Berichten van Denis Doeland

Slashie: Maven, Disruptor, Numerati, Blogger, Author. Passion for IP/Content/Data/Tech/Internet/Social Media. And next?
martin garrix

Data: Nieuwe single van Martin Garrix

Martin Garrix brak in augustus 2015 de banden met zijn oude label Spinnin Records en management MusicAllstars Management. Hij heeft zelfs een rechtszaak aangespannen, omdat hij het niet eens is met de manier waarop de rechten van zijn muziek geregeld waren. Onlangs tekende de dj een wereldwijde overeenkomst met Sony Music. Zijn eerste samenwerking met het major label is de single ‘In The Name of Love’ ft Bebe Rexha. Die werd vrijdag 29 juli uitgebracht. Is het effect van Sony zichtbaar? Onderstaande Spotify data geeft inzicht.

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

Data hier te downloaden: Spotify – Martin Garrix

Terwijl deze week de rechtszaak tussen Spinnin Records en Martin Garrix weer hervat werd, dendert de nieuwe single van de dj de top 10 binnen in de Spotify Global Top 200. In 1 maand tijd verdrievoudigde het aantal wereldwijde streams. Met pieken van bijna 2,5 miljoen streams op een dag lijkt de nieuwe single van het Amstelveense talent een regelrechte hit te worden.

Uit de grafieken wordt ook het effect duidelijk wanneer de samenwerking met Spinnin Records werd beëindigd. In mei 2015 zei Garrix zijn overeenkomst bij het dance label op. Sindsdien nam de muziekconsumptie op Spotify af. Zo kun je aflezen uit de data*. Op het moment van aankondiging van de samenwerking met Sony neemt de muziekconsumptie weer toe. Opvallend is dat het aantal peak streams nu bijna 3 keer hoger is dan in de periode dat Garrix bij Spinnin Records onder contract stond. Bij Sony zullen ze nu waarschijnlijk spreken van het ‘Sony-effect’.

Wordt het door de data van Martin Garrix duidelijk hoe groot de invloed van de majors is bij Spotify? We onderzoeken verder.

* Data beschikbaar gemaakt door Fanalists in samenwerking met Rankingz.

Meer over


(advertentie)

boek download edm en de digitale wereld.001

cijfers Tomorrowland

Column: Goochelt Tomorrowland met cijfers?

Mijn tweewekelijkse gastcolumn voor This Is Our House. Dit keer zoom ik in op de manier hoe dancefestivals met cijfers omgaan. Zo zouden 143 miljoen mensen de videostream van Tomorrowland via Facebook hebben kunnen zien. Maar klopt dat wel?

Vorige week haalde Tomorrowland vele blogs en nieuwssites met het bericht dat 143 miljoen mensen de videostream zouden hebben kunnen bekijken. Wanneer je dit interpreteert zouden ongeveer 5 procent van alle mensen die wereldwijd aangesloten op het internet zijn de videocontent van het Belgische festival hebben gezien. Zo’n 8 procent van het aantal mensen dat zich op Facebook heeft aangesloten. Totaal heeft het festival 175 miljoen online bezoekers gehad. Ook zouden 180 duizend kaarten zijn verkocht, zo’n 60 duizend per dag. Goochelen ze in België niet een beetje met getallen?

Tomorrowland 2016 in social media data

Digitale wereld steeds complexer

Het internetlandschap, en daarmee het internetecosysteem, wordt steeds complexer doordat gedrag van fans en klanten versnippert is over meerdere apparaten en meerdere landschappen. Het is niet ongewoon meer voor een fan of klant om toegang te hebben via een pc, een laptop thuis met daarop Chrome, Internet Explorer of Firefox geïnstalleerd, een smartphone, een tablet, een op internet aangesloten televisie of een op het internet aangesloten gameconsole.

Gedrag is nu ook uitgerekt over toepassingen, diensten en internetdiensten zoals Twitter, Facebook of Instagram, welke ook diep geïntegreerd zijn in mobiele besturingssystemen. Het internet werkt nu feitelijk als een browser. Ondanks de grote vooruitgang in passief verzamelde ‘big data’, analytics, tracking en social media data, kun je fans en klanten nooit meer makkelijk identificeren om echte inzichten te vergaren in hun gedrag en wat hun behoeften zijn. Ik geloof fundamenteel dat actief verzamelde en gerapporteerde gegevens via dagelijks actief onderzoek essentieel is om te gebruiken in combinatie met passief verzamelde gegevens voor marketing en digitale strategieontwikkeling en inzichten in de dance-industrie.

Nietszeggende metrics

We leven in een transformerende digitale omgeving, waarin reclame en zoeken via internet nu worden aangevuld met social media, digitale merkbeleving en digitale inhoud. Deze verschuiving vraagt om een meer rigoureuze analysestrategie die wordt gebouwd op een zeer gedetailleerd inzicht in het profiel van de fan of klant. De mogelijk 143 miljoen kijkers bij Tomorrowland lijkt een zogenaamde vanity metric.

Vanity metrics (red. zoals in het bovenstaande social media staatje) zijn waarden die eenvoudig te begrijpen zijn maar op zichzelf weinig zeggen. Populaire metrics zijn de friends, fans & followers, ookwel vaak bezoekers- en ledenaantallen of views van social media en videoplatformen. Het is niet dat deze metrics niets zeggen. Maar enige nuance en context* moet wel worden aangebracht. Dat geldt ook voor de 180 duizend verkochte kaarten. 80 duizend unieke bezoekers – wat een groot aantal is – zijn hoogstens in het hele festivalweekend aanwezig geweest. Ter vergelijking op het Nederlandse festival The Flying Dutch zijn op een dag zo’n 120 duizend unieke bezoekers op drie locaties.

Datameester in dienst

Als klant worden we gevolgd zodat aanbieders inzicht in ons koopgedrag krijgen om vervolgens hun assortiment daarop aan te passen en ons gericht te kunnen benaderen met hun advertenties en aanbiedingen. We worden als klant in doosjes gestopt zodat daarop gestuurd kan worden. Als kiezer zijn vooral medewerkers van politieke partijen geïnteresseerd in hoe men ons kan beïnvloeden en welke boodschap ons zal doen overwegen om te switchen van politieke voorkeur.

Als social media-gebruikers geven we dankbaar feedback aan adverteerders, zodat marketingstrategieën daarop bijgesteld kunnen worden. Als patiënt kunnen we profiteren van nieuwe technieken in ons huis die een continue stroom aan data produceren en die zelflerende systemen automatisch signalen naar medische hulpdiensten afgeven bij afwijkingen. Alle data bij elkaar stellen datameesters in staat om trends te herkennen, zoals de vroegtijdige herkenning van een epidemie en het spoor dat deze volgt. Datameesters proberen zelfs terroristen te traceren, en brengen hun netwerk en gedrag in kaart. Ingewikkelde analysemethoden en algoritmes kunnen mogelijke aanslagen wellicht voorkomen, zo bleek wel bij het PRISM-schandaal, het Amerikaanse spionageproject dat werd onthuld door klokkenluider Edward Snowden.

Bij het lezen van het boek ‘Datameesters’, de Nederlandse vertaling van het boek ‘Numerati’, stuit je al snel op eigenaardige stellingen van auteur Stephen Baker. We zijn allen ‘proefkonijnen’ geworden van datameesters: een diversiteit van specialisten binnen organisaties die zich ijverig met onze data bezighouden. Dat zal bij de meeste lezers meer negatieve associaties opwekken dan positieve.

Heel snel komt natuurlijk het privacyvraagstuk op. Hoe dan ook: je wordt door de stellingen van deze auteur als lezer geprikkeld om op zoek te gaan naar achtergronden en feiten om meer inzicht te krijgen, een mening te vormen of geïnspireerd te raken. Dat laatste is bij mij het geval. Ik ga uit van de positieve kant van data en we zijn van mening dat het analyseren van gegevens en het aan elkaar knopen daarvan organisaties beter in staat stelt om diensten te verlenen, producten te ontwikkelen en relaties te onderhouden. Of de dance-industrie van betere context in data te voorzien. Festivalorganisatoren moeten dan ook hun eigen datameesters in dienst hebben of inhuren. De dance-industrie zou meer datameesters moeten hebben om de digitale wereld beter te interpreteren.

De aanhouder wint

Regelmatig vertel ik bedrijven, organisaties of merken hoe het online mechanisme werkt. Een veel gebruikt principe dat dan aan de orde komt is ‘Relevantie-Consistentie-Discipline’. Een korte uitleg van dit principe: ‘Het zet uiteen welke content relevant is om via de eigen online wereld en de sociale online wereld te publiceren. Voorbeelden zijn: nieuwsitems, columns, analyses, muziek, podcasts, vodcasts en a/v-streaming (Relevantie). Bepaal hoe vaak je deze aspecten wilt openbaren (Consistentie) en houdt dat dan vol (Discipline), want daar zit de echte uitdaging. Immers: de aanhouder wint.’

Ik leg regelmatig uit dat het belangrijk is dat als je aan de deelname binnen het online domein begint, je ‘de basics’ (oftewel de spelregels) in acht moet nemen. Jouw site of blog en alle opgezette sociale kanalen krijgen niet vanzelf bezoekers, daarvoor dienen mensen zelf benaderd te worden via de diverse kanalen binnen of buiten het internet. Dat betekent dat je de content die je gecreëerd hebt ouderwets moet promoten via ‘influencers’ en het eigen netwerk. Dit kunnen allerlei bekenden en onbekenden zijn. Ook zou je deze personen moeten volgen en eventueel verzoeken of zij via hun netwerken, zoals hun Twitter-, Facebook-pagina’s en dergelijke jouw content verder willen posten of retweeten. Zie hierover ook het hoofdstuk ‘The Tipping Point als gids’uit vanAnaloognaarDigitaal.nu

Daarnaast laat ik weten dat ‘business intelligence’ (of analytics) zeer belangrijk is. Daarmee kun je namelijk de echte effecten (niet de vanity metrics) van de performance in het online domein meten. Ik leg uit dat daar diverse ‘tools’ en platformen voor zijn. Daarbij leg ik ook uit dat wanneer je relevante content gedisciplineerd plaatst, dat leidt tot vergroting van de invloed en het bereik binnen het gehele online domein.

Dance-industrie en data

Wat betekent data voor de dance-industrie? Social media management, pr, communicatie, marketing en verkoop wordt nu gedaan op basis van beperkte inzichten. Vaak ontbreekt de context in de communicatie tussen artiest en fan. Je ziet dan ook dat menig dienstverlener als pr-bureaus, social media management bureaus, sponsorwervers en story tellers vaak de plank mis slaan. Waarom? Omdat ze gewoonweg niet weten welke context binnen de relatie tussen artiest en fan of festival en fan bestaat. De context ontstaat pas wanneer informatie uit interne en externe kanalen aan elkaar gekoppeld worden. Een nieuwe uitdaging voor veel partijen.

Industrie breed kent men ook contextuele uitdagingen. Heden ten dage is een fragiele ontransparante lijst als de DJ Mag Top 100 de leidraad voor veel wereldwijde event promotors om te beslissen welke dj zij zullen programmeren op hun evenementen en festivals. Zonder dat zij enige context in deze lijst aanbrengen worden dergelijke beslissingen gemaakt. Een gevaarlijke ontwikkeling. Dit te meer omdat er andere data voor handen is die andere inzichten geeft. De dance-industrie staart zich blind op de verkeerde informatie zo lijkt het vooralsnog. Zo zie je dat ook gebeuren met de berichtgeving van Tomorrowland. Kijkende naar het YouTube kanaal van het festival dat sinds 1 juli 2011 bestaat dan zie je dat zo’n 750 video’s ongeveer 750 miljoen views genereren. Gemiddeld 1 miljoen views per video. Dit zijn overigens niet allemaal unieke kijkers. YouTube het grootste videoplatform van de wereld heeft meer dan 1 miljard gebruikers. Aan de hand van deze getallen ontstaat een ander beeld een andere context. Ter vergelijking de best bekeken video op Facebook op het moment van schrijven.

Zonder context geen duiding

Het gebruik van data met het oog op marketing-, communicatie- en/of verkoopdoeleinden kent verschillende mogelijkheden. De data die hiervoor nodig is, komt uit het ecosysteem van de organisator van evenementen en festivals en daarbuiten. Bij gebruik van kenmerken van fans of klanten om aan te wenden voor marketing-, communicatie-, en/of verkoopactiviteiten dien je het volgende te doen met de data: valideren, verrijken, profileren, segmenteren, matchen, lokaliseren en beslissen. Hierdoor ontstaat de juiste context, een beter inzicht en neemt de kans tot relevantie, bereik, interactie en transactie significant toe.

Vooropgesteld dat Tomorrowland een fantastisch festival is dat een unieke wereldwijde positie verworven heeft in de dance-industrie en in sommige getallen ondanks de ontbrekende context nog steeds fenomenaal zijn wil ik het volgende kwijt. Andere inzichten, dat is het waar het allemaal over gaat. De dance-industrie zou moeten willen dat de belangrijkste signalen die nu beschikbaar zijn, stevig worden verpakt in samenvattingen met nieuwe relevante, intrigerende informatie. Zo kan ze haar intelligentie vergroten en tot betere relaties en samenwerkingen komen. Zonder context aan te brengen in de verschillende relaties die tussen artiesten, evenementen, festivals en fans bestaan doet ze voorlopig eigenlijk maar wat. Voorlopig werkt dat nog … Dat blijkt wel uit de berichtgeving met de getallen van Tomorrowland die vele media klakkeloos overneemt zonder enige duiding daaraan te geven …

* NB. Een korte uitleg van wat Facebook metrics:

  • Berichtbereik is het aantal personen dat je berichten heeft gezien. Je bericht telt als ‘bereikt’ als het wordt weergegeven in een nieuwsoverzicht van iemand anders. De cijfers hebben betrekking op de eerste 365 dagen nadat het bericht is gemaakt en omvatten mensen die je bericht op hun desktop of mobiele telefoon hebben bekeken.
  • Weergaven staat voor het aantal keer dat een bericht van je pagina is weergegeven, ongeacht of op het bericht is geklikt of niet. Mensen kunnen meerdere weergaven zien van hetzelfde bericht. Zo kan iemand een pagina-update in zijn/haar nieuwsoverzicht zien en de update nogmaals zien als zijn/haar vriend de update deelt.
  • Bereik is het aantal personen dat weergaven heeft gekregen via een paginabericht. Het bereik kan minder zijn dan het aantal weergaven omdat een persoon meerdere weergaven kan bekijken.
  • Het totale berichtbereik is niet gelijk aan het totaalbereik omdat pagina’s mensen kunnen bereiken met andere inhoud dan berichten. Als een gebruiker bijvoorbeeld een pagina bezoekt nadat hij of zij deze pagina heeft gezocht, wordt deze pagina wel meegeteld in het totale bereik maar niet in het berichtbereik. En stel dat een persoon meerdere paginaberichten bekijkt. Deze berichten worden dan meegeteld in het berichtbereik voor elk bericht dat wordt bekeken, terwijl ze maar een keer onder het totaalbereik worden meegeteld.
  • Als je wilt zien en een beter beeld wil krijgen hoe een afzonderlijke video heeft gepresteerd in een bericht kun je statistieken zien zoals: aantal minuten bekeken, unieke weergaven, gemiddeld percentage van personen dat de video helemaal heeft bekeken, Het aantal keer dat video’s 3 seconden of langer zijn bekeken en het aantal keer dat video’s 10 seconden of langer zijn bekeken. Deze inzichten ontbreken in het social media staatje van Tomorrowland.

  • Overzicht best en minst bekeken video’s van Tomorrowland op Facebook op het moment van schrijven met views en andere metrics:

top 5 beste en slechts bekeken video's van Tomorrowland op Facebook

* Deze column verscheen in een kortere vorm op This Is Our House. Versie update: 23 augustus 2016

Lees meer

EDM 261 picture by Xolali

Data: Festivals op Facebook 2016

Sinds enkele jaren kijkt Rankingz naar de prestaties van festivals op Facebook. Via de pagina-prestatie index kun je zien hoe festivals presteren met hun Facebook-pagina. In 2016 zijn de festivals iets meer gaan posten dan het jaar daarvoor. Gemiddeld posten de festivals zo’n 0,32 keer per dag. Voorzichtig kun je stellen dat festivals Facebook meer zijn gaan omarmen.

Wanneer je kijkt naar de 545 festivals, in alle muziekgenres gemeten, dan zie je dat organisatoren hun Facebook-pagina vooral in het begin van en tijdens het seizoen inzetten. Daarna lijken ze massaal op vakantie te gaan om tegen het einde van het jaar weer terug te keren.

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

Toch zie je dat de prestaties van de pagina’s afnemen. Dit heeft vooral te maken met het feit dat de engagement- en interactieratio’s onder druk staan. Festivalorganisatoren gebruiken Facebook nog steeds voornamelijk als medium om te zenden in plaats van interactie met hun publiek aan te gaan.

Meer

* Foto door Xolali.com

Digitale groei

Achtergrond: Meten van digitale volwassenheid

Het bedrijfsleven begint steeds meer gebruik te maken van de digitale ontwikkelingen en sommige directies beginnen al hun organisatie en hun bedrijfsvoering van hun onderneming daar op aan te passen. Technologie verandert – zeker in de entertainmentindustrie, maar ook in de sport- en mediabranche – de manier waarop met fans en klanten omgegaan wordt. Dit heeft invloed op vrijwel alle interne en externe processen. Het leidt zelfs tot een nieuw businessmodel.

Het aangepaste businessmodel moet helpen om maximaal voordeel te behalen uit de nieuwe technologische ontwikkelingen. Dit voordeel kan leiden tot omzetgroei, efficiëntere en effectievere processen of het ontwikkelen van nieuwe diensten en producten voor bestaande of nieuwe markten en fans en klanten. Content is daarbij het bindmiddel binnen de digitale netwerken en systemen, maar informatie (context) is de brandstof om het systeem draaiende te houden en de verdienmodellen ten gelde te maken. Bedrijfswaarde is de meeropbrengst. Maar wanneer bereik je de status van digitale volwassenheid?

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

Digitale volwassenheid

Digitaal volwassen worden gaat in fasen en is niet van de een op de andere dag gerealiseerd. Aan de hand van het Digital Maturity Model uit het Raamwerk Digitale Strategie worden vijf fasen beschreven die essentieel onderdeel uitmaken van een digitale strategie. Het doorlopen van deze fases leidt tot een digitaal volwassen organisatie.

  • Ad Hoc – Dit is de fase dat een organisatie maar wat doet. Er is geen speciaal budget voor online activiteiten, mensen zijn ongetraind en sturing ontbreekt. Wel is bekend dat er iets met internet en social media gedaan moet worden.
  • Engaged – In deze fase worden de eerste digitale stappen gemaakt binnen een organisatie. Social media, apps en een website worden regelmatig ingezet. Wel ontbreekt in deze fase nog overzicht en structuur en is wederom geen budget beschikbaar voor digitale activiteiten.
  • Structured – Een organisatie die orde en overzicht aanbrengt in haar digitale ecosysteem bevindt zich in deze fase. Een beetje budget is beschikbaar en een aantal acties zijn al in gang gezet.
  • Managed – Dit is de fase waarin een organisatie serieus en consistent de vooraf opgestelde digitale strategie toepast. Rollen, processen en verantwoordelijkheden zijn duidelijk gedefinieerd in deze fase en een budget is toebedeeld.
  • Optimized – Optimalisatie vindt plaats in de hoogst haalbare fase. Doelen en doelstellingen worden naar een hoger niveau getild en het budget, de roadmap en de structuur worden herijkt.

Onderzoek geeft inzicht

Hoe digitaal (on)volwassen kun je jouw organisatie nou echt noemen? Om een beeld te krijgen hoe het staat met de digitalisering van jouw organisatie moet je de mate van digitale volwassenheid van jouw organisatie onderzoeken.

Veel organisaties geven vandaag de dag de volgende obstakels aan voor het bereiken van digitale volwassenheid:

  • Het veranderen van de huidige manier van werken door data gedreven beslissingen te maken;
  • Het in lijn brengen van technologie, processen en werkwijzen;
  • Het bereiken van het doel ‘digitale volwassenheid’.

Hoe meet je digitale volwassenheid? Hoe zie je dat je progressie maakt? Gekeken wordt naar vier aspecten:

  • Verankering in het management;
  • Sturing door de organisatie;
  • Vergaren en gebruik van data;
  • Meetbare normen oftewel welke metrics worden ingezet.

Verankering binnen het management

Digitaal volwassen worden betekent het beoordelen en het inrichten van het gehele businessmodel en de organisatie. Alleen hierdoor profiteert de organisatie van digitalisering. De strategische inzet begint in de bestuurskamer, bij het hoogste management of de eigenaar van het bedrijf. Daar waar organisaties vanuit de bestuurskamer grote affiniteit hebben met digitalisering, levert de inzet van digitale bedrijfsvoering concurrentievoordeel op.

Dit lijkt een open deur, maar belangrijk is het vervolg: deze organisaties zijn in staat strategische doelen te vertalen naar concrete plannen. Men weet wat men wil en hoe dit te realiseren. Bestuurders die deze vertaalslag kunnen maken blijken niet alleen oog te hebben voor de eigen organisatie, maar ook heel goed weten wat er op het terrein van digitalisering bij andere organisaties speelt. Totale verankering binnen het management leidt tot succesvolle digitalisering van de organisatie.

Sturing door de organisatie

Veel organisaties hebben moeite met digitalisering, wanneer je kijkt naar de prestaties van hun websites en social media. Een echte digitale visie of een raamwerk ontbreekt. Bij bijna alle organisaties ontbreekt de context in data. Dit is een primair onderdeel van data management. Het sturen aan de hand van vooraf bepaalde doelen biedt uitkomst.

Welke doelen dienen een digitale strategie? En waar zet je die nieuwe laag over de data nu voor in? Welke doelstellingen gelden nu voor de organisatie? Hoe stuurt de organisatie het hele proces van digitalisering aan? Goede operationele sturing draagt bij aan het succes van digitalisering van de organisatie.

Vergaren en gebruik van data

Het opzetten van een data netwerk, het data ecosysteem is de volgende stap. Een laag over de bestaande systemen heen is dan de enige schaalbare en betaalbare oplossing. Onthoud: data komen van interne en externe bronnen, zowel in gestructureerde als ongestructureerde vorm. 

De kern van het idee: Je hebt te maken met een ecosysteem van data en de route is niet om alles in één systeem te plaatsen dat daar in de grond niet voor is bedoeld. De route is: een nieuwe laag over de systemen heen. Laat de systemen doen waar ze goed in zijn en benut de context uit alle data. Hoe ver ben je in deze status? De juiste context is de succesfactor bij digitalisering van de organisatie.

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

Meetbare normen

Het sturen aan de hand van vooraf bepaalde doelen biedt uitkomst. Welke doelen dienen de digitale strategie in het nieuwe businessmodel? En waar zet je die nieuwe laag over de data nu voor in? Welke doelstellingen gelden nu voor de organisatie? Hoe ver ben je met de vijf onderstaande doelen? Deze doelen worden meetbaar door de verschillende metrics uit de verschillende systemen met elkaar te combineren. Dit leidt tot het Waarde Vermeerdering Raamwerk (Business Acceleration Framework).

  • Brand Equity (merkwaarde) – Dit is de financiële waarde die in het merk opgeslagen zit. Doorgaans wordt aangenomen dat de merkwaarde overeenkomt met de contant gemaakte toekomstige kasstromen die aan het merk toe te wijzen zijn;
  • Brand Reputation Performance (merkreputatie) – Het tastbare resultaat van de aanpak is een handzaam grafisch overzicht op één A4. Het toont de aanpak van het project en de belangrijkste mijlpalen. Uit de roadmap blijkt het ritme rondom de communicatie die rond release van producten en de verhaallijn ontstaat. Dit ritme is de digitale hartslag van de organisatie. Zonder hartslag zit er geen leven in de digitale kanalen. De roadmap en het ritme hebben direct invloed op de brand equity;
  • Marketing Efficiency (efficientie marketing) – Doorgaans brengt het onderhouden van een merk veel marketingkosten met zich mee. Vandaag de dag wordt nog veel van het marketingbudget traditioneel ingezet terwijl de doelgroep nu digitaal is. Door context in data aan te brengen kunnen marketing-euro’s efficiënter worden besteed;
  • Business Acceleratie (versnellen bestaande verdienmodellen) – Voor een organisatie zit de quick win vooral in het versnellen van bestaande verdienmodellen door internettechnologie. Daarvoor moet zij drie dingen aanpakken: centralisatie van data, teams versterken met kennis en de technologische infrastructuur optimaliseren;
  • Business Activatie (activeren nieuwe verdienmodellen) – Nieuwe verdienmodellen vinden. Introductie van bijvoorbeeld volwassen eCommerce, digitale exploitatie van content via videodiensten en meer.

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

Aan de hand van het AARRR-model van Dave Mcclure krijg je grip op jouw digitale ecosysteem. De vijf lagen metrics worden opgebouwd uit de verschillende databronnen van de verschillende kanalen. Deze metrics geven antwoord op onderstaande vragen:

  • Acquisition (Acquisitie) — Hoe vinden fans de digitale kanalen van een artiest of festival?
  • Activation (Activatie) — Hebben fans een positieve eerste ervaring?
  • Retention (Retentie) — Komen fans terug op de digitale kanalen?
  • Revenue (Inkomsten) — Vanuit welk deel van de customer journey wordt er geld verdiend?
  • Referral (Doorverwijzing) — Verwijzen fans andere fans binnen de digitale kanalen door?

Met behulp van geavanceerde dashboards (zie bovenstaande voorbeeld-grafiek) van bijvoorbeeld Fanalists wordt het sturen van jouw organisatie op basis van het AARRR-model mogelijk. Fanalists combineert meer dan honderd verschillende metrics en zorgt dat een organisatie grip krijgt op haar digitale ecosysteem. Feitelijk met het AARRR-model begint een organisatie digitaal volwassen te worden. Het model stuurt de organisatie, het Business Acceleration Framework en zorgt voor de borging van het digitaal vermogen van jouw onderneming.

Onderzoek jouw organisatie

Bovenstaande vier aspecten geven jouw organisatie houvast bij het vaststellen van de mate van digitale volwassenheid. Wil je weten hoe ver jouw organisatie is? Doe dan hier jouw digitaal assessment en ontvang binnen enkele dagen een rapport compleet met plan van aanpak. Voorbeeld van een uitkomst van het assessment vind je hieronder …

Veel organisaties zoals AFC Ajax, ALDA (The Flying Dutch en Amsterdam Music Festival), ID&T, Sorted Management (Hardwell), 8ball Music (Maan en Miss Montreal), Protocol Management (Nicky Romero), Louis Management (Oliver Heldens), Veed Festival en vele anderen hebben dit assessment gedaan …

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

digitale volwassenheid assessment

Lees ook

beatport verdrinkt door streaming

Column: Beatport verdrinkt door streaming

Wederom een gastcolumn voor Our House. Dit keer zoom ik in op de nieuwe ontwrichting van de digitale muziekmarkt, naar aanleiding van het momenteel zo geteisterde Beatport. “Pakt Spotify de streamingmarkt of is er nog een significante rol weggelegd voor andere marktpartijen?”

Bijna 17 jaar geleden begonnen diverse platenmaatschappijen zich zorgen te maken over de wijze waarop muziek voortaan zou worden geconsumeerd. Het downloaden deed op dat moment zijn intrede.

Moord en brand riepen alle partijen. Muziekliefhebbers blijven toch cd’s kopen, om de verpakking, het artwork en de lyrics, zo probeerde de muziekindustrie de markt te laten geloven.

De eerste scheuren in het oude businessmodel van de muziekindustrie werden midden jaren ’90 door de dance al zichtbaar. Simpelweg omdat dj’s in principe op hun zolderkamer platen begonnen te mixen en op ‘party’s’ ten gehore brachten.

Tegelijkertijd begonnen duizenden radiostations op internet en kwamen online diensten vergelijkbaar met Beatport en Spotify op de markt, die wereldwijd muziek gratis aanboden en later verkochten. Ook waren er Napster- en Piratebay-achtigen waar de consument helemaal gratis ‘illegale’ muziek en films kon downloaden of streamen.

Het businessmodel van de muziekindustrie ging met deze ontwikkeling voorgoed op de schop.

De entree van streaming

Beatport maakte destijds deel uit van een nieuwe beweging. Het online verkopen van mp3’tjes verving oude technologieën als cd’s en vinyl. In de eerste 5 jaar van het bedrijf groeide het platform uit tot een marktplaats voor muziek voor een groot deel van de danceliefhebbers, naast concurrenten als Dance-Tunes, Juno en Traxsource.

Universal Music stelde eerder al dat de digitale verkoop de cd-verkoop voor het eerst inhaalde in 2013. Hoewel het algemeen bekend is dat de cd-verkoop daalt, is de daling van de verkoop van downloads een veel recenter fenomeen dat opvalt.

Grote muziekmaatschappijen als Universal Music Group, Sony Music Entertainment en de Warner Group hebben aandelenbelangen in Spotify en andere streamingdiensten genomen. Ze zetten volledig in op abonnementsdiensten om de digitale groei snel te continueren en de daling in de download-verkoop op te vangen.

Dagen zijn geteld

Vooral abonnementsdiensten en streaming nemen een vlucht, zo blijkt uit alle cijfers. De dagen van het ‘fysieke product’ en het ‘pay per download’-model zijn geteld. Toegang tot muziek is waar het over gaat.

Deze ‘digitale disruptie’ lijkt relatief nieuw. Slechts enkele industrieën hebben het vandaag de dag al doorgemaakt. Het meest duidelijke voorbeeld is de muziekindustrie, die dankzij digitale disruptie veranderde: meer dan een halvering van de ‘fysieke’ omzet in bijna 20 jaar tijd.

Inmiddels zet het businessmodel van Spotify de muziekindustrie opnieuw op zijn kop. Digitale disruptie heeft een vergelijkbaar effect bij andere media veroorzaakt.

“Beatport wordt gewoon het platenwinkeltje op de hoek”

Elke branche – hoe analoog, maar ook hoe digitaal dan ook – is gevoelig voor disruptie. Het is niet een kwestie of het gebeurt, maar steeds wanneer en door wie.

Nu al gaat het ‘pay-per-download’-model dat Apple op grote schaal introduceerde, het voornaamste model van Beatport, sneuvelen. Geen wonder dat Apple met iTunes gekke capriolen uithaalt aangaande exclusiviteit van albums, waarbij ze muziekmaatschappijen forceren tot een tijdelijke exclusieve release. De capriolen, die van korte duur zijn, hebben geen effect op de opmars van de streamingmarkt.

Wet van de remmende voorsprong

Spotify wordt vaak genoemd aangaande alles wat goed en fout is aan streamingdiensten, hoewel het in de VS kort concurrentie heeft van Beats Music, dat opgegaan is in Apple Music de streamingdienst van de iPod-uitvinder. Spotify, dat van origine een Zweeds bedrijf is, is de grootste digitale muziekabonnementsdienst ter wereld met op het moment van schrijven ongeveer 100 miljoen gebruikers. In Europa, in het bijzonder in Frankrijk, is Deezer een belangrijke speler.

Pakt Spotify de streamingmarkt of is er nog een significante rol weggelegd voor andere marktpartijen? Ik denk het laatste.

Al was het maar omdat Apple door het kopen van Beats, het binnenkort inlijven van Tidal en de komst van YouTubes muziekdienst de kans groot is dat deze twee bedrijven – met toegang tot respectievelijk ruim 400 miljoen en 800 miljoen gebruikers – sneller dan voorheen tractie zullen maken. En daardoor sneller aan betalende gebruikers zullen komen dan het geval was bij Spotify en Deezer. Het aanbod voor de danceliefhebber bij de meeste streamingdiensten is tegenwoordig meer dan voldoende.

Terug bij af

Beatport is, nu het geen koper voor haar platform kan vinden, terug bij waarmee ze begon: een webshop om dancemuziek te kopen. Zij heeft daarmee definitief het streaminglandschap verlaten.

Op het moment van schrijven heeft de in dance gespecialiseerde muziekdienst meer dan zes miljoen liedjes van meer dan 46.000 labels. In een gemiddelde week worden er 25.000 liedjes toegevoegd, op jaarbasis krijgen ze meer dan 40 miljoen unieke bezoekers.

Een getal waar je vraagtekens bij kan zetten. Immers zijn de klanten van Beatport dj’s en producers (red. volgens TopDeejays staan zo’n 30 duizend dj’s geregistreerd). Die gaan naar Beatport om liedjes te downloaden, of om te kijken welke liedjes ze illegaal moeten downloaden. Ze gaan er niet heen om muziek te luisteren. Een totaal ander doel dan gewone danceliefhebbers die andere muziekdiensten dan Beatport hebben uitgekozen.

De verschuiving binnen de muziekindustrie in de richting van een ‘ownership-free’ ervaring is vooral normaal voor jongere generaties, die omarmen nu eenmaal de voortdurende verandering. Zoals het zich nu laat aanzien zijn de laatste dagen van Beatport als muziekdienst van significante betekenis geteld. Met bijna 30 duizend potentiële klanten is zij in het digitale landschap gewoon ‘het platenwinkeltje op de hoek’ dat dancemuziek verkoopt aan dj’s en is zij voorlopig terug bij af.

Lees ook


(advertentie)

Raamwerk Digitale Strategie 2016.015

dutchfifahd

Data: Nederlandse YouTubers Juli 2016

Gestaag gaan we door met het volgen van 111 YouTubers? Ook de afgelopen maand hebben ze weer de nodige videootjes geproduceerd. Onderstaand de cijfers.

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

De 111 kanalen die bekeken zijn genereerdenin een maand tijd gezamenlijk bijna 570 miljoen views. Daar waren ruim 1.900 video’s nodig. 11 miljoen keer werden de video’s geliked. Ze brachten naar schatting bij elkaar 4 miljoen euro bruto op. Grootverdieners afgelopen maand waren DoNotPressNL en DutchFifaHD. Zij stootten Kwebbelkop en Jelly van de troon.

Opvallend na een paar maanden van daling in de groei van het aantal abonnees per maand groeiden de kanalen afgelopen maand met 6,5 procent. Alle kanalen bij elkaar zijn goed voor bijna 40 miljoen abonnees en produceerden inmiddels meer dan 82 duizend video’s.

Lees ook


(advertentie)

boek download edm en de digitale wereld.001

de staat

Achtergrond: De staat en subsidie

Nederland schreeuwt moord en brand. Popband De Staat ontvangt een subsidie van een miljoen euro. Moet het systeem van subsidieverschaffing door de Nederlandse staat niet veranderen? Niet lang geleden gaf ik een interview voor de gemeente Eindhoven. Enkele passages uit het interview die het onderwerp subsidie aanraken.

Uitgeven aan verkeerde dingen

Op mijn verzoek hardop te filosoferen over hoe de (muziek)wereld er over tien jaar uitziet, reageert hij afwijzend. ‘Je kunt jezelf beter de vraag stellen: hoe ziet de wereld er vandaag uit? De realiteit van gisteren strookt namelijk nu al niet meer met de manier waarop we onze systemen hebben ingericht.’ Vervolgens steekt hij snel door naar manier waarop de overheid (met name pop)podia subsidieert. ‘Poppodia boeken vaak bandjes waarvoor weinig belangstelling is. Dat de belangstelling klein zou zijn, hadden ze kunnen weten als ze van tevoren hun huiswerk hadden gedaan. Een gemiddeld bandje kun je opzoeken op internet. Als een band geen followers heeft, neemt die ook niet zijn eigen fan base mee. We steken dus subsidiegeld – gemeenschapsgeld hé?! – in muziek waar geen vraag naar is. We lijken het uit te geven aan de verkeerde dingen.’

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

Aan het infuus

Veel poppodia drijven volgens Doeland op subsidies en hangen aan het infuus van de overheid. ‘Echte ondernemers zijn er nauwelijks in de wereld van de poppodia. Ik ben ervan overtuigd dat je zonder subsidie de popzalen vol kunt krijgen. Als je subsidie ontvangt, wil dat in feite zeggen dat je niet rond kunt komen. Dan klopt je begroting niet. Dan boek je bandjes die geen mensen trekken, verkoop je geen bier en vind je geen sponsoren.’ Hoe moet het dan? Doeland: ‘Zorg voor je eigen levensvatbaarheid. Dat meen ik oprecht. Ik ben vijfentwintig jaar geleden begonnen in de muziekindustrie en we hebben destijds geen subsidie gehad. We brachten muziek uit – gabbermuziek – waarvan iedereen in de industrie zei: dat wordt nooit een succes. We hebben er uiteindelijk miljoenen cd’s van verkocht.’

Luisteren naar social media

Slim programmeren is geen hogere wiskunde. Iedere programmeur van een poppodium kan uitvogelen wat goed loopt en verkoopt oftewel welk risico hij neemt, aldus Doeland. ‘In Nederland gebruiken 9,8 miljoen mensen Whatsapp en 9,2 miljoen mensen Facebook. Je kunt daar naar ‘luisteren’. Er zijn allerlei tools in omloop waarmee je in social media kunt zoeken en de resultaten kunt analyseren. Begin met die data te verzamelen en vraag jezelf af welke informatie je eruit zou willen halen. Wereldwijd zijn zo’n 3,5 miljard mensen geconnecteerd via internet. Dat is de helft van de wereld! En die vertellen elke dag, in woorden of door hun gedragingen, wat ze leuk vinden en wat niet. Poppodia laten heel veel waardevolle informatie liggen.’

Platform

Veel evenementen programmeren artiesten waarvan ze verwachten dat ze veel bezoekers kunnen trekken. Doeland: ‘Voor je het weet, staan op elk festival dezelfde artiesten. Wat onderscheidt je dan van de andere festivals? Je moet het heel anders benaderen. Je moet vaststellen wat het publiek is dat je wilt bereiken en vervolgens onderzoeken wat ze willen. Misschien willen ze wel artiesten die nog bijna niemand kent. Een goed voorbeeld is 22Fest, een festival in Amsterdam dat is gebouwd rond het platform 22Tracks. Onbekende muziek. Bandjes en artiesten zonder grote follow. Dat festival is in 2015 voor het eerst gehouden en trok een kleine vierduizend bezoekers. Voor een eerste keer is dat goed. Ze maken slim gebruik van hun platform. Daar zitten meer dan honderdduizend muziekliefhebbers op die geïnteresseerd zijn in die nieuwe muziek.’

Nek uitsteken

De heersende opvatting is dat je alleen met mainstream muziek veel publiek kunt trekken en veel geld kunt verdienen. Maar juist in de mainstream is de concurrentie moordend. Een niche, mits goed benaderd, biedt waarschijnlijk betere kansen. Doeland: ‘Thunderdome, het evenement met gabbermuziek waar ik zelf bij betrokken was, is daarvan misschien nog wel het beste voorbeeld. Wij wilden voor onze cd destijds deals maken met platenmaatschappijen, maar kregen bij de meesten te horen: deze muziek wordt straks niet op de radio gedraaid en wordt dus niet succesvol. De meesten hebben zich destijds ernstig vergist. Natuurlijk kwamen op het eerste evenement niet meteen tienduizend mensen af. Maar wel vijfduizend. En daarna zevenduizend. En toen tienduizend. Muziek heeft tijd nodig om ontdekt te worden.’

Volgens Doeland zijn er veel studies gedaan naar subsidies voor instellingen. ‘Ze hebben nauwelijks het gewenste effect. Wel een ander effect, namelijk voorkomen dat organisaties als een onderneming worden gerund. Mijn advies aan de overheid: als je de sector dan toch wilt stimuleren, geef dan geen subsidie, maar leen investeringskapitaal. De gemeenschap is daar twee keer bij gebaat: het geld komt terug én de BTW komt binnen. Voor veel podia geldt: hou op met je hand ophouden maar ga ondernemen.’

Lees ook


(advertentie)

boek download edm en de digitale wereld.001