Electronic Dance Music

Achtergrond: De economische betekenis van EDM voor Nederland

DDMCA heeft met zijn data en know-how een bijdrage geleverd aan het rapport ‘Dance-onomics – De economische betekenis van EDM voor Nederland’. In het rapport dat is gerealiseerd door  EVAR Advisory Services wordt gekeken naar de economische betekenis van Dance oftewel Electronic Dance Music (EDM) voor Nederland. Het rapport geeft een inzicht in de directe financiële stromen in verband met de Nederlandse EDM. De cijfers zijn het resultaat van een update en uitbreiding van het model dat EVAR in 2007 heeft gebouwd. Het model is afgeleid van de allereerste schets van de economische betekenis van de dans in Nederland, uitgevoerd door KPMG in 2002.

In het algemeen kun je stellen dat we in  het eerste decennium van de 21e eeuw getuige zijn geweest van een groot aantal muzikale veranderingen, innovaties en revoluties in de danswereld. Als geheel is de scène, enorm verder gegroeid. Dance muziek is tot op zekere hoogte synoniem geworden voor popmuziek, aantrekkelijk naar de smaak van miljoenen fans. Misschien wel de meest opvallende verandering is dat, sinds het begin van de eeuw, Nederland nog steeds een bijna ononderbroken stroom van dj’s en producers levert, die zich hebben ontwikkeld tot grote internationale sterren.

Uit de vergelijking van de directe financiële stromen tussen 2002 en 2012 blijkt vooral dat de categorie “Grootschalige festivals en evenementen” en de categorie “DJ’s, VJ’s, producers en agentschappen” hebben geprofiteerd van de toegenomen populariteit van EDM. “Opgenomen muziek” en “Clubs, disco’s, muziek podia en zalen” zijn de categorieën die – in vergelijking met de resultaten van 2002 – marktaandeel hebben verloren, als je kijkt naar de directe financiële stromen die deze activiteiten genereren. Wat betreft werkgelegenheid, schat EVAR dat een totaal ongeveer 7.000 mensen momenteel verbonden zijn met de EDM-industrie in Nederland.

“Going global” van de Nederlandse EDM industrie laat duidelijk impact zien op de economische betekenis voor Nederland. De directe geldstromen met betrekking met de Nederlandse EDM export zijn aanzienlijk en nemen snel toe. De potentiële omvang van de mondiale EDM markt wordt geschat op circa € 2,7 miljard, wijst er sterk op dat de internationale positie van de Nederlandse EDM nog verder kan worden versterkt. Het volledige rapport is hieronder verkrijgbaar. Download de pdf door te klikken op de afbeelding hieronder.

Schermafbeelding 2012-11-29 om 09.38.38Gerelateerde berichten

muziekindustrie

Tips: 3 inzichten voor managers van Artiesten, DJ’s en Bands | #tips

Op #D2W verschijnen er regelmatig columns die nuttig zijn voor managers van artiesten, DJ’s en bands. Vandaag tips op basis  inzichten uit eerder verschenen columns.

Data is het nieuwe goud

Merken, grote bedrijven en middelgrote organisaties worden zich steeds bewuster van het feit dat online aanwezig zijn belangrijk is. Online aanwezig zijn betekent communiceren over interne waarden en externe proposities op een transparante manier en spelen daarmee een belangrijkere rol dan ooit daarvoor.

Lees meer

Verhogen van de balanswaarde van de artiest

De waarde van een Artiest komt heden ten dage op de markt tot stand, niet in de studio of op het kantoor van een platenlabel of managementbureau. Fans willen dicht bij een Artiest staan en bepalen zelf hoeveel zij bereid te betalen voor muziek, een optreden of merchandise van een Artiest.

Lees meer

Investeren in fans

Oude wijn in nieuwe zakken. De kost gaat voor de baat uit. Een aantal cliches gaan echt op. Créer fans of gevolg door het beschikbaar maken van content. Neem deel aan de online conversatie met de fans: luister, anticipeer en voer dialoog of openbaar, volg en informeer. Omarm de kwaliteiten en ideeën van het publiek en voeg die toe aan het eigen repertoire. Een Artiest of Band zal in het begin van haar carriere leren van zijn of haar fans waar behoefte aan is en waar zij bereid toe zijn om voor te betalen. Het begin van een carriere van een Artiest of Band komt eigenlijk op het volgende neer: investeren in fans.

Lees meer

Overigens zou je deze columns ook op merken kunnen toepassen.

Andere interessante columns

Cloud 9 Dance

Onder de loep: Nederlandse Dance labels op Social Media | #onderdeloep

Enige tijd geleden heeft #D2w al gekeken naar de prestaties van de websites van 5 Nederlandse Dance labels. Maar hoe doen ze het op het gebied van Social Media? Rankingz heeft inmiddels 20 Nederlandse Dance labels toegevoegd aan haar platform.

Nederlandse Dance labels en social media

Top 10 Nederlandse Dance op social media

Er is een reputatiematrix te vinden waneer er op de ‘I’ achter een label wordt geklikt. De reputatiematrix is verantwoordelijk voor het tot stand komen van de positie van een label. Rankingz beoogt inzicht te geven in de online reputatie van merken (brands, companies and organisations) en personen (personal brands). Het is Rankingz er niet zozeer aan gelegen om een absoluut cijfer te bepalen, maar de online reputatie te presenteren ten opzichte van ‘peers’.

Daartoe wordt per merk, in dit geval een Dance label, een aantal performance indicators gemeten, zoals:

  • de invloed van een merk, uitgedrukt in o.a. de klout score
  • de (ontwikkeling van de) fan-base van een merk
  • de (ontwikkeling van de) ‘buzz’ rondom een merk danwel de ‘share of voice’ van een merk binnen de groep van peers

Er dient opgemerkt te worden dat de gemeten absolute getallen slechts worden gebruikt om de relatieve positie ten opzichte van peers te bepalen. Weegfactoren bepalen de bijdrage van de performance indicatoren aan de uiteindelijke positie in de lijst.

Score Spinnin Records op Social Media

Score Spinnin Records op Social Media

De reputatiematrix, beoogd verder inzicht te geven in aspecten als:

  • Presence c.q. bereik c.q. awareness (hoe ‘groot’ is het merk online, gemeten naar de fanbase op verschillende kanalen)
  • Activity (hoe actief is een merk c.q. hoeveel activiteit is er rondom een merk)
  • Engagement (hoeveel actieve fans zijn te ontdekken en hoe vaak wordt het merk genoemd in de berichten)

Tot slot ter aanvulling 3 opmerkingen:

  • Het inzicht dat ontstaat bij de reputatiematrix middels absolute getallen, maar ook de relatieve positie (de ranking) op de verschillende onderwerpen geeft een model om merken onderling te vergelijken en te begrijpen waarom online reputatie is zoals hij is, c.q. zich ontwikkeld.
  • De reputatiematrix wordt nog uitgebreid met inzichten t.a.v. content die wordt geconsumeerd (videos, muziek, foto’s, artikelen …) en gedeeld.
  • Nieuwe kanalen, zoals maar niet beperkt tot Google+ e.d., worden binnenkort toegevoegd.

De lijst is nog niet compleet en zal de komende tijd worden aangevuld. Labels kunnen zich hier aanmelden. Ook zal er een lijst komen van internationale Dance labels met o.a. Defected Records, Positiva, Subliminal, Kontor en Ministry of Sound e.d.

Rankingz werkt voor de lijst samen met Silveer van Deinsen, die bijna 20 jaar werkzaam is in de Dance-industrie. De lijst is mede samengesteld door hem en hij fungeert als curator. Rond het Amsterdam Dance Event dat in Oktober weer gehouden zal worden zal de lijst uitgebreider en completer zijn zodat er een goed beeld ontstaat van de globale Dance industrie op het internet.

Bekijk de hele lijst van Dance labels op Rankingz

Gerelateerde posts

Misschien ook leuk

Interessante gerelateerde columns:

Licht aan het einde van de tunnel

Is er licht aan het einde van de tunnel? | #artiest #dance

De muziekindustrie weet het niet meer. Zowel het bestrijden van piraterij als het reageren op teruglopende verkoop van muziekalbums krijgt hoge prioriteit. Distributie van muziek is niet langer exclusief in handen van platenmaatschappijen en tegelijkertijd is het aanbod voor consumenten oneindig veel groter geworden. Talent wordt niet langer gemaakt in de studio, maar vindt het podium op andere manieren.

De prijs van muziek verschuift op termijn naar bijna nul. Via Social Media ontstaan er directe relaties tussen artiesten en luisteraars. De meeste inkomsten genereren artiesten al een tijd niet meer met hun CD‘s of downloads. Die verdienen zij met het geven van de bijbehorende optredens. Muziek wordt daarmee meer een beleving of vehikel dan een fysiek product. Distributie tussen luisteraars onderling is gemeengoed en de schaarste verplaatst zich van aanbod naar aandacht.

Met verbazing moet ik vaststellen hoe weinig passie er nog steeds binnen de Dance-industrie bestaat om echt verder te ondernemen op het digitale muziekvlak. De kansen zijn groter dan ooit en het lijkt er op dat niet iedereen ze ziet of dat sommigen ze gewoon negeren. Er lijkt een vacuüm te ontstaan in de gevestigde orde.

Het is dan ook geen wonder dat sommige Dance-labels in Nederland op sterven na dood zijn. De reden: een chronisch gebrek aan lef. Niemand wil de ‘first mover‘ zijn. Terwijl het juist de Dance-labels zijn geweest, die altijd wel vooruit hebben gelopen op zaken. Waar het de Dance-labels op dit moment aan ontbreekt, is de moed het roer om te gooien. Het huis staat in brand, het springkussen dat ‘om denken naar een ander businessmodel’ heet, ligt voor de deur. Men durft simpelweg de sprong niet te wagen – zelfs niet gezamenlijk.

Vooruitlopend op een nieuwe column met als titel ‘Investeren in fans’ hierbij uit de oude doos een column, die eerder in drie delen is gepubliceerd, getiteld ‘Artiest 2.0: is er licht aan het einde van de tunnel.’

Het spreekt voor zich dat ik natuurlijk graag van gedachten wissel over deze column. Laat een reactie achter op mijn blog of twitter via @denisdoeland. Daarnaast een leuke exercitie: denk mee over nieuwe business-modellen en laat jouw inzicht hier achter. Je kan hier ook stemmen op eerdere gedane suggesties.

Fragmentatie van rechtenbeheer helpt niet … | #Fragmentatie

Amsterdam Dance Event

Ik was in mei van van het voige jaar op de International Music Summit in Ibiza. Op deze summit komen mensen uit de Dance-industrie van menig Dance-label en menig artiestenmanagement bij elkaar om zaken binnen de Dance te bespreken. Ik merkte daar het beperkte denken aangaande de ontwikkeling van content-exploitatie in de digitale wereld van menig aanwezige. Tijdens de Amsterdam Dance Event in oktober van het vorige jaar. Bij het panel waar ik zetel in had, merkte ik ook het beperkte denken binnen de Dance-industrie.

Ik heb het idee dat sommige zaken (nog) niet opschieten. Daarnaast ben ik verbaasd hoe weinig passie binnen de Dance-industrie bestaat om verder te ondernemen op het muziekvlak. De kansen zijn groter dan ooit en het lijkt er op dat niet iedereen ze ziet of dat sommigen ze gewoon negeren. Er lijkt een vacuüm te ontstaan in de gevestigde orde. Hieronder som ik een aantal voorbeelden op van zaken die ik nog steeds tegen kom en deel ik een inzicht dat ik heb verkregen.

Lees meer …

In ieder geval snappen ze het …

Beatles op iTunes

Of ik blij moet zijn met dat de Beatles zijn toegevoegd aan iTunes is de vraag. Een ding weet ik wel zeker is dat ze het bij EMI en het management van The Beatles beter snappen dan bij menig Dance-label dat nog steeds niet hun catalogus aanbied bij de diverse online stores.

Moe word ik van de diverse zogenaamde managers van artiesten of Dance-labels, die nog steeds als angsthazen te werk gaan in dit fantastische digitale tijdperk van ongekende mogelijkheden en nieuwe business-modellen. Het lijkt er dan op dat op muziek-exploitatie gebied de Dance-industrie in een vacuüm zit. Ik voel daarom een nieuwe column aankomen, geïnspireerd op de ADE en wat gesprekken, die ik afgelopen weekend heb gehad, met diverse Dance-artiesten en hun managers. De titel heb ik al ‘Het vacuüm van de Dance-industrie …’. Binnenkort meer.

Voor nu hier nog wat leuke columns uit de oude doos.