De dance-industrie is definitief een digitale industrie geworden. Dat betekent dat je als ondernemer, dj of festival, nu echt een digitale strategie zult moeten ontwikkelen. Dat vraagt om de juiste tools. Maar voor je met gereedschap aan de slag kunt, met je de juiste instelling hebben. Hier lees je hoe je een digitale mindset ontwikkelt.
Uit onderzoek en eigen ervaring, heb ik ontdekt dat een
briljante strategie en de mooiste tools niets waard zijn, als er in de
organisatie niets mee gebeurt. Vergelijk het met een dj die een duur en
indrukwekkend mengpaneel heeft. Als hij geen skills heeft, dan zal hij ook
nooit echt een zaal aan het dansen krijgen. Dj Jean wist het al: de skills, die
moet je respecteren.
Zo’n mengpaneel hebben teams van dj’s of festivalorganisaties
ook tot hun beschikking. Het heet alleen een Business Acceleration Framework. Je
kan dit mengpaneel alleen bedienen als je de volgende drie stappen doorloopt.
‘We moeten iets met social media’, zei een verwarde marketeer ooit. Je moet helemaal niets met social media. Je moet in contact treden met je fans, zodat je een relatie met ze kan opbouwen. Dat is namelijk een van de vijf doelen die je jouw dj of festival hebt gesteld.
Zorg er altijd voor dat je een doel helder hebt. Daar zoek
je vervolgens een middel bij. Dat kan een sociaal kanaal zijn, maar misschien moet
je wel ouderwetse flyers rondsturen of via billboards adverteren.
Stap 2: Anticipeer op de nieuwe realiteit
Je krijgt continue nieuwe inzichten uit het Business
Acceleration Framework en de bijbehorende dashboards. Dat stelt je in staat om kennis
op te doen van een nieuwe realiteit. Misschien loopt het bereik via Facebook-posts
wel terug en moet je nu adverteren om je fans te bereiken.
Wil je inspelen op deze veranderingen, dan moet je
anticiperen. Het vraagt om een flexibele mindset. Om mensen die geloven dat
onder druk alles vloeibaar wordt. Zorg dat je vooruitdenkt en niet micro-denkt.
Stap 3: Hef silo’s op
Digitale teams kunnen het beste samenwerken als er geen silo’s meer zijn. Inzichten die het ene team verkrijgt op basis van data, zijn immers bruikbaar voor andere teams. Er is daarbij niet meer een team meer dat zich ‘digitaal’ mag noemen; elk team is digitaal.
Als je een organisatie nastreeft waarin een digitale mindset heerst, dan moet je hier ook radicaal voor durven te kiezen. Dat betekent dat je in bepaalde gevallen misschien afscheid moet nemen van collega’s, dienstverleners of toeleveranciers die niet meekunnen in deze verandering.
Wil je als festivalorganisatie of dj inzetten op innovatie, dan zoek je waarschijnlijk naar een methode om die innovatie vorm te geven. Ik heb goed nieuws: als je onderstaande negen stappen doorloopt, dan is de kans groot dat jouw innovatie vorm krijgt. Zo ben je in staat om de relatie met fans klant nog beter opbouwen.
Eerder las je al waarom je als dj of festival moet inzetten op innovatie. Je las wat er gebeurt als je niet op tijd een digitale strategie bedenkt. Het is belangrijk om de snelheid van de digitale ontwikkelingen bij te houden. Hoe kan je versnellen ten opzichte van de concurrentie?
Je doorloopt negen stappen om aan de slag te kunnen met het Business Acceleration Framework. Het raamwerk (zie onder) is dan ook een van de negen stappen. Dit raamwerk legt als het ware een overkapping over de organisatie en geeft je als dj of festival meteen de nodige inzichten. Zo zie je meteen hoe het uitrollen van jouw digitale strategie verloopt. Deze negen stappen noem ik het Business Acceleration Plan: de route naar jouw digitale transformatie.
1: Ontwikkel jouw digitale mindset
Wil je het
Business Acceleration Framework kunnen implementeren, dan is het nodig om
een digitale mindset te
ontwikkelen. Zorg ervoor dat deze manier van denken leidend wordt. Dit kan best
heftige gevolgen hebben. Misschien moet je wel ander personeel aantrekken. Zoek
naar mensen met digitale vaardigheden.
Zorg er daarnaast voor dat er geen afdeling digitaal meer is, maar dat elke afdeling digitaal wordt. Niemand houdt zich bezig met digitale communicatie voor jouw festival of optredens, maar zorg dat iedereen in jouw communicatieteam over een digitale mindset beschikt.
2: Gebruik een bedrijfsmodel
Het Business Model
Canvas helpt je om een nieuw bedrijfsmodel
te creëren of een bestaand businessmodel in kaart te brengen. Zo ontdek je hoe
jouw organisatie waarde creëert of toevoegt. Het canvas (en het digitale businessmodel)
bestaat uit de volgende gebieden: klanten, aanbod, infrastructuur en financiële
levensvatbaarheid.
In het Business
Acceleration Framework komt de data van jouw dj of festival pas echt tot z’n
recht. Hieruit haal je concrete en bruikbare inzichten, die je verder brengen. Dankzij
het Business Acceleration Framework ontdek je bijvoorbeeld of jouw post-ritme (de
frequentie waarin je content deelt) concurrerend is. Dankzij dit soort inzichten,
weet je welke input welk resultaat oplevert.
Houd in het achterhoofd dat het gebruiken van het Business Acceleration Framework maar een van de negen stappen is die je moet doorlopen.
4: Bepaal de volwassenheid
Onder
Business Acceleration Maturity verstaan we de mate waarin een festival of dj de
digitale volwassenheid (heeft) bereikt. Hoe digitaal volwassener een
organisatie is, hoe meer het ziet wat marketing- of verkoopinspanningen
opleveren.
Uiteindelijk
streef je dus naar die volwassenheid. Bepaal vooraf hoe en wanneer je deze
status bereikt. Zo kan je, met collega’s, inzichtelijk maken welke inspanningen
nodig zijn om de digitale volwassenheids-status te bereiken.
Het behalen van deze volwassenen-status, begint met het meten van de status quo. Alleen dan valt er vooruitgang te boeken.
5: Organiseer jouw data-verzameling
Festivals
en dj’s streven naar excellente business executie en -analyse. Om goede
bedrijfsinzichten te verkrijgen, heb je de juiste data en een raamwerk voor die
data nodig. Dit vraagt om een Data Management Platform: dat stelt je namelijk
in staat om data te verwerken, op te slaan en transformeren.
Het Data Sources Assessment is de plek waar je data verzamelt en staat weer in contact met je Data Management Platform. Zie het platform als de lanceerbasis van jouw digitale raket en het sources assessment als de brandstofopslag voor deze basis.
6: Kies een aantal kanalen
Uiteindelijk
wil je de inzichten uit het Business Acceleration Framework vertalen naar
handelingen. Concreet betekent dit: het ‘vullen’ van de sales-funnel, zodat je bijvoorbeeld
meer fans, bezoekers of volgers krijgt.
Om die
salesfunnel te vullen, moet je zorgen dat er toevoer is. Hiervoor ben je afhankelijk
van interfaces en kanalen. Denk bijvoorbeeld aan het inzetten van
Facebook-advertenties, marketing automation, partnerships of het uitgeven van
content via sites en apps.
Vul je deze kanalen en interfaces en meet je het resultaat, dan ontdek je of de huidige inzet van middelen het gewenste resultaat oplevert.
7: Begeleid je organisatie
Zoals
je ziet, heeft het Business Acceleration Framework behoorlijk wat ‘metertjes’. Hier
moet je bepaalde waarden voor invullen. Dit soort waarden zijn bijvoorbeeld het
aantal terugkerende klanten (de retentie), het bereik, de mate waarin je
interactie hebt op sociale kanalen of hoe jouw sociale kanalen presteren ten
opzichte van de concurrentie.
Hoe begeleid je jouw organisatie door dit raamwerk? Door stil te staan bij de stand van jouw bedrijf en het invullen van dit raamwerk als een 0-meting te zien.
8: Zorg voor inzicht
Uiteindelijk heb je een bepaald doel als dj of festival. Je wilt continu inzicht hebben of je dit doel al hebt bereikt. Daarom zoek je een manier om de huidige status en de 0-meting met elkaar te vergelijken. Dashboards helpen je daarbij en geven je grip en inzicht in jouw festival of dj. De 12 basis-analyses helpen hierbij.
Met dashboards heb je real time inzicht welke inspanningen en investeringen zin hebben. Zo hoef je geen beslissingen te maken op basis van een gevoel, maar maak je plannen op basis van inzicht en data. Dit helpt bij het realiseren van de vijf doelen uit het raamwerk.
9: Meet de prestaties
Zorg
dat je continu inzicht hebt in de resultaten van de 12 basis-analyses. Zo kan
je meten wat werkt en ontdek je wat er beter kan. Moet je misschien meer
aanwezig zijn op Instagram en SnapChat dan Facebook, omdat je een iets jongere
doelgroep hebt dan je denkt? Dat ontdek je alleen als je de resultaten van
experimenten meet.
Meet je
de prestaties van jouw festivalorganisatie of dj-team continu, dan heb je het
hoogste ‘level’ van het maturity model bereikt. Met andere woorden: dan ben je als
organisatie echt digitaal volwassen.
Conclusie
De
negen stappen van het Business Acceleration Plan helpen dj’s en festivalorganisaties
om meer inzicht te krijgen in hun organisatie. Allereerst is er een digitale
mindset nodig, om met het raamwerk (en de vervolgstappen) aan de gang te kunnen
gaan. Dit Business Acceleration Plan is in feite de routebeschrijving voor de digitale
transformatie van een organisatie.
Daarnaast
laat dit plan je ook iets anders zien. Een dj of festivalorganisatie die een
digitale strategie wil ontwikkelen, is eigenlijk nooit klaar. Als je continu
inzichten opdoet hoe jouw dj of festival nog bekender kan worden, meer
optredens kan krijgen, meer bezoekers aan zich kan binden of kan besparen op
marketingbudget, dan ga je die inzichten toepassen. Zie het Business Acceleration
Plan dan ook niet alleen als negen stappen, maar ook als het begin van een proces
om alles uit de organisatie te halen.
Als dj of festival wil je innoveren, zodat je een nog betere relatie kunt opbouwen met fans en klanten. Hiervoor moet je gebruikmaken van het Business Acceleration Framework. In onderstaand artikel ontdek je welke 12 analyses bij dit raamwerk horen.
DJ’s en festivals kunnen dankzij het Business Acceleration Framework en Business Acceleration Plan een strategie ontwikkelen die ze helpt om een relatie op te bouwen met fans en klanten. Om succesvol met het raamwerk aan de slag te gaan, moeten eerst onderstaande twaalf analyses gedaan worden. Zo komt het nulpunt van het raamwerk tot stand en weet je waar je als organisatie staat. Ook komt er zo een plan tot stand, zodat je het beoogde doel kan bereiken.
Natuurlijk jeuken je vingers en wil je het liefst alle twaalf de analyses tegelijk uitvoeren. Ervaring leert dat dat niet handig is. Je doet er het beste aan om te starten met de eerste vier analyses. Deze analyses voer je wekelijks uit. Dit herhaal je gedurende twee tot vier weken. Hierna kan je aan de slag met de overige acht analyses. Hiermee ga je aan de slag tijdens week vijf tot en met twaalf.
(Natuurlijk kan je alle analyses uitvoeren als je hier meer tijd in investeert. Bespaar jezelf frustraties en teleurstellingen, door de analyses gedoseerd uit te voeren. Hiermee stijgt de kans ook dat je de analyses blijft uitvoeren.)
Analyse 1: Brand Equity
Definitie: De Brand Equity bestaat uit het digitaal vermogen van een dj of festival.
Hoe bereken je deze waarde? Door profielen waar jouw organisatie over beschikt in kaart te brengen. Bepalend is of je inzicht hebt in de verschillende karakteristieken en kenmerken van de profielen. Heb je iemands e-mailadressen, adressen, interesses, voorkeuren? Dan is zo’n profiel meer geïdentificeerd en dus meer waard.
Doel: Dj’s en festivals willen uiteindelijk geïdentificeerde zoveel mogelijk profielen.
Analyse 2: Digitale Hartslag
Definitie: de digitale hartslag is de regelmaat waarin een dj of festival berichten plaatst op social media
Hoe bereken je deze waarde? Bepaal of er een ritme zit in de mate waarin jouw dj en festival berichten plaatst op social media.
Doel: YouTubers hebben een ijzeren discipline en weten daardoor meer kijkers aan zich te binden. Is er een digitale hartslag ontwikkeld? Pas dan kan je aan de slag met het content impact model, dat je op weg helpt met de inhoud van de content die je deelt.
Analyse 3: Marketingplan
Definitie: Een marketingplan is een overzicht van alle marketing-activiteiten die een organisatie of dj ontplooit. Het is de sales-funnel van jouw organisatie.
Hoe bereken je deze waarde? Stel jouw organisatie de volgende vragen, zodra er een nieuwe activiteit gepland staat: past deze campagne wel in ons ritme? Lukt het om ons om de sales-funnel te vullen op basis van ons plan?
Doel: Wie een marketingplan niet toetst aan de digitale funnel, heeft geen idee of een campagne enige kans van slagen heeft.
Analyse 4: Verkoopcurve
Definitie: Een verkoopcurve is een stijgende lijn van ‘sales’: hoe ver van tevoren koopt men bijvoorbeeld tickets voor jouw festival of optreden?
Hoe bereken je deze waarde? Door historische data te vergelijken, ontdek je hoe een verkoopcurve verloopt er meestal uitziet.
Doel: Deze analyse maakt jouw marketing efficiënter. Koopt men pas een maand voor een festival tickets, dan moet je op deze verkoopcurve inspelen en dan pas marketingactiviteiten inzetten.
Analyse 5: AARRR Funnel
Definitie: Het AARRR model van Dave Mcclure bestaat uit verschillende databronnen van de verschillende kanalen: acquisitie, activatie, retentie, revenue (inkomsten) en referral (doorverwijzing).
Hoe bepaal je deze waarde? Breng deze vijf lagen in kaart, door van elk van deze databronnen de waarde te bepalen. Hoe ziet jouw sales funnel eruit?
Doel: Dankzij het AARRR-model kan je volgers of fans converteren in fysieke bezoekers of klanten en ontdek je waar het spaak loopt in jouw sales funnel.
Analyse 6: IPM
Definitie: IPM staat voor interaction per thousand fans. Hiermee ontdek je hoeveel interactie er op jouw sociale kanalen is.
Hoe bepaal je deze waarde? De formule: ((Aantal comments + likes) / aantal posts)) / #fans) = IPM.
Doel: Je moet ontdekken hoe jouw organisatie zich verhoudt tot de rest van het ecosysteem. Met deze scan zie je hoeveel likes, comments, shares, etc. berichten van jouw merk krijgen. Daarmee zie je hoe relevant jouw organisatie en content gevonden wordt.
Analyse 7: Benchmark
Definitie: Een benchmark is een meting van de stand van een organisatie ten opzichte van de concurrentie.
Hoe bepaal je deze waarde? Bepaal de hoeveelheid volgers en de online interactie en zet dit af tegen de mate waarin dit aanwezig is bij jouw concurrentie. Kies bijvoorbeeld vijf tot tien concurrenten uit en vergelijk hoe jullie digitaal performen.
Doel: Dankzij deze analyse ontdek je waar jouw merk in het digitale ecosysteem staat ten opzichte van de concurrentie.
Analyse 8: Uitgaven over tijd
Definitie: Welke uitgaven doet jouw organisatie in de tijd om meer sales te genereren?
Hoe bepaal je deze waarde? Zet je investering in marketing af tegenover de resultaten.
Doel: Met deze analyse ontdek je welke middelen en welke timing tot welk resultaat leidt. Daarmee kan je effectiever marketing bedrijven.
Analyse 9: ARPU
Definitie: de average revenue per user, ofwel: de gemiddelde opbrengst per klant of gebruiker.
Hoe bepaal je deze waarde? Door drie stappen te doorlopen:
Breng in kaart hoe de verkoopcurve de afgelopen tijd liep;
Zoek vervolgens naar de retentie: zorg dat klanten of bezoekers terugkomen, zodat de omzet stijgt;
Verleng daarnaast de levenscyclus van klanten (de CLV),
Doel: deze analyse laat je de AARRR beter benutten. Met deze scan heb je directe invloed op je Brand Equity. Dit is een van de meest winstgevende analyses die je kan doen.
Analyse 10: Doelgroep
Definitie: de verzameling van fans of klanten die interesse hebben in jouw product.
Hoe bepaal je deze waarde? Breng je demografie in kaart, door gegevens uit de klantendatabase, website analytics en social media analytics te combineren.
Doel: Je ideale klant is soms anders dan je huidige klant. Ontdek wie je echte fans zijn, zodat je contact met ze kan leggen.
Analyse 11: Retentie
Definitie: komen mijn klanten wel terug?
Hoe bepaal je deze waarde? Bepaal bijvoorbeeld hoeveel klanten terugkeren naar jouw festival of naar jouw concerten blijven komen.
Doel: Als je elk jaar een festival organiseert en bezoekers komen niet terug, dan is er geen basis voor groei. Retentie is onmisbaar, want na een tijd zijn er geen ‘nieuwe’ bezoekers of klanten meer in de mark.
Analyse 12: Customer Lifetime Value
Definitie: De Customer Lifetime Value (CLV) is de totale opbrengst van een klant.
Hoe bepaal je deze waarde? Bereken de netto opbrengst die een klant genereert in de totale periode dat deze klant is: van zijn eerste tot zijn laatste aankoop. Vraag jezelf af: hoeveel geeft hij of zij uit, hoe vaak komt hij terug en hoe lang blijft hij of zij mijn klant?
Doel: Verbetert de CLV, dan stijgt de Brand Equity. Ook geeft het belangrijke bedrijfsinzichten.
Aanbeveling
Als dj of festivalorganisatie wil je aan de slag met inzichten die jouw organisatie laten groeien. Daarvoor zijn analyses nodig. Schrik niet: je hoeft niet alle twaalf de analyses in een keer uit te voeren, maar ze ook beetje bij beetje uit te voeren. Na het uitvoeren van deze analyses, kan je echt aan de slag met het Business Acceleration Framework en het Business Acceleration Plan.
Door de analyses bijvoorbeeld elke week uit te voeren, heb je continu inzichten in de manier waarop jouw organisatie presteert. Daardoor kan je sneller ingrijpen als ambities niet worden waargemaakt. Fijn, toch?
Als dj kan je het idee hebben dat je alleen maar bezig hoeft te zijn met het uitbrengen van nieuwe muziek en het scoren van optredens. Festivalorganisaties hebben de verwachting dat hun bestaan draait om het verkopen van zoveel mogelijk tickets. Daar ben ik het niet mee eens. In de 25 jaar dat ik actief ben in de muziekindustrie, heb ik ontdekt dat er vijf doelen zijn waar je als dj of festival op moet focussen.
Het realiseren van economische doelen op de korte termijn is niet het hoogst haalbare doel voor dj’s en festivals. Ik snap dat dit een boude stelling is. Ik nodig je graag uit voor een nieuw perspectief. Hiervoor is het nodig om te focussen op vijf doelen, zodat je op de korte en lange termijn verzekerd bent van een duurzame relatie met je fans en klanten, die ook nog eens maximaal rendement oplevert.
Stuur je niet op deze vijf doelstellingen, dan bestaat de kans dat je niet in contact komt met fans die jouw muziek of festival graag hadden leren kennen. Dat is doodzonde. Focussen jij en je collega’s niet elke dag op deze vijf doelen, dan bestaat de kans dat je geld uitgeeft aan marketingactiviteiten die niets opleveren. Je loopt het risico nieuwe verdienmodellen niet te ontwikkelen. En je delft het onderspit in het digitale landschap.
Kortom: het niet nastreven van deze vijf doelen, kan je een boel geld kosten. Daarom denk ik dat ze het verschil maken. Dit zijn de vijf doelen voor jouw organisatie, festival of dj.
De merkwaarde is de financiële waarde die in het merk opgeslagen zit. Je mag aannemen dat de merkwaarde overeenkomt met de contant gemaakte toekomstige kasstromen die aan het merk toe te wijzen zijn. De merkwaarde is een nieuwe vorm van goodwill, die tot stand komt door alle onderstaande punten met elkaar te combineren. De merkwaarde is de som van doelen twee tot en met vijf.
Doel 2: Verbeteren van de reputatie
De reputatie van een merk is compleet afhankelijk van de inspanningen van het marketingteam. Zo’n marketingteam maakt een marketingaanpak; meestal is dat een handzaam grafisch overzicht op één A4. Hierin vind je de aanpak van het project en de belangrijkste mijlpalen. Hierin hoort een ritme aanwezig te zijn in de communicatie.
Dat ritme komt bijvoorbeeld tot stand door op regelmatige basis te communiceren over releases van producten. Dit ritme noemen we de digitale hartslag van de organisatie, dj of festival. Zonder hartslag zit er geen leven in de digitale kanalen. De aanpak en de digitale hartslag hebben direct invloed op de waarde (doel 1).
Doel 3: Vergroten van de efficiëntie
Als je een festival organiseert, dan moet dat bekender worden bij de doelgroep. Hang je poster op of zet je een Facebook-campagne in? Waar je ook voor kiest: je ontkomt (bijna) niet aan marketingkosten, of die kosten nou digitaal of traditioneel zijn.
Digitaal communiceren met de doelgroep heeft echter een duidelijk voordeel. Daardoor valt er context in de data van (mogelijke) fans of bezoekers aan te brengen. Daardoor valt het marketingbudget veel efficiënter te besteden. Het vergroten van de efficiëntie (Return on Ad Spent of Return on PR Spent) is dan ook een mooie kans om kosten te besparen en nog gerichter met je doelgroep te communiceren.
Doel 4: Zet in op versnelling
Natuurlijk wil je als dj of festival meer geld verdienen op de korte termijn. Verlang je naar meer optredens voor hogere gages, of meer verkochte festival-tickets of baromzet. Dat noemen we een quick win. Dat is ook een van de vijf doelen waar je je op moet focussen.
Om zo’n quick win te bereiken, moet je bestaande verdienmodellen versnellen. Dat lukt je alleen door slim gebruik te maken van technologie. Concreet komt het neer op de volgende drie stappen:
Centraliseren van data, zodat er bruikbare, commerciële inzichten ontstaan;
Teams versterken met kennis, zodat ze met deze inzichten ook winstgevende beslissingen kunnen maken;
De technologische infrastructuur optimaliseren, zodat er aan de lopende band bruikbare inzichten ontstaan.
Doel 5: Zoek een nieuwe inkomstenstroom
Als dj hoef je niet alleen geld te verdienen door muziek uit
te brengen of op te treden. Merchandise is een logisch nieuw verdienmodel, wat
je als artiest kan ontdekken. Waarom zou je niet meet en greets, gastcolleges
of dj-lessen verkopen?
Als festival kan je natuurlijk meer drank, eten en kaartjes verkopen. T-shirts en andere merchandise zijn ook in dit geval een logisch nieuw verdienmodel. Denk ook aan het aanbieden van een livestream van een concert, zodat thuisblijvers (tegen betaling) ook deelgenoot kunnen zijn van het optreden.
Conclusie
Dj’s en festivals die op tijd de focus verleggen naar bovenstaande vijf doelen, hebben voor altijd een voorsprong op hun concurrentie. Doe je dat niet, dan loop je het risico minder fans te bereiken (tegen hogere kosten) dan je concurrentie.
Veel managers van dj’s en festivalorganisaties vragen zich af waarom ze er nog aan zouden moeten beginnen. Je bezighouden met de digitale transformatie, dat is toch lang niet zo belangrijk als het uitbrengen van goede muziek of het boeken van goede dj’s? Toch moeten de organisaties rondom dj’s en festivals nu echt transformeren. Anders verdwijnen ze wel, zo bewijst de geschiedenis.
Het festival Pitch biedt een podium aan artiesten die niet snel ergens anders geboekt zouden worden. Althans, dat is de filosofie van Mojo, de organisatie achter Pitch. De organisatoren van Pitch kozen ervoor om een tijd minder actief te zijn op sociale media. Hierdoor claimden ze hun eigen sociale domein onvoldoende. Concreet betekende het dat allereerst de regelmaat van berichten afnam, waardoor de interactie met fans ook daalde.
Er is een principe leidend als het aankomt op social media: relevante-consistentie-discipline. Wellicht waren de berichten nog wel relevant, maar ze werden niet meer gedisciplineerd of consistent geplaatst. In onderstaande figuur wordt duidelijk wat er gebeurt als je dit principe niet volgt.
Zoals je misschien wel weet, is Pitch uiteindelijk afgelast. Kortom: festivals die zich niet bezighouden met hun digitale domein, daar geen digitale strategie voor maken of zich niet richten op hun digitale transformatie, die verdwijnen uiteindelijk.
Rolinde Hoorntje schreef een poos geleden het boek De Club, een roman over Dance en het uitgaansleven in Amsterdam. Hierin belicht ze de rol van social media. Een van de hoofdpersonages werkt bij een social media bedrijf, dat de online buzz rondom artiesten analyseert en organiseert. Algoritmen laten in het boek zien of een artiest op het punt staat door te breken. Is dat nou de bedoeling: artiesten die doorbreken door hun handigheid op social media?
In een interview legt Hoorntje uit waarom aandacht het onbetaalbare kapitaal is geworden: “Er komt veel meer muziek uit dan vroeger. Er zijn veel meer dj’s. Alles is dankzij internet toegankelijk, en de markt is daardoor zo overvol dat zichtbaarheid álles is. Vroeger verdiende je geld met het verkopen van je plaatjes. Maar tegenwoordig moet je in de muziekindustrie evenementen organiseren om te verdienen. Daarvoor moet je mensen op de been krijgen. Daarvoor moet je op alle juiste sociale kanalen zichtbaar zijn.”
Wie dat spel niet beheerst, is dus bij voorbaat kansloos.
Conclusie
Ach, zo slecht hoeft dat nog niet te zijn. Het internet maakt de muziekindustrie een stuk democratischer. Daardoor hebben labels niet meer de macht, zoals vroeger het geval was. Ook zonder aandacht van radiostations en een contract bij een label of muziekuitgever, kan je doorbreken. Er is geen concurrerende elite meer, die bepaalt wat je wel of niet mag horen.
Daarom moeten dj’s en festivals nu een digitale strategie ontwikkelen. De volgende stukken helpen hen daarmee op gang:
Als je de baas bent van een poppodium, festival of club, dan vraag je je misschien wel af hoe je meer bezoekers kunt aantrekken. Hieronder leg ik uit hoe je dat moet aanpakken. Het antwoord schuilt in het digitaliseren van jouw club, festival of poppodium.
Toch ontbrak tijdens de Eurosonic 2019 conferentie afgelopen week nog het nodige inzicht. In het startup panel was het vooral technologie dat als belangrijkste aspect omhoog kwam. De echte te nemen stappen ontbraken in de discussie. Daarom, hieronder de stappen die relevant zijn voor artiesten, festivals, poppodia en clubs die willen digitaliseren.
Stap 1: Word wijs in de relatie-economie
Allereerst moet je stilstaan bij de relatie-economie. Door de komst van social media en moderne hardware, volgen consumenten tegenwoordig clubs, poppodia en festivals op social media. Waarom volgen of liken ze je? Of beter gezegd: hoe zorg je dat je een fanrelatie opbouwt, zodat je een kans hebt in de relatie-economie?
Voorzie in een bepaalde behoefte in content;
Antwoordt snel en adequaat op vragen (bijvoorbeeld via chat-bots);
Wees likeable, ofwel geliefd.
Deze fanrelaties zijn de allerbelangrijkste voorspeller van de groei (of krimp) van het bedrijfskapitaal en of jouw organisatie een toekomst heeft. Het festival Pitch kan daar (helaas) over meepraten.
Stap 2: Stel 5 jouw organisatie doelen
Investeren in nieuwe technologie is doelloos, als je er geen concrete doelen aan verbindt. Vergelijk het desnoods met het kopen van een nieuwe hengel. Als je geen idee hebt welke vis je wilt vangen, is die hengel nog steeds een zinloze investering. Deze doelen helpen je op weg:
Streef naar verhoging van de merkwaarde (Brand Equity): de financiële waarde die in het merk opgeslagen zit.
Verbeter de merkreputatie (Brand Reputation Performance): de aanpak van de marketing (en de belangrijkste mijlpalen), dat je als grafisch overzicht op één A4 zou moeten kunnen samenvatten.
Optimaliseer je marketinginspanningen (Marketing Efficiency): ontdek bijvoorbeeld hoe je jouw marketing meer digitaal kunt inzetten.
Versnellen de primaire verdienmodellen (Business Acceleratie): centraliseer data, leidt teams op en optimaliseer de technologische infrastructuur.
Vindt nieuwe secundaire verdienmodellen (Business Activatie): denk bijvoorbeeld aan een volwassen eCommerce-afdeling of de digitale exploitatie van (video-)content.
Ben jij benieuwd welke stappen je nog meer moet zetten om te digitaliseren als club, poppodium of festival?
Ik vertel daar meer over in het 24e hoofdstuk van mijn boekDigitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Hoe Paradiso een slimmere club wordt. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.
Ondernemingen hebben bestaansrecht als ze hun ‘product life cycle’ op orde hebben. Dat is de levenscyclus van een product en bestaat uit een groeifase en een fase van afnemende groei. Dat gaat ook op voor dj’s: ook dat gaat met ups en downs. Speel als dj dus in op deze cyclus, zodat je jouw carrière steeds opnieuw leven in kunt blazen. Dat social media belangrijk is schreef ik eerder al. Met name de connecties op Facebook en Twitter zeggen iets over de digitale levenscyclus en het bestaansrecht van dj’s en festivals. Hoe kan een dj of festival zichzelf in leven houden?
Levenscyclus
Allereerst de vraag: wat is een levenscyclus precies? Je zou de levensloop van een product of dj (ook wel product life cycle genoemd) mogen vergelijken met de mate waarin een innovatie of nieuw idee wordt opgepakt door de doelgroep of markt. Als eerste wagen innovators zich aan een nieuw product, vervolgens early adopters, daarna de early majority, hierna de late majority en tot slot de laggards.
Zo’n 2,5 procent van de doelgroep zijn innovators en early adopters zijn goed voor 13,5 procent van de doelgroep. Hoe beter de communicatie-overdracht van de innovators naar de early adopters is, hoe meer succes een product in de toekomst zal hebben. Innovators worden vaak gebruikt om de groei van een product te stimuleren. De meerderheid van de doelgroep omvat 68 procent (early en late majority) en het restant zijn de laggards, de overige 16 procent.
Vier fasen
Als we uitgaan van deze percentages, dan is de levenscyclus van een product te verdelen in de volgende vier fasen:
De introductiefase: dit is de lancering van een nieuw product op de markt. Het management focust op de kwaliteit van het product (zoals het uitbannen van kinderziekten) en communiceert met de innovators over het product.
De explosieve groeifase: in deze fase raakt het product verankerd in de markt. Dit vraagt om intensieve communicatie met de early adopters (via testimonials) en de kwantitatieve distributie van het product door te zorgen dat het overal verkrijgbaar is.
De plafondfase: in deze fase koopt de meerderheid het betreffende product. De distributie wordt kwalitatief geordend en er wordt meer aandacht besteed aan het prijsbeleid om de marktpenetratie te bevorderen.
De volwassenheidsfase: er zijn nog maar twee groepen in deze fase die het product kopen, namelijk de achterblijvers en de loyalisten. Het product blijft zo lang mogelijk in de lucht met marginale verbeteringen aan het product en prijsveranderingen. Zolang het product winstgevend is en voor cashflow zorgt, kan met die winst de ontwikkeling van nieuwe producten worden gefinancierd.
Dj heeft ook een levenscyclus
De digitale levenscyclus van een dj lijkt in grote mate op de fasen waarin een product door de markt opgepakt wordt en/of de product life cycle. De fasen in de cyclus van een dj drukken we als volgt uit: introductie, groei, volwassenheid, plafond en teruggang. Een dj maakt in grote lijnen dezelfde ontwikkelingen door als die van een product. Opvallender is nog dat het verloop door deze fasen voorspeld kan worden door de connecties via Facebook en Twitter te analyseren.
Bijna elke dj (in het internetecosysteem) doorloopt verschillende fasen in deze cyclus. Er is slechts een variabele: de snelheid waarmee een dj zich door deze cyclus begeeft. Dat is namelijk (onder meer) afhankelijk van de manier waarop hij in staat is verbinding te maken en (vooral) te behouden met zijn fans.
Data voorspelt bestaansrecht
Rankingz verzamelde social media data van zo’n 400 dj’s, waaronder de dj’s die tussen 2005 en 2015 in de DJ Mag top 100 stonden. Veel van deze dj’s bevinden zich, als je goed naar de grafieken kijkt, bijna in de plafondfase. Vervelend, maar tegelijkertijd ook uitdagend is dat de cyclus zich steeds sneller lijkt te voltrekken.
De introductiefase van Martin Garrix, oftewel het begin van zijn cyclus, vloog al snel na de binnenkomst in de DJ Mag Top 100 in 2013 voorbij. Dat maakt het nog urgenter om in te zetten op de levenscyclus: een moment verslappen en je blaast sneller de aftocht dan je eerste single een hit werd. Vooral bij Avicii toen hij in 2016 tijdelijk stopte zag ik een opmerkelijke ontwikkeling. Hij stopte tevens ook met social media, en tegelijkertijd nam ook de betrokkenheid van fans van zijn muziek op Spotify af.
De social media data van dj’s heeft een voorspellende waarde: het bestaansrecht van een dj kan voorspeld worden op basis van de connecties die hij heeft en behoudt op social media. Bij diverse dj’s is een teruggang te zien. Dat kan op lange termijn gevolgen hebben voor het bestaansrecht van een dj.
Contentstrategie redt dj’s
Hoe kunnen deze dj’s aan de knoppen van hun levenscyclus draaien? Door voldoende content uit te geven, blijft de verbindingen met fans behouden. Regelmatig en relevante berichten delen begint dus steeds belangrijker te worden. Dj’s moeten dan ook de engagement met fans behouden en bevorderen, willen ze in de volwassenheidsfase blijven. Een goede content-strategie zorgt ervoor dat je content, die op het juiste moment relevant is voor de doelgroep, creëert en cureert. Hierdoor ontstaan sterke relaties met fans. Daarmee onderscheid een dj of festival zich van concurrenten.
Een content-strategie draait om de volgende vraag: wie heeft op welk moment, welke content nodig om jouw doel te bereiken? Ontdek ook wat de beste vorm en de beste manier is om deze content te delen. Meet het uiteindelijke resultaat van de content-strategie, zodat je de meerwaarde van content voor jouw fans helder hebt. Als je content regelmatig en gedisciplineerd deelt, dan merk je dat je steeds meer fans aan je bindt en de goede weg inslaat om het vertrouwen van je fans te winnen. Hierdoor verleng je de digitale levenscyclus en is het plafond van jouw dj-carrière nog niet in zicht.
* Deze column verscheen eerder deze week op This Is Our House en is een bewerkte versie.
Afgelopen maandag werd duidelijk dat dj’s en festivals zullen moeten veranderen. DJ’s en festivals begeven zich in de digitale keten. Of ze nou een fans willen bereiken of een concert willen uitverkopen: dat gaat via digitale kanalen. Dat heeft een enorme invloed op hun processen en cultuur en daarom moeten ze zich aanpassen aan de spelregels en wetten van het internetecosysteem. Wat betekent het om dj of organisator te zijn in de digitale wereld? Hieronder vind je negen stappen die dj’s en festivals vandaag nog moeten zetten, willen ze transformeren naar een digitale onderneming.
De digitale wereld werkt compleet anders dan de analoge. Sociale platformen (zoals Facebook, Google en Twitter) geven onbeperkt (en gratis) toegang tot hun diensten. Daarvoor krijgen ze inzicht in onze gegevens en ons sociale gedrag en dat inzicht is letterlijk geld waard. Deze inzichten kun je zelf ook binnenhalen, maar data krijgt pas waarde als je er analyses op loslaat en dwarsverbanden legt. Onderstaande negen stappen helpen je om fans te raken en bereiken en (nieuwe) verdienmodellen te ontwikkelen of optimaliseren.
1: Snap dat je deel bent van een (business) ecosysteem
Dj’s en festivalorganisaties moeten erbij stilstaan dat het internet een op zichzelf staand (macro) ecosysteem is. Dit ecosysteem bestaat uit gemeenschappen van distributeurs, eindgebruikers, ontwikkelaars en leveranciers, die online met elkaar verbonden zijn. Dj’s en organisators streven idealiter naar omarming van dit ecosysteem. Daarvoor moet je je als organisatie zo dicht mogelijk bij het centrum van het web of ecosysteem plaatsen. Zo kan geen enkele belangrijke interactie of transactie om je heen.
Daarnaast is een andere houding ten opzichte van (partijen in) het ecosysteem nodig, wil je een grote schare fans rond je gemeenschap vestigen. Eerst lag de nadruk binnen samenwerkingsverbanden op concurreren en beschermen. In het ecosysteem draait het om transparantie, samenwerken en snelheid. Sta hierbij stil.
Bovenal begeef je je niet in zomaar een ecosysteem, maar in een business ecosysteem. Door het systeem als business ecosysteem te zien, ontstaan nieuwe waardemodellen. Zo valt de goodwill (dat is: de toekomstige inkomsten die nog niet gewaardeerd zijn op de balans, maar die al wel bestaan in de vorm van kennis, klanten, merken en personeel) anders te definiëren. In dit geval is goodwill de contextuele data die ontstaat binnen het internetecosysteem. Dit is het eigen ecosysteem, zoals bijvoorbeeld jouw website, app, webshop of social media. Hiermee voegt de fanrelatie waarde toe aan jouw onderneming als dj of festival.
2: Ga van analoog naar digitaal
Het is haast overbodig om te zeggen, maar: gebruikers delen online hun meningen. Dat doen ze overigens met of zonder jouw actieve deelname. Daardoor kunnen ze diensten en producten maken of kraken. Toch valt op dat, door de technologische ontwikkelingen, veel dj’s en festivals de grip op hun ambassadeurs, fans en klanten kwijtraken. Marketing is daardoor een eilandengroep geworden van offline en online activiteiten, die vaker niet dan wel op elkaar aansluiten. Vraag je dan ook af op welke manier het internet en social media hun verder kunnen helpen. Maak daarom een einde aan het aloude push-principe (de zogenaamde checklist-mentaliteit om boodschappen te zenden) en het silo-denken.
3: Van marketing naar communicatie
De wensen van consumenten veranderen. Sta erbij stil dat men liever niet naar reclame luistert en dat mensen mondiger zijn dan ooit. Vind de emotionele binding (terug) en streef naar een likable status. De toverwoorden hierbij zijn connectie, dialoog en interactie.
Een andere verandering die opgemerkt moet worden is de volgende. Voorheen hield een marketeer zich bezig met het ontwikkelen van een e-mail-, outdoor-, print- of rtv-campagne. Ze verschuilen zich achter de regel: de helft van het marketingbudget is weggegooid geld, we weten alleen niet welke helft. Destijds waren er minder marketingkanalen – en dat is veranderd door het internet. De segmentatie van klanten is nu gedetailleerder dan geslacht, inkomen, leeftijd, woonplaats. Hierdoor is de bijbehorende one size fits all-aanpak niet meer optimaal. Kies voor personalisatie. Laat de fans ook meedenken en praat met hen. Met name de oudere organisaties gebruiken social media vanuit de traditionele marketing gedachte; ze zenden informatie en hebben geen interactie. Digitale word of mouth is bij hen afwezig. Zonde, want daarmee maak je het verschil.
4: Omarm een nieuw paradigma
Paradigma’s helpen je de wereld te begrijpen: ze zijn de basisveronderstelling (het uitgangspunt) waar alle redenaties op terug te voeren zijn. Paradigma’s kunnen (en moeten!) echter met hun tijd mee. Dat geldt ook voor de paradigma’s in de muziekindustrie, die sterk zijn veranderd door de komst van digitale middelen. Nieuwe paradigma’s bepalen of iemand of een festival succesvol wordt.
Directe digitale kanalen zijn compleet veranderd, met name op het gebied van communicatie, innovatie, marketing en verkoop. Men is always connected en dat geeft de kans om een directe relatie met de (potentiële) achterban te bouwen en onderhouden. Digitale kanalen zijn hiervoor de meest effectieve, flexibele en schaalbare oplossing. Daarom moet de industrie dit nieuwe paradigma omarmen. Dat begint met het continu aanwezig zijn in alle relevante kanalen. Fans en klanten bepalen immers zelf wanneer, in welke mate en op welke manier ze contact zoeken.
5: Kies voor personalisatie en informatie
Digitale en interactieve kanalen maken personalisatie mogelijk. Hierdoor vallen, op het juiste moment, relevante aanbiedingen en ervaringen mogelijk te maken, op de kanalen waarop mensen op dat moment aanwezig zijn. Streef naar kennis, leiderschap en de juiste organisatiestructuur. Zorg ook dat de juiste contextuele data op het juiste moment aanwezig is, dat is: data over de achtergrond, als interesses, locatie en relevante communities.
Verzamel en integreer data dan ook in de dagelijkse gang van zaken. De partij met directe toegang tot de meest relevante data wint de slag om de fan en klant. Daarom moet men dagelijks directe toegang hebben tot relevante data. Sla deze info dan ook niet op in verschillende silo’s of bij externe dienstverleners. Streef daarbij naar een geïntegreerde aanpak tussen communicatie, marketing, service en verkoop.
6: Hanteer analyses en doe onderzoek
Je wilt weten hoe je jouw website moet inzetten en welke sociale netwerken je moet gebruiken. Daarom moet je inzicht hebben in de functie, de relaties, de omvang en de opbouw van de mensen in jouw ecosysteem. Gebruik hiervoor rapporten van externe partijen als Business Insider, eMarketer, GlobalWebIndex, KPCB, Nielsen en Statista. Hierdoor ontdek je onder meer of een sociaal medium een lokaal fenomeen is. Facebook is bijvoorbeeld verboden in China – sta hierbij stil, als je die markt wil benaderen.
Doe dan ook altijd een analyse (een ‘macro ecosyteem analyse’) van de digitale wereld. Dit is altijd de eerste stap voor het onderzoeken van de digitale omgeving waarin je opereert. Deze analyse is onder te verdelen in een aantal stappen:
De ontwikkeling van de digitale wereld
De grootte van de digitale wereld
De segmentering van de digitale wereld
De groei van de digitale wereld
7: Gebruik het conversation prisma
Je hebt een hulpmiddel nodig om de digitale omgeving van een dj of festival in kaart te brengen. Dat hulpmiddel is het conversatie prisma van Brian Solis, dat hij ontwierp in samenwerking met ontwerpbureau JESS3. Dit prisma onderverdeelt het internet in verschillende sociale segmenten. Deze afbeelding verduidelijkt het landschap.
Een korte toelichting. In het midden van het prisma staat de dj of organisator – en diens website. De kleurencirkel daaromheen vertegenwoordigt een schil met social media. Deze is gerangschikt naar de wijze waarop ze met hun omgeving interacteren. Hierdoor zie je sneller de social media die je wilt gebruiken, afhankelijk van de manier waarop je met je met je fans in contact wilt treden. Bovendien geeft het je een idee welke media je moet monitoren.
De laatste versie van het prisma is online te vinden. De belangrijkste segmenten die je moet gebruiken vind je viadeze link.
8: 360 benadering
Fans bepalen zelf met welk netwerk ze verbinding met een dj of evenement of festival maken en via welke dienst. Denk aan ticketleveranciers, verkoopkanalen en muziek- en/of video-diensten. Dat vraagt om een 360-graden benadering. Data maakt dit mogelijk.
Zoek naar inzicht in de gewoonten, voorkeuren en het realtime gedrag. Een voorbeeld: mensen die elke dag een bezoek aan Starbucks brengen, kun je identificeren op basis van hun check-ins. Je kunt zelfs zien wat ze bestellen. Op basis van de ‘Facebook Open Graph’ gegevens kun je daarnaast zien wat hun gebruiken zijn. Je weet zo of iemand een actieve hardloper is, of iemand graag managementboeken leest en naar welke muziek er geluisterd wordt. Dat maakt het mogelijk om individuen 360-graden te profileren.
9: de strategie
Bepaal je strategie op basis van de data die je vergaart uit alle mogelijke bronnen. Vraag je af welke groepen je wilt bedienen. Sta erbij stil hoe en met wie je wilt samenwerken. Kies van daaruit de micro-ecosystemen waar je in aanwezig wilt zijn. Ontwikkel vervolgens nieuwe passende diensten, producten en verleidingstactieken. Als resultaat hiervan pas je je businessmodel aan, met de nodige verdienmodellen. Hierdoor neem je niet alleen een voorsprong op de concurrentie, maar de organisatie innoveert hierdoor sneller en (nieuwe) fans of klanten worden vaker gewonnen en behouden.
Besef je verder:
Dat je content je bestaan definieert;
Dat je functionaliteiten aanbiedt;
Dat je de data bent die je online openbaart.
Houd hierbij rekening met het ‘ALICI’-principe:
Apparaten
Landschap
Inhoud
Connectie
Informatie
Tot slot
Wat is een goede strategie? Dat is een strategie die is gebaseerd op de juiste gebruikerservaring op het juiste moment, op het verkrijgen van een significante plek binnen het ecosysteem, op processen die naadloos op elkaar aansluiten en data onttrekken uit verschillende bronnen. Zorg ervoor dat je een optimale beleving mogelijk maakt, die bij elk afzonderlijk apparaat of kanaal hoort. Analyseer en correleer gegevens op een relevante manier. Zo ontwikkel je de winnende strategie.
Bekijk ook
Binnenkort beschikbaar. Als eerste jouw digitale exemplaar ontvangen?
Innovaties bieden organisaties nieuwe mogelijkheden. Wie het beste gebruik maakt van die nieuwe mogelijkheden, zal uiteindelijk het meeste succes hebben. Dat vraagt om een werkomgeving die daarop inspeelt. Maar hoe stem je de organisatie van een dj of festival eigenlijk af op nieuwe, technologische mogelijkheden?
Toekomst klaar
Hieronder vind je vier tips die jouw festival of dj klaar voor digitaal maken. Merk overigens op dat een organisatie niet altijd een bedrijf hoeft te zijn, maar dat bedrijven wel altijd organisaties zijn. Een organisatie is een samenwerkingsverband waarbij de deelnemers bewust bepaalde processen uitvoeren.
Vaak is de wijze waarop een organisatie functioneert nou eenmaal zo gegroeid en is niet overdacht hoe mensen en middelen ingezet moeten worden, laat staan over de invulling van de bedrijfsvoering. Organisatie veranderen echter, willen ze transformeren naar een digitaal businessmodel.
1: Ontwikkel een aparte business unit
Als dj of organisator van evenementen en festivals moet je een business unit opzetten. Wil je een dergelijk business unit ontwikkelen, dan moet je jouw dj (of jezelf) of festival zien als een platform, dat onder meer bestaat uit de eigen webomgeving, sociale kanalen en dienstverlenende/e-commerce kanalen.
Deze aparte afdeling gaat zich bezighouden met het internetecosysteem en ziet dit ecosysteem als een business ecosysteem. Hierdoor wordt het mogelijk en makkelijker om nieuwe verdienmodellen te ontwikkelen. Deze business unit heeft een eigen winst/verliesrekening en wordt aangestuurd als een profit center. Dit vraagt om een plan van aanpak, waarin beschreven staat wat de digitale strategie van de business unit is. Dit plan bestaat uit:
Uitwerking van de onderzochte resultaten en het daarvoor benodigde werk uiteengezet in de tijd;
De vereiste kwaliteit en de stappen die gezet moeten worden om het te waarborgen;
De organisatie inclusief de betrokkenen en hun tijdsbeslag;
De benodigde communicatie;
De afhankelijkheden en risico’s en de wijze waarop men hiermee omgaat;
De kosten van het project;
Een actieplan
Merk op dat een plan pas slaagt als het bestaansrecht van het achterliggende concept en de betrokkenheid van de mensen is gegarandeerd. Samenwerken en elkaar vertrouwen zijn hierbij essentieel.
2: Content
Als dj of festivalorganisator ben je in feite content-producent. Dat werkt twee kanten op. Aan de ene kant ‘recycle’ je content van derden: content van derden kan online gecureerd en (her)gedistribueerd worden. Dit zorgt voor een langere en betere relatie met fans. Daarnaast consumeren fans content van festivals en dj’s via meerdere manieren en kanalen, waardoor de boodschap van content krachtiger en de band met de fan wordt versterkt. Hierdoor wordt er meer over de fan bekend: er ontstaat een completer beeld van hem of haar, wat het mogelijk om het in te zetten als verdienmodel. Immers: die gegevens maken marketingacties gerichter, en zijn dus geld waard.
Fans hebben steeds meer behoefte aan online beleving en inspiratie rondom hun favoriete dj, evenement of festival. Ze verwachten meer dan een paar posts en een droge e-commerce functionaliteit. Ga slim om met online promotie- en verkoopkanalen en breek de silo’s af in de organisatie, zodat structuur en samenhang wordt aangebracht op alle online gerelateerde activiteiten.
Dj’s en festivals blijven door content uit te geven verbonden met hun doelgroep. Het vraagt echter wel om creativiteit en commitment om content te genereren en te distribueren Stem de content-strategie af op de relatie met de fan, dus: de persoonlijkheid van de dj of festival, diens imago en de mate waarin hij of zij het privéleven met fans wil delen. Personaliseer de relatie met de fan, wil je in de toekomst geen omzetverlies hebben of kansen missen.
3: Werk aan je merk
Elke dj of festival is eigenlijk een merk. Hoe realiseer je als platform goede, online zichtbaarheid en merkwaarde? Neem onder meer de volgende stappen:
De website van de dj is gescheiden van de muziekmaatschappij. Deze site doet dienst als een centrale hub van alle informatie, content en eenvoudige e-commerce faciliteiten, zoals een online winkeltje met muziek, merchandise en tickets. Muziek kan hier vooruitbesteld (pre-ordered) worden;
Verbind de website, sociale kanalen, apps en aanvullende platforms van de dj met elkaar;
Zorg voor promotie van de digitale kanalen, door muziek te lekken een online PR-team aan te stellen;
Communiceer op regelmatige basis, met relevante content, naar het netwerk van fans;
Zorg dat het fans gemakkelijk wordt gemaakt om content, afbeeldingen, video’s en muziek te raadplegen;
Maak een eenvoudig digitaal platform, waar licenties voor film, tv, multimedia voor reclame- en mediabureaus te vinden zijn. Dit zorgt voor een korte doorlooptijd voor het aanvragen en goedkeuring van licenties.
4: Streef naar een netwerkorganisatie
Starre, hiërarchisch ingerichte organisaties hebben in de digitale toekomst geen plaats. Daarom is het nodig om af te rekenen met zuilen, silo’s, machtsspelletjes aan de top en bestuurslagen die alleen maar met zichzelf bezig zijn en vernieuwing tegenhouden. Jouw organisatie moet plat ingericht zijn. Ook moet het functioneren en zijn ingericht als een netwerk: niet-hiërarchisch verbonden onderdelen of teams die een eigen relatie hebben met de omgeving.
Zo’n organisatie speelt snel in op veranderingen in die omgeving en op vragen van klanten. De onderdelen werken autonoom en worden eerder gefaciliteerd dan aangestuurd. Dit vraagt om duidelijke relaties tussen opdrachtgever en opdrachtnemer, (zelfsturende) teams, een faciliterend management en een hoger kennisniveau van de medewerkers. Hierdoor zijn er minder managers nodig en meer zelfsturende teams of werknemers. Zie het verschil in tussen ‘hij is mijn baas’ (hiërarchie) versus ‘ik accepteer zijn leiderschap’ (richting geven). Dit schept ruimte voor samenwerking, de aanvulling van competenties, het hebben van vertrouwen en gedeelde ambitie.
Dj’s en festivalorganisaties hebben een stuurgroep nodig. Deze groep adviseert over de te volgen koers, geeft richting en advies aan de netwerkorganisatie en zorgt ervoor dat het beleid en de strategie wordt geborgd. Sta er daarbij bij stil dat digitaal alle vier de kernfuncties (merk, product, verkoop en service) van een organisatie raakt. Zorg er dus als het ware voor dat er van elk van deze kernfuncties een vertegenwoordiger betrokken is in de netwerkorganisatie. Verder moeten netwerkorganisaties aan de volgende voorwaarden voldoen:
De spelregels van de nieuwe organisatie moeten glashelder zijn (dus: bijzonder goede interne en externe communicatie);
Er moet een overtuigende, inhoudelijke toekomstvisie over het nieuwe businessmodel aanwezig zijn, zodat iedereen naar hetzelfde doel werkt;
De prestaties van de netwerkorganisatie moeten scherp beoordeeld worden;
De leden van de netwerkorganisatie moeten (indien nodig intensief) ondersteund worden.
Dj’s en festivalorganisaties die bovenstaande stappen nemen, zullen succesvoller zijn dan andere dj’s en festivals. Wie niet klaar is voor digitaal, zal het niet redden in de 21e eeuw.
* Deze post is een samenvatting van het hoofdstuk ‘Hoe richt je jouw organisatie in’ uit EDM en de Digitale Wereld. Waarom dj’s, evenementen en festivals moeten veranderen.
Bekijk ook
Binnenkort beschikbaar. Als eerste jouw digitale exemplaar ontvangen?
Sinds een paar jaar brengen we de Dance Festival Monitor uit: een onderzoek naar de trends en ontwikkelingen in de dance festivalmarkt. Dit keer presenteren we de ticket- en verkoopcijfers van dance festivals in het tweede kwartaal van dit jaar. Ook vergelijken we deze cijfers met vorig jaar en formuleren we een verwachting voor de rest van het jaar.
Meer marge
In het tweede kwartaal van dit jaar kon weer flink gefeest worden. Er vonden maar liefst 136 festivals plaats van 120 unieke merken. De doorgewinterde feestganger zou 169 dagen aaneengesloten hebben kunnen dansen, als hij ze allemaal bezocht.
In vergelijking met dezelfde periode van vorig jaar is het aantal evenementen dit kwartaal met zeven procent afgenomen. Ook werden er minder festivals geannuleerd: dit jaar was dat twee procent, vorig jaar was dat vijf procent. Een kwart van alle feestjes kreeg het predikaat ‘uitverkocht’. Exact hetzelfde deel als vorig jaar.
Onderdeel van de Dance Festival Monitor is de ontwikkeling van de ticketprijs. Net als vorig jaar stijgt de prijs van het reguliere ticket in het tweede kwartaal: van gemiddeld 32,56 euro in het eerste kwartaal, naar 34,65 euro in het tweede kwartaal. In vergelijking met vorig jaar, is dat een stijging van zes procent. De servicekosten bedragen zo’n drie euro. Deze namen ten opzichte van vorig jaar iets af, met zo’n anderhalf procent. De korting voor de vroege vogels bedroeg 25 procent; vorig jaar was dat 35 procent. Festivalorganisatoren maken (daardoor) in theorie meer marge op hun tickets dan dezelfde periode in het vorige jaar.
—–
Deze diashow vereist JavaScript.
—–
Verschuiving
Ruim eenderde van alle tickets werd geleverd via Paylogic. In dezelfde periode werd nog 45 procent van alle tickets leverde via de Amsterdamse ticket-leverancier. Sinds de overname van Ticketscript door Eventbrite stijgt het marktaandeel van Eventbrite. Het lijkt alsof de rebranding in volle gang is. Samen leveren deze twee partijen aan 26 procent van de dancefestivals.
Een opvallende nieuwe speler is CM Tickets. Met een vertegenwoordiging van drie procent van de festivals in het tweede kwartaal, maakt deze partij zijn entree. De groei van het aantal vertegenwoordigde festivals was vooral te zien bij Eventix, Tibbaa en de combinatie Eventbrite/Ticketscript. Op het eerste gezicht hebben deze partijen marktaandeel van Paylogic afgesnoept.
Minder verkooptijd
Het kostte de festivalorganisatoren ongeveer 110 dagen om hun kaarten te verkopen. Vorig jaar was dat in het tweede kwartaal nog 115. Organisatoren startten daarbij later met hun kaartverkoop. Organisatoren die hun festival uit-verkochten, hadden daarvoor 98 dagen nodig.
Bijna een derde van alle dance festivals trekt meer dan 10 duizend feestgangers. Tweederde van de festivals duurt een dag, de rest zijn meerdaagse festivals. Opnieuw is er een verschuiving merkbaar. Zo neemt het aantal festivals met meer dan tienduizend bezoekers af. De categorie van vijftienhonderd tot vijfduizend bezoekers neemt toe, tot bijna 48 procent. Het aantal weekenders stijgt met 6 procent. Dat is een groei van ruim 20 procent.
Verwachting
Festivals in het derde kwartaal kenmerkt zich over het algemeen met festivals met de duurste tickets. De verwachting is dat de ticketprijs in dit kwartaal zal stijgen naar ruim 38 euro. Dat is bijna hetzelfde bedrag dat vorig jaar moest worden neergeteld voor een dance festival. In het vierde kwartaal zal de prijs weer afnemen naar ongeveer 30 euro. De verwachting voor 2018 is dat de gemiddelde kaartprijs tussen 33 en 34 euro uit zal gaan komen. Daarmee stabiliseert de ticketprijs van dance festivals. De verwachting is dat de omzet van de gehele markt zal stabiliseren en wellicht zelfs iets zal stijgen.
—–
Voetnoot
De Dance Festival Monitor komt tot stand met medewerking van Fanalists. Langs deze weg dank aan Rosa van den Hoven en Nina Meulenkamp voor alle hulp bij het verzamelen van alle gegevens. Mocht je als organisator willen weten of jouw festival mee wordt geteld? Neem gerust even contact op via rosa.vandenhoven@fanalists.com
* Dit is een bewerkte versie van de column die eerder is gepubliceerd op thisisourhouse.nl
Bekijk ook
Binnenkort beschikbaar. Als eerste jouw digitale exemplaar ontvangen?
We denken vaak aan technologische vernieuwing als het over innovatie gaat, omdat dat heel zichtbaar is. Denk maar aan de momenten dat de iPhone en de iPad op de markt kwamen. Toch is innoveren meer dan dat – en heeft zelfs een bedrijf als Apple het niet altijd makkelijk op het gebied van innovatie.
Apple’s moeite
In 2013 beloofde Apple-CEO Tim Cook nieuwe producten te lanceren in ‘opwindende, nieuwe categorieën’. Hoewel hij geen details bekend maakte, leek het duidelijk dat Apple niet alleen met opvolgers van de iPhone en iPad komt, maar ook met totaal nieuwe producten. Er waren geruchten over de smartwatch (die inderdaad verscheen), een eigen televisietoestel (nooit verschenen) en een goedkopere iPhone (wel verschenen).
Ook een iPhone met een groter scherm leek in 2013 onwaarschijnlijk. Desgevraagd zei Cook daarover dat er te veel concessies moeten worden gedaan, zoals op het gebied van accuduur, mobiliteit en compatibiliteit met huidige apps. Cook stelde dat Apple geen iPhone met een groter scherm maakt, zolang deze nadelen nog blijven bestaan. De iPhone Plus kwam er en de goedkopere iPhone SE ook. De iPhone X zag het licht, maar dat geldt niet voor het tv-toestel. Innoveren en jezelf opnieuw uitvinden is dus zelfs voor de grootste bedrijven der aarde een grote uitdaging.
Dance-industrie niet anders
In de dance-industrie is dat niet anders. Mysteryland (1993) en Dance Valley (1995) zijn festivals van het eerste uur. Het commerciële succes van deze festivals zorgde weer voor nieuwe muziekstijlen. House, trance, gabber, hardstyle en jungle deden hun intrede. Er ontstond een nieuwe markt die snel nieuwe spelers aantrok. De eerste editie van Extrema Outdoor vond in 1996 plaats en was een van de eerste outdoor dancefestivals, naast Dance Valley en Mysteryland in Nederland.
Dance Valley had de primeur: dansen in het daglicht. Een helder en duidelijk concept op dezelfde locatie. Extrema had een soortgelijk concept, maar dan in het zuiden van het land. En Mysteryland was druk zichzelf aan het uitvinden en vooral het wisselen van locaties en worstelen met de nacht en de muziekgenres leek het festival geen goed te doen. Pas toen de tiende verjaardag van het festival in de Haarlemmermeer werd gevierd, kon de organisatie werken aan het concept. Het rondreizende party-circus vond op het Floriade-terrein eindelijk een vaste thuisbasis. Met goede moed voor de toekomst en legio kansen tot uitbreiding en verdieping.
De festivals van het eerste uur hebben de afgelopen jaren moeite gehad om zichzelf opnieuw uit te vinden en tientallen grote, nieuwe dancefestivals zagen het licht. De hele dancefestivalmarkt begint aan zijn plafond te komen. Verzadiging treedt op. Alleen Mysteryland lijkt aan het langste eind te trekken. Dance Valley worstelt nog stevig door. En met de annulering van Extrema lijkt het eerste kind van de rekening te zijn geboren. Een volgende is niet onwaarschijnlijk. Dit gebeurt in een tijd waarin elke festival(-organisatie) zichzelf nu steeds opnieuw moet gaan uitvinden om te overleven.
Nieuw toverwoord
Innovatie wordt nu het toverwoord voor festivalorganisatoren. Wanneer je organisaties spreekt, dan zijn er volgens hen genoeg redenen om niet te innoveren. Zoals je eerder hebt kunnen lezen, is innoveren lastig. Wanneer je niet innoveert, dan verlies je terrein of houd je op te bestaan. Dus moet er geïnnoveerd worden. Echter heeft het management van veel organisatoren al geruime tijd veel redenen om niet te innoveren.
Gebruik de volgende redenen om niet te innoveren juist in jouw voordeel, zo luidt het devies. Oftewel, keer de volgende ‘adviezen’ om:
Organisatoren hebben focus op korte-, in plaats van op langetermijnresultaten!
Organisatoren hebben angst voor kannibalisatie, dat voorkomt het verkennen van nieuwe gebieden!
De middelen worden besteed aan alledaagse zaken en niet aan ontwrichtende ontwikkelingen!
Innovatie is altijd het werk van iemand anders en niet van onszelf!
Organisatoren hebben geen proces om de ontwikkeling van nieuwe ideeën te begeleiden!
Organisatoren hebben veel prikkels voor het maximaliseren van de winst en dus het vermijden van risico’s!
Festivalorganisatoren zijn niet als innovatieleiders opgeleid!
Festivalorganisatoren kijken naar gebreken binnen nieuwe ideeën, in plaats van naar potentie!
Organisatoren kijken ‘van binnen naar buiten’ in plaats van ‘van buiten naar binnen’
Meer dan urine omtoveren
In de dance-industrie ontstaan de eerste duurzame en maatschappelijke innovatieve initiatieven. Veel festivals, zoals die van ID&T en Q-dance beginnen een paar jaar geleden met een soortgelijke, duurzame en maatschappelijke innovatieroute. Anderen volgen snel. In 2016 maakte DGTL bekend geen vlees meer te serveren, om daarmee de CO2-uitstoot drastisch te verminderen. Daarnaast draait het festival volledig op groene stroom en wordt tijdens de evenementen plastic gerecycled tot nieuwe producten. Ook wordt er zelfs urine verwerkt tot mest voor stadstuinen.
Festivals veranderen langzamerhand in innovatiespeeltuinen voor innovatieve bedrijven. Maar innovatie is meer dan het mixen van smoothies terwijl je op de fiets zit, het slapen in kartonnen tentjes en je urine in kunstmest omtoveren. Innovatie zal juist in management, marketing, communicatie en verkoop plaats moeten gaan vinden. De verbinding met de fan, de klant. Het op een nieuwe wijze toepassen van een bestaand festival kan net zoveel impact hebben, als de introductie van een nieuw festival. Zo is de komst van het internet een technische innovatie, die zonder de ontwikkeling van een gezonde digitale strategie door organisaties waarschijnlijk minder succesvol zou zijn geweest.
Bij strategische innovatie kijk je als festivalorganisator op een totaal nieuwe manier naar je externe omgeving. Hierdoor wijzigt de structuur en de manier waarop je concurreert (in deze overvolle markt) fundamenteel. Innovatie in de dancefestivalmarkt moet vooral op managementniveau gaan plaatsvinden. Management-innovatie is het vernieuwen van het managen van een onderneming, met de bedoeling om de organisatie te verbeteren. Het verandert de manier waarop men moet denken en beslissingen nemen, de manier waarop organisaties analyseren, organiseren en levensvatbaar zijn.
Festivals zijn platformen
Festivals zijn per definitie digitale platformen, zoals ik in dit visiestuk schreef. Het is inmiddels vast te stellen dat het niet hebben van een digitale strategie, onvoldoende motivatie voor strategische en management innovatie en het ontbreken van een digitaal netwerk met de context die daarin is aangebracht, de levensvatbaarheid van evenementen of festivals beperkt.
Door het niet hebben van een gedegen digitale strategie en de juiste innovatie-drijfveer doe je eigenlijk maar wat en word je een Hansje Brinker. Als je niet op tijd verandert, zal je links en rechts worden ingehaald. Of uiteindelijk verdwijnen. De eerste Hansjes zijn daar. Festivalorganisatoren, het is tijd om wakker te worden. Vind jezelf opnieuw uit!
Mijn tweewekelijkse gastcolumn voor This Is Our House. Dit keer duik ik in de cijfers van het Amsterdam Dance Event. Jaarlijks trekt dit evenement honderdduizenden bezoekers volgens de organisatie. Tijd voor een andere blik naar de cijfers.
Het Amsterdam Dance Event (door de industrie ook wel ADE genoemd) bestaat inmiddels 20 jaar. Met de hausse die dance als stroming de afgelopen tien jaar heeft doorgemaakt, is ook het evenement meegegroeid. Van oorsprong een festival dat showcase avonden voor de dance-industrie in de hoofdstad onder een paraplu bracht, telt het evenement volgens de organisatie al jaren enkele honderdduizenden bezoekers. Dit jaar zal de 21e editie naar verwachting 375 duizend bezoekers uit binnen- en buitenland trekken. Zit het ADE inmiddels aan zijn plafond? Of zit er nog rek in?
Klokmodel als voorspelling
Statistiek kent de ‘standaard normale verdeling’. Deze geeft – bij voldoende aantal waarnemingen – een symmetrische verdeling over een meetcriterium aan. Door de verdeling schematisch weer te geven ontstaat een klokvormige curve, ook wel de Gauss-kromme of Bell-curve genoemd. Het lijkt gerechtvaardigd om het klokmodel te gebruiken bij de levenscyclus van een product. Je zou dit model ook kunnen toepassen op de ontwikkeling van een festival. Zaken als standaarddeviatie, modale klasse, mediaan en variaties kunnen worden gebruikt om de levenscyclus van evenementen of festivals te verklaren en te voorspellen.
In zijn 20-jarig bestaan is het ADE flink gegroeid. Vorig jaar traden bijna 2.300 artiesten op honderd verschillende podia op en spraken ruim vijfhonderd mensen op negen verschillende conferenties. Afgelopen jaar kwamen 365 duizend mensen op alle evenementen af. Kijkend naar de diverse berichten van de organisatie van de afgelopen 10 jaar in de media is het festival gegroeid van 60 duizend bezoekers tot het verwachte aantal van 375 duizend. Wanneer gekeken wordt naar de ontwikkeling van deze bezoekersaantallen lijkt een klokvorm te ontstaan. Dit zou betekenen dat het evenement binnen afzienbare tijd zijn hoogtepunt lijkt te bereiken.
Facebook als onderzoek
In de Dance Monitor 2016 van Rankingz en Fanalists komen tot nu toe 135 evenementen voor die gerelateerd zijn aan ADE. Dit zijn evenementen op locaties met een geschatte capaciteit van 500 bezoekers of meer. Gemiddeld kost een ticket voor deze evenementen zo’n 25 Euro en wanneer een early bird ticket werd aangeboden dan kostte een ticket zo’n 20 Euro. De servicefee die gemiddeld is gerekend komt uit op 2,63 Euro. Veel van de gegevens zijn te vinden op de websites van dance-organisatoren. Maar ook Facebook biedt inzicht.
De monitor kijkt ook naar het aantal personen dat via Facebook aangegeven heeft naar specifieke evenementen te gaan of daar in geïnteresseerd te zijn. Wanneer de evenementen van het ADE worden bekeken dan zie je dat zo’n 489 duizend personen bij de diverse Facebook-event pagina’s van de evenementen betrokken zijn. Hier is 52 procent een uniek persoon. Iets meer dan 126 duizend personen hebben aangegeven de evenementen te bezoeken. 69 procent daarvan is uniek.
285 duizend personen zijn geïnteresseerd in een ADE-evenement. 53 procent van dit aantal is uniek. 77 duizend personen, 83 procent uniek, reageren niet. De Facebook-indicator geeft een kijkje in het gedrag van de festivalbezoeker. Zo blijkt in ieder geval dat zij in oktober van dit jaar hun dansschoenen nog eens uit de kast halen om de evenementen van het ADE te bezoeken.
Potentieel genoeg
Uit de monitor komen ook andere interessante inzichten naar boven. Vooral house, techno en electro voeren de boventoon als het om de populaire genres gaat. Iets meer dan de helft van de evenementen heeft een capaciteit van 500 tot 1.500 personen. De Melkweg huisvest de meeste evenementen, gevolgd door de Sugarfactory en Radion. De voorkeur van bezoekers die een evenement gaan bezoeken gaat vooral uit naar de evenementen van dj Martin Garrix, het Dockyard Daytime Festival, de Awakenings-avonden en het Amsterdam Music Festival. 17 procent van de evenementen heeft op het moment van schrijven de uitverkocht status.
Wanneer gekeken wordt naar het aantal personen dat gaat of geïnteresseerd is dan komt het aantal op iets meer dan 400 duizend personen. Dit is het potentieel voor de organisatie. Kijkend naar het potentieel kun je niet anders concluderen dan dat de rek er nog niet uit is; de verwachting van de organisatie is immers 375 duizend bezoekers. De Facebook-pagina van het ADE heeft bijna 500 duizend fans. Potentieel genoeg, zo lijkt het.
Voorspellende analyse
Toch, als je naar de groei-curve op Facebook kijkt lijkt deze af te remmen. Eveneens als je kijkt naar de verwachte aantallen die de organisatie opgeeft. Komt het plafond toch in zicht? Als het verwachte aantal bezoekers wordt bereikt, dan is het ADE slechts 3 procent gegroeid ten opzichte van vorig jaar. In 2015 groeide het nog 4 procent ten opzichte van het jaar daarvoor. De groei van dit jaar is de helft van 2014.
Kun je voorspellen hoeveel bezoekers een evenement gaat trekken? Met historische data, gedragsdata via social media en aanvullende data van derden is het mogelijk goede voorspellende modellen te creëren. Op dit moment werken we met een team aan voorspellende analyses. Kijkende naar het aantal festivals uit de Dance Festival Monitor 2016 – meer dan 400 per jaar – van meer dan 300 unieke merken valt wel iets op. Je hoeft geen raketgeleerde te zijn om te constateren dat de festivalmarkt op zijn top zit. Alleen voorspellende modellen kunnen mijn inziens nog de financiële risico’s van organisatoren beperken. Een mooie uitdaging om die te realiseren.
De komende jaren worden interessant voor de organisatie van het Amsterdam Dance Event. Op basis van onder andere cijfers uit social media zal het binnen niet al te lange tijd dus mogelijk zijn voorspellingen te doen over hoe het in de toekomst met evenementen zal gaan. Ook die van het ADE. De eerste inzichten zijn nu daar. Nog niet volledig accuraat, maar het beeld dat ontstaat zegt voorlopig genoeg. Wordt vervolgd.
Het festival-landschap in de Verenigde Staten is de afgelopen jaren ontploft. In de vorig jaar uitgebrachte uitgave ‘EDM en de Digitale Wereld‘ kon je iets over de ontwikkeling van de Amerikaanse dancemarkt lezen. Maar hoe ontwikkelt de Amerikaanse festivalganger zich nu? Onlangs verscheen een onderzoek van Eventbrite en MusicWatch. Onderstaand de belangrijkste bevindingen waar de Nederlandse markt wellicht lessen uit kan trekken.
Het gaat niet alleen om de muziek. Het gaat om het gevoel dat ik heb wanneer ik op het festival ben, het gevoel dat ik leef. En daar kan ik geen genoeg van krijgen… (Krista, 33)
Enthousiaste festivalganger
Krista is een mooi voorbeeld van een enthousiaste festivalganger. De afgelopen jaren heeft zij elk jaar meerdere muziekfestivals bezocht en zij verwacht dat het alleen maar meer wordt.
Zij deelt dit enthousiasme met vele anderen. Elk jaar gaan er in de Verenigde Staten 32 miljoen mensen naar ten minste één muziekfestival.Ondanks deze hoge bezoekersaantallen heerst er toch enige onzekerheid in de festivalindustrie.
Festivals als TomorrowWorld en Wakarusa zijn geannuleerd, de ticketverkoop van Bonnaroo daalde en vele andere organisators zijn failliet gegaan of hebben hun belangen aan andere organisaties verkocht. Het is daarom niet zo vreemd dat men zich afvraagt of de markt verzadigd is. Of dat het in een luchtbel zit die op elk moment kan barsten.
Nieuw inzicht
Eventbrite is diepgeworteld in de evenementenbranche. In tien jaar tijd heeft het bedrijf tientallen miljoenen tickets voor festivals en concerten verkocht. Om nieuw inzicht te krijgen in het huidige landschap van de festivalindustrie en de benodigde fans, heeft het de handen ineengeslagen met het onafhankelijke onderzoeksbureau MusicWatch. In de Verenigde Staten werd onlangs een enquête afgenomen onder meer dan 1000 personen (van 18 tot 49 jaar). Zij hebben in de afgelopen 12 maanden ten minste één festival hadden bijgewoond.
“Wij weten nu meer over hoeveel mensen uitgeven en waarom ze naar een festival toekomen. We zagen ook dat, desondanks er onzekerheid heerst in de industrie, de vraag naar muziekfestivals nog steeds groot is: bijna 40 procent van de bezoekers gaf aan dit jaar naar meer festivals te zijn geweest dan vorig jaar (41 procent bezocht hetzelfde aantal). Meer dan de helft van de ondervraagden is bovendien van plan volgend jaar nog meer festivals te bezoeken.” Aldus Eventbrite.
De belangrijkste les uit het rapport. “Er is één type festivalganger dat voor meer groei zorgt dan alle anderen samen.” Eén op de vijf festivalgangers geeft in één jaar meer geld uit aan tickets voor muziekfestivals dan de overige vier andere bezoekers tezamen. Wie is dan deze opvallende festivalganger?
De 80/20-regel
Als organisator weet je allang dat sommige festivalgangers meer inkomsten genereren dan anderen. Of ze nu VIP-kopers zijn of terugkerende bezoekers. Deze enthousiaste festivalgangers kunnen tot de 20 procent behoren die voor het overgrote deel van je inkomsten zorgen. Maar hoe identificeer je dit publiek?
Verschillende factoren zijn van invloed op de waarde van een festivalganger. Denk aan gemiddelde uitgaven aan tickets, aantal bezochte festivals per jaar, hun invloed op vrienden en hoe vaak hetzelfde festival wordt bezocht.
Uit de analyse van de gegevens kun je zien dat de festivalgangers in drie groepen gecategoriseerd kunnen worden:
Enthousiaste festivalgangers: 20 procent van alle festivalgangers. Zij bezoeken gemiddeld vijf of zes festivals per jaar;
Doorsnee festivalgangers: 50 procent van alle festivalgangers. Zij bezoeken twee tot drie festivals per jaar;
Gelegenheidsfestivalgangers: 30 procent van alle festivalgangers. Zij bezoeken één festival per jaar.
Enthousiaste festivalgangers geven 78 procent meer uit aan een ticket dan gelegenheidsfestivalgangers. Enthousiaste festivalgangers gaan niet alleen naar meer evenementen, ze zijn ook veel waardevoller voor elk festival. Ze geven 91 dollar (78 procent) meer uit aan een ticket dan gelegenheidsfestivalgangers. Verder gaan ze vaak terug naar hun favoriete festivals.
Het is zelfs zo dat enthousiaste festivalgangers de gelegenheidsfestivalgangers meer VIP-aankopen doen, sociale invloed hebben en vrijwel elk ander aspect van uitgaven, aanwezigheid en betrokkenheid overtreffen.
Een vergelijking
Enthousiaste festivalgangers en gelegenheidsfestivalgangers: een vergelijking.
De enthousiaste festivalganger bezoekt 5 tot 6 festivals per jaar
De gelegenheidsfestivalganger bezoekt 1 festival per jaar
69 procent tegenover 41 procent is van plan volgend jaar meer festivals te bezoeken
208 dollar tegenover 117 dollar zijn hun gemiddelde uitgaven voor een festivalticket
46 procent tegenover 67 procent gaat liever naar een festival waar hun favoriete artiest de headliner is, dan naar een concert waar deze artiest speelt
81 procent tegenover 57 procent zet berichten op sociale media tijdens een festival
69 procent tegenover 47 procent zou zonder gezelschap van vrienden naar een festival gaan dat ze echt willen bijwonen
74 procent tegenover 26 procent heeft in het verleden een VIP-ticket gekocht
Profiel superfan
Organisatoren willen natuurlijk elke potentiële bezoeker bereiken, maar verdubbeling van die waardevolle 20 procent kan een festival een flinke boost geven. Wie is die superfan nou precies?
Maak kennis met de enthousiaste festivalganger. Een enthousiaste festivalganger is 32 jaar oud en meestal een man. Deze zijn niet alleen meer dan razend enthousiast. Ze geven ook veel geld uit aan muziek in het algemeen.
Van enthousiaste festivalgangers is het 76 procent waarschijnlijker dan gelegenheidsfestivalgangers dat ze een digitale download hebben gekocht. 36 procent waarschijnlijker dat ze een cd of plaat hebben gekocht. En 76 procent waarschijnlijker dat ze in het afgelopen jaar naar digital radio hebben geluisterd.
De enthousiaste festivalganger, een analyse:
Leeftijd: 32 jaar
Geslacht: 59 procent man en 41 procent vrouw
Inkomen: 75.000 dollar
Uitgaven- en bezoekpatroon: bezoekt 5 tot 6 muziekfestivals per jaar
208 dollar is het bedrag voor een gemiddeld ticket voor een muziekfestival werd betaald
419 dollar is het bedrag voor het duurste ticket voor een muziekfestival betaalde
69 procent zegt dat ze hun vrienden op de hoogte houden van toekomstige muziekfestivals
51 procent is naar een andere staat of provincie gereisd voor een festival
56 procent gaat liever naar een niche festival dan een mainstream festival
3 is het aantal keren dat ze naar hun favoriete festival zijn geweest
Wat je nog meer moet weten:
Dé reden voor festivalbezoek: de headliners
Favoriete genres: Alternative/modern rock, Classic rock en Pop
70 procent zoekt contact met sponsors voor gratis eten of drinken tijdens het festival
45 procent vindt dat de sfeer bij festivals tegenwoordig te commercieel is
58 procent gebruikt Instagram tijdens een festival
40 procent gebruikt Snapchat tijdens een festival
Sfeer te commercieel
Enthousiaste festivalgangers weten wat ze willen. Meer dan de helft zegt dat ze liever naar kleinere, niche festivals gaan die op hun specifieke interesses zijn afgestemd, dan naar mainstream festivals (ten opzichte van 43 procent van de gelegenheidsfestivalgangers). In vergelijking met gelegenheidsfestivalgangers is het ook twee keer zo waarschijnlijk dat ze de sfeer tegenwoordig te commercieel vinden.
De kans dat enthousiaste festivalgangers een festival te commercieel vinden is twee keer zo groot dan onder gelegenheidsfestivalgangers.
Toch laat iets de enthousiaste festivalgangers steeds weer terugkomen. Misschien is het het gevoel van saamhorigheid dat 77 procent van deze groep zegt te voelen tijdens een muziekfestival (ten opzichte 61 procent van de gelegenheidsfestivalgangers).
Dat gevoel zou ook de verklaring kunnen zijn voor de duidelijke loyaliteit voor bepaalde festivals. Favoriete evenementen worden gemiddeld drie keer bezocht. Enthousiaste festivalgangers gaan gemiddeld drie keer naar hun favoriete muziekfestival.
Populairste festivals
De top vijf van Amerikaanse muziekfestivals:
Coachella
Lollapalooza
Bonnaroo
Vans Warped Tour
Electric Daisy Carnival
Loyaliteit is fijn, maar om terugkerende bezoekers te krijgen moet je ze de eerste keer over de streep trekken. Waarom enthousiaste festivalgangers liever naar het ene festival gaan dan naar het andere?
Belangrijke kanalen
Enthousiaste festivalgangers ontdekken hun volgende festival op vele verschillende manieren. Hoe weet je welke kanalen het meest succesvol zijn?
De kans dat deze groep festivals ontdekt via ticketproviders, artiesten, evenementensites, streaming- of video-apps, en internet of publicaties, is veel groter dan onder gelegenheidsfestivalgangers.
50 procent via een bericht van een vriend op sociale media
46 procent gehoord van een vriend (niet via sociale media)
45 procent via een online advertentie
Belangrijkste redenen
Waarom koopt een enthousiaste festivalganger een ticket, wanneer hij/zij een festival heeft gevonden? Wat overtuigt hen nou precies om op de knop kopen te klikken? De belangrijkste reden: de artiesten.
Dé reden waarom enthousiaste festivalgangers naar een muziekfestival gaan:
45 procent – Artiesten
8 procent – Om artiesten te steunen
9 procent – Om nieuwe artiesten te ontdekken
28 procent – De headliners
15 procent – Mijn vrienden gaan erheen
13 procent – Unieke ervaring
10 procent – Kosten
8 procent – Locatie
9 procent – Anders
Voor festivals die hun publiek van wat verder weg willen aantrekken is het goed om te weten dat veel enthousiaste festivalgangers bereid zijn te reizen. Meer dan de helft (51 procent) is naar een andere staat of provincie gereisd voor een festival (ten opzichte van 34 procent van de gelegenheidsfestivalgangers).
Deze groep lijkt ook bereid te zijn wat dieper in de buidel te tasten voor de beste ervaring. 32 procent zegt dat ze meestal VIP-festivaltickets kopen (ten opzichte van 9 procent van de gelegenheidsfestivalgangers).
De helft van de enthousiaste festivalgangers die in het verleden VIP-tickets hebben gekocht, zijn bereid het dubbele of meer te betalen voor een standaard toegangsticket met exclusieve extra’s, zoals toegang tot de artiestenlounge, goede plaatsen en gratis drankjes.
40 procent van hen is bereid minstens het dubbele te betalen voor toegang tot VIP-toiletten en een snellere en persoonlijk entree.
Op de vraag hoeveel ze maximaal voor een festivalticket hadden uitgegeven, was het antwoord gemiddeld 419 dollar per ticket. Dat is 56 procent meer dan de doorsnee festivalganger in Noord-Amerika uitgeeft.
Open voor technologie
Als festival behoren beslissingen rond de technologie voor je evenement tot de (financieel) belangrijkste beslissingen die je zult nemen. Hoe belangrijk zijn investeringen in RFID-polsbandjes, niet-contante betaalmethoden en live-streaming eigenlijk voor enthousiaste festivalgangers?
In alle segmenten geven bezoekers de voorkeur aan polsbandjes als toegangsmiddel, maar de interesse bij enthousiaste festivalgangers om dergelijke technologie te gebruiken voor betalingen was veel groter.
In vergelijking met de gelegenheidsfestivalgangers is het 50 procent waarschijnlijker dat enthousiaste festivalgangers een polsbandje gebruiken om kortingen te krijgen en merchandise te betalen.
Enthousiaste festivalgangers zijn over het algemeen actiever op sociale media tijdens festivals. In vergelijking met gelegenheidsfestivalgangers is de kans dat ze Snapchat gebruiken 59 procent groter. Voor Instagram is de kans 2 keer zo groot. Facebook is de populairste sociale app onder alle groepen op een festival, gevolgd door Instagram en Snapchat.
Wanneer enthousiaste festivalgangers niet naar een muziekfestival kunnen gaan, is de kans veel groter dan bij andere festivalgangers dat ze virtueel meedoen. 71 procent zegt dat ze de naar live-stream van een festival zullen kijken (ten op zichte van 46 procent van de gelegenheidsfestivalgangers).
Tweederde zegt dat ze het afgelopen jaar de live-stream van een festival hebben bekeken (ten opzichte van een kwart van de gelegenheidsfestivalgangers). Uit deze statistieken blijkt dat het lonend kan zijn te investeren in technologie voor live-streaming. Enthousiaste festivalgangers hierdoor betrokken raken en loyaal blijven.
Stimuleren groei
Wat kun je leren van het onderzoek? Simpel gezegd: enthousiaste festivalgangers spelen een grote rol in de groei van muziekfestivals. Waarom? Omdat zij meer uitgeven, vaker komen en actiever zijn dan andere festivalgangers.
Uit de enquête blijkt dat de vraag naar festivals onder consumenten groot is, en zelfs stijgt. Er zijn echter ook meer festivals dan ooit tevoren. Hierdoor wordt het voor festivalproducenten moeilijker winst te maken. En dat is nou precies de reden waarom de enthousiaste festivalgangers zo belangrijk zijn.
In vergelijking met andere festivalgangers zijn zij verantwoordelijk voor meer dan een verdubbeling in bezoekersaantallen over het afgelopen jaar. En ook al vormen enthousiaste festivalgangers slechts één vijfde van de bezoekers, de helft van de totale jaarlijkse uitgaven aan festivaltickets komt van hen.
De bevindingen komen uit een enquête van MusicWatch die is afgenomen van 17 tot en met 28 juni 2016 voor Eventbrite. Een groep van 1044 leden van het Quest Mindshare-panel voor Noord-Amerika in de leeftijd van 18 tot 49 jaar werd ondervraagd. De enquête werd online in het Engels afgenomen.
Tickets voor dance festivals worden in Nederland door een aantal ticket providers geleverd. Vorige maand deed #D2W al bericht van de marktaandelen. Wie zijn de spelers op de Nederlandse markt? Wie heeft welk aandeel van de dance evenementen en festivals in 2016? Onderstaande grafiek geeft antwoord.
De top 3 leveranciers van tickets voor dance festivals bestaat uit Paylogic, Ticketscript en Your Ticket Provider. Zij zijn samen goed voor meer dan driekwart van alle tickets die in 2016 worden verkocht.
De cijfers zijn tot stand gekomen op basis van meer dan 250 dance festivals die tot nu toe zijn onderzocht. Deze festivals maken deel uit van de Dance Festival Monitor 2016. Een initiatief van DDMCA, Fanalists en Jibe Company. Naar verwachting zullen de aandelen ondanks dat nog niet alle festivals voor 2016 bekend zijn niet significant gaan afwijken.
De markt van secondary ticket providers oftewel tweedehands tickets is niet meegenomen. Bij Seatwave, Ticketswap en Viagogo is het mogelijk wanneer festivals zijn uitverkocht tickets te kopen die eerder via de reguliere ticket providers uit het onderzoek verkrijgbaar waren. Jarenlang wordt al gespeculeerd hoeveel tickets deze providers doorverkopen. Eerste tekenen in 2015. Voor een festival als DGTL werden zo’n 1.000 tickets per festivaldag aangeboden via Ticketswap. Uitgaande van 15 duizend unieke bezoekers per dag heb je het al snel over zo’n 6 procent.
Begin Maart begon #D2W met het opzetten van haar Dance Festival Monitor 2016. De laatste weken hebben de meeste organisatoren de data van hun evenementen bekend gemaakt. De lijst is sinds de start – onder andere met behulp van de crowd die zelf festivals en evenementen kan toevoegen – gegroeid naar 255 festivals en evenementen. De laatste drie weken zijn meer dan 80 festivals aan de lijst toegevoegd.
Festival Monitor
Dat dance festivals en evenementen populair zijn bleek al eerder uit de Festival Monitor 2015 die op Eurosonic Noorderslag gepresenteerd werd. Zo’n 23% van de 946 gemonitorde festivals en evenementen was dance gerelateerd.
Wanneer je alle festivals en evenementen in een tijdslijn neerzet zie je dat de meesten plaatsvinden op Koningsdag. Onderstaande grafiek laat dit zien. Op Koningsdag vinden 17 dance festivals plaats.
Moordende concurrentie
De weekenden van 4 Juni en 2 Juli zijn vervolgens de drukste weekenden, gevolgd door 30 Juli. Deze weekenden tellen respectievelijk 15 en 13 evenementen. De concurrentie lijkt moordend. Omgerekend vind elke dag gemiddeld 0,7 festival plaats. Langzamerhand kan worden vastgesteld dat de dance festivalmarkt vol zit. De concurrentie is op veel dagen tijdens het zomerseizoen moordend.
Komende weken zal de digitale reputatie van de festivals worden vastgesteld. Ook zal worden gekeken naar de kaartprijzen, geografische spreiding en andere zaken als ticketproviders. Alle gegevens worden gepubliceerd in de Dance Festival Monitor 2016. De monitor is een initiatief van DDMCA, Jibe Company, Fanalists, Rankingz en EBLive.
Het festivalseizoen is op stoom aan het komen. Meer dan 170 dance festivals worden dit jaar gemonitored. Hoe presteren de festivals op Facebook in 2016? Een tussenstand tot nu toe.
Festival
Page Performance Index
Number of fans
Average Weekly Growth
Engagement
Post Interaction
1
Rave the City
100,0%
8.614
1,93%
4,03%
3,76%
2
Supersized
100,0%
14.912
2,33%
2,2%
1,54%
3
By the Creek
100,0%
1.910
3,08%
2,49%
4,35%
4
Emporium
100,0%
50.313
1,7%
2,93%
3,57%
5
Grotesque
100,0%
13.821
4,76%
2,43%
1,66%
6
Dockyard
100,0%
19.533
3,85%
1,62%
1,68%
7
Kingsland Festival
97,0%
52.313
2,51%
1,68%
1,18%
8
Luminate Dance Festival
87,0%
255
6,53%
0,5%
6,95%
9
City of Dance festival
74,0%
9.074
8,13%
0,38%
0,66%
10
HARDFEST
71,0%
13.816
1,71%
1,34%
2,88%
11
Dont Let Daddy Know
66,0%
88.997
5,59%
0,37%
0,68%
12
Fields of Joy Festival
66,0%
7.605
2,04%
0,95%
1,66%
13
Bounce Festival
63,0%
1.572
0,99%
1,63%
1,9%
14
Crazy Sexy Cool
63,0%
29.202
1,58%
1,17%
4,09%
15
Rebirth Festival
60,0%
34.337
1,37%
1,17%
0,76%
16
22fest
59,0%
6.237
3,1%
0,5%
1,39%
17
GROFF Festival
59,0%
710
1,54%
1,32%
3,71%
18
Destress Festival
56,0%
2.983
1,58%
0,98%
2,5%
19
Rotterdamse Rave
55,0%
23.455
1,13%
1,16%
1,25%
20
Paaspop
55,0%
28.760
1,45%
0,87%
2,72%
* De data is van 21 april 2016 en het snapshot behelst 28 dagen tot aan deze datum.
De lijst is nu gesorteerd op Page Performance. De uitleg van deze prestatiefactor kun je hier vinden. De volledige duiding van de informatie volgt in de Dance Festival Monitor 2016 die ook dit jaar weer wordt samengesteld. Deze monitor is een initiatief van Rankingz, Fanalists en EBLive.
Het festivalseizoen 2015 komt bijna aan haar einde. DDMCA keek naar de prestaties van 5 dance festivals die al lange tijd bestaan. Hoe presteerden Awakenings, Dance Valley, Extrema, Mysteryland en Tomorrowland social media? Onderstaand de grafieken van Facebook, Google+, Instagram, Twitter en YouTube tot en met 31 augustus van dit jaar.
Dat Lowlands het moeilijk heeft zal niemand zijn ontgaan. De berichtgeving van de afgelopen weken gaat vooral over het nog niet uitverkocht zijn van het festival. Opmerkelijk is het dat vooral de programmering als voornaamste reden wordt genoemd waardoor het festival de laatste jaren in zwaar weer is geraakt.
Het publiek bestond bij de eerste editie, vooral uit twintigers. Dat zijn nu vijftigers. Juist het feit dat Lowlands altijd snel uitverkocht was maakte het festival moeilijk bereikbaar. Voor een nieuwe groep bezoekers is het festival tien jaar lang geen optie geweest. Een deel van het oudere publiek komt niet meer. Ze herkennen zich niet in de nieuwe muziekstromingen die worden gepresenteerd. Lowlands wil nu een nieuw en jong publiek gaan opbouwen.
Bij deze uitdaging ontstaat meteen een andere uitdaging voor de organisatie van Lowlands. De digitale uitdaging. Immers een jonger publiek is gewend digitaal te communiceren en vraagt om verbinding. DDMCA keek in samenwerking met Jibe Company naar de digitale levenscyclus van Lowlands van de afgelopen jaren. Opvallend is dat Lowlands geen exponentiële groeicurve vertoont op Facebook en op Twitter zelfs bijna de plafondfase bereikt. Onderstaande grafieken met data van Rankingz geven inzicht. Beide inzichten duiden op het niet aanwezig zijn of het falen van de implementatie van een digitale strategie.
Kijkende naar de digitale levenscyclus en de wens om te verjongen dan zal Lowlands ook zijn digitale strategie moeten aanpassen. Het optimaal verbinden met fans van Lowlands via de digitale netwerken is – wanneer je kijkt naar allerlei andere indicatoren als engagement- en interactie-ratios, postgedrag, en verbinding maken met de achterban via social media – niet goed gelukt de laatste jaren. Het is niet alleen tijd om de programmering op de schop te gooien, maar ook tijd om de digitale strategie aan te passen. Het gebruik van contextuele data om de doelen en doelstellingen te halen zal daarbij een grote rol gaan spelen. Lowlands moet transformeren naar een digitaal bedrijf met analoge aspecten. Een nog grotere uitdaging dus.
Waarom zou je als dance festival een YouTube-kanaal maken? Een duidelijk en herkenbaar kanaal versterkt jouw identiteit, trekt kijkers en zorgt ervoor dat ze blijven terugkomen voor meer. YouTube is belangrijk voor een festival. Met een goed kanaal kan je een consistente boodschap uitdragen en daarnaast heb je een nieuw verdienmodel in handen. De meeste dance festivals hebben inmiddels een YouTube-kanaal. DDMCA onderzocht de 41 festivals uit de festival guide van DJ Mag NL. Hoe presteren deze dance festivals op YouTube?
73% van de onderzochte festivals hebben een eigen kanaal. De video’s van Defqon, Decibel Outdoor, Dreamfields, Emporium, Matrixx at the Park, Extrema Outdoor Belgium en 909 zijn te zien op de kanalen van de organisaties Q-dance, B2S, Matrixx Events, Extrema en Loveland. Soenda, Lief en Cirque Magique eco Festival hebben geen kanaal. Gezien de kanalen van organisaties verzamelkanalen zijn, zijn deze kanalen niet meegenomen in de analyse.
In onderstaande afbeelding staat de Top 10 van de afgelopen 28 dagen. Tomorrowland is veruit het grootste kanaal binnen de lijst. Zij genereren 84% van de views. The Flying Dutch daarentegen laat de grootste groei zien, het kanaal groeide met meer dan 2900% in de afgelopen weken. Niet geheel onlogisch gezien het festival nog geen drie weken geleden plaatsvond. Organisator van het festival ALDA poste in deze periode 4 video’s die bij elkaar iets meer dan 500.000 views tot nu toe opleveren.
Toch wanneer je de hele lijst bekijkt kun je niet anders dan concluderen dat voor de meeste festivals YouTube een bijzaak is. Een onder geschoven kindje. Ondanks dat veel festivals af en toe een video posten zetten de meeste YouTube nog niet volwaardig in. Een echte contentstrategie ontbreekt, voor de meeste festivals valt er nog veel te winnen.
Nadat eerder al veel dj’s fans verloren door een opschoonactie van Facebook, blijkt dit nu ook het geval te zijn bij festivals. Vooral dancefestivals zijn het slachtoffer van de actie. Dat blijkt uit een analyse van DDMCA in samenwerking met EB LIVE.
De actie werd begin maart aangekondigd door Facebook for Business:
“To make audience data even more meaningful for businesses, we’re updating the way Page likes are counted by removing memorialized and voluntarily deactivated accounts from Pages’ like counts.”
Vanaf 12 maart is Facebook daadwerkelijk begonnen met het opschonen van de likes.
In deze tabel is een overzicht te zien van de 30 festivals waar relatief gezien de meeste fans zijn verwijderd. Opmerkelijk is dat het vooral dancefestivals zijn die fans zijn kwijtgeraakt. Op de eerste plek staat Defqon.1, dat in amper twee weken tijd 6486 ‘likes’ is verloren. De ‘traditionele’ festivals, zoals Pinkpop en Lowlands, hebben ondanks de opschoonactie er toch fans bijgekregen. Het verschil tussen de afname en de aanwas van fans voor deze festivals was positief in de gemeten periode.
In de periode van 12 maart tot 22 maart zijn alle door DDMCA, Rankingz en EB LIVE in de gaten gehouden Nederlandse festivals (bijna 700 festivals) in totaal 18.100 fans kwijtgeraakt.
De enige echte manier om bovengemiddeld in waarde en niet alleen in omzet te groeien als onderneming, is innovatie: het telkens weer vinden van nieuwe unieke manieren om behoeften van fans en klanten te identificeren en te vervullen. Dit is ook de reden dat succesvolle grote internetbedrijven als Google, Apple en Amazon er niet tevreden mee zijn hun producten aan de man te brengen bij de snel groeiende internetpopulatie, maar miljarden investeren in fundamentele innovatie zodat ze, voordat de wet van de afnemende meeropbrengst in werking treedt, over genoeg nieuwe opties beschikken zo beschrijft Annet Aris docent aan de businessschool Insead onlangs in het FD. Waar zit dan de innovatie voor een producent van festivals en evenementen? En hoe zit het in de groei van waarde?
Ruim negen op de tien Nederlanders (92%) heeft minimaal één account op social media. Via jouw fanbase kun je de fans, klanten, members, liefhebbers en ingeschrevenen bereiken, desgewenst getarget op geografie, geslacht, leeftijd, interesse en andere diepgaande profiel-kenmerken. Hoe beter het profiel fans en klanten, hoe meer het netwerk jouw waard is. Hoe meer data van jouw fans en klanten, hoe meer waarde jouw netwerk kan realiseren.
Als producent van een festival of evenement ben je een onderneming, een onderneming dat een decentraal netwerk is binnen het internetecosysteem. Hoe relevanter de content in jouw netwerk, hoe kwalitatiever en aantrekkelijker dit netwerk wordt ervaren. Met als belangrijkste factoren de engagement en interactie en het optimaliseren van het bereik.
Het doel is om de organisatie digitaal volwassen te maken waardoor er waarde wordt toegevoegd. Immers als producent van festivals van evenementen ben je een bedrijf, een onderneming, een netwerk. Door te groeien naar een digitaal volwassen bedrijf versterk je jouw concurrentievermogen doordat:
inkomsten toenemen door hogere en betere conversies
totale kosten door efficiëntie afnemen, waardoor de winst toeneemt
risico’s afnemen, door betere relatie (=controle) met fans en klanten
een nieuwe realiteit wordt gecreëerd
Voornoemde aspecten zijn volgens Dave Chaffey professor en auteur van boeken als ‘E-business and E-commerce Management en Business Information Systems; Internet Marketing: Strategy, Implementation and Practice en zijn co-auteur Steve Wood voor de paper ‘Business Information Management – Improving Performance Using Information Systems’, maar ook door professor Don Marchand professor en schrijver van ‘Making the Invisible Visible – How Companies Win with the Right Information’ pijlers in de creatie van bedrijfswaarde.
Het besef dat niet fysiek kapitaal, maar kennis, inzichten en ideeën in toenemende mate de werkelijke waarde van een onderneming bepalen, begint steeds meer door te dringen. Toch is het blijkbaar niet zo vanzelfsprekend voor festivals en evenementen om de relatie met de fan of klant via diverse contacten (inclusief rechtstreekse), databronnen, interacties, allerhande scores of wat dan ook op een geïntegreerde manier centraal te stellen in het koppelen aan bedrijfswaarde. Toch is het enige manier om bovengemiddeld in waarde en niet alleen in omzet te groeien: het telkens weer vinden van nieuwe unieke manieren om fan- of klantbehoeften te identificeren en te vervullen is het nieuwe businessmodel van producenten van festivals en evenementen.
Kennis is het fundament van de nieuwe digitale bedrijfsvoering. Werd de waarde van een onderneming vroeger vooral bepaald door fysiek kapitaal, zoals machines, apparatuur en transportmiddelen, tegenwoordig is de kennis die uit data komt voor veel organisaties de belangrijkste asset aan het worden.
Data die niet opgeslagen zit in een eigen fanbase, maar opgeslagen zit in de netwerken en diensten van derden, is cruciaal, maar helaas niet eenvoudig naar je toe te halen. Dat betekent dat wanneer een netwerk verloren gaat zoals Hyves bijvoorbeeld gaat en de data meeneemt, de onderneming een deel van zijn waarde verliest omdat er een netwerk wordt onttrokken aan het ecosysteem. En dat is zonde. Door te investeren in het verkrijgen, behouden en benutten van data, kun je het fundament van jouw onderneming veiligstellen en de continuïteit waarborgen.
* Een samenvatting van deze post verscheen deze week ook op Livescope
Het ontstaan van technologie, het initiële gebruik, de inmiddels brede penetratie van apparaten verbonden met het internet en het ontstaan van infrastructuur zijn de aanjagers van de digitale verandering. Echter de grenzen en de mogelijkheden binnen de digitale wereld worden elke dag nog steeds verkend, waardoor er steeds weer nieuwe apparaten, toepassingen en netwerken worden bedacht en geproduceerd. Het internetecosysteem is de verbindende factor en vertoont vergelijkenis met een ecosysteem zoals koraal. Als bedrijf, organisatie of merk maak je deel uit van het gehele ‘internetecosysteem’ en van je eigen internetecosysteem, waarbinnen je meer kans wil maken op omarming door de eindgebruiker, de toekomstige fan of klant. In dit hoofdstuk geven we antwoord op de vraag welke rol speelt het internetecosysteem? En hoe werkt het voor de EDM-industrie?
Lees meer in de interactieve voorpublicatie. In deze uitgave worden artiesten en producenten van festivals en evenementen op weg geholpen in het nieuwe businessecosysteem van de muziek- en entertainmentindustrie. De rol van managers, muziekmaatschappijen, muziekuitgevers, festival- en evenementenorganisatoren, merchandisers en sponsorwervers wordt uiteengezet ten opzichte van de ontwikkelingen in de digitale wereld. Deze uitgave helpt artiesten en andere professionals de disruptieve en dynamische digitale wereld te begrijpen.
Heb je je altijd al afgevraagd hoeveel mensen er via YouTube live naar Tomorrowland kijken? Bovenstaande gegevens geven een mooie indicatie. Er hebben zo’n 8,7 miljoen gekeken in de afgelopen dagen naar Tomorrowland TV 2014. Dat leverde bijna zo’n 1,3 miljoen comments op en bijna 210 duizend likes op de videostream.
Op het terrein van Paaspop hebben donderdag 28 maart door studenten van Fontys Academy for Creative Industries (ACI) georganiseerde seminars en discussies plaats gevonden die gericht zijn op de toekomst van festivals. Het evenement is onderdeel van een bredere samenwerking tussen Paaspop Events en Fontys Academy for Creative Industries.
‘Cashless Festivals’ is het onderwerp waarbij wordt gericht op een discussie tussen festivalorganisatoren, leveranciers, media en andere belanghebbenden in de festivalbranche.
Bij ‘Cashless festivals’ kun je meteen denken aan ‘Big Data‘ die ontstaat. Onderstaande presentatie probeert een inzicht te geven in de financiele waarde die daar mee ontstaat.
Meer data
