Don Diablo

Achtergrond: PR-, influencer- en social media bureaus moeten zich onderscheiden

Geschatte leestijd - 3 minuten

Ik werk op regelmatige basis samen met PR-, influencer- en social media bureaus of afdelingen die hiervoor intern voor verantwoordelijk zijn bij organisaties. Er zijn een aantal zaken die me bij deze partijen opvallen. Ze werken vaak in silo’s, vinden het lastig om te laten zien wat hun inspanning concreet opleveren en hoe die precies bijdragen aan de doelstellingen van het Business Acceleration Framework. Als deze type communicatiebureaus en afdelingen deze issues kunnen oplossen, dan kunnen ze zich onderscheiden. Dat is, gezien de groei van het aantal spelers in deze markten, allesbehalve een overbodige luxe.

Silo’s afbreken

Allereerst lijkt het erop dat PR-, influencer en social media bureaus steeds meer in silo’s werken. Terwijl communicatie van influencers ook via social media loopt, is er weer een ander bedrijf dat de social media (de eigen kanalen van een organisatie) beheert. De eigen, verdiende en betaalde kanalen worden nog van elkaar afgescheiden, terwijl de realiteit is dat consumenten deze vormen van content op eenzelfde manier, via dezelfde kanalen tot zich nemen.

Dat geldt overigens ook voor een interne afdelingen van bedrijven: de PR, influencer- en social media verantwoordelijken bij organisaties hoeven niet met elkaar in contact te staan. Die silo’s zorgen ervoor dat er geen geïntegreerde aanpak mogelijk is en er niet naar een optimale manier gezocht kan worden om gebruik te maken van de beschikbare data. Laat het nou net die data zijn, die het verschil gaat maken in het succes van je communicatie. Daarom zou iedere organisatie in het netwerk data met elkaar moeten en kunnen delen en de silo’s afgebroken moeten worden.

Het eindspel van de muziekindustrie.009

Impact meetbaar maken

De verschillende soorten communicatiebureaus moeten niet alleen deel kunnen uitmaken van het totale proces, maar ook laten zien waarom ze een investering in tijd, geld en moeite waard zijn. Dat een bepaalde influencer een X aantal volgers heeft, maakt vaak nog niet duidelijk wat er gebeurt als deze influencer een bericht deelt waarin een bepaald bedrijf of product centraal staat.

Hetzelfde geldt voor PR-bureaus, die tot op heden kunnen laten zien hoeveel mensen er (ongeveer, waarschijnlijk) bereikt worden – op basis van de oplagecijfers. Waarbij ook op te merken valt, dat veel online titels liever niet meer hun bereikcijfers verstrekken. Daarom blijft er vaak nog een onbevredigend antwoord op de vraag: wat is de impact van deze campagne? Daar valt – dankzij het Business Acceleration Framework – iets aan te doen.

Juiste metrics

PR, influencer en social media bureaus die zich echt willen onderscheiden, dienen de metrics te leren kennen van het Business Acceleration Framework. Het framework, dat door Fanalists in kaart wordt gebracht, biedt uitkomst voor bestuurders die onvoldoende inzicht in hun data-analyse hebben. Het legt als het ware een overkapping over de organisatie en haar Umfeld en dat biedt bepaalde voordelen.

Dit zogenaamde waardevermeerdering raamwerk zorgt er namelijk voor dat er eenduidige definities gehanteerd worden. Het maakt de digitale strategie meetbaar, waardoor bestuurders meer inzicht krijgen in de voortgang van processen. Daardoor zijn ze beter in staat om controle te krijgen op de organisatie en iedereen te laten werken aan vooraf bepaalde, gezamenlijk doelen. Hiermee wordt de waarde van een organisatie geborgd. Feitelijk biedt het een organisatie inzicht om op een data-gedreven manier te werken. Daarmee wordt het framework de intelligentie van een organisatie.

Het eindspel van de muziekindustrie.014

Dit nieuwe raamwerk biedt ook een nieuwe manier om bedrijven te waarderen – en daar speelt juist communicatie een gigantische rol in. Zodra je beseft dat jouw digitale netwerk (oftewel jouw ecosysteem) een broeinest is van informatie – een zeer bijzondere en ongekende hoeveelheid aan markt- en consumentengegevens – dan is het makkelijker om de waarde van jouw netwerken, dat op het eerste gezicht een onderhoudende tijdverslindende bezigheid blijkt, te bepalen. Je leest meer over de metrics in de Brand Reputation Performance (merkreputatie) in deze longread.

Disclaimer

Dit zijn slechts drie goedbedoelde adviezen die ik heb aan partijen die diensten aanbieden op het gebied van PR, influencer marketing of social media. Zelf probeer ik bureaus ook aan de hand van deze criteria te selecteren. Zie het niet als een in beton gegoten waarheid, maar als goedbedoelde adviezen voor bedrijven in een snel veranderend vakgebied in een snel veranderende wereld. Doe er je voordeel mee.

* redactie voor dit artikel door Aaron Mirck en foto door Xolali.com

Zie ook

→ Business Acceleration Framework

Lees ook

→ Bedrijfswaarde binnen de digitale wereld

Kijk ook

Check ook

EDM en de Digitale Wereld - Formats.001Ga naar: http://www.edmendedigitalewereld.nl

 

 

 

Column: Globale inzichten voor bredere context

Geschatte leestijd - 3 minuten

Om de week lees je op This Is Our House mijn gastcolumn. Dit keer schrijf ik over de inzichten in de globale dance-industrie. 

In de dance-industrie zijn niet veel gegevens voor handen. Gelukkig zijn er mensen als Kevin Watson die gegevens verzamelen die een beeld geven van de wereldwijde omvang van de dance-industrie. Ik ontmoette hem voor mijn keynote speech op de International Music Summit. Als datanerds wisselden we informatie uit. Hoewel ik een groot fan ben van zijn werk, wil ik graag een bredere context duiden met behulp van gegevens.

Marktgegevens

In het boek vanAnaloognaarDigitaal.nu dat ik met Ger Hofstee schreef, wijden we een passage aan marktgegevens. Deze gegevens bieden bedrijven, onderzoeksinstellingen en de academische gemeenschap directe toegang tot de kwantitatieve gegevens over internet, social media, business, financiën, politiek en een breed scala aan andere markten. De gegevensbronnen van diverse platforms zijn onder andere marktonderzoekrapporten, vakbladen, wetenschappelijke tijdschriften en databanken van overheidsinstellingen.

Voorbeelden van platformen die marktgegevens laten zien zijn: Statista, Business Insider, Nielsen, comScore, Global Web Index en Emarketer. De informatie van deze bronnen helpen je de markt waarin je opereert te begrijpen. Ze kunnen worden gerelateerd aan eigen gegevens. In het IMS Business Report 2017 worden dergelijke bronnen gebruikt.

—–

IMS Business Report 2017 - dance-industrie

—–

Stand van zaken

Terug naar het report van Kevin Watson. In het IMS Business Report 2017 -The annual report in Electronic Dance Music kun je een groot aantal trends signaleren. Maar welke zaken zijn opvallend? De 5 take aways uit het report.

  1. De globale dance-industrie is met 3 procent gegroeid tot 7,4 miljard dollar. Dit komt vooral door de groei van uitkomsten uit streamingdiensten en de uitbreiding van het aantal festivals dat wereldwijd wordt gehouden. De groei van het aantal festivals vindt vooral plaats in Midden- en Zuid-Amerika.
  2. Op Spotify zijn Brazilie en Mexico doorgedrongen tot de landen in de top 10. De meeste muziekconsumptie van dance vindt vooral plaats in Europa en Zuidoost-Azië.
  3. Wanneer het op genres aankomt dan zie je dat techno het grootste aan het worden is. Terwijl wereldwijd ook activiteit binnen drum & bass en trance plaatsvindt.
  4. Dance is als het technologietrends aangaat een van de meest vooruitstrevende branches. De adoptie van nieuwe technologie vindt snel plaats. Voorbeelden: Boiler Room en Google’s VR dancefloor en Hardwell’s Facebook Messenger bot.
  5. Een laatste opvallende trend. Sinds 2007 zijn in de Verenigde Staten de DJ Gear verkopen verdubbeld ten opzichte van het aantal gitaren dat in dezelfde periode werd verkocht. Pioneer zag zijn omzet met 300 procent toenemen sinds 2008.
—–

IMS Business Report 2017 - dance-industrie

—–

Hoe verder?

Gegevens van Kevin Watson helpen om een beeld te krijgen en trends te signaleren. Daarmee ben je er echter nog niet. In het IMS Business Report mis ik een aantal gegevens. Gegevens uit de digitale wereld. Hoe nu verder? Inzicht in fans is een belangrijke eerste stap in het maken van gefundeerde beslissingen in de digitale wereld. Dit geldt voor alle activiteiten op elk kanaal: e-mail, site, social media, televisie, radio, print, etcetera.

Hoe ga je aan de slag in een poging om fans beter te begrijpen? De eerste stap is om alle gegevens die je al hebt (dus Internet Analytics, Social Media Analytics, Interface Analytics en Markt Analytics) bij elkaar te brengen. De gegevens die je wilt combineren zijn niet alleen demografische gegevens die je wellicht al verzameld hebt, maar de gegevens die zijn ontstaan via het internet of gegevens van de markt.

Als je in staat bent om fans te identificeren in een brei van verschillende gegevens, kun je alle gegevens samenbrengen om een ​​360-graden profiel van een fan op te bouwen. Merk wel op dat de data eerst moeten worden samengevat op fan-niveau. Met behulp van de attributen van een fan kun je het aankoopgedrag profileren (datum, frequentie, product), hun voorkeurskanaal (web, social media, smartphone, tablet, e-mail, enzovoorts) en combineren met geografische gegevens (waar ze wonen, van welke plek ze kopen of bijvoorbeeld waar ze inchecken).

Zodra je deze gegevens kunt kwantificeren, heb je een meer volledige beschrijving van een fan en kun je een fan meer adequaat bedienen. Je kunt ook extra fans vinden via voor de fan logische bronnen. Natuurlijk kun je ook de profielen die je al hebt verder verrijken met geo-demografische gegevens, huishoudelijke demografische gegevens en meer mogelijk relevante gegevens uit andere databronnen.

Tot slot

Elke muisklik, elke keer inloggen, openen van een site of app, een bericht of foto op sociale kanalen plaatsen: je laat voortdurend een spoor van gegevens achter. Afzonderlijk lijken deze gegevens misschien onbelangrijk, maar wanneer je ze aan elkaar knoopt kun je verrassend veel over een fans te weten komen. Gemoedstoestand, seksuele voorkeur en hoe gevoelig iemand is voor korting. Het zijn slechts voorbeelden van informatie, die velen onbewust prijsgeven binnen het internetecosysteem.

De organisaties in de dance-industrie die kennis en inzicht uit de verschillende gegevens aan elkaar knopen, zullen in de toekomst krachtiger zijn dan hun concurrenten die onderweg vergeten zijn dat de digitale wereld uit een internetecosysteem bestaat. Zij die bredere context gebruiken het verschil maken.

→ Download hier het volledige report van Kevin Watson – IMS Business Report 2017 -The annual report in Electronic Dance Music

Lees ook

Bekijk ook

Achtergrond: dj’s en merken

Geschatte leestijd - 1 minuut

Dance-marketing is de manier geworden om jongeren aan te spreken. Zo valt vandaag te lezen in het Financieel Dagblad. De dance-industrie probeert al enkele jaren mee te snoepen uit de marketingpotten van grote merken. Eerder deden merken als Pepsi of H&M dat met popsterren als Beyoncé of Lady Gaga. Maar welk merk past nu het best bij een dj?

Matchen van merken

Dj’s zijn de nieuwe popsterren. Bij het Amsterdam Dance Event wordt uitgedragen dat merken niet om dance heen kunnen. In 2014 ontwikkelde Rankingz (red. tegenwoordig onderdeel van Fanalists) een brand matching methode op basis via social media. Onderstaand voorbeeld aan de hand van Martin Garrix. Hier zie je hoe merken als Heineken, H&M en Opel zich verhouden tot hem als artiest. De overlap tussen het aantal volgers en de betrokkenheid bij het merk wordt weergegeven.

Brand Matching Martin Garrix

→ Download hier het report: Brand Matching Martin Garrix

Meer kans

Armada Music werkt als sinds de oprichting aan samenwerkingen tussen artiesten en bedrijven. Het label verwacht dat dit alleen maar toe zal nemen. Mede door social media die artiesten de kans geeft om ook minder intensieve samenwerkingen aan te gaan. Zo valt uit het artikel van het Financieele Dagblad op te maken. Iedere dj met een schare aan fans op social media kan dus samenwerken met merken. Hoe werkt het matchen van merken en dj’s? Uitleg over het report kun je hier vinden.

Lees ook

Kijk ook

festivals dicht na seizoen

Column: Festivals gaan na seizoen met vakantie

Geschatte leestijd - 4 minuten

Elke twee weken schrijf ik een gastcolumn voor This Is Our House. Aan de hand van data geef ik inzicht in onderwerpen die te maken hebben met dj’s, evenementen en festivals. Deze keer een kijk op de digitale connectie die festivals hebben met hun fans.

In de digitale wereld gaat het om content creëren en delen. En verbinding maken met fans. Iets wat de meeste festivals alleen doen tijdens het festivalseizoen. Dit blijkt uit onderstaande data van Rankingz en Fanalists. De afgelopen twee jaar zie je nog steeds dat festivals grotendeels alleen van maart tot en met augustus actief zijn. Daarna lijken de meeste organisatoren nog steeds met vakantie te gaan.

Top of mind

Wat kan het actief bijhouden van social media kanalen voor een festival betekenen? Je kunt continu berichten verspreiden die bij volgers in de tijdlijn zullen verschijnen. Het festival staat steeds boven die berichten en volgers zullen dat festival ook keer op keer voorbij zien komen. Dit zorgt voor naamsbekendheid en kan ervoor zorgen dat je letterlijk op het netvlies bent bij volgers. Als zij op een zeker moment op zoek zijn naar een festival of evenement zullen zij eerder aan jouw festival denken dan aan een concurrerend festival.

Festivals

Prestatie-index 2015 – 2016 – Facebook-pagina’s van dance-festivals

Waarschijnlijk kreeg je het op de middelbare school al te horen: als je woorden in een taal een paar keer herhaald, onthoud je ze beter. Dit heeft alles te maken met het opslaan van informatie in ons geheugen. Een woord wordt eerst opgevangen door je zintuiglijk geheugen. Als het van belang is wordt het opgeslagen in het kortetermijngeheugen. Eenmaal in het kortetermijngeheugen zorgt het herhalend opnoemen of zien van het woord ervoor dat je deze niet vergeet. Als je dit vaker en langer doet, krijgt het woord een plek in je langetermijngeheugen.

Zo werkt het natuurlijk ook met namen van festivals en evenementen. Je ziet de naam, slaat het op in je kortetermijngeheugen maar zonder herhaling vergeet je de naam weer. Social media kunnen ervoor zorgen dat een naam of merk steeds opnieuw wordt gezien door de potentiële fan of klant. Door deze herhaling slaat de potentiële fan of klant die naam uiteindelijk op in zijn of haar langetermijngeheugen. Dit maakt het voor hen makkelijker om die naam te herinneren en naar boven te halen.

Naamsbekendheid festivals

Naamsbekendheid is voor elk festival of evenement belangrijk. Zo ook bijvoorbeeld voor festival X. Wanneer festival X namelijk actief is op Facebook, zien volgers de naam vaak voorbijkomen op de tijdlijn.

Rond de feestdagen, maar eigenlijk iedere dag, is wel een commercial van Bol.com op de televisie en ook nog op verschillende zenders. Ook andere grote merken als Coca-Cola, Albert Heijn en Hema zijn dagelijks op de buis te zien.

Waarom worden er zoveel spots geplaatst zul je je afvragen? Omdat de herinneringstijd kort is. De fan of klant kijkt per dag naar meerdere zenders. Er moet een kans zijn dat je een commercial van Bol.com tegenkomt. Het belangrijkste doel van deze hoge frequentie is het aloude adagium ‘herhaling is de kracht van de reclame’. Bol.com wil namelijk ‘on top of mind’ komen met haar merk.

Betrokkenheid

Top of mind laat zich vandaag de dag het beste vertalen door engagement en interactie via de diverse social media kanalen. Engagement, daar draait het om op bijvoorbeeld Facebook. Maar wat is het? Engagement kan het beste vertaald worden als betrokkenheid.

Iedere interactie die een fan met een bericht van een Facebookpagina van een festival heeft, kan gezien worden als betrokkenheid. Een klik om een foto te bekijken, een like op een bericht, een reactie of comment plaatsen, of het delen van een bericht zijn allemaal indicatoren dat een bericht belangstelling heeft.

Interactie is voor de grootste groep van fans van een festival belangrijk. Zij liken een bericht op de Facebookpagina van festival en geven daarmee een duidelijke voorkeur aan. Activatie is de stap die na interactie komt voor een festival. Dit type fans willen meer dan alleen een festival liken op Facebook. Ze willen ook reageren op posts. Dit zijn fans met een hogere betrokkenheid die zich committeren aan jou als festival. Deze fans kun je activeren en aanzetten tot actie. Maar dat laten de meeste organisatoren na het festivalseizoen aan zich voorbij gaan. Zo blijkt uit de data.

Festivals

Engagement ratio’s Facebook-pagina’s van festivals

Binding

Hoe word je top of mind? Hoe kun je bewust het onbewuste beïnvloeden. In de praktijk betekent dit dat jouw posts relevante content moeten bevatten. Ook de interesses van fans of klanten spelen een rol. Een geïnteresseerde fan of klant zal minder herhaling nodig hebben dan een minder geïnteresseerde fan of klant. Een gedegen contentstrategie over het gehele jaar helpt bij de binding van fans.

De top of mind-positie van een festival zegt iets over de mate van binding van de omgeving met de festival. Succesvolle festivals zijn in de positie om met hun eigen communicatiemiddelen, producten en gedragingen de belangrijkste invloed te hebben die zij bij het festival betrokkenen hebben.

Interactie

Weet het hele jaar door wie je fans zijn en probeer te achterhalen welke fans er zijn. Speel hierop in door content te creëren die zij interessant vinden. Focus vooral op interactie maar ook op het informeren en het tevreden houden van je fans.

Alles draait om de betrokkenheid bij fans. Speel in op hen en weet wat ze belangrijk vinden. Doe mee aan de conversaties, laat zien dat je hen ook volgt en dit zal leiden tot hogere conversie. Op die manier creëer je een hogere betrokkenheid en daarmee loyaliteit, en borg je levensvatbaarheid.

Onthoud: loyale fans zijn het bestaansrecht en de levensader. Zij zijn het die de boterham van een festivalorganisator direct of indirect beleggen. In een overvolle markt dit jaar overleven alleen die festivals die verbinding weten te houden. Voor de meeste organisatoren geen sinecure zo blijkt.

* Foto door Xolali.com

Bekijk ook

Bekijk hier: Alle masterclass delen … ‘ … en de Digitale Wereld’

Download hier gratis het eBook:EDM en de Digitale Wereld – Waarom dj’s, evenementen en festivals moeten veranderen’.

Achtergrond: De netwerkwaarde van Spinnin’ Records

Elke twee weken schrijf ik een gastcolumn voor This Is Our House. Aan de hand van data geef ik inzicht in onderwerpen die te maken hebben met dj’s, evenementen en festivals. Deze keer een kijk op de waarde van het netwerk van Spinnin’ Records.

Ontwikkeling in digitale wereld

Gefascineerd door de ontwikkelingen in de digitale wereld ben ik 6 jaar geleden begonnen met het monitoren van de dance-industrie. Dagelijks kijk ik niet alleen naar dj’s en festivals, maar houd ik ook de voortgang van dance labels in de gaten. Hoe opereren zij in het digitale landschap?

Al meer dan 5 jaar houd ik data bij van het dancelabel Spinnin’ Records. De vraag die al jaren rijst. Wat zou het netwerk van Spinnin’ Records waard zijn als zij in staat zou zijn alle connecties die opgesloten zitten in alle kanalen te activeren? Tijd voor inzicht.

Waardering Spinnin Records 2017.001

Industrie sterk veranderd

De muziekindustrie is sterk veranderd als gevolg van de introductie van digitale middelen. Het gevolg daarvan is dat een nieuwe dynamiek is ontstaan, nieuwe paradigma’s bepalen of iemand succesvol wordt. Eén daarvan richt zich op het toepassen van directe digitale kanalen. De disruptie op het gebied van communicatie, marketing en verkoop voltrekt zich in de dance-industrie in een razend tempo. De always connected realiteit geeft meer dan ooit mogelijkheden om een directe relatie met de (potentiële) achterban te onderhouden. Digitale kanalen vormen nu de meest effectieve, flexibele en schaalbare manier om deze relaties te ontwikkelen. De positie in het digitale ecosysteem bepaalt het succes van een dancelabel.

Om deze positie, moet de industrie en dus labels wel dit nieuwe paradigma omarmen. In het contact ‘oude stijl’ richten de meeste organisaties uit de industrie zich slechts steeds op een paar sleutelkanalen, waarin ze selectief aanwezig zijn. Het nieuwe paradigma vraagt om een continue aanwezigheid in alle relevante kanalen. De achterban – fans en klanten – bepaalt immers zelf wanneer, in welke mate en op welke manier ze contact zoekt.

van individuele organisatie naar netwerk

Ecosysteem is business

In ‘EDM en de Digitale Wereld’ beschrijf ik het ecosysteem als volgt. Feitelijk is het internetecosysteem een business ecosysteem, zoals ooit eens in de jaren 90 door James F. Moore is gedefinieerd. Moore ontdekte dat succesvolle ondernemingen overlevingsstrategieën hanteren die in natuurlijke ecosystemen voorkomen. In de meest brede zin wordt een internetecosysteem veelal omschreven als het totale systeem van interactie tussen industrie, merken, mensen en producten. Het omvat alle belanghebbenden. De technische infrastructuur en de functies die het netwerk vervult, maken deel uit van het internetecosysteem. Door het systeem als een business ecosysteem te zien, zie je nieuwe waardemodellen in de relaties van alle belanghebbenden binnen het internetecosysteem ontstaan.

Tot nu toe was de grootste waarde dat je als label in huis hebt waarschijnlijk je merk. Je merk staat vaak (nog) niet op jouw balans, maar vertegenwoordigt wel een verborgen waarde, vaak goodwill genoemd. Goodwill betekent letterlijk ‘welwillendheid’ en wordt in de financiële wereld gebruikt om dat gedeelte van de marktwaarde van een onderneming aan te duiden dat niet direct toewijsbaar is aan de activa en passiva. Het is een niet erg vastomlijnd financieel gegeven dat in de meeste gevallen slechts bij een overname wordt gebruikt om de meerwaarde van een onderneming boven het netto vermogen weer te geven.

In deze zienswijze vertegenwoordigt goodwill toekomstige inkomsten van organisaties die nog niet gewaardeerd zijn op de balans, maar die al wel bestaan in de vorm van kennis, klanten, merken, personeel en dergelijke. Deze toekomstige inkomsten vind je nu in contextuele data die ontstaat binnen het internetecosysteem. Waarbinnen het eigen ecosysteem, jouw website, app, webshop, social media of andere dienst waar je gebruik van maakt.

Waardering Spinnin Records 2017.003

Waardering Spinnin’ Records

Nu door naar Spinnin’ Records. De afgelopen 5 jaar is het label doorgegroeid naar meer dan 29 miljoen potentiële connecties. Dit blijkt uit cijfers van Rankingz en Fanalists. Is het nu mogelijk om het potentiële digitale vermogen uit te rekenen? Samen met Pim van Berkel deed ik de afgelopen jaren een schatting. We ontwikkelden in 2013 een aangepast waarderingsmodel voor de entertainmentindustrie dat we de afgelopen jaren verfijnde en dat we gebruikten om de waarde van het netwerk van Spinnin’ Records te schatten.

Anno 2017 zou op basis van het waarderingsmodel – wanneer Spinnin’ Records in staat is de digitale connecties te activeren – het digitale vermogen uit het ecosysteem naar schatting grofweg boven de 55 miljoen euro uitkomen. Op zichzelf geen gek getal als je kijkt naar de overname van Hyves met zo’n 9 miljoen unieke connecties. In 2010 betaalde de Telegraaf Media Groep destijds 43,7 miljoen euro.

De lange termijn waarde van een gezond virtueel sociaal netwerk – een eigen digitaal ecosysteem binnen het gehele digitale ecosysteem – van Spinnin’ Records wordt voornamelijk bepaald door de waarde van de relaties. Fanrelaties tussen fans en Spinnin’, maar ook de relatie van de fans onderling. 

Voorwaarde voor de geschatte waarde is dat Spinnin’ Records haar connecties op enige manier activeert en volledig inzichtelijk heeft. Feitelijk betekent dit dat Spinnin’ Records de fans in haar database moet hebben opgeslagen en dat er tussen Spinnin’ Records en haar fans enige vorm van transactie heeft moeten plaatsvinden.

Waardering Spinnin Records 2017.004

Kanttekeningen

Voor Spinnin’ Records wordt het digitale vermogen interessant wanneer het label geheel of gedeeltelijk wordt overgenomen. Dan zal een waardering van het digitale netwerk van het label plaatsvinden. Kanttekening bij een dergelijke overname wordt niet alleen naar het juridische en financiële aspect gekeken, maar ook naar de data en de kwaliteit daarvan. Wanneer Spinnin’ Records de zaken voor elkaar heeft op het gebied van data is zij een interessante overname partij voor een major (lees: Universal, Sony of Warner).

Een andere kanttekening zijn de artiesten die bijgedragen hebben aan de groei van het digitale netwerk van Spinnin’ Records. Hardop vraag ik me af welke afspraken zij hebben gemaakt met Spinnin’ Records over de fanrelaties. Tenslotte is het nu eenmaal hun content (lees: onder andere de tracks van de artiesten) die het bindmiddel binnen het digitale ecosysteem is. Tijd zal het leren. Nu wachten op de overname van Spinnin’ Records.

* Deze column verscheen eerder bij This Is Our House

** Foto door Xolali.com

Lees ook

Meer over

Check ook


(advertentie)

boek-download-edm-en-de-digitale-wereld-001-1

(bekijk ook)

(data ondersteuning door)

DDMCA-Fanalists-Jibe Company

(supporter)

next-level-impact

EDM Crowd Girl door Xolali

Data: Dancefestivals goed voor 146 miljoen euro aan tickets in 2016

Geschatte leestijd - 3 minuten

Anno nu is het mogelijk om via Facebook een inschatting te maken hoe groot de Nederlandse dance festivalmarkt is. In twee eerdere gastcolumns voor This Is Our House kon je al de eerste bevindingen vernemen. Tijd om de omvang van de markt in 2016 te bekijken in het derde en laatste deel van de serie over de dancefestivalmarkt.

Eerdere data

In 2012 kwam in opdracht van ADE-organisator Buma Stemra een omvangrijk rapport van economisch advieskantoor EVAR Advisory Services uit over de dance-industrie in Nederland. Daaruit bleek dat grote evenementen en festivals, met meer dan 3.000 bezoekers in 2011 bij elkaar, maar liefst 137 miljoen euro opbrachten. In tien jaar tijd werd er toen een groei van 70 procent geconstateerd.

Buma Stemra trok op basis van het rapport de volgende conclusie: “De grote internationale successen van de Nederlandse dj’s en de dance scene blijkt van grote economische betekenis voor Nederland. In Nederland gaat hier jaarlijks ruim een half miljard euro (587 miljoen euro) om.”

Facebook als benchmark

In een eerdere post stelde ik dat met meer dan 10 miljoen Nederlanders in het netwerk, Facebook een representatieve afspiegeling van de bevolking is. Samen met het team van Fanalists en de benchmark-app Rankingz keken we naar de 350 dancefestivals uit de vorige post.

Bijna elk festival maakte in 2016 een evenement aan via Facebook. Om de omvang van de markt te bepalen kwamen we uit op 344 festivals die een evenementenpagina hebben die activiteit vertoont. Met een RSVP op een evenementenpagina wordt door fans aangegeven of zij gaan, geïnteresseerd zijn of niet geïnteresseerd zijn.

Mysteryland door Xolali

Festivalmarkt verdrievoudigd

Volgens de gegevens van Facebook trekken 268 dance-evenementen en festivals meer dan 3.000 bezoekers. De geschatte omzet van de ticketverkoop bedraagt zo’n 140 miljoen euro. Iets meer dan 2,9 miljoen bezoekers kochten afgelopen jaar een ticket. Een bezoeker bezocht iets meer dan 3 festivals. Gemiddeld trokken de 268 festivals zo’n 11.000 bezoekers.

Uit het rapport van EVAR Advisory Services valt op te maken dat in 2011 de omzet van de festivals uit ticketverkoop op 46 miljoen euro uitkwam. Het aantal festivals dat meer dan 3.000 bezoekers trok bedroeg destijds 123 stuks. Gemiddeld hadden de festivals zo’n 13.000 bezoekers. In vijf jaar tijd is de festivalmarkt in aantal festivals met meer dan 3.000 bezoekers verdubbeld en in omzet is de ticketverkoop verdrievoudigd. Ondanks dat de festivals gemiddeld minder bezoekers trokken, toch een explosieve groei.

Unieke bezoekers

Eerder hebben we het al over de zogenaamde vanity metrics gehad. Dit zijn waarden die eenvoudig te begrijpen zijn maar op zichzelf weinig zeggen. Populaire metrics zijn de friends, fans & followers, vaak ook bezoekers- en ledenaantallen of views van social media en videoplatformen. Het is niet dat deze metrics niets zeggen. Maar enige nuance en context moet wel worden aangebracht.

Wanneer je kijkt naar de 2,9 miljoen die in 2016 een ticket voor de dancefestival kochten rijst de vraag hoeveel unieke bezoekers zijn dit? Kijkende naar het aantal unieke profielen op Facebook dat aangeeft dat naar een evenement gaat zijn dit ongeveer 879.000 unieke personen.

Plafond in zicht

Alle gemeten festivals uit de Dance Festival Monitor op Facebook hebben maximaal zo’n 1,1 miljoen unieke profielen. Deze kochten in 2016 bijna 3,6 miljoen tickets die goed waren voor 146 miljoen euro omzet. De resterende kleine festivals (76) met minder dan 3.000 bezoekers brachten 0,7 miljoen euro op. De verwachting voor 2017 is dan ook dat het plafond in zicht komt.

Voetnoot
  • Een aantal jaar geleden begon Rankingz (red. tegenwoordig een benchmark-applicatie van Fanalists) met het monitoren van dancefestivals in Nederland. Eerst vooral op het gebied van social media. Later is steeds meer data toegevoegd. In 2015 werd voor het eerst gewerkt aan de festivalmonitor die in 2016 een eigen dance-variant kent. Een dynamische monitor die elke maand een update met een voorspellend karakter kent.
  • Inmiddels zijn de eerste festivals al op de kalender van 2017 verschenen. De betrokkenen bij de Dance Festival Monitor (DDMCA, Fanalists en Jibe Company) zijn zich bewust dat wellicht hier en daar een festival ontbreekt. De definitie van een festival is wat diffuus geworden. Zo worden indoorevenementen tegenwoordig ook festivals genoemd.
  • Data met dank aan Rosa van den Hoven en Ben Spanjaard van Fanalists.

* Foto’s door Xolali.com

Bekijk ook


(advertentie)

Download hier jouw gratis eBook


(data support door)

DDMCA-Fanalists-Jibe Company

Achtergrond: Festivalmarkt overvol in 2016

Begin 2016 begon Rankingz met het in kaart brengen van de dance festivals. Inmiddels wordt duidelijk hoe de festivalmarkt er afgelopen jaar heeft uitgezien. Onderstaand de bevindingen die eerder verschenen bij This Is Our House.

Competitieve markt

Dat de Nederlandse dance markt een competitieve markt voor festivalorganisatoren is dat staat vast. Al eerder vorig jaar gaf ik een tipje van de sluier over de stand van zaken op dat moment. Maar hoe is het in 2016 nu eigenlijk gegaan? In een serie van drie posts ontstaat een beeld door data te verzamelen via de diverse digitale kanalen, waaronder social media. In het eerste deel een marktschets.

Samen met het team van Fanalists verzamelden we data van iets meer dan 350 dancefestivals. Sommige festivalorganisatoren hebben meerdere edities per jaar van hun festival. Maar filter je de merken er uit dan komt het aantal unieke festivalmerken uit op 300. Snel leer je dan dat Nederland een overvolle dancefestivalmarkt kent. Bijna elke dag een festival als niet verschillende festivals tegelijk op een dag zouden plaatsvinden.

plaatjes-bij-dance-monitor-001

1-Dag vs Meerdaags

Het overgrote deel – zo’n 70 procent – is een festival dat een dag duurt. Het restant kent 2 dagen of meer. Met een maximum van 5 dagen. Dit is het Amsterdam Music Festival. Tijdens het Amsterdam Dance Event in 2016 werd het gebied rondom de Amsterdam Arena, Ziggo Dome en Heineken Music Hall 5 dagen het domein van dit festival. Van alle festivals was 12 procent een 2-daags, 5 procent een 3-daags en 2 procent een 4-daags.

Tijdens het jaar zijn 6 pieken gedurende het jaar zichtbaar. Rond Koningsdag, eerste week Juni, eerste en laatste week van Juli, derde week Oktober tijdens Amsterdam Dance Event en Oud en Nieuw.

Plaatjes bij Dance Monitor.002.png

Tickets en servicekosten

Iets meer dan 4 procent van de festivals werd geannuleerd. Een derde van alle festivals heeft zichzelf als uitverkocht aangemerkt. De gemiddelde ticketprijs was ongeveer 36 euro. In de early bird verkoop kon je als festivalbezoeker zo’n 33 procent korting verwachten. Een ticket kostte op dat moment gemiddeld 24 euro.

De gemiddelde servicekosten waren zo’n 3,30 euro. Iets meer dan 9 procent van de aanschafprijs. De grote spelers in ticketlandschap zijn Paylogic, Ticketscript, Ticketmaster en Your Ticket Provider. Paylogic en Ticketscript leveren voor 60% van de festivals de tickets.

Eerder werd vastgesteld dat de festivalbezoeker geen pijl kan trekken op de servicekosten die moeten worden betaald. Het verschil per organisatie is te groot. Zo blijkt ook aan het einde van het jaar. De gratis festivals kennen geen servicekosten. Maar de bandbreedte tussen 0,50 en 5,60 schept nog steeds de nodige ruimte voor debat. Ergens kun je spreken van prijsdiscriminatie.

Plafond bereikt

2017 is nog maar enkele weken oud en nu al wordt duidelijk uit de eerste cijfers dat het dancefestivallandschap druk bezet zal worden. Voor veel organisatoren wordt het hoe dan ook een spannend jaar. De markt lijkt op zijn top te zitten.

De rol van Amsterdam Dance Event is groot. Nu ook de grote spelers zich zijn gaan bemoeien zie je dat bijna 1 op de 5 festivals rond die periode plaatsvindt. Afgelopen jaar werd duidelijk dat het ADE waarschijnlijk wel aan zijn plafond zit. Dat roept meteen een andere vraag op. Zit het totale festivallandschap niet aan zijn plafond? Met 350 festivals in een jaar zou je denken van wel. Tijd om in het tweede deel te kijken hoeveel bezoekers de festivalmarkt kent.

Data met dank aan Fanalists. Meer data nodig? Neem gerust contact op met ben.spanjaard@fanalists.com

Noot

  • Een aantal jaren begon Rankingz (red. tegenwoordig een benchmark-applicatie van Fanalists) met het monitoren van dancefestivals in Nederland. Eerst vooral op het gebied van social media. Later is steeds meer data toegevoegd. In 2015 werd voor het eerst gewerkt aan de festivalmonitor die in 2016 een eigen dance-variant heeft. Een dynamische monitor die elke maand een update met een voorspellend karakter kent.
  • Inmiddels zijn de eerste festivals van 2017 al weer op de kalender verschenen. De betrokkenen bij de Dance Festival Monitor zijn zich bewust dat wellicht hier en daar een festival ontbreekt. De definitie van een festival is wat diffuus geworden. Zo worden indoor-evenementen tegenwoordig ook festivals genoemd. De lijst van festivals die in 2016 zijn bekeken kun je hier vinden. Ben je van mening dat een festival ontbreekt? Vul deze dan hier in.

* Dit een bewerkte versie van een post die eerder verscheen bij This Is Our House.


(advertentie)

WAAROM DJ’S, EVENEMENTEN EN FESTIVALS MOETEN VERANDEREN?

→ Download hier het eBook (Nederlandse versie)

→ Download here the eBook (English version)