie in de samenwerking tussen artiesten en merken. Tevens geeft het ook een dimensie aan de digitale merkwaarde van een artiest. Het model werkt ook voor festivals en evenementen. Maar ook voor merken die zoeken in specifieke genres naar een match met een specifieke artiest. Iets dat Mister Sam een bureau gespecialiseerd in het matchen van merken en artiesten reeds doet.

Lees ook

Digital Performance Index - Nederlandse artiesten

Hoe doen Nederlandse artiesten het? Een index met Jan Smit, Nick en Simon, Wolter Kroes, Jannes, Dries Roel Vink en meer … Download de volledige index hier.

Welke artiesten zouden nog meer moeten worden toegevoegd aan de index? Laat het weten in onderstaande comment box.

Meer