slimme dj calvin harris

Achtergrond: Dj’s en festivals moeten nu een echte digitale strategie ontwikkelen

Geschatte leestijd - 2 minuten

In een eerder bericht legde ik uit waarom Dance nu definitief een digitale industrie is geworden. Daar moet je als dj of festival op anticiperen. Toch zie ik dat veel dj’s en festivals hier nog niet op voorbereid zijn. Tegen hen wil ik zeggen: het is vijf voor twaalf. Ontwikkel je geen digitale strategie, dan ben je definitief te laat.

→ Beluister hier de podcast van Digitaal Vermogen

Entertainmentindustrie is digitaal

Veel van de Dance-content die je consumeert is tegenwoordig digitaal. Of het nou muziek of informatie over een festival is: het contact met fans verloopt via digitale kanalen. Of je er nou op uit bent om bewustzijn te creëren rondom een dj of festival of het netwerk van jouw fans wil inzetten voor jouw doeleinden: dit gebeurt aan de hand van digitale content (en bij voorkeur zelfs automatisch).

Dat Dance niet op traditionele kanalen hoeft te leunen, is niet nieuw. Al in de jaren ’90 wist De Dance-muziek een plek in de harten van luisteraars te veroveren, zonder daarvoor afhankelijk te zijn van radiozenders. Dance is altijd deel van de digitale voorhoede geweest.


Alle losse episodes van de podcast Digitaal Vermogen op Soundcloud


Tijd voor een digitale strategie

Zoals je nu waarschijnlijk wel inziet: dj’s en festivals hebben een digitale strategie nodig. Toch blijkt zo’n strategie in de praktijk vaker te ontbreken dan je zou mogen verwachten. Ik heb onderzoek gedaan naar hoe festivals en dj’s omgaan met social media. Social media zijn een van de kanalen voor digitaal contact. Wie hier een gedegen strategie voor heeft, heeft een streepje voor op de concurrentie.

Social media data is zelfs een voorspeller van het bestaansrecht van dj’s en festivals. Hoeveel connecties een dj of festival behoudt, geeft een indicatie of het festival of dj ook in de toekomst nog fans zal hebben. Het is dan ook de hoogste tijd voor dj’s en festivals om nu een digitale strategie te ontwikkelen.

Dj’s en festivals missen digitale strategie

Uit dat onderzoek blijkt dat zowel top-dj’s als Nederlandse dancefestivals weinig oog hebben voor het aanbrengen van structuur (regelmaat) in het plaatsen van berichten op social media. Dat is zonde, want door niet meer op een regelmatige basis berichten te plaatsen, gaat de digitale hartslag verloren. Dit zorgt voor minder engagement met fans en bezoekers.

Mijn advies laat zich inmiddels raden: dj’s en festivals die geen digitale strategie hebben ontwikkeld, moeten daar nu als de wiedeweerga mee aan de slag. De volgende stukken helpen hen daarmee op gang:


Check ook

Alle losse episodes van de podcast Digitaal Vermogen via Spotify


bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen
bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek
verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

Supporters Digitaal Vermogen
EDM en de Digitale Wereld

Achtergrond: Dance is definitief een digitale industrie

Geschatte leestijd - 2 minuten

In 2015 bracht ik het boek EDM en de Digitale Wereld uit. Toen constateerde ik al dat Electronic Dance Music oftewel Dance bij uitstek een vorm van entertainment was die al gedigitaliseerd is. Of je nou muziek streamt of merchandise bestelt: veel contact met fans en klanten gebeurt online. Inmiddels is Dance definitief een digitale industrie geworden.

Entertainmentindustrie is digitaal

Veel van de content die je consumeert is tegenwoordig digitaal. Traditionele tv maakt plaats voor Netflix, cd’s maakten plaats voor Spotify en flyers maken plaats voor Facebook-advertenties. De entertainmentindustrie is altijd een voorloper geweest als het aankomt op innovatie. Dance en EDM zijn binnen de entertainmentindustrie weer deel van de voorhoede, waarin innovaties floreren.

In de jaren ’90 wist Dance al een plek in de harten van luisteraars te veroveren, nog voordat radiozender de muzieksoort hadden omarmd. Dancefestivals werden populair en konden als een lopend vuurtje verspreiden, dankzij de slimme inzet van digitale media. Denk alleen al terug aan het befaamde (en geflopte) Fyre Festival en de kracht (en beperkingen) van social media worden eens te meer duidelijk.

Fanrelatie in Dance is digitaal

Doordat veel van het contact met fans digitaal verloopt, zijn de verdienmodellen voor dj’s en -festivals inmiddels ook digitaal. Ga maar na. Een festivalkaartje koop je online, een set met muziek van een festival stream je online, maar ook T-shirts en ouderwetse LP’s koop je doorgaans via een webshop.

Van de muziekconsumptie tot festivalbezoek: het gebeurt via digitale media. Van het creëren van bewustzijn rondom een dj of festival (de eerste fase in het klantcontact) tot ervoor zorgen dat het netwerk van jouw fans ook bekend raakt met jouw festival of dj: het verloopt aan de hand van digitale content (en bij voorkeur zelfs automatisch).

Waarderingen zijn digitaal-gedreven

Er zijn in deze eeuw twee spraakmakende overnames geweest, namelijk die van festivalorganisatie ID&T door SFX en die van Spinnin’ Records door Warner Music Group. Bij beide overnames was een indrukwekkend bedrag gemoeid, dat in elk geval honderd miljoen euro bedroeg.

Beide overnames kwamen tot stand op basis van een waardering die gebaseerd was op het digitale netwerk. Dit digitale netwerk behelst de digitale relaties met fans. Dat toonaangevende partijen als Warner en SFX zich laten inspireren om zoveel belang te hechten aan de (digitale) fanrelatie, zou voor jou een overweging kunnen zijn om hun voorbeeld te volgen. Tenminste, als je ambities hebt op het niveau van Spinnin’ o ID&T.


Check ook

https://www.youtube.com/watch?v=Fo9pdUEYNJs
bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen
bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek
verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

Supporters Digitaal Vermogen

Achtergrond: Data voorspelt bedrijfssucces

Geschatte leestijd - 2 minuten

Eerder betoogde ik al dat data het nieuwe goud is voor marketeers. Daarom deel ik hieronder de inzichten van Edwin Witvoet, een data-expert. Ik leerde hem kennen toen ik bij ID&T werkte. Witvoet werkt al sinds 1995 in de tech-industrie en richtte in 2007 Jibe op. Met Jibe helpt hij bedrijven om (aan de hand van data) betere keuzes te maken op het gebied van marketing. Hierdoor haal je meer rendement uit de relatie met fans en klanten. Volgens hem heeft data zelfs een voorspellende waarde.

→ Beluister hier de podcast van dit artikel

Echte data-inzichten

Ik neem je even mee naar mijn ID&T-tijd. We zochten naar patronen in de data. Zo ontdekten we bijvoorbeeld dat iemand die jarenlang naar Sensation ging, naar verloop van tijd ‘veranderde’ in een trouwe bezoeker van Mysteryland. Daar valt op in te spelen: deel op tijd informatie over Mysteryland, zodat die overgang nog soepeler verloopt. Dat kan ook voor jouw festivals of merken gelden.

ID&T wist dankzij data-inzichten sneller dan concurrenten of het de programmering moest aanpassen of andere keuzes moest maken op basis van inzicht in de fans. Verkrijg je geen inzichten uit data, dan ben je aangewezen op een onderbuikgevoel. Daarom kiezen steeds meer bedrijven voor een data gedreven aanpak. Zo kan je betere strategische beslissingen nemen.”



Data laat je verkoopcurve zien

Data geeft je tal van nieuwe inzichten. Tenminste, als je daarvoor een dataplatform gebruikt. Samen met Witvoet ontdekte ik dat er een verkoopcurve zit in de verkoop van festivaltickets. We combineerden de data uit het verleden die we tot onze beschikking hadden en ontdekten dat er grofweg drie verkoopcurves bestaan:

  • Een verkoopcurve met een hoge verkooppiek aan het begin, waarna de curve langzaam oploopt;
  • Een verkoopcurve die gestaag oploopt;
  • Een verkoopcurve die pas laat op gang komt, maar een piek heeft vlak voor het festival plaatsvindt.

Hoe kan zo’n inzicht marketeers helpen? Doordat je weet hoe verkoopcurves eruitzien, weet je op welk moment fans geneigd zijn om een ticket te kopen. Daardoor is meteen duidelijk op welke momenten je nog meer met je fans moet communiceren en meer moet uitgeven aan marketing.

Ben jij benieuwd hoe je nog meer uit data kunt halen? En hoe je met data kunt voorspellen hoe jouw business er uit kan komen te zien?

Ik vertel daar meer over in het 24ste hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet ‘Data heeft een voorspellende waarde’.Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.

lees hoofdstuk 24 uit Digitaal Vermogen

luister hoofdstuk 24 uit Digitaal Vermogen via Spotify

luister hoofdstuk 24 via andere kanalen



Check ook

bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen
bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek
verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

Supporters Digitaal Vermogen
dancefestival by xolali

Achtergrond: 10 artikelen die in 2019 bijdragen aan jouw digitaal vermogen

Geschatte leestijd - 2 minuten

Het nieuwe jaar is weer begonnen. Een goed en gezond 2019 gewenst! Het hebben van een digitale strategie, het opzetten van een digitaal ecosysteem zal ook dit jaar leiden tot een bepaalde stabiele basis van klanten en fans. De basis van het klantkapitaal. Jouw digitaal vermogen!

Relatie centraal

We maken dit jaar verdere stappen in de relatie-economie. Door de komst van technologie als social media, kunnen consumenten een relatie aangaan met bedrijven en organisaties. Zij zouden deze relatie centraal moeten stellen in hun businessmodel, in plaats van de kortetermijnwinst. Mijn stelling: “hoe beter de relatie met klanten en fans is onderhouden, hoe meer kans een bedrijf op succes of zelfs ook maar overleven heeft”.

Het uitbreiden van het digitale netwerk vergroot de kans op omzetgroei. En groei van omzet, levert bij goed management een gezonde winst op. Graag help ik alle lezers van mijn blog weer een stap vooruit in het nieuwe jaar. Onderstaand 10 artikelen die ook dit jaar jouw digitaal vermogen laten groeien. Doe er je voordeel mee!

10 artikelen voor 2019



Wat te doen in 2019

Het hebben van een digitale strategie of de inzet van data op zichzelf is niet zoveel waard. Het gaat erom wat je ermee doet. Pas als deze data gecategoriseerd en verwerkt wordt tot bruikbare informatie, dan kunnen marketing-, communicatie- en verkoopprocessen gestuurd en geoptimaliseerd worden. Nieuwe software, technologieën en innovatieve organisaties zullen het steeds beter mogelijk maken om verbindingen te leggen. Om context te realiseren en de potentiële waarde van een digitaal netwerk daadwerkelijk te benutten.

Denk bijvoorbeeld aan optimaliseren van de huidige verdienmodellen en het activeren van nieuwe verdienmodellen. Daarbij helpt ook dit jaar het Business Acceleration Framework. Door dit raamwerk is het mogelijk periodiek de digitale en volledige waarde van een organisatie te bepalen, te monitoren en te sturen. Met het raamwerk kun je ook in 2019 de bedrijfswaarde en verdienmodellen weer optimaliseren.


Luister ook naar de podcast

Alle hoofdstukken uit het boek Digitaal Vermogen van Denis Doeland één voor één’ verteld door Dave Albers. Elke maandag en vrijdag kun je twee nieuwe nieuwe hoofdstukken verwachten.


Check ook

bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen
bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek
verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Lees ook

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

Supporters Digitaal Vermogen
Dance Festival

Data: Dance festivalmarkt lijkt te stabiliseren in 2018

Geschatte leestijd - 3 minuten

Elk kwartaal analyseer ik de dance festivalmarkt. Stijgen de prijzen van tickets? Komen er meer festivals bij? In deze Dance Festival Monitor lees je dat de markt voor dance festivals zich enigszins lijkt te stabiliseren. Althans, dat is de voorlopige conclusie van de Dance Festival Monitor 2018. Ondanks dat het jaar nog niet is afgelopen, tekenen de contouren van de markt zich al af. Opvallend is dat slechts één op de acht dance festivals nieuw is. De gemiddelde ticketprijs voor een regulier ticket is 34 euro. De servicekosten dalen voor het derde jaar op rij en blijven onder de drie euro.

Dance Festival Monitor 2018

Festivals, locatie en capaciteit

2018 telde tot nu toe 422 dancefestivals van 363 unieke merken. In Noord-Holland vonden de meeste festivals plaats, Noord-Brabant en Zuid-Holland zijn goed voor plek twee en drie. De meeste festiviteiten vonden plaats in de steden Amsterdam, Rotterdam en Utrecht.

Zo’n 70 procent van de festivals heeft een capaciteit van 10.000 of minder bezoekers. 58 procent van de festivals trekt tussen de 1.500 en 5.000 bezoekers. Er waren dit jaar evenveel festivals met een binnen- als met een buitenlocaties.

—–

Luister ook

Liever de podcast Digitaal Vermogen op Spotify of iTunes? Kijk hier …

—–

Ticketprijzen, verkoopdagen en annulering

De entreeprijs voor een dance festival is gemiddeld zo’n 34 euro. Daarmee worden de tickets iets duurder: in hetzelfde kwartaal van vorig jaar lag de ticketprijs 7,1 procent lager. De korting voor een vroege vogel-ticket nam af: de eerste tickets voor een festival waren gemiddeld bijna 25 procent duurder dan vorig jaar. De servicekosten daalden, in vergelijking met hetzelfde kwartaal van vorig jaar, met 1,4 procent.

Omdat 2018 nog niet is afgelopen, moeten we het doen met een inschatting. De verwachting is dat de ticketprijzen dit jaar met vijf procent zijn gestegen. De vroege vogel-prijzen zijn, zoals het er nu naar uitziet, zelfs met elf procent gestegen. De servicekosten daalden dit jaar waarschijnlijk met zo’n zes procent. De ticketproviders die dit jaar het meest in trek waren bij organisatoren, zijn Paylogic, Eventbrite/Ticketscript en Eventix.

Dit jaar zijn ongeveer twee procent van alle evenementen geannuleerd, een even hoog percentage als in 2017. Het jaar daarvoor was dat nog drie procent. 34 procent van alle evenementen meldt in het laatste kwartaal uitverkocht te zijn. Dit zal nog iets oplopen tegen het einde van het jaar. Verwacht mag worden dat zo’n 37 tot 38 procent van alle festivals uitverkocht zal zijn in 2018. Het kostte dance festivals tot nu toe gemiddeld 109 dagen om al haar tickets te verkopen. Uiteindelijk zal dit gemiddelde iets oplopen, zo valt te verwachten.

Dance Festival Monitore

Amsterdam Dance Event

Een gemiddeld regulier kaartje voor ADE 2018 kostte bijna 24 euro. Met een gemiddelde vroege vogel-korting van zo’n twaalf procent kwam de prijs op iets boven de 20 euro. De meeste organisatoren verkochten hun kaarten in 71 dagen. Paylogic, Eventbrite en Ticketmaster werden door organisatoren het vaakst gekozen als ticketproviders.

Opvallend dit jaar was het aantal meerdaagse evenementen tijdens het Amsterdam Dance Event. Iets maar dan vijf procent van de evenementen duurde meerdere dagen.

Conclusie: 2018 jaar van stabilisatie

Als we vooruitlopen op de gehele uitkomst van de Dance Festival Monitor 2018, dan ontstaat voor mij het volgende beeld. De kaartprijs is iets gestegen ten opzichte van vorig jaar en het aantal bezoekers blijft naar verwachting gelijk. Daarmee is 2018 het jaar van de stabilisatie geworden.

In het laatste deel van de Dance Festival Monitor, dat begin volgend jaar zal verschijnen, zal ik de complete uitkomst van de Dance Festival Monitor delen. De grote winnaars lijken de organisaties zelf. Er werd immers minder korting gegeven en werden minder servicekosten doorberekend, zo lijkt het. Wordt vervolgd …

—–

Voetnoot: De Dance Festival Monitor komt tot stand met medewerking van Fanalists. Langs deze weg dank aan Rosa van den Hoven en Nina Meulenkamp voor alle hulp bij het verzamelen van alle gegevens. Mocht je als organisator willen weten of jouw festival mee wordt geteld? Neem gerust even contact op via rosa.vandenhoven@fanalists.com

Check ook

bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen

bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek

verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

Armin van Buuren

Achtergrond: Armin van Buuren kreeg stadion vol dankzij data

Geschatte leestijd - 2 minuten

Armin van Buuren is niet alleen een pionier op het gebied van muziek. De dj bewees dat het mogelijk is om een stadion te vullen dankzij data. Hij wist zijn fans via digitale kanalen op te roepen en daarmee de Arena vol te krijgen. Tweemaal zelfs. Concertpromotors en festivalorganisaties, lezen jullie mee? Zo vul je een stadion dankzij data.

→ Beluister hier de podcast van dit artikel

Data voorspelt opkomst

Ik denk dat er nog steeds mensen verbaasd zullen zijn dat slim gebruikmaken van data de opkomst verhoogt. De realiteit is alleen nog ietsje heftiger. Data kan zelfs voorspellen wat de opkomst is. De data waar het in dit geval om gaat, zijn het aantal digitale fans in de interne en externe databases van een artiest. De enige voorwaarde voor deze regel: deze digitale fans zijn geen bots of fake accounts.

Heb je een idee van het aantal volgers of digitale fans, dan kan je bereken of voorspellen of een evenement zal uitverkopen. Daarvoor is het uiteraard wel nodig dat een artiest zijn fans ook mobiliseert. Treedt Armin van Buuren op in de Arena en hij laat zijn fans dat niet weten, dan komen ze ook niet opdagen. Zo simpel als het is, zo vaak gaan dit soort dingen nog fout.

Fandata bewijst belang fanrelatie

Voordat je fans kunt oproepen om naar een festival te komen, is het nodig om (digitale) fans op te bouwen. Als fandata de munteenheid is voor festivals, dan is de relatie-economie ons monetaire stelsel. Omdat we ons in de relatie-economie bevinden (waarin je een digitale relatie aangaat met merken of artiesten, omdat hun content je bevalt) kunnen merken en artiesten de fandata gebruiken.

Veel dj’s en festivalorganisatoren maken al slim contact met hun volgers. Jammer is dat ze nog vaak vergeten dat hun volgers ook buiten het festivalseizoen geïnspireerd en geïnformeerd willen worden, waardoor de relatie stilvalt. Dat is funest in de relatie-economie. De festivalmarkt is al een tijd verzadigd. Daarom moeten festivals slimmer gebruikmaken van hun eigen sociale kanalen. Ook de kanalen van artiesten vallen beter te benutten.

Gelukkig is er een model dat festivals en artiesten helpt. Een model dat ook Armin van Buuren hielp om in 2017 de Arena twee keer vol te krijgen. Met dit AARRR-model valt te berekenen hoeveel nieuwe bezoekers een bepaalde artiest toevoegt aan jouw festival. Werkt dit model alleen voor de Leidse dj? Nee, ook dj Hardwell en het Mega Piraten Festijn wisten dit jaar aan de hand van het model hun evenementen in de Ziggo Dome en Gelredome ruim van te voren uit te verkopen.

Ben je benieuwd naar dit model?

Ik vertel daar meer over in het zeventiende hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Digitale fans vullen stadion Armin van Buuren. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.

lees hoofdstuk 17 uit Digitaal Vermogen

luister hoofdstuk 17 uit Digitaal Vermogen via Spotify

luister hoofdstuk 17 via andere kanalen

Check ook

bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen

bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek

verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

de organisatie is net als een menselijk lichaam

Achtergrond: Jouw bedrijf geeft signalen af net als een lichaam

Geschatte leestijd - 2 minuten

Wil je een goede manager van een bedrijf, artiest of festival worden? Dan moet je bij het volgende stilstaan. Jouw onderneming verdient dezelfde aandacht als een topatleet aan zijn lijf besteedt. Waarom? Omdat je een gezonde organisatie en gezond businessmodel wilt. Dat doe je door ervoor te zorgen dat alle onderdelen van jouw bedrijf in optimale conditie zijn. Hieronder lees of luister je hoe.

→ Beluister hier de podcast van dit artikel

Signalen van jouw bedrijf

Net zoals Usain Bolt of Neymar naar zijn lichaam luistert, zo moet je ook naar jouw organisatie luisteren. Je luistert niet alleen naar de mensen, maar ook naar de signalen die je uit de systemen krijgt. Je tast immers in het duister, als je niet over de juiste inzichten beschikt en de vitale ‘organen’ niet optimaal functioneren.

Als het goed is, zoek je naar meer inzicht in de voortgang van processen in jouw organisatie. Dat is nodig, wil jouw organisatie ‘gezonder’ en slimmer zijn dan die van je concurrenten. Daar zijn een aantal ‘vaardigheden’ voor nodig:

  • Op tijd kunnen bijsturen als resultaten tegenvallen;
  • Nieuwe businessmodel kunnen ontwikkelen;
  • Direct contact met de fan of klant.

Met name het directe contact met fans en klanten zorgt voor snel inzicht. Zie het als een snelkoppeling naar inzicht in de signalen van jouw bedrijf, of de markt waarin je je begeeft.

Behandel je bedrijf zoals een topatleet zijn lichaam

Je traint ook om een marathon te lopen. Eet fruit om gezond te blijven. Zo werkt jouw organisatie ook. Je hebt inmiddels door dat zonder training, een loop van 42 kilometer erg zwaar wordt. Werken zonder een beproefd raamwerk om je organisatie klaar te stomen voor de nieuwe wereld, is ongeveer hetzelfde. Dit raamwerk is onmisbaar als je het willen redden in de relatie-economie.

Ben jij benieuwd naar dit raamwerk?

Ik vertel daar meer over in het veertiende hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Een organisatie is net het menselijk lichaam. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.

lees hoofdstuk 14 uit Digitaal Vermogen

luister hoofdstuk 14 uit Digitaal Vermogen via Spotify

luister hoofdstuk 14 via andere kanalen

Check ook

bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen

bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek

verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

yung wardrobe

Achtergrond: Yung Wardrobe bewijst content zorgt voor relatie

Geschatte leestijd - 2 minuten

Deze week was Yung Wardrobe te gast bij Radio 1. Yung wie? Yung Wardrobe is het rap-alias van Thijs Verheul, ondernemer van United Wardrobe, een platform voor tweedehands kleding. Hij schreef het nummer Hippie, Hacker, Hustler, dat gaat over het startup-leven. “Het voelt alsof het weer een nieuwe startup is”, zegt Verheul over zijn hiphopproject tegen Radio 1. Startup-site Sprout roept op om hem de Top 2000 in te stemmen. Wat kan je leren van deze marketingstunt van Yung en United Wardrobe?

Hippie, hacker, hustler

Wie de startup-literatuur eropna leest, leert niet alleen over exits, vc’s, MVP’s en funding. Befaamd is de heilige driehoek van hippies, hackers en hustlers. Hippies hebben de visie (denk maar aan Steve Jobs of Elon Musk). Hackers bouwen het technisch component van deze visie (van mooie Apple-producten, duurzame auto’s tot slimme apps). Deze producten moeten vervolgens aan de man gebracht worden. Wie kan dat beter doen dan een hustler? Met deze drie founders (oprichters) zou een startup een succes kunnen worden. Het is geen geheim dat veel investeerders (de samenstelling van) een team van oprichters ook meenemen in hun overweging om te investeren in een bedrijf.

Verheul stelt in een interview met Sprout dat hij de eerste is die rapt over startups. Leuk feitje: het is niet de eerste keer dat Nederland een rap-primeur heeft. De Jeugd van Tegenwoordig’s Faberyayo en Vice-redacteur/punk-zanger Abel schreven al een nummer over cryptocurrencies. Minder leuk feitje: ietsje meer dan een jaar na hun Crypto Fever, kunnen we stellen dat de crypto bubbel wel gebarsten is. Laten we hopen dat die vlieger niet opgaat voor startups.

Marketingstunt van Yung Wardrobe

Het uitbrengen van een geestig nummer is natuurlijk een geweldige marketingstunt. Hiermee krijgt Yung Wardrobe een nog groter bereik. Dit bereik komt tot stand via pr: Radio 1 en Sprout (zelfs twee keer) besteden aandacht aan het nummer. Ook jij leest nu over dit nummer, omdat ik er een blog over schrijf. Hierdoor weet de ondernemer hiermee een nieuwe doelgroep te bereiken.

We hebben al eerder vastgesteld dat het consistent en gedisciplineerd uitgeven van relevante content zorgt voor nieuwe verbindingen. Door nieuwe vormen van content te maken, bereik je nieuwe doelgroepen. United Wardrobe richt zich op een jonge doelgroep. Steeds meer jongeren luisteren hiphop. Het merk zich verplaatst in de doelgroep, door content te maken die voor hen relevant is. Het plaatst die content vervolgens op kanalen die relevant zijn voor de doelgroep. Daarmee maakt het slim gebruik van de ecosysteem literatuur. Natuurlijk is United Wardrobe actief op Instagram. Maar waarom zou je als platform voor tweedehands kleding niet ook op Spotify actief mogen worden?

Wat zou de volgende stap kunnen zijn voor United Wardrobe? Een chat-bot? Om daarmee te komen tot automatisch contact met fans, klanten en volgers – en zo echt te bouwen aan het Digitaal Vermogen? De toekomst is vast rooskleurig voor de jonge garderobe – maar er valt altijd nog meer te halen uit je marketing.

Lees ook: Marketing Verandert – dit moet je weten

Check ook

bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen

bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek

verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

neymar

Achtergrond: Digitale netwerk Neymar krijgt waarde

Beluister hier de podcast van dit artikel

Geschatte leestijd - 2 minuten

Het is nog niet eens zo heel lang geleden dat de Braziliaanse voetballer Neymar Jr. de overstap maakte van FC Barcelona naar Paris Saint-Germain. Dat een voetballer van de ene naar de andere topclub verhuist is geen nieuws. De transfersom wel: een astronomisch bedrag van 222 miljoen euro. Welke rol speelden internet en social media in deze transfersom? Hoe groot is de netwerkwaarde van de Braziliaanse voetballer? En valt zo de transfersom van 222 miljoen euro te rechtvaardigen?

Waarde van netwerk

De afgelopen tijd hebben we het over waardecreatie gehad met een aantal zaakwaarnemers, Betaald Voetbal Organisaties (BVO’s) en ook de voetbalbond. Opvallend is dat de netwerkwaarde van een voetballer of voetbalclub eigenlijk nog best onderbelicht is. Het gaat al snel over de transfer of de schoenendeal. Het voetbal is nog niet ver genoeg om het over de netwerkwaarde te hebben, zeggen sommigen.

Toch lijkt dat niet helemaal te kloppen. Zo stelt de NOS, in zijn driedelige serie over transfersommen, het volgende. “Dat topvoetballers een groot publiek aan zich kunnen binden en dat ze dus een dankbaar reclamemiddel zijn, is van alle tijden. Maar het laatste decennium is die wereld wezenlijk veranderd. Hoofdoorzaak: internet en vooral social media.”



Digitale netwerk van Neymar

Omdat ik benieuwd was wat de waarde was van de digitale component van de transfer, berekende ik samen met Fanalists een deel van de brand equity van Neymar. Destijds had de voetballer zo’n 171 miljoen fans op de verschillende social media kanalen. We proberen geen fans dubbel te tellen via de verschillende netwerken en kanalen. Misschien dat er naast zijn eigen site, ook nog wel een eigen database is die meespeelt.

Ben jij benieuwd naar de waarde van het netwerk van Neymar?

Ik vertel daar meer over in het tiende hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Neymar en zijn netwerkwaarde. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.


UPDATE 15 januari 2019 –Volgens KPMG is Neymar, de Braziliaanse aanvaller bij Paris Saint-Germain, €229 miljoen waard. Zijn collega Kylian Mbappé wordt ingeschat op €215 miljoen, Lionel Messi (Barcelona) op €203 miljoen.


lees hoofdstuk 11 uit Digitaal Vermogen

luister hoofdstuk 11 uit Digitaal Vermogen via Spotify

luister hoofdstuk 11 via andere kanalen

Check ook

bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen
bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek
verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

Supporters Digitaal Vermogen

—–

eelko van kooten spinnin records

Achtergrond: Warner bewijst digitale waarde van Spinnin’ Records

Beluister hier de podcast van dit artikel

Geschatte leestijd - 2 minuten

Eelko van Kooten wist zijn platenlabel Spinnin’ Records voor meer dan 100 miljoen dollar te verkopen aan Warner Music Group (WMG). Dat is natuurlijk een imposant bedrag. Hoe kwam Warner tot deze prijs? En hebben er digitale waardecomponenten een rol gespeeld bij deze som? Wat namelijk opvalt, is dat die overnamesom niet in verhouding staat tot de omzet en de winst van Spinnin’. Wat is er aan de hand?

Digitale netwerk Spinnin’ groeit

Aangenomen mag worden dat Warner (of WMG) betiteld mag worden als een strategische koper. Het digitale netwerk van Spinnin’ zorgde namelijk voor een groei in de omzet van de muziekgigant. De digitale omzet van Warner steeg met 30 procent groeien, de niet-digitale omzet met slechts 13 procent.

Dat digitale netwerk van Spinnin’ groeide de afgelopen jaren overigens flink. Jaarlijks bereken ik de waarde van het digitale netwerk van het label. Een kleine drie vijf geleden schatten we het digitale netwerk van Spinnin’ Records op een potentiële waarde van ruim 40 miljoen euro. Vorig jaar zou dat al een veelvoud zijn, namelijk tussen de 140 en 160 miljoen euro.

Netwerk is wat waard

Dat de Nederlandse dance-industrie meer digitaal wordt, heeft impact op de waarde van bedrijven in de dance-industrie. Dat zagen we eerder, toen ID&T werd overgenomen door SFX. Als je uitgaat van de gangbare waarderingsmethoden (zoals intrinsieke waarde en de multiple-methode), dan zou ID&T rond de 20 miljoen euro waard zijn geweest. Toch is het bedrijf voor honderd miljoen euro verkocht. Dat komt omdat koper SFX ook de potentie van het digitale vermogen van ID&T inzag. Daardoor ontstond dus een groot deel van de goodwill.

Samen met Pim van Berkel, docent op de Nyenrode New Business School in Amsterdam, heb ik door de jaren heen een nieuwe manier ontwikkeld om bedrijven te waarderen. Dit draait om een uitgebreide data-analyse van het digitale ecosysteem. Ben jij benieuwd hoe deze methode werkt?

Ik vertel daar meer over in het tiende hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet ‘Spinnin’ Records: het digitale netwerk heeft een prijs gekregen’. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.

lees hoofdstuk 10 uit Digitaal Vermogen

luister hoofdstuk 10 uit Digitaal Vermogen via Spotify

luister hoofdstuk 10 via andere kanalen

Check ook

bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen

bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek

verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

NPO

Achtergrond: NPO is nog niet digitaal volwassen

Beluister hier de podcast van dit artikel

Geschatte leestijd - 2 minuten

Het is vijf voor twaalf voor de NPO. Dat verzin ik niet, dat constateerde het belangrijkste adviesorgaan voor de regering op het gebied van kunst, cultuur en media enige tijd geleden. Jongeren lopen massaal weg bij de publieke omroep. Traditionele omroepen en zenders spelen daar onvoldoende op in. Wat kan de NPO leren van Netflix? En wat moet er veranderen bij de NPO?

NPO Start

NPO Start – in de volksmond nog steeds Uitzending Gemist – is de streamingwebsite van de NPO. Hier komen alle programma’s samen van de NPO en dat maakt het een belangrijke site voor de publieke omroep. Je kijkt hier programma’s waar en wanneer het je uitkomt (tenminste: als je in Nederland bent). Hiermee concurreert de NPO met Netflix, YouTube, Amazon, Facebook, Disney of Ziggo.

Door deze Amerikaanse tech-bedrijven verwacht de kijker dezelfde vlekkeloos werkende techniek, prettige interface én een even rijk aanbod. Aan die verwachtingen voldoet de NPO alleen nog niet. Hoewel meer dan een miljoen Nederlanders gebruikmaken van NPO Start, is er geen reden tot juichen. Uit onderzoek van Multiscope, blijkt dat Nederlanders nu de helft van hun video-on-demand-kijktijd aan Netflix besteden. Daarna volgt YouTube, met achttien procent van hun tijd. NPO Start komt op een derde plek en is goed voor slechts tien procent. Dat komt onder meer door storende fouten in de dienst.

Digitaal volwassen

Waarom verliest de NPO terrein aan jongeren? Waarom is het niet in staat om een werkende en concurrerende streaming dienst te ontwikkelen? Dat komt door de digitale naïviteit van de publieke omroep. Naïviteit kan je zowel positief als negatief uitleggen: het is evengoed een onbevangen blik, maar ook ook onnozelheid, gebrek aan wereldwijsheid en verwijtbare onwetendheid.

De NPO moet iets doen aan de digitale naïviteit. Het is tijd om digitaal volwassen te worden? Alleen dan kan het de strijd aan met netwerken (zoals Talpa Network) die al aan de slag zijn gegaan met een data-gestuurde aanpak. Eigenlijk zou de NPO een vergelijkbare aanpak moeten hanteren.

Inmiddels is bekend dat de begroting voor 2019 met 22 miljoen wordt verminderd. Ben je benieuwd wat de NPO nog meer moet doen om een kans van slagen te hebben?

Ik vertel daar meer over in het achtste hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet ‘NPO en haar digitale worsteling’. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.

lees hoofdstuk 8 uit Digitaal Vermogen

luister hoofdstuk 8 uit Digitaal Vermogen via Spotify

luister hoofdstuk 8 via andere kanalen

Check ook

bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen

bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek

verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

club trouw

Achtergrond: Dance-roman De Club bewijst de relatie-economie

Geschatte leestijd - 3 minuten

Met veel plezier las ik een tijd geleden het boek De Club van journaliste Rolinde Hoorntje, dat gaat over club Trouw. In het boek volgen we het hoofdpersonage Shane, die steeds beter zijn weg weet te vinden in de dance-scene en de club. Het boek geeft niet alleen een mooie inkijk in een subcultuur die mainstream is geworden, maar brengt ook een andere ontwikkeling in beeld. Artiesten komen steeds vaker boven drijven door slim gebruik te maken van digitale middelen. Kortom, de dance-industrie volgt de wetten van de relatie-economie.

Club Trouw sloot zijn deuren in 2015, nadat het zes jaar onderdak gaf aan optredens van topartiesten uit binnen- en buitenland. Artiesten die overigens ook naam maakten door op te treden in de Trouw. DJ Mag plaatste de club niet voor niets op plek nummer 43 in een lijst met beste clubs ter wereld, waarmee Trouw de hoogst genoteerde Nederlandse club was. Trouw werd door sommigen de beste club van Nederland genoemd en eigenlijk niemand vond dat overdreven. Zo’n club verdient een boek. Dit boek doet recht aan dit monument.

Relatie-economie

Hoofdpersonage Shane komt al snel te werken bij een social media bedrijf. Dit bedrijf analyseert of er veel buzz is rondom een artiest of rondom een bepaalde pagina. Er zijn zelfs algoritmen geschreven om te bepalen in welke mate een artiest trending zal worden (veel besproken wordt op social media). Ook plaatst het bedrijf berichten op social media, om zo buzz te creëren en zo artiesten, optredens en labels te promoten. Liever niet te inhoudelijke posts, maar katten- en kinderfoto’s zorgen voor likes en dus aandacht.

Je mag hier van alles van vinden. En daar ga ik later op in. Rolinde Hoorntje is een toonaangevende journalist over het nachtleven voor serieuze media. Ze laat in haar roman zien dat het onderhouden van een relatie met je fans van levensbelang is. Een grondgedachte van de digitale wereld die ik aanhang waar ik haar wel eens over gesproken heb. Sterker nog in het boek wordt duidelijk: daar moet je relevante content voor maken, zodat je relevant bent en blijft in hun leven. Daarmee toont het boek iets belangrijks aan. Het is tijd om je welkom te heten in de relatie-economie, waarin het opbouwen van een relatie met fans of klanten belangrijker is dan wat dan ook.

Dance eindelijk democratisch

Dat bepaalde artiesten boven komen drijven door social media is niet naar ieders wens. Bepaalde personages in het boek lijken dit niet eerlijk te vinden. Misschien vind je het zelf ook geen fijn idee dat een goed social media profiel voor veel optredens zorgt. Dit is echter nostalgie naar een tijd die nooit bestaan heeft. Sterker nog, ik denk dat muziekliefhebbers nu beter af zijn dan vroeger.

Waarom is dat zo? Vroeger bepaalden labelbazen, radiostations en muziekuitgevers welke muziek uitgegeven werd en op de radio kwam. Tegenwoordig kan je zelf gemakkelijk muziek opnemen. Je plaatst het op internet en kan het bij geïnteresseerden onder de aandacht brengen. Als muziekliefhebber ben je niet meer afhankelijk van een curerende elite die bepaalt welke muziek je wel of niet zult horen.

Een artiest die de wetten van het digitale ecosysteem beter volgt dan een ander, zal sneller succes hebben. Daar wringt de schoen. Dat snap ik. Om iedereen een gelijke kans te geven, schreef ik daarom twee boeken: EDM en de digitale wereld en Digitaal Vermogen. Je vindt hieronder meer informatie over dat laatste boek. Zodat elk talent boven kan komen drijven en op kan treden in zijn of haar droom-club.

Check ook

bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen

bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek

verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

the prodigy firestarter videostill

Interview: Een firestarter zijn ís ook heftig

Geschatte leestijd - 6 minuten

Soultunes zijn liedjes die zo goed bij je passen, dat het lijkt of ze voor jou geschreven zijn. Marjolijn Winten van Nolala interviewde mij over een van mijn favoriete dancetracks ‘Firestarter van The Prodigy’. Ze schreef onderstaand verhaal.

—–

Denis Doeland (46) uit Amsterdam is 18 jaar werkzaam geweest bij dance imperium ID&T. 7 jaar geleden begon hij voor zichzelf en sindsdien is hij wat hij noemt ‘een slashie’; hij is eigenaar van een datagedreven bedrijf dat organisaties adviseert over (digitale) strategie, mede-eigenaar van twee bedrijven dat deze strategieën analyseert, implementeert en uitvoert, adviseur bij een muziek start-up die de blockchain-technologie gebruikt.

Vorige week is zijn derde boek verschenen over hoe nieuwe technologieën kunnen worden toegepast om organisaties en bedrijven te optimaliseren. Ook blogt hij wekelijks over de veranderende muziek- en entertainmentindustrie, wordt hij regelmatig gevraagd als spreker op events en is hij gastdocent op verschillende universiteiten en hogescholen. Zijn ultieme doel: de muziek- en entertainmentindustrie verder door laten innoveren. Geen wonder dat zijn soultunes Firestarter van The Prodigy is …

Welke rol speelt muziek in je leven?

“Je kunt wel zeggen dat muziek de rode draad in mijn leven is. Toen ik een jaar of 10 was, draaide ik al op schoolfeestjes. Naarmate ik ouder werd, ging ik steeds meer muziek kopen. Niet de muziek die in die tijd veel gedraaid werd, maar hiphop en house. Ik had een krantenwijk en verkocht bandjes op school om het te kunnen bekostigen.

Vervolgens draaide ik die nieuwe muziek in discotheek The Movies in Volendam. Op een dag was één van mijn vrienden, Duncan Stutterheim, bij mij thuis en vertelde hij dat hij een Thunderdome feestje zou gaan geven. Hij zei: ‘Jij hebt die gabbermuziek, kun je niet de opening verzorgen?’ Zo werd ik één van de vaste Thunderdome-dj’s.

Later vroeg Duncan of ik samen met hem een platenzaakje wilde beginnen. Ik was er meteen enthousiast over omdat ik dan nog goedkoper aan mijn muziek zou kunnen komen. Dus zo geschiedde. Vanuit die winkel begonnen we met de Thunderdome CD’s en hiermee werd de basis voor het label ID&T Music gelegd.

Op mijn 22e stopte ik met mijn Rechtenstudie om me fulltime op ID&T te richten. Ik had op dat moment geen idee waar het toe zou leiden, maar uiteindelijk heb ik er 18 jaar gewerkt. Ik ben verantwoordelijk geweest voor de muziekafdeling en heb de muziekuitgeverij opgezet. Ook heb ik nog voordat iTunes op de markt kwam het downloadplatform Dance-Tunes samen met mijn vriend en collega Peter Hillebrands gebouwd. De laatste jaren heb ik de digitale strategie voor ID&T, Q-Dance en Sensation ontwikkeld en uitgevoerd.

Toen mijn carrière bij ID&T erop zat, kreeg ik de kans om opnieuw na te denken over wat ik wilde. Ik realiseerde me dat verandering altijd een centraal thema in mijn leven is geweest en dat ik blij word van het zoeken naar ‘the next best thing’. Ik besloot dat ik met al mijn digitale kennis en ervaring de muziek- en entertainmentindustrie wilde helpen te veranderen.”

Wat vind je zo leuk aan innoveren?

“Ik ben altijd diegene die zegt: ‘Er gebeurt daar wat, stuur mij maar vooruit’. Als een soort verkenner. Ik ga het bekijken, doe onderzoek en ontdek waar de kansen en uitdagingen liggen.

Het is een beetje zoals in het spel Stratego. De verkenner wordt vooruitgestuurd om de Maarschalk een vlag te laten pakken. Hij loopt daarbij weleens op een bom, maar dan weet je ook dat je daar een volgende keer niet meer in de buurt moet komen.

Ik vind het spannend om als een soort Sherlock Holmes die puzzel te leggen. Kan ik het verband tussen de variabelen ontrafelen? Het geeft me veel voldoening als dat lukt en het complete beeld uiteindelijk duidelijk wordt. Laat mij maar gaan, laat mij maar in de zandbak spelen dan kom ik vanzelf wel met iets waar je wat mee kan en op termijn iets waardevols oplevert.”

Firestarter van The Prodigy zijn jouw soultunes, waarom past het zo goed bij jou?

“Verandering staat dus kennelijk centraal in mijn leven en er is iemand die het vuurtje moet aanstekenFirestarter is daarom het ultieme liedje voor mij.

Het is een heftig liedje, maar fire starten ís ook heftig. Ik kom niet altijd een leuke boodschap brengen en soms is het nodig om een beetje te rellen en oorlog te maken. Het effect van verandering kan groot zijn voor mensen en die heftigheid komt ook terug in de klappende beats van het liedje.”

Lees je het ook terug in de lyrics?

“Ik ben eigenlijk meer een beats-man, maar deze lyrics passen wel heel goed. De eerste zin is:

I’m the trouble starter, punkin’ instigator

Ik ben de trouble starterik trek je uit je comfort zone waar je niet van plan was uit te komen en daarmee ben ik diegene die voor je ellende zorgt.

Een ‘instigator’ is iemand die aanzet tot iets. Dat is de basis van waaruit ik een paar jaar geleden mijn nieuwe business gestart ben: ‘Ik wil de muziek- en entertainmentindustrie verder helpen, volg mij maar.’

I’m the fear addicted, danger illustrated

Inherent aan verandering is de angst om te verliezen wat je hebt, zonder te weten wat je ervoor terugkrijgt.

Maar die verandering werkt voor mij ook verslavend. Het houdt niet op! Het is eigenlijk een soort simultaan schaken. Terwijl je hier een spelletje aan het spelen bent, ben je op het andere bord al begonnen aan een nieuwe. Ze hebben allemaal andere speelschema’s die elkaar ook weer beïnvloeden.

I’m a firestarter, twisted firestarter

You’re a firestarter, twisted firestarter
I’m a firestarter, twisted firestarter

‘Twisted firestarter’ klopt ook, je moet wel een beetje gek zijn om zonder te weten wat je krijgt, je angsten over boord te zetten. Soms denk ik weleens: waarom ben ik die debiel die als eerste vooruit wil gaan?

I’m the bitch you hated, filth infatuated

Deze zin moet je niet te letterlijk nemen, maar ik ben ook diegene die je uiteindelijk niet zo leuk kan vinden. Verandering wordt alleen omarmd als mensen weten dat het voordeel heeft. Jaloezie, afgunst en andere negatieve randzaken steken altijd de kop op in organisaties, niet iedereen kan daarom met mij door een deur. Veel mensen zijn erg controlerend, risico vermijdend. Ze creëren voor zichzelf een agenda waar vooruitgang op de helling komt te staan. Dat kan botsen.

Ik kom weleens mensen tegen die negatief reageren als ik mijn ideeën toets, omdat ze zichzelf in bescherming nemen. Ze realiseren zich: ‘Als aan het licht kom dat dit anders is dan we dachten, ben ik bang dat mijn baan en carrière op de tocht staat. Daarmee ook mijn hypotheek, lease-auto en bonus’. Dat gebeurt soms ook als je het tegen een hele industrie zegt. Dat is best een dingetje.

Ik vind het tof om een stevig debat te voeren en schuw het ook zeker niet om er af en toe met gestrekt been in te gaan. Toch denk ik ook: ik wil mijn punt maken, maar het moet niet ten koste gaan van anderen. Helaas gebeurt dat soms wel.

Door mijn sterke geloof in waar ik mee bezig ben, was ik me daar voorheen niet altijd van bewust. Daar kreeg ik weleens kritiek op en dat deed me realiseren: ‘Oh shit, je moet wel oppassen met je passie’. Daar heb ik in de loop der jaren wel van geleerd. Dat gaat steeds beter dat is cool, maar heb nog een weg te gaan.

Yeah! I’m the pain you tasted, fell intoxicated
I’m a firestarter, twisted firestarter
You’re the firestarter, twisted firestarter
I’m the self inflicted, mind detonator

Ik heb het met mensen die ik adviseer of lezingen en presentaties van mij bijwonen altijd over de verandering van de mindset. Vooruitgang realiseren ís namelijk een mindset. Die mind detonator, die ben ik dus wel. Ik laat in eerste instantie vaak een ‘mind’ eerst ontploffen, alvorens het kwartje valt…

Yeah! I’m the one infected, twisted animator
Firestarter – The Prodigy

Het verhaal dat ik nu deel, vertel ik ook op podia. Ik presenteer een beetje onorthodox, het kan best heftig zijn. Ik ben geïnfecteerd met het virus der verandering, zo lijkt het. Soms vind je dat leuk en soms ook niet. Dat heb ik moeten accepteren; het is ook goed als mensen het niet leuk vinden. Dat is die twisted animator die erin zit.”

Zo, deze match is spot-on! Is er iemand waarvan je denkt ‘die zou eens naar Firestarter moeten luisteren’?

“De hele muziek- en entertainmentindustrie, haha! Maar ook de media- en sportbranche waar ik in rondloop. Er gebeurt zo veel en het gaat nog harder veranderen dan men denkt. Maar eigenlijk geldt het voor elk bedrijf dat geconfronteerd wordt met het zichzelf opnieuw uitvinden. Benoem iemand binnen je organisatie als firestarter, verzamel andere firestarters om je heen en luisteren met die handel! Spring zonder aarzelen van de hoge duikplank!”

Hoe hoop je dat de muziekindustrie er over 10 jaar uit ziet?

“Wat ik graag zou zien, is dat de muziekindustrie meer nieuwe wegen durft in te slaan en nog ondernemender en offensiever wordt. Uiteindelijk zou muziek mensen dan sneller kunnen bereiken op een manier die prettig voor ze is.

De veranderingen die ervoor nodig zijn om daar te komen lijken misschien complex, maar de eenvoudigste theorie ligt het dichtst bij de waarheid. Laatst las ik een Latijnse spreuk die de kern voor mij mooi samenvat; simplex sigillum veri. Ofwel: eenvoud als kenmerk van de waarheid. Begin gewoon met het starten van je eigen vuurtje, dan kom je er wel.”

Benieuwd naar Denis’ visie op hoe je data en nieuwe technologie kunt inzetten om je bedrijf te veranderen en ‘digitaal volwassen’ te maken? Het nieuwe boek Digitaal Vermogen – De kracht, macht en potentie van elke organisatie is nu beschikbaar. Hier vind je meer informatie.

Lees ook

bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen

bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek

verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

dance festivals

Column: Dj, draai aan de knoppen van je digitale levenscyclus!

Geschatte leestijd - 4 minuten

Ondernemingen hebben bestaansrecht als ze hun ‘product life cycle’ op orde hebben. Dat is de levenscyclus van een product en bestaat uit een groeifase en een fase van afnemende groei. Dat gaat ook op voor dj’s: ook dat gaat met ups en downs. Speel als dj dus in op deze cyclus, zodat je jouw carrière steeds opnieuw leven in kunt blazen. Dat social media belangrijk is schreef ik eerder al. Met name de connecties op Facebook en Twitter zeggen iets over de digitale levenscyclus en het bestaansrecht van dj’s en festivals. Hoe kan een dj of festival zichzelf in leven houden?

Levenscyclus

Allereerst de vraag: wat is een levenscyclus precies? Je zou de levensloop van een product of dj (ook wel product life cycle genoemd) mogen vergelijken met de mate waarin een innovatie of nieuw idee wordt opgepakt door de doelgroep of markt. Als eerste wagen innovators zich aan een nieuw product, vervolgens early adopters, daarna de early majority, hierna de late majority en tot slot de laggards.

Zo’n 2,5 procent van de doelgroep zijn innovators en early adopters zijn goed voor 13,5 procent van de doelgroep. Hoe beter de communicatie-overdracht van de innovators naar de early adopters is, hoe meer succes een product in de toekomst zal hebben. Innovators worden vaak gebruikt om de groei van een product te stimuleren. De meerderheid van de doelgroep omvat 68 procent (early en late majority) en het restant zijn de laggards, de overige 16 procent.

Vier fasen

Als we uitgaan van deze percentages, dan is de levenscyclus van een product te verdelen in de volgende vier fasen:

  • De introductiefase: dit is de lancering van een nieuw product op de markt. Het management focust op de kwaliteit van het product (zoals het uitbannen van kinderziekten) en communiceert met de innovators over het product.
  • De explosieve groeifase: in deze fase raakt het product verankerd in de markt. Dit vraagt om intensieve communicatie met de early adopters (via testimonials) en de kwantitatieve distributie van het product door te zorgen dat het overal verkrijgbaar is.
  • De plafondfase: in deze fase koopt de meerderheid het betreffende product. De distributie wordt kwalitatief geordend en er wordt meer aandacht besteed aan het prijsbeleid om de marktpenetratie te bevorderen.
  • De volwassenheidsfase: er zijn nog maar twee groepen in deze fase die het product kopen, namelijk de achterblijvers en de loyalisten. Het product blijft zo lang mogelijk in de lucht met marginale verbeteringen aan het product en prijsveranderingen. Zolang het product winstgevend is en voor cashflow zorgt, kan met die winst de ontwikkeling van nieuwe producten worden gefinancierd.

Dj heeft ook een levenscyclus

De digitale levenscyclus van een dj lijkt in grote mate op de fasen waarin een product door de markt opgepakt wordt en/of de product life cycle. De fasen in de cyclus van een dj drukken we als volgt uit: introductie, groei, volwassenheid, plafond en teruggang. Een dj maakt in grote lijnen dezelfde ontwikkelingen door als die van een product. Opvallender is nog dat het verloop door deze fasen voorspeld kan worden door de connecties via Facebook en Twitter te analyseren.

Bijna elke dj (in het internetecosysteem) doorloopt verschillende fasen in deze cyclus. Er is slechts een variabele: de snelheid waarmee een dj zich door deze cyclus begeeft. Dat is namelijk (onder meer) afhankelijk van de manier waarop hij in staat is verbinding te maken en (vooral) te behouden met zijn fans.

Data voorspelt bestaansrecht

Rankingz verzamelde social media data van zo’n 400 dj’s, waaronder de dj’s die tussen 2005 en 2015 in de DJ Mag top 100 stonden. Veel van deze dj’s bevinden zich, als je goed naar de grafieken kijkt, bijna in de plafondfase. Vervelend, maar tegelijkertijd ook uitdagend is dat de cyclus zich steeds sneller lijkt te voltrekken.

De introductiefase van Martin Garrix, oftewel het begin van zijn cyclus, vloog al snel na de binnenkomst in de DJ Mag Top 100 in 2013 voorbij. Dat maakt het nog urgenter om in te zetten op de levenscyclus: een moment verslappen en je blaast sneller de aftocht dan je eerste single een hit werd. Vooral bij Avicii toen hij in 2016 tijdelijk stopte zag ik een opmerkelijke ontwikkeling. Hij stopte tevens ook met social media, en tegelijkertijd nam ook de betrokkenheid van fans van zijn muziek op Spotify af.

De social media data van dj’s heeft een voorspellende waarde: het bestaansrecht van een dj kan voorspeld worden op basis van de connecties die hij heeft en behoudt op social media. Bij diverse dj’s is een teruggang te zien. Dat kan op lange termijn gevolgen hebben voor het bestaansrecht van een dj.

Contentstrategie redt dj’s

Hoe kunnen deze dj’s aan de knoppen van hun levenscyclus draaien? Door voldoende content uit te geven, blijft de verbindingen met fans behouden. Regelmatig en relevante berichten delen begint dus steeds belangrijker te worden. Dj’s moeten dan ook de engagement met fans behouden en bevorderen, willen ze in de volwassenheidsfase blijven. Een goede content-strategie zorgt ervoor dat je content, die op het juiste moment relevant is voor de doelgroep, creëert en cureert. Hierdoor ontstaan sterke relaties met fans. Daarmee onderscheid een dj of festival zich van concurrenten.

Een content-strategie draait om de volgende vraag: wie heeft op welk moment, welke content nodig om jouw doel te bereiken? Ontdek ook wat de beste vorm en de beste manier is om deze content te delen. Meet het uiteindelijke resultaat van de content-strategie, zodat je de meerwaarde van content voor jouw fans helder hebt. Als je content regelmatig en gedisciplineerd deelt, dan merk je dat je steeds meer fans aan je bindt en de goede weg inslaat om het vertrouwen van je fans te winnen. Hierdoor verleng je de digitale levenscyclus en is het plafond van jouw dj-carrière nog niet in zicht.

* Deze column verscheen eerder deze week op This Is Our House en is een bewerkte versie.

Lees ook

bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen

bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek

verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

Groei

Achtergrond: Dj’s gebruiken theorie en raamwerk voor inzicht in fanrelatie

Geschatte leestijd - 2 minuten

Als business-hacker roep ik bedrijven op om data op te nemen in hun bedrijfsbalans. In mijn nieuwe boek Digitaal Vermogen, de kracht, macht en potentie leg ik uit waarom de relatie met klanten en fans van levensbelang is voor bedrijven en artiesten. DJ’s Sam Feldt en Hardwell maken al gebruik van de theorie, die waarde toekent aan het potentieel van hun fanbase. Andere cases uit het boek betreffen onder meer The New York Times, Talpa en Armin van Buuren.

Theorie als basis

“De theorie van Denis helpt ons om alles uit onze data te halen,” aldus Sebastien Lintz, digital director van het team van DJ Hardwell. “Dit komt ten goede aan onze marketing, communicatie en verkoop. Doeland weet als geen ander waarom een optimale relatie met je fans van levensbelang is en hoe je dat bereikt. Zijn ideeën helpen ons nog elke dag om een bijdrage te leveren aan de digitale carrière van Hardwell.”

DJ Sam Feldt sluit zich daarbij aan: “We zijn aan de gang gegaan met het gedachtengoed van Denis. Het Business Acceleration Framework laat zien waar je als DJ of organisatie staat en waar de digitale transformatie je kan brengen. Het boek is een handleiding die jouw innovaties laat slagen en de juiste omstandigheden voor een digitale transformatie schept.”

Nieuwe manier van waarderen

In Digitaal Vermogen, de kracht, macht en potentie pleit ik voor een nieuwe methode waarop bedrijven gewaardeerd worden. Doordat de relatie met fans en klanten een indicatie is voor toekomstige kasstromen en nieuwe verdienmodellen hoort deze data een plek op de balans te krijgen. Deze vorm van goodwill (toekomstige, nog niet contant gemaakte kasstromen) is wat ik het Digitaal Vermogen noemt.

Digitaal Vermogen, de kracht, macht en potentie van elke organisatie, is geschreven als handleiding om je business te ‘hacken’. Ik wil aan de hand van een theorie en raamwerk organisaties praktisch helpen om bedrijfswaarde te vergroten, omzetten te verhogen en nieuwe verdienmodellen te ontwikkelen. Uitgangspunt hierbij is telkens de relatie-economie, een concept dat (net als de fanrelatie) uitgebreid aan bod komt in het boek.

De meeste voorbeelden in Digitaal Vermogen gaan over bedrijven, artiesten of merken in de sport-, media- en entertainmentindustrie, maar zijn vaak op allerlei industrieën van toepassing. Het boek is geschreven voor bedrijfseigenaren, directeuren en iedereen die verantwoordelijk is voor marketing, business development, verkoop of innovatie binnen een organisatie, merk of festival.

Masterclass en keynote

Het boek wordt op 4 oktober a.s. aan de hand van een masterclass, een Q&A met Eelko van Kooten en keynote sessies van het team van Hardwell en Sam Feldt gepresenteerd in de A’DAM toren. Vrijblijvend aanmelden kan hier. Er zijn nog enkele plekken. Maar vol = vol!

→ Zie voor meer informatie: digitaalvermogen.nu

Bekijk ook

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

—–

Lees ook

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

digitaal vermogen

Achtergrond: Hoe je met data de concurrentie verslaat

Geschatte leestijd - 5 minuten

Met data kan je de ervaring van fans en klanten verder verbeteren. In de 21ste eeuw is dat cruciaal. Hoe beter je fans individueel begrijpt, des te relevanter en efficiënter de interactie kan zijn en hoe meer waarde de onderneming heeft. Daarvoor is data nodig. In deze bijdrage leer je hoe je als dj of organisator (of een ander bedrijf) een platform – een fanbase – inricht, zodat de data die je opslaat heldere bruikbare inzichten geeft en je van de concurrentie wint.

Wat is Business Intelligence? Het wordt regelmatig afgekort tot BI en het gaat vaak over het verzamelen, structureren en analyseren van gegevens om met deze kennis de nodige vervolgstappen te nemen. Je leert daardoor de organisatie en de resultaten van campagnes en processen beter kennen. Intelligentie die ontstaat uit informatie geeft je een competitief voordeel en laat organisaties slimmer werken. Daarnaast voegt BI financiële waarde toe aan een onderneming.

Data

Om op individueel niveau met je fans te kunnen communiceren, is data nodig. Die data hoef je niet meer in te kopen bij derden, maar kan je zelf ook genereren. Hierdoor wordt het verzamelen van data voor iedereen toegankelijk.

Data stelt je ook in staat om omnichannel en heel precies te communiceren. Alleen een bericht versturen via traditionele media als print, RTV of zelfs internetreclame heeft zijn langste tijd namelijk gehad. Door meerdere kanalen in te zetten, valt een boodschap beter over te brengen. Door doelgericht en precies te promoten (wat dankzij data kan), maak je de kans van slagen van een actie vele malen groter. Dat heet ‘precisie-marketing’. Ook interactieve communicatie – dus niet zenden – wordt mogelijk dankzij data.

Digitale strategie

Hoe bepaal of toets je een digitale strategie?

  • Koppel harde en meetbare informatie aan elkaar, om zo tot de juiste context te komen;
  • Analyseer de fanbase op regelmatige basis;
  • Maak data de leidraad voor de marketing-, communicatie- en verkoopactiviteiten;
  • Geef prioriteit aan een uitgebreide analyse van de aanwezige informatie;
  • Zorg dat je beschikbare informatie uitspit, verbanden legt tussen de resultaten en dit omzet in een digitale strategie die aansluit op de marketingstrategie;
  • Sta erbij stil dat dit een andere denkwijze van de organisatie vraagt.

Data staat voor business

Data wordt bovenal een nieuwe inkomstenstroom voor de entertainmentindustrie, dus ook voor dj’s en organisatoren. Toegang tot digitale content en dienstverlening op internet vormen het nieuwe verdienmodel en de verkoop van fysieke producten aan fans, klanten of liefhebbers zal drastisch afnemen. Bezit maakt plaats voor beschikbaarheid, belevenis, gemak en service en toegang tot data. Deze toegang levert gegevens van de gebruikers op en dat is een interessante business kans. Data is derhalve cruciaal voor het businessmodel.

Merk overigens op dat je niet lukraak data moet verzamelen. Het is cruciaal om een beeld te hebben van de strategie en het beleid van de organisatie. Formuleer het uiteindelijke doel en de strategie om deze doelen te behalen. Vervolgens moet je bepalen welke data daarvoor nodig is en hoe deze geanalyseerd gaat worden.

Data vergaren

Een volwassen rapportage-, analyse- en dashboard omgeving is nodig om data te verzamelen, (complexer en contextueel) te analyseren, nieuwe databronnen aan te boren en nieuwe dwarsverbanden te leggen. Bewerk de gegevens, maar niet voor je verschillende gegevens samenvoegt, integreert en beoordeelt. Data vergaar en verwerk je in de volgende vier stappen:

  • Verzamelen van data: uit verschillende bronnen en systemen, wat leidt tot data-integratie of data connectie.
  • Omvormen van data: de interne en externe bronnen worden geïntegreerd tot uniforme gegevens in het zogenoemde data warehouse. Zorg dat de data uniform zijn, als je data uit verschillende systemen wilt vergelijken.
  • Analyseer data. Doe dat bijvoorbeeld via data-mining, een geavanceerde manier van data-analyse die gebruikmaakt van elkaar aanvullende statistische methoden en kunstmatige intelligentie. Dit leidt uiteindelijk tot bruikbare informatie.
  • Presenteer de bruikbare informatie. Bijvoorbeeld via regelmatig gedeelde, standaard rapportages, via dashboards of door informatie ad hoc te verzamelen en delen.

Zorg er daarbij voor dat data vanuit verschillende bronnen aan elkaar gekoppeld kan worden, zoals data uit de klantendatabase, social media of web analytics. Daarom moeten afdelingen verder kijken dan hun eigen digitale producten: klanten gebruiken immers ook verschillende apps, websites, sociale kanalen en switchen tussen off- en online. Traditionele analytics-tools zijn dan ook niet meer toereikend: deze leveren informatie af, en geen ruwe data, wat verdere analyse onmogelijk maakt. Eenduidige definities en een uniforme omgang met data zijn daarbij in de hele organisatie nodig.

Data platform

Maak en beheer een informatieplatform en houd daarbij rekening met de volgende aspecten:

  • Prestatie: hoe eenvoudig en snel is nieuwe informatie beschikbaar?
  • Beheersbaarheid: hoe eenvoudig zijn nieuwe bronnen toe te voegen?
  • Schaalbaarheid: hoeveel data kan worden toegevoegd zonder dat de kosten uit de hand lopen?

Platform as a Service (PaaS) is een volledige ontwikkel- en implementatieomgeving in de cloud, met bronnen die organisaties in staat stellen alles te leveren, van eenvoudige cloudtoepassingen tot geavanceerde bedrijfstoepassingen die geschikt zijn voor gebruik in de cloud. Overweeg dus serieus een Platform as a Service-oplossing. Hierbij heb je de mogelijkheid om data op te slaan en te verwerken zonder dat de onderliggende hardware beheert hoeft te worden. Ook hoef je niet om te kijken naar de hosting van het platform. Dit soort platformen slaan data op en vormen data om tot bruikbare inzetbare gegevens voor marketing-, communicatie- of verkoopdoeleinden.

In de praktijk

Hoe zet je data in om je doelgroep beter te bereiken? Dat ziet er in de praktijk als volgt uit:

  • Valideren – Valideer de kwaliteit en actualiseer de gegevens van klanten en fans. Daardoor blijft informatie betrouwbaar.
  • Verrijken – Verrijk data aan de hand van referentiegegevens of data die via social media beschikbaar is. Hierdoor kun je ontbrekende informatie aanvullen.
  • Profileren – Als alle gegevens goed verzameld zijn, kan je met één druk op de knop alle eigenschappen van een individu boven tafel krijgen. Je wilt dan ook alle mogelijke variabelen met elkaar kunnen vergelijken en niet vooraf hoeven selecteren welke databanken hiervoor nuttig zijn.
  • Segmenteren – Segmenteren loont. Doelgroepen bestaan vaak uit meerdere clusters die behoefte hebben aan een andere benadering. Breng fans en klanten dan ook in kaart in overzichtelijke grafieken, gesegmenteerd in specifieke segmenten of gegroepeerd naar gelijkheid.
  • Matchen – In de praktijk lijken mensen maar voor een deel op het ideale profiel van een bepaald type fan. Includeer dan ook de fans die maar voor een deel aan het ideale profiel voldoen. Zo heb je een bredere doelgroep.
  • Lokaliseren – Je kunt doelgroepen visualiseren over een gebied en zo zien waar fans en klanten wonen. Handig, want zo kan je outdoor campagnes inzetten of fans en klanten in de buurt van een evenement of festival werven.
  • Beslissen – Een interessant inzicht is in hoeverre de werkelijke fanbase lijkt op het van tevoren gedefinieerde ideale fanprofiel. Gebruik hiervoor een beslisboom: een verzameling vragen die een fan kan doorlopen, waarmee je fans kunt categoriseren. De resulterende boom laat zien welke kenmerken je fans precies hebben.

Conclusie

Techniek is niet het vertrekpunt voor het gebruik van data, dat zijn de mensen die de data gebruiken en de bedrijfsdoelstellingen die gesteld zijn. Zoek daarom naar een methode om data te verzamelen die goed binnen de omgeving van jouw organisatie past. De beste methode verschilt per organisatie. De match met de bestaande infrastructuur is de zwaarst-wegende factor. Probeer om informatie te hosten in de cloud, want je wilt immers altijd en overal bij de informatie kunnen. Investeer daarnaast in een datawarehouse, de plek waar alle data wordt opgeslagen, in de cloud en data mining.

Het directe contact met de fan is onmisbaar, als je wil dat jouw organisatie het goud haalt uit de relatie-economie. Daarom moet je anticiperen op de veranderingen die de GDPR, de nieuwe privacywetgeving, teweegbrengen. Zodat je ook in de toekomst slimmer en sneller met je potentiële klanten kan communiceren. Anders doet je concurrent dat wel en heb jij het nakijken. Voldoen aan de nieuwe wetgeving is daarom essentieel om het

Zodra je een compleet fan en klantprofiel hebt, kun je interacties en verbindingen aangaan en (weer) relevant worden. Zorg dat je met analyses kunt achterhalen wat de juiste context in deze communicatie is. Daarbij moet een organisatie transformeren naar een analytisch bedrijf, waarbij data als een toegevoegde waarde beschouwd wordt en analyse als een onderscheidende competentie. Kies voor de juiste mensen binnen de organisatie om deze competentie continu te verbeteren, wil je als organisatie slagen en de concurrentie verslaan.

* Delen uit deze post komen terug in mijn nieuwe boek ‘Digitaal Vermogen’. Meer weten over het boek? Bekijk deze hier

Bekijk ook

Binnenkort beschikbaar. Als eerste jouw digitale exemplaar ontvangen?

 Schrijf je hier in …

Lees ook

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

weirdo thunderdome

Column: Thunderdome de basis van verandering en kansen

Geschatte leestijd - 2 minuten

In de jaren negentig stopte ik met mijn studie rechten en begon ik een platenzaak genaamd Bad Vibes. Deze platenzaak heb ik samen met Duncan Stutterheim opgezet. Vanuit daar was ik als dj en A&R manager verantwoordelijk voor de muziek selectie en rechten van alle Thunderdome CD’s, waarvan er miljoenen werden verkocht. Het muzieklabel van ID&T zag haar levenslicht. Evenals de muziekuitgeverij die ik opzette. Thunderdome als basis van verandering en kansen. Gabber en de ontwrichting van de entertainmentindustrie.

Thunderdome = basis

In de nieuwe eeuw was ik een jaar lang music director van ID&T Radio. Daarnaast leverde ik jaarlijks een belangrijke muzikale bijdrage aan Sensation: de Megamix. De Megamix – een ruim 20 minuten durende mix van dancehits en classics – was het enige moment van de nacht dat er geen dj achter de draaitafels stond. Desondanks was het steevast een publieksfavoriet.

Niet alleen door al die herkenbare dancetracks, stuk voor stuk hoogtepunten, die altijd werden aangetikt voordat alweer een nieuwe kraker volgde, maar ook omdat dit het moment was dat het visuele spektakel, inclusief vuurwerk echt los ging. Al deze elementen zijn ontstaan vanuit Thunderdome. We maakten in de Thunderdome-tijd al een megamix-serie en regelmatig werd er Bengaals vuurwerk afgestoken op het podium tijdens een Thunderdome-feest. Toen al werden de zaadjes geplant van wat later ‘showelementen’ werden op evenementen en festivals.

Thunderdome = verandering

Thunderdome is voor mij synoniem aan verandering geworden. In de Thunderdome-tijd waren we ongeremd en voelden we ons ongehinderd om te realiseren wat wij voor ogen hadden. Dikke feesten en toffe CD’s met de beste gabbermuziek die voorhanden was. We leerden ondernemen en ons door niets te laten tegen houden. Iets dat vandaag de dag nog steeds een grote rol in mijn leven speelt. Die tijd doet mij herinneren aan een mentaliteit, een houding en een stroming die heeft bewezen dat wanneer je ergens in gelooft en voor gaat, je iets kan bereiken wat niemand voor mogelijk hield.

Veranderen deden we samen bij ID&T. Samen veranderen betekent meer dan iedereen betrekken, draagvlak creëren en helder communiceren. Samen betekent: bottom-up, iedereen in organisatie laten meewerken en meedenken, samen tot een visie komen en naar oplossingen zoeken, een ‘wij-gevoel’ creëren. Kortom, bij samen veranderen wordt geprobeerd de wijsheid van iedereen te betrekken en naar iedereen te luisteren, zowel voor- en tegenstanders van de verandering.

Thunderdome = kansen

Thunderdome bracht gelijkgestemde energie om te realiseren wat we voor ogen hadden. We werden gedwongen het businessmodel opnieuw uit te vinden en onderdeel te worden van een entertainmentindustrie waar we zelf de nieuwe regels voor schreven. Destijds ontwikkelden zich nieuwe krachten en verstoorden we een industrie, maar creëerden we tegelijkertijd kansen om te voldoen aan de behoeften van fans.

Stilstaand water gaat stinken, dat weten we allemaal. Thunderdome kwam op in de tijd dat de cassettebandjes, recordable CD’s, videobanden en videocamera’s bij het grote publiek doorbraken. Duurzaam succes wordt vooral bepaald door de mate waarin je anticipeert op verandering. Zeker in een tijdperk vol ontwrichtende technologie is de vernieuwing van diensten, producten en het businessmodel essentieel voor het bestaansrecht van een organisatie. De Thunderdome-tijd leerde mij persoonlijk, en ons, kansen te zien en verzilveren, verandering te omarmen en bakens te verzetten. Facetten die vandaag de dag relevanter zijn dan ooit in de digitale wereld waar de entertainmentindustrie integraal onderdeel van is.

* Dit is een aangepaste versie van een column die ik eerder schreef voor This Is Our House.

Bekijk ook

Binnenkort beschikbaar. Als eerste jouw digitale exemplaar ontvangen?

 Schrijf je hier in …

Lees ook

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

RTL Nederland Fancentric

Column: Buzz-woord zorgt dat RTL digitaal vermogen vergeet

Geschatte leestijd - 4 minuten

In april 2018 kondigde RTL aan dat het een fan-centrische benadering kiest. RTL gebruikt daar een buzz-woord (uit 2012) voor. De omroep vergeet wat mij betreft te werken aan de digitale bedrijfswaarde en lijkt zelfs ronduit naïef als het aankomt op het verspreiden van content.

Digitale naïviteit

Marcel Korstjens-Alling, eindverantwoordelijk voor de Commerciële Technologie bij RTL Nederland, is recent door zijn collega Krishna Pothula geïnterviewd over de toekomst van RTL. Hierin wordt duidelijk dat enige digitale naïviteit naar boven komt. Klaarblijkelijk is het nog niet duidelijk dat content juist decentraal en breed gedistribueerd moet worden om zo aan de anarchistische houding van de content-consument tegemoet te komen.

Korstjens-Alling: “RTL’s mission is to make the difference with unmissable stories to the Netherlands that touch the heart and mind. If we accomplish this, I am sure the users will reward RTL by viewing and interacting with the content, be willing to pay for the content with money or time while feeling more secured/relaxed in the privacy discussion. RTL is a trusted brand that treats users with respect and communicates what we are doing in a transparent way. That is what will set us apart from the ‘big 6’ where a user is just a way of making more money.”

Bovenstaande veronderstelt dat als RTL maar onmisbare verhalen maakt, de kijker RTL zal belonen met tijd en/of geld. Juist in de 21ste eeuw, waarin zoveel sociale kanalen en platforms zijn opgekomen, is een meer decentrale benadering nodig. Het delen van content, in plaats van het verkopen ervan (via de paywall van het niet gratis platform RTL XL), is hierin het toverwoord. Door de contentstrategie nog niet in te richten op deze moderniteit, blijkt dat RTL nog naïef is als het aankomt op diens rol in het digitale business ecosysteem.

Fan-centric: het buzz-woord uit 2012

Dit waren de letterlijke woorden uit het persbericht van RTL: “RTL Nederland lanceert vandaag een nieuwe groeistrategie, waarbij de behoeften en drijfveren van consumenten centraal komen te staan. Het bedrijf laat de oude zendergerichte aanpak los en gaat voor een hechte relatie en directe interactie met zijn kijkers, volgers en bezoekers, via elk denkbaar kanaal en zelfs buiten het scherm.”

Er zijn twee interessante inzichten bij deze aanpak. Allereerst zou ik graag het eerste bedrijf willen spreken dat zegt zijn klant niet centraal te stellen. Wie geeft er nog niet om de behoeften en drijfveren van de consument en streeft er niet naar een hechte relatie met zijn klant? ‘De klant centraal stellen’ is het marketing- en management-cliché van de afgelopen tijd. In andere woorden: “Als je erover nadenkt best raar, want je moet als media altijd je publiek centraal zetten. Dat is niet iets wat enkel nu moet, dat moest tien jaar geleden net zo goed”, aldus Elger van der Wel op Numrush.nl.

Daarnaast is fan-centric het buzz-woord van 2012. Het is een holle term, die door marketeers uitgekauwd en herkauwd is. Dat de RTL-CEO het gebruikt, is misschien wel een manier om te verhullen dat de reorganisatie simpelweg een boel banen gaat kosten. En, zoals Van der Wal suggereert: er zit misschien nog wel meer achter. “Wat Sauvé ook lijkt te zeggen is dat hij minder afhankelijk wil worden van externe producenten en dan waarschijnlijk in het bijzonder van John de Mols Talpa. Logisch, want De Mol is de eigenaar van SBS. En dat niet alleen: hij is druk bezig met het uitbouwen van Talpa Network, waarin hij allerlei mediamerken en -organisaties samenvoegt. Van SBS6 tot het ANP tot Radio 538. Waar RTL aan de ene kant moet concurreren met internationale spelers als Google en Netflix, krijgt het op nationaal vlak meer en meer te vrezen van Talpa”, aldus de Numrush-columnist.

Digitale bedrijfswaarde

Talpa heeft een aantal andere keuzes gemaakt dan RTL. Het netwerk van John de Mol heeft wel ingezet op de digitale transformatie en zich ontpopt tot een digitaal, business ecosysteem. Ik schreef eerder dat het netwerk van Talpa een ecosysteem is dat van waarde is voor de gebruikers. Talpa weet een netwerk te creëren waar het indruk mee zou kunnen maken op adverteerders. Hoeveel bedrijven kunnen claimen dat ze bijna elke Nederlander weten te bereiken? Daarnaast is er synergie tussen de verschillende bedrijven: online video, radio, tv en events kunnen elkaar versterken.

RTL lijkt hier nog lichtjaren van verwijderd. RTL zal een echte digitale transformatie moeten doormaken. Daarvoor is het nodig dat RTL stuurt op de potentiële digitale bedrijfswaarde: de waarde die ontstaat door de digitale verbindingen met fans en klanten. Sterker nog: al eerder werd vastgesteld dat dit de belangrijkste factor is bij digitalisering.

Vraagt om raamwerk

Daarom zou RTL direct kunnen starten met het hanteren van een gedegen raamwerk, dat helpt sturen op brand equity, brand reputation performance, marketing efficiency, business acceleratie en business activatie. Dat raamwerk is: het Business Acceleration Framework. Via het raamwerk kunnen niet alleen bestaande verdienmodellen worden geoptimaliseerd, maar ook nieuwe verdienmodellen worden ontwikkeld. Uiteindelijk zal dit er ook toe leiden dat het digitaal vermogen bewaakt wordt. Dit is de centrale intelligentie van waaruit een digitale transformatie moet worden vormgegeven.

Wat mij betreft geldt. Alleen als RTL zich niet verschuilt achter (gedateerde) buzz-woorden, haar digitale naïviteit laat varen en voor een adequaat raamwerk kiest, kan het nog de strijd aan met Netflix (in internationaal opzicht) en Talpa (op nationaal niveau).

Bekijk ook

Binnenkort beschikbaar. Als eerste jouw digitale exemplaar ontvangen?

 Schrijf je hier in …

Lees ook

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

eSports

Achtergrond: Succes eSports bewijst de relatie-economie is springlevend

Geschatte leestijd - 3 minuten

Ietsje meer dan 25 jaar geleden zag de eerste online multi-player game het licht. Ik heb het natuurlijk over het ‘schietspel’ Doom. We zijn heel wat technologische ontwikkelingen verder en kijken er niet meer vanop wanneer je een spel ook online tegen vrienden kunt spelen. Maar wist je dat er een heuse online gaming industrie is ontstaan, met fans die via streamingdiensten kijken naar – echt waar – digitale atleten? Dit genre heet heel toepasselijk eSports. Het succes van deze industrie bewijst dat je je moet verdiepen in de relatie-economie, wil je niet snel buitenspel staan. Tegelijkertijd laat deze industrie ook kansen liggen en dat is doodzonde, want het is een mooie groeimarkt.

eSports met Gullit timmert aan de weg

Laten we beginnen met wat interessante feiten over de eSports-markt. De Nederlandse eSports-industrie zou vorig jaar al goed zijn voor zo’n 7,5 miljoen euro. Dat laat meteen al de nog marginale rol van Nederland zien, want wereldwijd mag de industrie al anderhalf miljard dollar vertegenwoordigen. Toch zijn de cijfers over de Nederlandse markt best indrukwekkend als we verder inzoomen:

  • Er waren in 2017 ongeveer 1,4 miljoen Nederlandse kijkers van eSports-wedstrijden en evenementen;
  • Nederland is goed voor zo’n vijf procent van de Europese eSports fanbase;
  • De Nederlandse markt zal dit jaar – naar verwachting – met 24 procent groeien. 

Weinig Nederlandse industrieën die dat nadoen. Een dergelijke groei. In Europa is de groei van deze sector ‘slechts’ dertien procent. Een leuk feitje: veel van de Nederlandse eSports-fans zijn mannen (namelijk 84 procent) en tussen de 18-24 jaar (38 procent) of 25-34 jaar (33 procent). Hoe dat komt? Door het succes van de eDivisie, zo vermoeden deskundigen. Dat maakt het onmogelijk om niet te denken aan Ruud Gullit, die zich opwierp als een ambassadeur van deze sport (nadat hij zelf overigens wereldwijde faam hervond omdat hij in de FIFA-18 game een van de beste spelers was). Dit Team Gullit zaait op vruchtbare grond.

—–

eSports

—–

Bewijs voor de relatie-economie

Ik was in mijn ontdekking van de Esports-industrie (waarover hieronder meer) positief verrast door de geringe afstand tussen fans en sporters. Door social media – en doordat de games per definitie een online karakter hebben – is er veel interactie tussen spelers en fans. Dat zorgt voor een optimale relatie tussen fan en speler.

De relatie met fans is letterlijk goud waard. Dat zit zo. We bevinden ons inmiddels in de relatie-economie. Matthijs van de Peppel en Xavier van Leeuwe legden in ‘De relatie-economie’ precies uit wat term inhoudt: het opbouwen van een relatie met fans of klanten is belangrijker dan wat dan ook en voorspelt zelfs of bedrijven in de toekomst succesvol zullen zijn. In dit geval laat een goede relatie met fans zien of een eSports-speler aantrekkelijk blijft voor sponsoren. Dat de industrie relatief jong is en nu al sponsoren vindt, laat zien dat de relatie-economie springlevend is en het Nederlands bedrijfsleven van het effect daarvan op de hoogte is. Goed nieuws voor eSport-ers!

De fanrelatie is de belangrijkste voorspeller van bedrijfseconomische kapitaal geworden. eSports-spelers zetten daar al flink op in, maar moet eigenlijk hun hele organisatie daarop inrichten. Door te investeren in nieuwe technologieën als blockchain en bots – maar ook content – kunnen ze deze relatie verbeteren en in waarde vermeerderen. Daar ligt nog een uitdaging voor deze industrie. Het benutten en optimaliseren van het digitale vermogen.

Aanbeveling: stap uit de kinderschoenen

Zelf raakte ik eind Mei in contact met de eSports-industrie tijdens een conferentie in de Fabrique in Utrecht. Hier spraken interessante deskundigen uit de eSports-scene, zoals de eigenaar van Team Liquid (een professioneel eSports team). Wat me opviel? De transfer- en sponsorcontracten worden, net als bij niet-online-sporten bepaald op basis van de waardebepaling van spelers en teams. Een samenwerking met een merk draait erom dat de samenwerking waarde moet toevoegen voor de sponsor. In de praktijk draait het vaak om het raken van fans (echte interactie) en niet slechts het bereik van teams of spelers.

Toch blijkt deze industrie nog niet compleet volwassen. Dat is aan de ene kant charmant, maar er is ook genoeg reden om eens echt werk te maken van een professionaliseringsslag. Nog niet erg veel sponsoren hebben voldoende knowhow van eSports. Zonde, want als je je niet verdiept in hetgeen je sponsort, kan er nooit een optimale samenwerking ontstaan. Het digitaal vermogen wordt door spelers, teams en de leagues en bonden nog niet benut.

Ook zijn er onvoldoende internationale eSports-toernooien in Nederland. Daarmee profileert Nederland zich nog niet genoeg en laten we als Nederlandse eSports-economie kansen liggen. We moeten dan ook snel veel meer eigen toernooien ontplooien, want op dit vlak staan we als industrie nog in de kinderschoenen. Ook het niveau van analisten en casters (dat zijn de commentatoren bij de wedstrijden, red.) mag omhoog. Het groeiend aantal fans verdient dat niet alleen, er is ook genoeg om verslag van te doen. Sommige teams ontstaan al in het tijdsbestek van een jaar tijd (!): een dynamische markt, waar volop kansen liggen en er ruimte is voor pioniers.

Check ook

Bijlage I – Betaald voetbalclubs en voetballers zijn platformen

Bekijk ook

Binnenkort beschikbaar. Als eerste jouw digitale exemplaar ontvangen?

 Schrijf je hier in …

Lees ook

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

influencer marketing

Achtergrond: Artiesten belangrijkste influencers op social media

Geschatte leestijd - 4 minuten

Tegenwoordig staan vooral politici bekend ​​om hun gebruik van Twitter. Denk aan Donald Trump en Geert Wilders. Toch benadrukt een recent onderzoek van MusicWatch dat muzikanten de primaire aanjager zijn van interacties op sociale media en blijkt dat ze een grote betrokkenheid hebben op social-mediaplatforms. Sterker nog: 9 van de 10 gebruikers op sociale media neemt deel aan muziek- of artiesten-gerelateerde activiteiten op de populairste sociale kanalen.

Belang van muziek

Het onderzoek van MusicWatch (ook de inzichten van Global Web Index bevestigen dat red.) benadrukt het belang van muziek voor de sociale platforms. Wat blijkt? 53 procent van de Twitter-gebruikers bekijkt of communiceert met trending topics of wil berichten van vrienden bekijken. Bijna hetzelfde aantal, namelijk 51 procent, gebruikt Twitter om updates te volgen van artiesten en bands. De helft van de Instagram-gebruikers bekijkt berichten van artiesten en bands of bekijkt hun updates. Tweederde van de Snapchat-gebruikers stuurt foto’s of video’s van live-evenementen, waaronder shows, concerten of muziekfestivals.

Uit de gegevens blijkt dat sociale media een substantiële verrijking zijn voor de muziekindustrie. De muziek zelf is een essentieel ingrediënt voor de conversaties die plaatsvinden op de sociale kanalen. De inhoud van de conversatie blijft door constant nieuwe releases en tour-aankondigingen vaak relevant voor fans. Artiesten leveren een culturele bijdrage en zijn zeer gewaardeerde beïnvloeders (influencers). De aanhoudende behoefte aan nieuws over favoriete artiesten resulteert in veel betrokkenheid op de platforms. Muzikanten brengen namelijk een geloofwaardigheid met zich mee die soms ontbreekt in de digitale wereld.

—–Artiesten, muziek en social media

—–

Unieke synergie

Samen zorgen sociale media en de muziekindustrie voor een unieke synergie. Bijna twee op de drie (63 procent) gebruikers geeft aan dat ze nieuwe artiesten op sociale media ontdekken. Bijna zestig procent van de sociale media gebruikers bezoekt streamingdiensten om naar muziek te luisteren nadat ze een update, tweet of bericht op social media hebben gezien. Op Facebook is de meest gewaardeerde muziekactiviteit het delen van links naar muziek van streamingdiensten, waaronder afspeellijsten.

Bijna de helft van de dagelijkse gebruikers van Facebook (47 procent) liket een artiest of band op het platform. Een op de drie Instagram-gebruikers in de groep van 13 tot 34 jaar luistert naar nummers die in berichten worden geplaatst. Hoewel Snapchat misschien de ideale formule is voor FOMO (fear of missing out, red.) tijdens live evenementen, gebruikt meer dan de helft van de gebruikers Snapchat om zich te abonneren op feeds van artiesten en bands, met teksten voor bijschriften of met vermeldingen of hashtags.

Twitter kan muziek gebruiken om het potentieel van Periscope te ontsluiten. Tegenwoordig streamt het echter maar een op de vijf live-optredens of video’s van bands. Video is een van de meest gevraagde contenttypen onder muziekfans. De verwachting is dan ook dat sociale platforms, als ze in gesprek zijn met adverteerders, muziek als een belangrijk kenmerk zullen aanduiden.

—–

influencer marketing

—–

Het onderzoek

De resultaten uit het onderzoek zijn gebaseerd op een onderzoek getiteld: Music & Social Media, een consumentenperspectief. Het onderzoek werd in april 2018 uitgevoerd onder 800 gebruikers van diverse sociale media kanalen. De resultaten voor de specifieke platforms zijn afgeleid uit een enquête onder gebruikers van Facebook, Instagram, Twitter of Snapchat die een platform ten minste één keer per maand hebben gebruikt. De meerderheid van de respondenten waren dagelijkse gebruikers. Respondenten moesten gedurende de voorgaande drie maanden luisteren naar muziek of muziek kopen, in welk formaat dan ook.

Het onderzoek betreft een steekproef. De manier waarop je personen uitnodigt om deel te nemen aan een onderzoek heeft namelijk grote gevolgen voor de kwaliteit van de onderzoeksresultaten. Een echt oordeel over de kwaliteit van het onderzoek is dan ook niet te vellen. Eerder zagen we echter al, in een eigen onderzoek, de correlatie tussen de betrokkenheid op social media en de muziekconsumptie van de recent overleden, Zweedse grootheid Avicii. Ik wil daarom wel geloven dat er enige kern van waarheid in het onderzoek zit.

Tot slot

Roem is vluchtig op sociale media. Artiesten en bands hebben echter een blijvende invloed. Van alle soorten beroemdheden zijn artiesten volgens het onderzoek de absolute nummer 1 als het aankomt op betrokkenheid. Social media gebruikers voelen er meer voor om bands te volgen dan politici, of beroemdheden als Kendall en Kourtney uit de Kardashian familie. De reden is simpel: terwijl een tweet van Donald Trump of het mode-commentaar van de Kardashian-meisjes tegenwoordig de normaalste zaak van de wereld is, hebben gebruikers een aanhoudende interesse om de carrières van hun favoriete artiesten te volgen. Het lijkt er sterk op dat muziekliefhebbers continue updates willen ontvangen over de muziekprojecten, live tours en levensstijlen van hun lievelings artiesten.

Terwijl velen op de socials de titel ‘influencer’ ambiëren, lijkt muziek de hoofdrol te spelen. Denk eventjes aan andere sterren binnen het sociale media spectrum die kent of volgt en je kun je zonder moeite een fitness- of make-up-goeroe, YouTube-ster of een Instagram-model voorstellen. Toch zijn het artiesten en bands die het populairst zijn op social media. Dat is een interessante uitkomst en stof tot nadenken! Het zorgt ervoor dat ik de social media strategie voor diverse dance-artiesten die ik adviseer nog verder aan zal scherpen. Social media is een essentieel onderdeel van de digitale strategie van elke artiest of band. Wat mij betreft geldt dat ook voor dancefestivals. Mijn motto is al jaren: ritme in het posten van content zorgt voor betrokkenheid, die betrokkenheid zorgt voor muziekconsumptie. Deze cijfers onderstrepen dat motto alleen maar!

* Dit is een bewerkte versie van een post die ik eerder schreef voor Thisisourhouse

Ook relevant

Bekijk ook

Binnenkort beschikbaar. Als eerste jouw digitale exemplaar ontvangen?

 Schrijf je hier in …

Lees ook

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

De Math Men gaan niet vijf jaar zitten wachten op het rondbreien van een businesscase. Ze zijn de businesscase.

Achtergrond: tien essentials voor jouw digitale strategie

Geschatte leestijd - 4 minuten

In navolging van de eerdere posts vorige week. Je kan als organisatie niet meer zonder digitale strategie. Waarom? Omdat de digitale en analoge wereld in elkaar overlopen en je in beide werelden aanwezig moet zijn. Een goed plan is daarvoor niet genoeg. Voor een goede strategie is weer informatie over (en actieve inbreng van) de interne en externe omgeving (lees: fans, klanten, toeleveranciers en partners) nodig. Een digitale strategie blijft een papieren werkelijkheid, als degenen die het plan moeten uitvoeren niet betrokken worden bij het plan. Maar er is nog meer nodig om te slagen. Dit zijn de tien essentiële tips voor jouw digitale strategie.

1: Een bedrijfsstrategie

De bedrijfsstrategie is belangrijk en noodzakelijk om goed te kunnen (blijven) presteren. Het geeft richting aan alle beslissingen die een organisatie nu en in de toekomst neemt. Daarvoor moet je vier zaken duidelijk hebben: de missie (wat is je identiteit en doel?), de visie (de inspiratie, het ambitieuze beeld van de organisatie), de doelstellingen (de tastbare resultaten die je nastreeft om de missie en visie van jouw organisatie te verwezenlijken) en een strategisch plan (hoe doelstellingen bereikt gaan worden).

2: Content

Mensen zijn verhalenvertellers. Een verhaal maakt iets tastbaar, persoonlijk, begrijpelijk en vooral menselijk; het verbindt. Als dj of organisator moet je uitleggen waarom je doet wat je doet. Een goed begin van een contentstrategie is dan ook de Why van Simon Sinek. Een goede contentstrategie laat zien hoe je de doelen van een organisatie met behulp van content kan bereiken. Bovenal bouw je, als je consequent content deelt, een fan- en volgerschare op, die weer erg waardevol is.

3: Van aanwezigheid naar vertrouwen

Bedrijven moeten een transitie maken. Niet alleen van aanwezigheid naar connectie, maar ook van connectie naar vertrouwen. Richt hier de missie van de organisatie op in. Stel de relatie met de fan of klant voorop te stellen in het (internet) ecosysteem. De verandering gaat van vluchtig contact naar een relatie tot uiteindelijk een vertrouwensrelatie. Hierdoor wordt het netwerk dat je opbouwt meer waard.

4: Domeinen

We verbinden ons alleen met domeinen en sociale kanalen die ons voorzien in onze behoefte, naar ons luisteren en die we kunnen vertrouwen. Daarom is een domein –een eigen website of app – zo belangrijk: het is de enige plek waar mensen informatie kunnen verifiëren. Het is immers de enige plek die je in eigen beheer hebt. Stel dus vast wat de doelstellingen en propositie zijn van het eigen domein en hoe het tot conversie zou kunnen leiden.

5: Netwerken

Wil je een online netwerk opbouwen, dan is het nodig om kennis te hebben over jouw achterban. Welke sociale netwerken gebruiken ze – en waarvoor gebruiken ze die? Marketing wordt efficiënter als je weet wat de impact kan zijn van de verschillende sociale netwerken op jouw doelgroep. Voor de hand liggend is dat LinkedIn voor zakelijk en Facebook voor privé gebruikt wordt. Houd hier rekening mee in het opstellen van je strategie.

6: Multi screen

Men spreekt vaak over een cross-platform strategie. Dat is nodig, omdat we meer dan ooit gebruikmaken van verschillende apparaten voor uiteenlopende doeleinden. We gebruiken verschillende apparaten voor dezelfde taken. Daarom moet een gebruiker op elk scherm dezelfde ervaring geboden worden: hij of zij kijkt jouw video of zoekt jouw whitepaper op zijn telefoon, laptop of tablet op. Multi-screen is een fundamenteel aspect van jouw digitale strategie.

7: Data

Veel dj’s, bedrijven en organisatoren verzamelen data, maar gebruiken deze nog onvoldoende. Zonde, want daarmee laat je kansen liggen. Hoe je optimaal met data aan de slag gaat? Zorg er eerst voor om integraal in alle eigen systemen en externe databronnen te onderzoeken wat voor gegevens er over fans of klant zijn en welke informatie er ontbreekt. Kies je partners daarnaast ook altijd uit op het delen van data. De grote uitdaging, met name binnen de dance-industrie, ligt in het verkrijgen van data van andere partijen, zoals ticketing providers en merchandisers.

8: Evenwichtsoefening

Het opstellen van een goede digitale datastrategie is een evenwichtsoefening tussen innovatieve inspanningen en de bestaande mogelijkheden en middelen. Kies alleen voor inspanningen die het beste aansluiten bij de bestaande doelstellingen, effectief ingezet kunnen worden geïmplementeerd in de bestaande organisatiecultuur en de beste resultaten opleveren.

Gebruik hiervoor bijvoorbeeld een raamwerk. Dit maakt een datagedreven organisatie mogelijk en de voortgang inzichtelijk. Laat ondertussen altijd de mensen die gebruikmaken van data het vertrekpunt zijn van de strategie, en niet de techniek.

9: Van kosten naar opbrengsten

Zie internet, technologie en social media niet als een kostenpost. Ze zijn er juist op gericht om jouw positie in het ecosysteem van de fan te krijgen. Daarom moet je een aparte business unit opzetten. Deze afdeling is organisatorisch wendbaar en laat je kansen voor nieuwe inkomstenstromen benutten. Run deze afdeling als een startup, als een digital profit center, met een eigen winst en verliesrekening. Dit maakt het inzichtelijk maken van een Return on Platform Performance (ROPP) mogelijk.

10: Samen veranderen

Veranderen doe je samen. Samen veranderen betekent meer dan iedereen in de organisatie betrekken, draagvlak voor de digitale strategie creëren en helder communiceren. Samen betekent: bottom-up, iedereen in organisatie laten meewerken en meedenken, samen tot een visie komen en naar oplossingen zoeken, een ‘wij-gevoel’ creëren. Kortom, bij samen veranderen wordt geprobeerd de wijsheid van de hele organisatie te betrekken en naar iedereen te luisteren, zowel voor- en tegenstanders van de verandering.

Organisaties worden gedwongen hun businessmodel opnieuw uit te vinden en onderdeel te worden van het internetecosysteem. Op deze ontwikkeling past niet langer een traditioneel, hiërarchisch georganiseerde onderneming. Organisaties moeten niet vijf jaar gaan zitten wachten op het rondbreien van een businesscase. Ze zijn de businesscase. Onthoud: de markt heeft op dit moment een eigen dynamiek, waarbij nog nauwelijks te identificeren is hoe een businessmodel tot stand gekomen is.

Conclusie

Een goede digitale strategie is integraal onderdeel van de bedrijfsstrategie. Hierdoor kan je nieuwe waardemodellen en verdienmodellen laten ontstaan. Zonder bovenstaande tien essentials raak je achterop de concurrentie, vernieuw je niet in het tempo dat nodig is en is het lastiger om gestelde doelstellingen te realiseren. Onthoud daarbij dat content hierbij het bindmiddel binnen de sociale netwerken is. Data en de contezt daaruit is daarbij ‘de brandstof’ om het systeem draaiende te houden en de verdienmodellen ten gelde te maken.

Ook relevant

Bekijk ook

Binnenkort beschikbaar. Als eerste jouw digitale exemplaar ontvangen?

 Schrijf je hier in …

Lees ook

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

dance-industrie

Achtergrond: 3 redenen waarom dj’s en festivals moeten veranderen

Geschatte leestijd - 3 minuten

De wereld draait door. Dat is niet alleen de naam van de populaire talkshow op de NPO, maar ook een gegeven. Als dj, festivalorganisatie moet je daarop inspelen. Toch zijn er tal van dj’s en organisaties die denken dat ook deze (digitale) storm zal overwaaien en het zo’n vaart niet loopt. Denk aan de annuleringen: Extrema Outdoor, Pitch en de 10-jarige jubileum show van Afrojack in Ahoy Rotterdam. Wil je zorgen dat dit als dj of organisator jou niet overkomt? In dit artikel deel ik drie redenen waarom ook jij – dj of festivalorganisatie – echt zal moeten inzetten op verandering. 

1. De digitale wereld verandert

De digitale wereld is een ecosysteem met daarbinnen duizenden ecosystemen van gemeenschappen die online verbonden zijn. Het is gevormd door eindgebruikers (zoals klanten en fans), distributeurs, ontwikkelaars en leveranciers. Al deze partijen gebruiken elkaars sterke punten en versterken elkaar om samen (meer) waarde te creëren. Dit is de basis van de digitale economie, en ook van de dance-industrie. Deze industrie verandert van analoog naar digitaal.

Niet alleen verandert de digitale wereld, ook de organisatie verandert daardoor. Het internet loopt namelijk door alle lagen van organisaties heen. Als vloeibaar geheel raakt het bijna elke discipline van een (team achter een) dj of festival. Verdiep je daarom in de digitale wereld, de juiste inzichten en statistieken en de ontwikkeling van apparaten en infrastructuur. Vorm van daaruit een eigen digitale strategie.

2. De economie verandert

De wereld – en daarmee ook de dance-industrie – is de afgelopen twintig jaar sterk beïnvloed door de opkomst van nieuwe technologie. Internet en sociale media zorgen ervoor dat artiesten hun fans echt kunnen leren kennen en direct contact met ze kunnen hebben. Dat zorgt ervoor dat businessmodellen binnen de dance-industrie veranderen. Niet de organisatie van een muziekevenement of het publiceren van muziek is nu het belangrijkste. Het draait om het actief onderhouden van een fanrelatie.

Sterker nog: dit is het belangrijkste bedrijfseconomische kapitaal van bedrijven in de dance-industrie geworden. Daar moet de hele organisatie op worden ingericht. Door te investeren in nieuwe technologieën (zoals blockchain, bots en content) kan men de fanrelatie verbeteren en waarde vermeerderen. Zonder deze relaties zullen dj’s of organisatoren op termijn niet overleven en ter ziele gaan. Het personaliseren van de relatie met de fan is de heilige graal.

3. Data werkt voorspellend

In 2008 overtuigde ik de directie van ID&T om alle databronnen binnen ID&T, Q-dance, B2S en Sensation aan elkaar te koppelen. Daardoor konden we beter inzicht krijgen en betere beslissingen maken. Daardoor weet je ook sneller of je een nieuw merk moet lanceren, de programmering moet aanpassen of andere keuzes moet maken op basis van inzicht in de fans. Zonder deze data, ben je aangewezen op je Fingerspitzengevoel.

Data heeft zelfs een voorspellende waarde. Dankzij bijvoorbeeld machine learning en artificial intelligence, leiden patronen uit het verleden tot concrete voorspellingen voor de toekomst. Een voorbeeld hiervan: op basis van social media-activiteiten valt te voorspellen of een festival of evenement goed bezocht zal worden. Zo ook valt het luistergedrag van muziekfans te voorspellen. Hoe meer activiteit, hoe groter de betrokkenheid, hoe beter de ticketverkoop of de interactie met streamingdiensten. Speel je hier niet op in, dan sta je op een kennisachterstand ten opzichte van je concurrentie –  er is geen enkele reden waarom jouw festival of jij als dj succesvoller zal zijn.

Conclusie: tien artikelen

Ben je – eindelijk – wakker geschud door bovenstaande drie redenen om als dj of organisatie toch echt in te zetten op veranderen en/of de digitale transformatie? Dan is het tijd om je te verdiepen in de drie onderstaande en zeven komende artikelen die jou een stap verder brengen in deze digitale, veranderende wereld. Stil zitten kan namelijk niet meer: deze storm waait niet meer over. Deze analyses, voorbeelden en inspirerende cases helpen je aan onderdak voor deze digitale storm.

* Dit artikel is een samenvatting uit delen van de uitgave EDM en de Digitale Wereld.

Lees ook

Bekijk ook

Binnenkort beschikbaar. Als eerste jouw digitale exemplaar ontvangen?

 Schrijf je hier in …

Lees ook

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

organisatie

Achtergrond: 4 tips zo wordt jouw organisatie klaar voor digitaal

Geschatte leestijd - 4 minuten

Innovaties bieden organisaties nieuwe mogelijkheden. Wie het beste gebruik maakt van die nieuwe mogelijkheden, zal uiteindelijk het meeste succes hebben. Dat vraagt om een werkomgeving die daarop inspeelt. Maar hoe stem je de organisatie van een dj of festival eigenlijk af op nieuwe, technologische mogelijkheden?

Toekomst klaar

Hieronder vind je vier tips die jouw festival of dj klaar voor digitaal maken. Merk overigens op dat een organisatie niet altijd een bedrijf hoeft te zijn, maar dat bedrijven wel altijd organisaties zijn. Een organisatie is een samenwerkingsverband waarbij de deelnemers bewust bepaalde processen uitvoeren.

Vaak is de wijze waarop een organisatie functioneert nou eenmaal zo gegroeid en is niet overdacht hoe mensen en middelen ingezet moeten worden, laat staan over de invulling van de bedrijfsvoering. Organisatie veranderen echter, willen ze transformeren naar een digitaal businessmodel.

1: Ontwikkel een aparte business unit

Als dj of organisator van evenementen en festivals moet je een business unit opzetten. Wil je een dergelijk business unit ontwikkelen, dan moet je jouw dj (of jezelf) of festival zien als een platform, dat onder meer bestaat uit de eigen webomgeving, sociale kanalen en dienstverlenende/e-commerce kanalen.

Deze aparte afdeling gaat zich bezighouden met het internetecosysteem en ziet dit ecosysteem als een business ecosysteem. Hierdoor wordt het mogelijk en makkelijker om nieuwe verdienmodellen te ontwikkelen. Deze business unit heeft een eigen winst/verliesrekening en wordt aangestuurd als een profit center. Dit vraagt om een plan van aanpak, waarin beschreven staat wat de digitale strategie van de business unit is. Dit plan bestaat uit:

  • Uitwerking van de onderzochte resultaten en het daarvoor benodigde werk uiteengezet in de tijd;
  • De vereiste kwaliteit en de stappen die gezet moeten worden om het te waarborgen;
  • De organisatie inclusief de betrokkenen en hun tijdsbeslag;
  • De benodigde communicatie;
  • De afhankelijkheden en risico’s en de wijze waarop men hiermee omgaat;
  • De kosten van het project;
  • Een actieplan

Merk op dat een plan pas slaagt als het bestaansrecht van het achterliggende concept en de betrokkenheid van de mensen is gegarandeerd. Samenwerken en elkaar vertrouwen zijn hierbij essentieel.

2: Content

Als dj of festivalorganisator ben je in feite content-producent. Dat werkt twee kanten op. Aan de ene kant ‘recycle’ je content van derden: content van derden kan online gecureerd en (her)gedistribueerd worden. Dit zorgt voor een langere en betere relatie met fans. Daarnaast consumeren fans content van festivals en dj’s via meerdere manieren en kanalen, waardoor de boodschap van content krachtiger en de band met de fan wordt versterkt. Hierdoor wordt er meer over de fan bekend: er ontstaat een completer beeld van hem of haar, wat het mogelijk om het in te zetten als verdienmodel. Immers: die gegevens maken marketingacties gerichter, en zijn dus geld waard.

Fans hebben steeds meer behoefte aan online beleving en inspiratie rondom hun favoriete dj, evenement of festival. Ze verwachten meer dan een paar posts en een droge e-commerce functionaliteit. Ga slim om met online promotie- en verkoopkanalen en breek de silo’s af in de organisatie, zodat structuur en samenhang wordt aangebracht op alle online gerelateerde activiteiten.

Dj’s en festivals blijven door content uit te geven verbonden met hun doelgroep. Het vraagt echter wel om creativiteit en commitment om content te genereren en te distribueren Stem de content-strategie af op de relatie met de fan, dus: de persoonlijkheid van de dj of festival, diens imago en de mate waarin hij of zij het privéleven met fans wil delen. Personaliseer de relatie met de fan, wil je in de toekomst geen omzetverlies hebben of kansen missen.

3: Werk aan je merk

Elke dj of festival is eigenlijk een merk. Hoe realiseer je als platform goede, online zichtbaarheid en merkwaarde? Neem onder meer de volgende stappen:

  • De website van de dj is gescheiden van de muziekmaatschappij. Deze site doet dienst als een centrale hub van alle informatie, content en eenvoudige e-commerce faciliteiten, zoals een online winkeltje met muziek, merchandise en tickets. Muziek kan hier vooruitbesteld (pre-ordered) worden;
  • Verbind de website, sociale kanalen, apps en aanvullende platforms van de dj met elkaar;
  • Zorg voor promotie van de digitale kanalen, door muziek te lekken een online PR-team aan te stellen;
  • Communiceer op regelmatige basis, met relevante content, naar het netwerk van fans;
  • Zorg dat het fans gemakkelijk wordt gemaakt om content, afbeeldingen, video’s en muziek te raadplegen;
  • Maak een eenvoudig digitaal platform, waar licenties voor film, tv, multimedia voor reclame- en mediabureaus te vinden zijn. Dit zorgt voor een korte doorlooptijd voor het aanvragen en goedkeuring van licenties.

4: Streef naar een netwerkorganisatie

Starre, hiërarchisch ingerichte organisaties hebben in de digitale toekomst geen plaats. Daarom is het nodig om af te rekenen met zuilen, silo’s, machtsspelletjes aan de top en bestuurslagen die alleen maar met zichzelf bezig zijn en vernieuwing tegenhouden. Jouw organisatie moet plat ingericht zijn. Ook moet het functioneren en zijn ingericht als een netwerk: niet-hiërarchisch verbonden onderdelen of teams die een eigen relatie hebben met de omgeving.

Zo’n organisatie speelt snel in op veranderingen in die omgeving en op vragen van klanten. De onderdelen werken autonoom en worden eerder gefaciliteerd dan aangestuurd. Dit vraagt om duidelijke relaties tussen opdrachtgever en opdrachtnemer, (zelfsturende) teams, een faciliterend management en een hoger kennisniveau van de medewerkers. Hierdoor zijn er minder managers nodig en meer zelfsturende teams of werknemers. Zie het verschil in tussen ‘hij is mijn baas’ (hiërarchie) versus ‘ik accepteer zijn leiderschap’ (richting geven). Dit schept ruimte voor samenwerking, de aanvulling van competenties, het hebben van vertrouwen en gedeelde ambitie.

Dj’s en festivalorganisaties hebben een stuurgroep nodig. Deze groep adviseert over de te volgen koers, geeft richting en advies aan de netwerkorganisatie en zorgt ervoor dat het beleid en de strategie wordt geborgd. Sta er daarbij bij stil dat digitaal alle vier de kernfuncties (merk, product, verkoop en service) van een organisatie raakt. Zorg er dus als het ware voor dat er van elk van deze kernfuncties een vertegenwoordiger betrokken is in de netwerkorganisatie. Verder moeten netwerkorganisaties aan de volgende voorwaarden voldoen:

  • De spelregels van de nieuwe organisatie moeten glashelder zijn (dus: bijzonder goede interne en externe communicatie);
  • Er moet een overtuigende, inhoudelijke toekomstvisie over het nieuwe businessmodel aanwezig zijn, zodat iedereen naar hetzelfde doel werkt;
  • De prestaties van de netwerkorganisatie moeten scherp beoordeeld worden;
  • De leden van de netwerkorganisatie moeten (indien nodig intensief) ondersteund worden.

Dj’s en festivalorganisaties die bovenstaande stappen nemen, zullen succesvoller zijn dan andere dj’s en festivals. Wie niet klaar is voor digitaal, zal het niet redden in de 21e eeuw.

* Deze post is een samenvatting van het hoofdstuk ‘Hoe richt je jouw organisatie in’ uit EDM en de Digitale Wereld. Waarom dj’s, evenementen en festivals moeten veranderen.

Bekijk ook

Binnenkort beschikbaar. Als eerste jouw digitale exemplaar ontvangen?

 Schrijf je hier in …

Lees ook

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen