Het zal niemand ontgaan zijn dat Ajax het dit jaar sportief heel goed doet. De club behaalde eindelijk weer het landskampioenschap, is de winnaar van de bekerfinale én miste net de Champions League-finale. Maar hoe zit het aan het einde van het seizoen met het digitaal vermogen van de club?
Het behalen van de halve finale leverde Ajax in één klap een bonus van twaalf miljoen euro op, bovenop de ruim dertig miljoen die al was verdiend aan premies. Het bleef echter bij de inkomsten uit kaartverkoop voor de wedstrijden tegen Tottenham, waardoor de Amsterdammers in totaal ruim 91 miljoen hebben verdiend aan het Europees avontuur.
Met de boekhouding van de Amsterdamse voetbalclub komt het dit jaar wel goed: het bijschrijven van de miljoenen van de transfersommen en de Champions League-gelden zorgen daar wel voor. Ook als je aandelen in de club hebt, mag je jezelf rijk rekenen. De waarde van de club is sinds het begin van de Europese wedstrijden (in juli vorig jaar) tot aan de halve finale zo goed als verdubbeld. Na de uitschakeling was het aandeel nog steeds ongeveer zo’n 33 procent meer waard dan het jaar daarvoor.
Niet alleen de analoge waarde van de club steeg. Ook de digitale waarde van Ajax stijgt. Het aantal volgers van Ajax op social media groeide, vanaf vlak voor de achtste finale tot nu, met 15 procent op Facebook, 263 procent op Instagram en op Twitter met zo’n 14 procent. Het Chinese kanaal groeide zelfs met 367 procent! Ook haar eigen kanalen stegen significant. De geschatte stijging van het verkeer naar de webshop bedraagt 250 procent. Het verkeer naar de website van de Amsterdamse club steeg naar schatting met 280 procent. Op vele fronten is dat een explosieve stijging, die begon sinds begin februari met de weg naar de halve finale van de Champions League.
Voor de achtste finale tegen Real Madrid deden we een schatting van het zogenoemd digitaal vermogen. De haalbare waarde was toen naar schatting 65 miljoen euro. Dat is op basis van de opbrengsten-methode. De potentiële waarde van Ajax werd geschat op 125 miljoen euro. Om dat te bereiken, moet Ajax er voor zorgen dat er meer profielen geïdentificeerd worden en additionele kasstromen op gang komen. Inmiddels staat de indicatieve teller op bijna 93 miljoen voor de haalbare waarde en 178 miljoen euro voor de potentiële waarde. Een toename van 43 procent!
De eerste resultaten van het vijfjarenplan zijn er: er worden nieuwe verdienmodellen ontwikkeld (voetbalkennis als een dienst) en bestaande verdienmodellen worden versneld (denk aan shirtverkoop en inkomsten door andere content). De omzet uit merchandise steeg met 1,5 miljoen euro tot 9,1 miljoen euro in de eerste helft van het voetbalseizoen. Het succes van Ajax in de Champions League was ook te zien in de verschillende fanshops in Nederland. Wie een thuis- of uitshirt van de Amsterdammers wilde hebben, moest begin van deze maand nog met een vergrootglas zoeken. Het is evident dat de merchandise-verkopen in de tweede helft van het voetbalseizoen door zullen stijgen. De eerste tekenen van een groeiend digitaal ecosysteem, waarvan het digitaal vermogen significant toeneemt, worden zichtbaar. Wordt vervolgd.
Liever luisteren naar de posts van Digitaal Vermogen? Check dan wekelijks deze playlist
Het FD schreef recent een stuk over de Premier League. Voor het eerst in de geschiedenis staan er namelijk vier Engelse clubs in de Champions en Europa-League. Hoewel het de competitie sportief voor de wind gaat, lukt het maar niet om een nieuwe CEO te vinden. Mijn advies: zoek een voorzitter met een digitale mindset. Zo blijft de topcompetitie aan kop.
Vierde. Dat is de plek waar de Premier League eindigt in een overzicht van grootste sportcompetities. Alleen Amerikaans rugby (1), honkbal (2) en basketbal (3) hoeft de eerste Engelse divisie voor zich te dulden. Met meer dan vijf miljard euro omzet, is de Premier League tien keer groter dan de Nederlandse eredivisie. Doordat de Engelse clubs tot de beste van de wereld behoren, worden de tv-rechten voor de Engelse competitie wereldwijd voor miljarden verkocht.
De vraag is echter of die uitzendrechten in de toekomt nog zoveel opleveren. De krant citeert Simon Chadwick, hoogleraar Sports Enterprise van de Salford Business School in Manchester: “Onder Scudamore (de vorige voorzitter, red.) zat het mee en ging het geweldig. Maar het lijkt erop dat het vanaf hier alleen maar slechter kan worden. Je zou kunnen zeggen dat hij een gifbeker doorgeeft aan de volgende ceo.”
Zet in op de fanrelatie
Waarom de Premier League vergeleken wordt met een gifbeker? Omdat er een strijd wordt uitgevochten tussen grote en kleinere clubs. Omdat het de vraag is of de uitzendrechten – de voornaamste inkomstenbron van clubs – nog wel zoveel opleveren. Omdat het sprookje voorbij lijkt – en niemand verantwoordelijk wil zijn voor het einde van de omzetgroei van de Premier League.
Daarom heb ik een advies voor de volgende CEO van de Premier League: zet in op de relatie met fans. Op dit moment worden uitzendrechten van wedstrijden verhandeld via een tv-maatschappij. Die betalen een smak geld om de wedstrijden uit te mogen zenden. Terwijl je ook op een andere manier geld kan verdienen aan de wedstrijd. Door de content bijvoorbeeld zelf aan te bieden bij de fans. Zo valt er een directe relatie met fans op te bouwen.
Liever luisteren naar de posts van Digitaal Vermogen? Check dan wekelijks deze playlist
Gebruik digitale platforms
Waarom zou de Premier League niet via Facebook of YouTube uitgezonden worden? Dat zou bijvoorbeeld achter een betaalmuur geplaatst kunnen worden, gepaard kunnen gaan met advertenties of met behulp van een ander verdienmodel uitgebracht kunnen worden. Maar het overslaan van de ‘middleman’ biedt een duidelijke meerwaarde: de Premier League kan zelf bepalen wat de omzet of winst is van de uitzendrechten. Het is een mooi begin van een digitale strategie.
Het opbouwen van een direct contact met fans heeft nog een ander voordeel. Hierdoor wordt het mogelijk om nieuwe verdienmodellen te ontwikkelen. Misschien blijkt wel dat kijkers van de Premier League van pils en chips houden. Dan zou de competitie een samenwerking met een bezorg-service als Uber Eats of Deliveroo kunnen ontwikkelen, die speciaal voor en tijdens wedstrijden pils en chips levert.
Ontwikkel een digitale mindset
Er lijken goede ideeën te over. Toch ben ik bang dat het niet zo’n vaart zal lopen. De meeste CEO’s zijn niet klaar om een digitaal businessmodel te ontwikkelen en hun digitaal vermogen te verzilveren. Daar is namelijk een digitale mindset voor nodig. Uit onderzoek van Deloitte blijkt namelijk dat nog niet één op de drie Nederlandse ondernemingen zichzelf digitaal volwassen noemt. Werk aan de winkel, ook voor de Premier League.
Een poos geleden schreef ik al dat de toekomst van Dancedigitaal is. Niet alleen de vorm van entertainment is digitaal, maar ook de zakelijke componenten als omzet en waarde van Dance lopen via digitale kanalen. Hoewel we nog wel eens een papieren krant lezen, is juist de toekomst van de journalistiek digitaal. Digitale verdienmodellen zorgen ervoor dat journalistieke media winstgevend worden of blijven. Hier lees je hoe je zo’n verdienmodel kan ontwikkelen.
Wie niet beter zou weten, zou denken dat nieuwsmedia al klaar zouden zijn met hun digitale transformatie. Nieuws komt tot stand dankzij een tweet, updates worden gedeeld via Facebook en via een live-verslag op een blog blijf je op de hoogte van een voetbalwedstrijd of een belangrijk overleg in de Tweede Kamer. Toch kunnen – juist – nieuwsmedia nog een wereld winnen, als ze zich verdiepen in hun digitale transformatie.
Wat hun uitdagingen zijn? Media worstelen met Facebook en Google om advertentiebudgetten te bemachtigen. Doordat je via de digitale platforms vrij gericht kan mikken op een bepaalde doelgroep, leggen de NRC’s en RTL’s van deze wereld het steeds vaker af tegen Facebook en Google. Daarnaast is nieuws overal en altijd gratis beschikbaar, dankzij NOS en NU.nl. Dat betekent dat je als nieuwsmedium moet blijven innoveren.
New York Times laat zien hoe innovatie werkt
Een van de titels die wel op tijd en op een efficiënte manier omging met innovatie, is de Amerikaanse krant The New York Times. Zo’n 8 jaar geleden lanceerde krant al digitale abonnementen. Alle andere content kwam achter een betaalmuur. Als je daar niet voor betaalde, zou je alleen het topnieuws zien. Gevolg: het aantal unieke bezoekers daalde van 20 miljoen naar iets meer dan 100.000. Best een pijnlijk resultaat.
De aanhouder wint, zo bleek maar weer eens. Uiteindelijk bleek het digitaliseren van de verdienmodellen namelijk een winnende strategie. De papieren-reclame inkomsten daalden elk jaar, evenals die van de traditionele abonnementen. Door in te zetten op een digitaal verdienmodel, is The New York Times een winstgevende krant geworden. Met de lancering deze week van de nieuwe site en app van Het Parool zie je dat ook in Nederland een dergelijke weg wordt ingeslagen. Ook in Nederland stijgt het aantal digitale abonnementen nog steeds.
Bolster maakt overzicht van digitale verdienmodellen
Bolster, een bureau dat digitale platforms ontwikkelt, heeft een mooi overzicht gemaakt van alle digitale, journalistieke verdienmodellen die het kent. In totaal somt het bedrijf maar liefst 14 (!) modellen op. Deze modellen vielen mij op:
Een poreuze paywall: een openbaar beschikbare site, met een ‘wegklikbaar’ verzoek om toch lid te worden;
Periodieke donaties: streef ernaar mensen je maandelijks te laten steunen, zodat je een maximaal rendement haalt uit een betaalmoment;
Trainingen en cursussen: zie jezelf niet sec als een nieuwsplatform, maar ook als een platform dat mensen met een bepaalde interesse bij elkaar brengt. Daarom zou je best wel eens bepaalde cursussen kunnen aanbieden. Frankwatching doet dit al een poos (en goed). Zo ontwikkel je in feite een nieuw verdienmodel.
Conclusie
Bolster lijkt te bewijzen: het verdienmodel ligt voor de journalistiek op (de digitale) straat! Ik hoop dat het voorbeeld van The New York Times of de nieuwe site van het Parool je inspiratie biedt. Of dat de 14 verdienmodellen van Bolster je op gang helpen.
In elk geval geldt: je moet de juiste digitale strategie ontwikkelen, die erop gericht is om een plek in het ecosysteem te vinden. Ook het ontwikkelen van een digitale mindset is een van de aanbevelingen. Gebruik tot slot de vijf doelen van het Business Acceleration Framework, zodat je ook als nieuwstitel een nieuw verdienmodel kunt ontwikkelen dat winst voor jouw business genereert.
00110100 01010100. Dat is de hoe Four Tet op Spotify heet, bij de in 2017 verschenen en onvolprezen plaat 0181. Four Tet is niet de enige dj die zijn muziek (ook) als een stuk code ziet. Op Wired verscheen een stuk, waarin wordt beschreven dat dj’s in de toekomst code schrijven, in plaats van platen draaien. Dj’s, het is tijd om te leren produceren én coderen.
Wired beschrijft zogenoemde “Live-coding”-parties. Hierbij wordt live een stuk code geschreven, dat tot een muzikale output leidt. Het is waar tech en techno samenkomen, waar Silicon Valley en de DJ-scene een nieuwe mix vormen. Stel je niet een dj voor achter een laptop, die bepaalde platen in een bepaalde volgorde aan elkaar mixt. Dj’s die meedoen aan live-coding events, gebruiken computers om op een compleet andere manier muziek te maken, met nieuwe geluiden.
De term algoraves – een combinatie van algoritme en rave – is even toepasselijk als grappig. De muziek is half menselijk en half machinaal. Algoritmes – zelflerende stukjes code – maken het mogelijk om een structuur in een productie te creëren. Toch klinkt het resultaat als iets dat de vingerafdruk van een artiest heeft, ondanks de hoorbare invloed van algoritmes. Deze elektronische creaties lijken een heuse subcultuur voort te brengen. Beslist om iets in de gaten te houden.
Content is digitaal
Niet alleen deze live-coding muziek is digitaal. Steeds meer van de content die je consumeert is digitaal. Je kijkt geen lineaire tv meer, maar kijkt Netflix. Je koopt geen cd’s meer, maar streamt Spotify. Ouderwetse flyers maken plaats voor Facebook- en Google-advertenties. Radio maakt plaats voor podcasts. Digitale content zal traditionele content steeds meer verdringen. De entertainmentindustrie – en Dance voorop – neemt daarin als altijd een voorsprong.
Dance wist al zo’n 20 jaar geleden de harten van luisteraars te veroveren, zonder dat de muziek op radiozender te horen was. Dancefestivals werden populair, zonder dat de mainstream-kanalen de muziekstroming (h)erkenden. Pas na het succes van Thunderdome, Trance Energy en Sensation was ‘Hilversum’ klaar voor Dance. Het is illustratief voor de anarchistische, pionierende rol van Dance. En het toont aan dat je, met een sterk genoeg netwerk, niet afhankelijk hoeft te zijn van mainstream-kanalen.
Dance is digitaal
Niet alleen de muziek is overigens digitaal: ook dance als tak van de entertainmentindustrie is al tijden digitaal. In 2015 bracht ik het boek EDM en de Digitale Werelduit. Toen constateerde ik al dat Electronic Dance Music oftewel Dance bij uitstek een vorm van entertainment was die al gedigitaliseerd is. Of je nou muziek streamt of merchandise bestelt: veel contact met fans en klanten gebeurt online.
Doordat veel contact met dance-fans digitaal is, zijn de verdienmodellen voor dj’s en -festivals inmiddels ook digitaal. Je koopt festivalkaartje, T-shirts en ouderwetse LP’s via een webshop. Dat betekent ook dat je je als dj moet voorbereiden op deze (digitale) realiteit. Niet alleen door te leren programmeren, maar ook door het juist inzetten van data. Maar ook door tijdig in te zetten op innovatie. Door de voorbeelden te volgen van artiestendie succes boekten met een digitale strategie. En door een digitale mindset te ontwikkelen.
Je kent of hebt ze vast wel. De handige portemonneetjes, die openschuiven met een klik op de onderkant van de pasjesdrager. Wist je dat deze Secrid’s worden geproduceerd door een familiebedrijf? Dit bedrijf houdt, als een waar Gallisch dorpje, stand tegen de opmars van de webshops en online distributie. Toch heb ik drie tips voor het sympathieke, Nederlandse merk.
In een interview met De Ondernemer vertelt oprichter René van Geer dat hij meent dat het bedrijf een maatschappelijke functie heeft. Het bedrijf heeft weliswaar al miljoenen exemplaren verkocht, maar René en zijn vrouw willen alleen op hun manier het bedrijf verder laten groeien.
Daarom verkoopt Secrid via lokale winkeliers. Van Geer: “Steden worden heel schraal als winkels verdwijnen en we vinden het daarom van belang dat ze blijven bestaan.” Hier lees je welke drie zaken het bedrijf net even anders, of slimmer, kan aanpakken.
Tip 1: marketing vraagt om echte efficiëntie
De Ondernemer beschrijft hoe Van Geer de marketing van het bedrijf efficiënter probeert in te richten. Dat is verstandig. Marketing is jarenlang een black box geweest. Zeker was dat je de helft van het advertentiebudget weggooide, de vraag was alleen welke helft. Dankzij online adverteren, is het mogelijk om te zien met welke euro je wie bereikt, en welk effect dat heeft.
Aan adverteren heeft Secrid een broertje dood, zo stelt het ondernemersplatform. “Er is eens een week geëxperimenteerd met adverteren op Google, waaruit bleek dat de internetgigant effectief een tientje verdiende per verkochte wallet. Van Geer noemt dat ‘bizar’ en ‘weggegooid geld’.”
Dat Google een tientje verdient per verkocht exemplaar, vertelt ons echter niet hoeveel Van Geer mogelijk verdient per verkochte portemonnee. Marketing vraagt om echte efficiëntie. Bepaal dus wat jouw mogelijke winst per kanaal is – en niet wat de mogelijke winst is die een van je (online) distribiteurs is.
Tip 2: toegevoegde waarde is beschikbaarheid
“We kiezen er bewust voor om niet te verkopen via grote webwinkels, omdat we er de toegevoegde waarde niet van inzien”, zegt de oprichter van Secrid. “Webplatforms faciliteren de verkoop van illegale kopieën en halen door hun grote omvang retail uit de straten weg. Ondertussen maken ze er slechts marginale, of helemaal geen winst mee.”
Wie wel eens iets online heeft besteld, weet precies wat de toegevoegde waarde is van webplatforms. Dat is beschikbaarheid. Het verkleint de afstand tussen het product en de consument gigantisch. Om ook beschikbaar te zijn voor consumenten die een winkelstraat minder goed kunnen bereiken, zou Secrid de toegevoegde waarde van een platform kunnen ontdekken.
Dat een platform illegale kopieën aanbiedt, is overigens juist een reden om wel aanwezig te zijn in het ecosysteem van dat platform. Zo valt deze vorm van diefstal of fraude nog beter te bestrijden.
Tip 3: maatschappelijke missie vraagt juist om groei
Het MVO-karakter van de kaarthouderproducent komt ook tot uitdrukking in hoe het geproduceerd wordt. Namelijk, met name in sociale werkplaatsen. Van Geer: “Ook daar is de sociale rol belangrijk, en dit werk kan heel goed worden gedaan door mensen met een afstand tot de arbeidsmarkt.” De sociale werkplaatsen waar Secrid mee samenwerkt, verschaffen samen werk aan meer dan honderd personen.
Juist om mensen met een afstand tot de arbeidsmarkt te helpen, zou Secrid nog meer uit zijn fan-data moeten halen. Het bedrijf is al actief op verschillende kanalen, zoals Instagram en Facebook. Secrid zou via online kanalen kunnen ontdekken of consumenten en fans van het bedrijf ook behoefte hebben aan paraplu’s of koffers. Dat zou er misschien voor kunnen zorgen dat er tweehonderd mensen aan een werkplek worden geholpen, in plaats van honderd.
Conclusie
Juist als sociale onderneming zou je moeten focussen op groei, omdat je daarmee zoveel meer impact kan hebben op de maatschappij. Dat kan het bedrijf doen door te focussen op fan-data, de marketing werkelijk efficiënt in te richten en zich aan te sluiten bij het ecosysteem van online verkopers.
Wat ze verder op weg helpt: deze tien tips voor innovatie. Maar misschien is het eerst tijd voor een digitale mindset. Niet genoeg van deze tips? Het boek Digitaal Vermogen is ook online terug te lezen en te luisteren via links hieronder.
Als het aan de kwaliteit van het netwerk van fans zou liggen, dan wint Tottenham Hotspur vandaag ruim van Ajax. Samen met Michiel Schoonhoven van het digitale content marketingbureau Next Level Impact (NXTLI) onderzocht ik de digitale hygiëne van de acht clubs in de kwartfinale van de Champions League. Laten we de Instagram-data van de verschillende clubs onder de loep nemen. Hoe stonden ze er voor in de kwartfinale?
Bij aanvang van de kwartfinales, hebben de acht clubs, bij elkaar meer dan 151 miljoen fans. Met 67,5 miljoen volgers is FC Barcelona de club met de meeste volgers. De Catalanen worden gevolgd door Manchester United met bijna 28 miljoen en Juventus met bijna 25 miljoen volgers. Ajax is in dit speelveld een kleine speler. De Amsterdamse voetbalclub heeft rond de kwartfinales zo’n 1,4 miljoen volgers op Instagram, maar is de afgelopen weken sterk gegroeid tot 2,1 miljoen volgers.
Gemiddeld groeide de fanschare van alle clubs zo’n vier procent in de vier weken voor de kwartfinale. Echter, Ajax groeide in dezelfde periode zelfs 8,7 procent. Dat is ruim het dubbele! In die periode krijgt de club er bijna 118 duizend volgers bij. Gezamenlijk groeien de clubs met zo’n 548.000 volgers.
Ajax heeft veel dubieuze volgers
Toch valt er iets op, nu we de cijfers van deze clubs tijdens de halve finales nader beschouwen. Ruim 27 procent van de volgers wordt aangemerkt als ‘massa volger’ of ‘verdachte volger’. Dat wil zeggen dat een op de vier volgers van de voetbalclubs een dubieus karakter* heeft. Van de vier halve finalisten hebben FC Barcelona (26 procent), Liverpool FC (24 procent), Tottenham Hotspur (21 procent) en Ajax (35 procent) een aanzienlijk percentage dubieuze volgers op het moment van schrijven.
Het hebben van dubieuze volgers schaadt de kwaliteit van je digitale netwerken. Dat stelt Michiel Schoonhoven van NXTLI, het bureau dat zich bezighoudt met het opbouwen en onderhouden van waardevolle digitale netwerken van onder andere internationale top dj’s en voetballers. “Helaas krijgt elke club en speler er, meestal tegen wil en dank, dubieuze ‘fans’ bij door bots die hen volgen. Deze ‘fans’ die bots gebruiken om automatisch clubs en spelers te volgen, zijn net als niet-bestaande accounts die je volgen, eigenlijk waardeloos. Ze zijn geen echte fan van de club of speler en tasten de kwaliteit van je digitale netwerk aan. Je krijgt er als club of speler een taak bij om het netwerk op te schonen.”
Schoon netwerk
Schoonhoven legt uit wat de voornaamste reden is om een schoon en kwalitatief netwerk te hebben. “Hoe hygiënischer je digitale netwerken, hoe beter je bereik en betrokkenheid met fans zijn. En hoe waardevoller je netwerk is. We weten inmiddels dat het aantal volgers dat je via de verschillende social media kanalen organisch bereikt door de algoritmes beperkt wordt. Iedere keer dat je op je social media pagina iets post, ziet slechts een klein percentage van je fans je bericht. En het wordt steeds uitdagender om zoveel mogelijk van je volgers, zonder dat je daarvoor via promotie betaalt, daadwerkelijk te bereiken. Op het moment dat de kwaliteit van je netwerk laag is, met veel dubieuze volgers, zal je bereik en echte engagement ook afnemen en daalt de waarde van je netwerk.”
“Even ter indicatie. Als je honderdduizend volgers hebt en slechts een paar procent zien je bericht, dan hebben we het over slechts enkele duizenden fans die je echt bereikt. Het is belangrijk dat dit bereik-percentage zo hoog mogelijk is. Zo kan je de fans daadwerkelijk bereiken die je zijn gaan volgen omdat ze betrokken zijn. En echte fans zijn het meest geneigd om reacties te geven en je berichten te delen met hun vrienden. Dat is uiteindelijk waar het om draait in een sociaal netwerk. Dubieuze volgers dragen hier niet aan bij en doen zelfs afbreuk aan je bereik”, vertelt Schoonhoven.
Negatief effect
Schoonhoven rekent door: “Stel je nu voor dat er honderdduizenden volgers worden toegevoegd via bots. En ja, dit aantal is helaas heel realistisch bij accounts met miljoenen volgers. We komen zelfs spelers tegen met meer dan 40 procent dubieuze volgers! Steeds minder van je echte fans zullen je berichten zien. Dat zit zo: nog steeds krijgt een paar procent van de volgers je bericht te zien. Echter, daar zitten ook heel wat bots bij. Het komt voor dat de bots ook geautomatiseerde likes geven, maar het is zeer onwaarschijnlijk dat ze ook echte reacties geven en inhoud delen met echte fans. Hierdoor ontstaat een gebrek aan betrokkenheid in je digitale kanaal. Dat zorgt er uiteindelijk voor dat de ‘echt verkregen’ fans je content mogelijk helemaal niet te zien krijgen. Hierdoor kunnen ze geen reacties plaatsen en je berichten ook niet delen met hun vrienden. Echte impact ontbreekt daardoor.” Dat komt door de manier waarop algoritmen van de netwerken werken. De dalende betrokkenheid bij berichten heeft een negatief effect op het totale bereik van een social media-kanaal, zo leert de ervaring.
“De betrokkenheid van je fans zal afnemen, omdat het door de dubieuze volgers lastiger is geworden om je fans te bereiken die reacties geven en je content willen delen met hun vrienden. Ook richting merken en andere samenwerkingspartijen die je d.m.v. ‘branded content’ toegang geeft tot je netwerk, zal dit steeds meer een nadelig effect gaan krijgen. Dit is als club en speler natuurlijk heel onwenselijk. Ik raad daarom aan om regelmatig je netwerk goed te onderhouden en op te schonen. ‘Hygiëne’ en ‘kwaliteit’ zijn wat mij het betreft de toverwoorden om waardevolle, digitale netwerken op te bouwen. Dat betekent dat je zo min mogelijk ‘dubieuze volgers’ moet willen hebben”, sluit Schoonhoven af.
Digitale fairplay
Wat opvalt, is dat veel van de ‘likes’ die een aantal van de clubs hebben ontvangen op recente berichten, vaak uit een vreemd land komen. Ook opmerkelijk: steeds komen dezelfde inhoudelijke reacties terug bij verschillende berichten die door de clubs en spelers zijn geplaatst. Het is dan ook zeer waarschijnlijk dat dit robots zijn.
De grote getallen robots zouden moeten leiden naar transacties of meer waarde. Hoe kunnen robots de juiste doelgroep zijn? Kopen zij seizoenkaarten, merchandise of zijn ze interessant voor de sponsor? Hoe betalen deze robots dan? Zijn ze ambassadeurs? Zijn ze fan van de club of speler? Hoe dan? Je kunt niet anders stellen dan dat deze getallen slechts een wassen neus zijn. Wat mij betreft zou het Fairplay-principe niet alleen voor de financiële kant van de clubs moeten gelden, maar wordt het ook tijd dat men gaat kijken naar het Fairplay-principe aan de digitale kant. De digitale hygiëne zou, net als de financiële huishouding, in orde moeten zijn. Wat mij betreft is het tijd voor digitale fairplay!
* Verdachte volgers, oftewel twijfelachtige volgers, die jou kunnen volgen zijn Instagram-bots, gestolen accounts, achtergelaten accounts en mensen die gereedschap gebruiken om volgers, vind-ik-leuks en reacties kunstmatig te vergroten.
Vanaf woensdag vindt The Next Web (ook wel TNW genoemd), een van de grootste tech-events van West-Europa, weer plaats. De tech-conferentie verhuist dit jaar van het Westerpark naar de NDSM-werf. Recent werd bekend dat The Next Web zijn meerderheidsaandeel verkoopt aan de Financial Times (FT). De deal met de Engelse FD-evenknie is een goed voorbeeld voor andere bedrijven. Zo vergroot het bedrijf namelijk zijn digitaal vermogen. Dit kan je leren van TNW en FT.
The Financial Times heeft, op de twee oprichters na, alle aandeelhouders van TNW uitgekocht. Het bedrijf is ooit opgericht door Patrick de Laive en Boris Veldhuijzen van Zanten, omdat ze graag een product wilden lanceren in New York. Ze vonden geen enkel event geschikt voor hun lancering, dus besloten ze zelf een event uit de grond te stampen.
Dat eerste event vond zo’n 13 jaar geleden plaats en trok 400 bezoekers. Inmiddels is het bedrijf behoorlijk gegroeid. TNW ken je tegenwoordig van:
De kantoorruimte TQ, dat eveneens als een soort startup-facilitator fungeert (met recent ook een tweede vestiging voor scale-ups);
Index.co: een een database voor startups.
FT vergroot digitaal vermogen
The Financial Times is een van de grootste zakenkranten ter wereld, met een oplage van 900.000 betalende lezers. Veldhuijzen van Zanten vertelt aan RTLZdat de gesprekken met FT-ceo John Ridding doorslaggevend waren voor de deal: “Hij vertelde ons dat het in 1888 opgerichte bedrijf sinds 2000 merkte dat ‘digital’ de toekomst is. Ze wilden hun naam niet veranderen in Digital Times, maar snapten wel hoe belangrijk het is.”
FT neemt niet alleen knowhow over events en tech over. Met de aankoop van TNW vergroot FT ook het digitaal vermogen van de organisatie. TNW heeft een miljoenen bereik op sociale kanalen, waardoor het potentieel bereik van FT flink vergroot wordt. Dit stelt ze in staat om meer relaties met fans en klanten op te bouwen, wat ze op voorsprong zet in de relatie-economie.
Digitale voorhoede en innovators
Daarbij breidt de krant het netwerk uit onder een invloedrijke groep, die innovaties van de periferie naar de massa kan brengen. Je mag veronderstellen dat bezoekers van TNW een voorhoede zijn, die telkens zoeken naar nieuwe oplossingen voor bestaande problemen.
Het FD schrijft er het volgende over: “Veel volgers van FT en TNW hebben een interesse in technologie en de online economie, de zogenaamde ‘tech community’. De Britse zakenkrant verwacht met de instap in het Nederlandse techplatform een betere aansluiting bij die groep volgers te krijgen.”
Een goed voorbeeld van zo’n innovator die je bij TNW kan tegenkomen, is trouwens de Nederlandse dj Hardwell. Hij gaf in 2017 een lezing die inzicht gaf in hoe hij zijn carrière heeft gehackt.
Conclusie
Dat FT een meerderheidsbelang neemt in TNW is eigenlijk zo gek nog niet. Media zijn in deze tijd gedwongen om na te denken hoe ze nieuwe fans kunnen bereiken. Laat je daarom inspireren door een van de succesvolste bedrijven ter wereld: ga ook aan de slag met jouw digitaal vermogen.
Wie je nog meer kan inspireren? Deze drie dj’s die het voortouw namen en met succes wisten te innoveren. Deze tien tips helpen je ook op gang met innovatie. En zorg ook dat je eerst een digitale mindset ontwikkelt. Niet genoeg van deze tips? Het boek Digitaal Vermogen is ook online terug te lezen en te luisteren via links hieronder.
Je kent vast wel iemand die ooit schrijver wilde worden. Erg lucratief is dat (op dit moment) niet. Minder dan 0,7 procent van de Nederlandse schrijvers houdt een minimuminkomen over aan de verkoop van zijn boeken, zo becijferde NRC. Hoe kan je als schrijver wel je broek ophouden? Door nieuwe verdienmodellen te ontwikkelen. Hier lees je hoe je dat aanpakt.
Schrijvers last van digitalisering
In de periode 2013-2017 publiceerden ongeveer 27.000 Nederlanders een boek. Daarvan wisten slechts 115 schrijvers meer dan 19.200 euro aan royalty’s aan over te houden. Merk op: voor veel van deze schrijvers is schrijven niet hun corebusiness: het zijn promovendi, coaches en consultants. Toch illustreert het een trend: slechts een enkele schrijver leeft van zijn werk.
Bestsellerauteur Kluun schreef in zijn column in de Volkskrant het volgende: “Collega’s, uitgevers, boekverkopers, literatuurliefhebbers, wen er maar aan: een deel van de bestaande boekwinkels is eenzelfde lot beschoren als platenwinkels, videotheken en reisbureaus. Over een paar jaar zijn er in grote steden nog een paar Bruna’s en AKO’s, waar je terecht kunt voor een boek uit de bestseller-top tien, paperclips en Staatsloten. En in grote steden zullen er enkele onafhankelijke boekwinkel blijven bestaan, bemand door apostelen van de literatuur. Winkels met een hoge gunfactor en een onomstotelijke toegevoegde waarde op internetsites. Voor een beperkte groep literatuurliefhebbers.”
Schrijvers hebben de wind ook niet in de zijlen, blijkt uit het Tijdsbestedingsonderzoek. “Sinds 1975 wordt een gestage teruggang in de leestijd van Nederlanders geregistreerd. Die daling heeft zich in het afgelopen decennium versneld voortgezet, vooral gedreven doordat minder consumenten überhaupt lezen. Het aandeel lezers daalde sterk tussen 2006 en 2011, van negentig naar 79 procent.”
Marketing voor auteurs
Jurriaan Rammeloo, programmaleider bij KVB Boekwerk, merkt op dat veel schrijvers ook alternatieve inkomsten uit leenrecht, optredens of krantencolumns hebben. Ook raadt hij ze aan om in te zetten op marketing: “Auteurs die aan hun merkwaarde werken, die – in marketingtermen – een community bouwen, hebben een stap voor op de rest. Denk aan Paulien Cornelisse. Zij geeft haar werk zelf uit en houdt er dus meer aan over. Dat kan ze doen omdat ze zelf een merk is.” Maar hoe pak je dat aan, aan je marketing werken?
Paulo Coelho is zo’n auteur die het begrijpt. Hij heeft miljoenen volgers op de sociale kanalen als Twitter, Facebook en YouTube. De Braziliaanse schrijver is online heel actief en onderhoudt zijn blog ook goed. Echter zijn de verschillende kanalen allemaal standalone silo’s: ze zijn niet aan elkaar gekoppeld. Daar ligt voor Coelho (en veel andere auteurs) nog een uitdaging.
De silo’s tussen afdelingen en sociale kanalen dienen afgebroken te worden. Denk aan het voorbeeld van Coelho. Alleen zo valt aansluiting te vinden bij het externe ecosysteem. Bepaal daarom eerst welke domeinen, netwerken en apparaten je wilt bedienen binnen jouw eigen ecosysteem en vervolgens met welke ecosystemen je verbinding wilt maken. Gebruik hiervoor bijvoorbeeld het ‘conversation prism’ van Brian Solis en Jess3.
Verbind alle databronnen van deze domeinen en netwerken. Denk bijvoorbeeld aan de ‘single sign-on’-knop, zodat je data uit alle netwerken kunt halen. Integreer die knop in jouw eigen domein en al jouw applicaties. Gebruik hiervoor bijvoorbeeld het raamwerk.
Maak een gedegen planning met alle (digitale) doelstellingen van de schrijver. Dit omvat het digitale landschap en inzichten om content te creëren, beheren, actualiseren en verrijken. Zo wordt wanneer updates voor welk onderwerp, binnen welke soort content, gemaakt kunnen worden. Schrijf ook een roadmap, zodat is een alle betrokkenen goed worden geïnformeerd over de content.
Marshmello doet veel dingen net ietsje slimmer. Christopher Comstock, zoals hij in het echt heet, wist te pionieren op het gebied van marketing. Zo groeide de dj uit tot een wereldwijde sensatie, terwijl zijn laatste album geen geweldige beoordelingen kreeg (1,5 van 5 sterren bij Rolling Stone en een beoordeling van 4.2 uit 10 bij Pitchfork). Wat kan je leren van de manier waarop Marshmello omgaat met YouTube, Fortnite en Twitter?
Leuk feitje: de dj droeg – in navolging van Deadmau5 en Daft Punk – een helm tijdens optredens. Zo zou zijn eigen identiteit niet uitlekken, was de gedachte. Forbes wist echter te ontdekken dat de collega en vriend van Skrillex in het echt Christopher Comstock heet. Dit kunnen we leren van Comstock.
Gebruik van eigen kanalen als YouTube
Marsmello maakt slim gebruik van zijn eigen kanalen. Zo gebruikt hij Twitter om tour-data te communiceren, single’s aan te kondigen en andere informatie te delen. Via zijn YouTube-kanaal zijn uiteraard singles, albums, remixes, concert-verslagen en videoclips terug te vinden. Zo blijven fans op de hoogte van het nieuws rondom de dj. Inmiddels heeft hij al zo’n 33 miljoen (!) volgers op YouTube.
Dat de dj zoveel volgers heeft, is niet zonder reden. Er gaat hier iets vreselijk goed. Wat dat precies is? Marshmello maakt Hero-content: content die ook nieuwe publieken aantrekt, content die (potentieel) viral gaat en zijn bereik dus vergroot. Hij speelt in op de behoeften van zijn fans, die graag kijken hoe anderen gamen, want hij plaatst video’s hoe hij gamet. Ook zijn kookvideo’s zijn best geestig.
Digitaal netwerk vergroten via Fortnite
Een andere manier om het digitale netwerk te vergroten, is door gebruik te maken van kanalen die je niet zelf kunt beheren. Zogenoemde owned kanalen behoorden vroeger nog vaak tot het domein van de public relations, maar in het digitale tijdperk vallen daar ook partnerschappen met online platforms onder.
Een van die platforms is Fortnite. Het spel is ongekend populair. In januari van dit jaar werd bekend dat Marshmello een concert zou organiseren in Fortnite. Het concert, dat begin februari plaatsvond in de game, trok de eerste dag al meer dan 10 miljoen bezoekers. Zo wisten Fortnite en Marshmello elkaars bereik te gebruiken om het digitale netwerk van de game en dj te vergroten.
Nog kansen voor Marshmello
De manier waarop Marshmello met Twitter, YouTube en Fortnite omgaat is inspirerend en zou als voorbeeld moeten gelden voor elke dj. Dat hij ook verder kijkt dan ‘traditionele’ platforms als YouTube en Twitter spreekt tot de verbeelding. Mede hierdoor heeft de dj zoveel volgers.
Ook het aangaan van nieuwe en ongewone samenwerkingen brengt de dj in contact met nieuwe doelgroepen. Daarmee maakt hij slim gebruik van de ecosysteem literatuur.
Wat zou de volgende stap kunnen zijn voor Marshmello? Misschien moet hij een chat-bot overwegen. Zo kan hij zorgen dat er automatisch contact met fans, klanten en volgers mogelijk wordt. Alleen op die manier valt er echt te werken aan het Digitaal Vermogen. De dj doet al veel zaken behoorlijk goed. Maar er valt echt nog meer uit zijn marketing te halen.
Mijn stelling is: de artiest die de beste verbindingen met fans weet aan te realiseren, onderhouden en optimaliseren zal zich onderscheiden van de artiest die dat niet doet.
JournalisteRolinde Hoorntje schrijft niet alleen in krant over dance, ze schreef ook de dance-roman De Club. Het boek illustreerde nog eens haarfijn dat artiesten steeds vaker boven komen drijven door slim gebruik te maken van digitale middelen. Kortom, de dance-industrie volgt de wetten van de relatie-economie. Leuk om eens van gedachten te wisselen met Rolinde. In dit interview stelt ze dat beginnende artiesten niet zonder social media kunnen. Ze geeft een aantal handige tips voor dj’s met ambities.
Online of offline een band opbouwen
Rolinde stelt dat een digitaal/online imago steeds belangrijker is geworden in de muziek, maar het offline-bestaan niet vergeten mag worden . “Als je een internationale carrière wil in de muziek, kan je niet zonder social media. De basis blijft daarnaast volgens mij: het offline smeden van sociale banden door een gedeelde liefde voor muziek. Daarmee bedoel ik dat je regelmatig in clubs of op dansvloeren rondhangt en avonden organiseert met anderen die je daar ontmoet. Je wisselt ideeën of tips uit over muziek, begint zelf met draaien en zo creëer je op een hele natuurlijke manier een plek voor jezelf binnen een gemeenschap omdat je zelf ook energie toevoegt.”
De auteur haalt een anekdote over Helena Hauff aan. Ze is, samen met bijvoorbeeld Gerd Janson en Italo Johnson, een van de artiesten die weinig actief zijn op social media, maar toch heel succesvol is omdat ze in het pre-sociale mediatijdperk al een hechte fanbase hadden verzameld. “Ze vertelde me ooit dat ze elke dag in de Golden Pudel hing. Zo ontmoette ze Actress. Later mocht ze voor de Britse producer openen op een avond in Londen en uiteindelijk bracht ze muziek uit op zijn label. Zo begint de carrière van een groot deel van de dj’s en producers. Er zijn ook voorbeelden van zolderkamerproducers die een track op Soundcloud zetten en bekend worden in een nacht, zoals de Canadese producer Kaytranada. Maar het grootste deel van de beginnende artiesten ontmoet andere eerst offline. Als je internationaal wil doorbreken, zijn social media wel bijna een noodzakelijk kwaad. Als je kijkt naar dj’s die afgelopen drie jaar als een komeet doorbraken, zoals Amelie Lens, Charlotte de Witte en Peggy Gou, hebben zij zonder uitzondering een sterke online presence.”
Wees een eigen media-kanaal
Virgil Abloh is een ander goed voorbeeld van een artiest die doorbreekt mede dankzij zijn bereik. Sterker nog: hij is een op zichzelf staand mediakanaal. “Abloh is een internationaal rolmodel omdat hij de eerste hoofdontwerper van kleur is bij een Frans modehuis, maar ook vanwege zijn miljoenen Instagram-volgers. Het feit dat hij nu met Nina Kraviz op de afterparty van Coachella hangt, heeft volgens mij ook te maken met zijn bereik (3,8 miljoen volgers) en symbolische waarde. Die volgers maken het heel aantrekkelijk voor festivals of clubs om hem te boeken. Eigenlijk is een artiest met zoveel volgers een eigen mediakanaal, met een bereik dat vele male groter is dan dat van degene die hem boekt. Daarom liften clubs en festivals daar graag op mee.”
Waarom zouden artiesten zich met social media moeten bezighouden? “Als jij als beginnend artiest geen muziek deelt, of vertelt waar je draait, dan verdrink je in het sociale mediageweld van anderen. Dan ben je niet vindbaar voor fans, agenten of journalisten die op zoek zijn naar informatie en muziek, liefst overzichtelijk gepresenteerd op een plek. De doorsnee clubber of festivalbezoeker ziet dagelijks 40 andere artiesten voorbijkomen in zijn of haar timeline, met daarbij een oproep om een kaartje te kopen voor een optreden of concert. Als je dat voorbeeld niet volgt, dan verwacht je impliciet dat je fans actief naar je op zoek gaan. Helaas leven we in een on-demand economie en verwacht het gros van de consumenten dat nieuwe muziek en een uitnodiging voor een feestje (net als een pizza) naar ze toekomt wanneer ze dat willen.”
Tips voor dj’s
Voor beginnende artiesten
heeft Rolinde de volgende tips:
Zorg dat je groeit in muzikaal opzicht, zodat je de skills hebt (denk aan DJ Jean);
Zorg dat je een vaste plek (residency) krijgt in een club of een eigen radioshow;
Deel die sets en podcasts voor zover mogelijk, net als updates over muziek die eraan komt.
Breng muziek uit, zet interviews online, plaats maandelijks een update op je socials waar je te vinden bent;
Zorg voor een goeie bio;
Social media zijn een online visitekaartje. Vindbaarheid is geen luxe maar een must in de aandachtseconomie. Zet daar dus op in;
Internetradio en podcastseries van muziekblogs zijn echt hele belangrijke katalysatoren. Denk aan RinseFM, RedLight Radio, de Resident Advisor Podcast of de serie van muziekblog Truants. Zorg dat je kan laten zien wat je inhoudelijk in huis hebt door opnames van een live set, radioshow of podcast te delen;
Als je het leuk vindt, deel dan ook brokjes uit je persoonlijke leven via Instagram-stories. Niet geforceerd, maar op een authentieke manier. Dat heeft bijvoorbeeld Peggy Gou bepaald geen windeieren gelegd.
Houd in
je achterhoofd: je kan ‘meters maken’ maar tegelijkertijd die content ook
gebruiken om jezelf te laten zien. Als je genoeg meters hebt gemaakt, zorg dan
dat je zichtbaar bent. Daarvoor gebruik je social media.
Talent komt wel boven drijven
Als
social media bepalen wie doorbreekt en wie niet, komt talent dan nog wel
bovendrijven? De journalist denkt van wel. “Social media, maar ook Soundcloud,
hebben ook een positief effect. Internet heeft de wereld een stuk kleiner
gemaakt. Je kan mensen of labels in Mexico, Londen of Brazilië ook via
Soundcloud, Facebook of Instagram ontdekken. Iedereen is zijn eigen curator en
internet heeft ook het vormen van netwerken in de muziek een stuk makkelijker
gemaakt.”
Social
media draait om verbinding en vindbaarheid, als het aan Rolinde ligt. “Het is
een laagdrempelig middel om contact te maken en muziek uit te wisselen. Je kan
het nog steeds ook zonder online aanwezigheid proberen als opkomende dj,
helemaal offline. Het heeft alleen een flink nadeel: het duurt veel langer of
het lukt niet om door te breken. Social media laten je veel dichter in de buurt
komen bij een artiest en die vlieger gaat al helemaal op als de artiest in
kwestie zijn eigen sociale kanalen managet. Dat maakt de band tussen fan en
artiest hechter.”
“Amelie
Lens geeft bijvoorbeeld antwoord op iedere comment die zij krijgt onder een
Instagram-post. Dat geeft een hogere actie-ratio en zorgt ervoor dat haar posts
in meer feeds bovenaan verschijnen. Het maakt haar niet alleen een slimme
marketingstrateeg maar ook heel sympathiek. Veel van haar fans vragen haar dan
ook om een handtekening. Zij voelen zich echt verbonden met haar.”
Nepvolgers kopen moet worden afgestraft
“Tegenwoordig kan jedankzij slimme tools al best wel goed Instagram-accounts analyseren en zo zien of een deel van de volgers nep is. Ik weet dat het gebeurt en het wordt niet genoeg afgestraft, als je het mij vraagt. Ik weet van twee artiesten dat ze nepvolgers hebben gekocht en dat heeft ze geen windeieren gelegd, al vraag ik me wel af of dit in de toekomst houdbaar is. Zeker in de meer commerciële scene weet ik dat programmeurs kijken naar het aantal volgers als graadmeter voor populariteit van een artiest. Zij organiseren events waarbij nou eenmaal hele stadions of grote festivalpodia moeten worden gevuld.”
Merk wel op: nepvolgers vullen geen stadions, echte fans wel. In dit artikel lees je hoe Armin van Buuren dat aanpakte.
Bijna een jaar na het overlijden van de Zweedse dj Avicii verschijnt er een album met nieuwe nummers van deze Tim Bergling, zoals de dj in feite heet. Het album, dat TIM heet, lag al klaar en is door de platenmaatschappij en verschillende producenten afgemaakt. De familie vond dat de muziek gedeeld moest worden met de fans. Twee weken geleden werd de eerste single uitgebracht: het nummer SOS, waarop ook zanger Aloe Blacc te horen is. Een mooi moment om nog eens terug te blikken op de data van de Zweedse top-dj uit de afgelopen vier jaar. Wat zouden andere dj’s hiervan kunnen leren?
Avicii en relevantie
Gebruikers van social media-kanalen zijn altijd op zoek naar relevantie. Daarom kijken ze naar de context van de social media-kanalen waarop content en informatie gedeeld wordt. Hoe relevanter de content en informatie is, hoe groter de impact op de gebruikers en hoe hoger de ranking van deze kanalen is. Hoe groot de invloed hiervan is op hun algoritmes, is echter nog steeds lastig te bepalen.
Een ding staat echter vast. Het aantal en de omvang van de social media-kanalen groeit, evenals het gebruik van de data die daardoor ontstaat. Daardoor zal de invloed van deze media met de dag steeds groter worden en steeds belangrijker worden. Wil je hier op inspelen, dan is het de bedoeling jou te verankeren in de digitale wereld en jouw autoriteit te verhogen via digitale activiteiten. Daarbij geldt: meer autoriteit betekent meer geïndexeerde content, meer zichtbaarheid, betere vindbaarheid en betere posities op de tijdlijnen van de diverse social media netwerken.
De verankering van Avicii op de verschillende tijdlijnen van de verschillende social media-kanalen is wat mij betreft belangrijker dan een (mooie) positie in de DJ Mag Top 100. Avicii moest ook juist daar beter presteren dan de concurrentie. Dagelijks de beste posities realiseren op de verschillende tijdlijnen: dat maakt het verschil. Echter, als het aan mij ligt, zou dat moeten lukken zonder het creatieve en mentale proces in de weg te zitten.
Met het bovenstaande in het achterhoofd, moet het volgende mechanisme op het netvlies komen om digitaal succesvol te worden. ‘Relevantie = consistentie = discipline’. Bepaal hoe vaak (ritme) je deze contenttypen wilt openbaren (consistentie) en houdt dat vervolgens vol (discipline). Daar zit de echte uitdaging, immers: ‘de aanhouder wint’. Op deze manier heb ik met terugwerkende kracht de data van de Zweedse top-dj geanalyseerd.
Je kunt het ritme van de publicatie van jouw content het beste vergelijken met de hartslag van jouw digitale platform (ofwel: jouw ecosysteem). De prestatiefactoren van de websites of social media van veel dj’s, evenementen of festivals vertonen onregelmatigheid als het aankomt op het publiceren van content. Het is voor veel dj’s en festivals vandaag de dag nog steeds een hele grote opgave om te zorgen dat er een constant publicatieritme van content is. Die vlieger gaat (en ging) ook (in het verleden) op voor Avicii en zijn team.
Eind maart 2016 volgde een aankondiging dat de dj zou stoppen met optreden. Daarna, op 28 augustus, volgde zijn laatste show in Ushuaia. Er volgde een periode van stilte rond de dj. Bijna een jaar later – na maandenlang teasen en hypen – kwam de langverwachte nieuwe plaat van Avicii uit, in augustus 2017. Analyseer je de data (zie afbeeldingen en grafieken), dan valt simpelweg op dat er geen structuur en regelmaat zit in de communicatie op social media van de dj. Een effect dat direct zichtbaar is in de muziekconsumptie.
Structuur is succes
Het draait om de juiste handvatten: anders denken én handelen, op een andere manier dan je waarschijnlijk gewend bent. Het onderhouden van een ecosysteem is niet iets dat je even tussendoor doet. Wat hebben we geleerd uit de data van Avicii? Om gestructureerd te kunnen werken, moet je eerst structuur aanbrengen. Dat betekent: een plan maken, een echte digitale strategie. De oplossing komt niet uit de nieuwste technologie, het inkopen van een nieuw product of een dienst, maar in de échte ervaringen van de fans. Hierbij is het vertrouwen dat zij (nog steeds) in de relatie met de artiest hebben essentieel. Ook als die relatie postuum is.
Door telkens vanuit de behoeftes van de fans te denken, plaats je ze pas echt centraal. Wil je bijvoorbeeld een goede benadering realiseren, dan is het belangrijk om de context in ogenschouw te nemen. Fans willen immers betrokken zijn en in de juiste regelmaat op de hoogte gehouden worden met het juiste verhaal. Postuum is er al een begin: er is nieuwe muziek van Avicii. Ook werd ‘het verhaal achter het album’ een week geleden gedeeld in de vorm van een video. Fans en direct betrokkenen worden betrokken door de ‘fan memories’ video.
Zou dit niet een mooie kans zijn om op een relevante, consistente en gedisciplineerde manier met de nog ruim 40 miljoen aanwezige fans op de verschillende kanalen te communiceren? Inmiddels haalde de nieuwe single al een record met meer dan vijf miljoen streams op een dag op Spotify. Dat deed nog geen enkele andere single van de dj. Ik blijf met veel interesse de data van de Zweedse dj volgen.
* Deze column is een bewerkte versie van de column die eerder verscheen op This Is Our house
De wereld verandert in rap tempo. Banen worden geautomatiseerd, algoritmes nemen ons manueel werk uit handen en dankzij kunstmatige intelligentie en machine learning wordt het mogelijk om computers onze problemen op te laten lossen. Deze nieuwe realiteit vraagt om een nieuwe vorm van leiderschap. The Future of the Firm, een uitgave van O’Reilly Radar en Josh Bersin, zet uiteen welke vier eigenschappen die nieuwe vorm van leiderschap heeft. Hier lees je welke dat zijn.
The future of the firm is a big deal, zo stelt het rapport. En dat is het natuurlijk ook. Wat betekent het nog om een bedrijf te hebben of aan te sturen, als de manier waarop we werken compleet verandert? Er werken zo’n twee miljard mensen parttime, het aantal zzp’ers en flexwerkers stijgt dagelijks en de inhoud van ons werk zal de komende tijd snel veranderen.
Het rapport benadrukt dat bedrijven meer oog moeten hebben voor ethische perspectieven en legt uit dat werknemers een maatschappelijk doel willen realiseren. Iet anders dat naar voren komt: een hiërarchische manier van werken maakt plaats voor een netwerkstructuur: “Firms of the 20th century were based on hierarchical command and control models. Those models no longer work. In successful firms, leaders rely on their influence and trustworthiness, not their position.”
Merk op dat in toenemende mate een ruimte ontstaat voor marktplaatsen waarop zelfstandige arbeidskrachten hun diensten aanbieden: “Firms of the future are trending toward networked marketplaces where organizations build on their core competencies and outsource the rest to a network of contractors and free agents.” Een Nederlands voorbeelden van zo’n marktplaats is Contentoo, dat copywriters met bedrijven in contact brengt (en andersom).
Vier tips voor leiderschap
Om je klaar te stomen voor het leiderschap in het digitale tijdperk, deel ik hieronder vier belangrijke tips uit het rapport The Future of the Firm. Merk ook op dat deze vorm van leiderschap draait om het managen door middel van invloed, in plaats van door hiërarchie.
1: Etaleer leiderschap overal
Verantwoordelijkheden worden al steeds vroeger in iemands carrière toebedeeld. Dat betekent dat veel twintigers al de leiding moeten nemen over een bedrijf (zoals een startup) of een afdeling. Leiders moeten daarom continu gecoacht worden. En hun leiderschap overal etaleren.
2: Snap dat het niet meer om jouw positie draait
In een netwerkstructuur is het niet meer bepalend wat iemands positie is. Leiders in het digitale tijdperk leiden doordat ze een bepaalde reputatie hebben. Vroeger was de baas nou eenmaal de baas. De piramide is in dat opzicht gekanteld: technische en functionele experts nemen besluiten in naam van de organisatie. Leiders helpen deze experts door ze te coachen en ze te laten slagen in hun missie, bijvoorbeeld door draagvlak te creëren voor hun aanpak.
3: Zorg dat werknemers zich ‘included’ voelen
Het merendeel van de afgestudeerden is vrouw. Er hebben nog nooit zoveel verschillende generaties in een bedrijf gewerkt als nu. Globalisering en migratie zijn een feit. De werkvloer is daardoor meer divers dan ooit. Dat vraagt om andere vormen van leiderschap dan voorheen. Teams die zich ‘included’ voelen, presteren bijna twee keer beter dan teams die dat gevoel niet hebben. Leiders moeten daarop inspelen.
4: Durf te experimenteren
Productcycli zijn korter dan ooit. Experimenten, MVP’s en iteraties maken het mogelijk om snel tot een nieuwe oplossing voor een bestaand probleem te komen. Dat vraagt om leiders die kunnen experimenteren. Cliché en dus waar: experimenten draaien om het accepteren van gefaalde pogingen. Het gebruikmaken van data en experiment vraagt daarom om leiders die hands-on zijn.
Conclusie
Hierboven vond je vier belangrijke tips over leiderschap in het digitale tijdperk. Waarom het zo belangrijk is om hiervan op de hoogte te zijn? Als je hier niet mee aan de slag gaat, bestaat de kans dat jouw organisatie hetzelfde lot heeft als Generel Electric. Het bedrijf was toonaangevend in de 20e eeuw, maar wist niet tijdig te innoveren en deze ‘fallen giant’ is niet meer op de Dow Jones Index opgenomen. Om rendement uit digitale tools te halen, is het allereerst nodig om een digitale mindset te ontwikkelen. Dat vraagt om leiders die klaar zijn voor dit tijdperk.
Om de zoveel tijd komt er een innovatie voorbij die de wereld gaat veranderen. Internet. Social media. En nu is het business automation. Het automatiseren van processen is veelbelovend: hierdoor valt er gemakkelijk op te schalen. Toch zal business automation de hype niet meteen waarmaken. En dat komt misschien wel door jouw mindset.
Steeds meer bedrijven kiezen ervoor om businessprocessen te automatiseren. Hierdoor worden er minder fouten gemaakt, worden er personeelskosten bespaard en valt er met nog meer fans en klanten te interacteren. Dankzij marketing automation vallen marketingprocessen te automatiseren en kunnen nog meer fans en klanten geworven worden.
Reikhalzend is er naar deze ontwikkelingen uitgekeken. De belofte was altijd vrij simpel: organisaties kunnen hierdoor nog sneller groeien. Dat gebeurt ook, kijk maar eens naar Hardwell zijn chatbot. Die beantwoordt vragen van talloze fans tegelijkertijd en vrij accuraat. Het systeem wordt slimmer en heeft daarbij ook toegang tot talloze video-, audio- en beeldbestanden.
Business en marketing automation zijn vaak doelloosn
Toch zijn deze tools niet zaligmakend. Sterker nog: marketing en business automation tools zijn vrij vaak letterlijk doelloos. Welke marketeer of business consultant kent niet een bedrijf waar een prachtig CRM of CMS-systeem gekocht is, waar vervolgens niets mee gebeurt?
Vergelijk de keuze voor marketing- en business automation tools met de keuze voor fysiek gereedschap. Je kunt een prachtige schroevendraaier kopen, die volgens de reclame je leven een stuk makkelijker zal maken. Eindstand: het staat alleen maar stof te verzamelen. In zo’n geval heeft de tool geen doel.
Juiste mindset, denk digitaal
Vaak gaat er al veel eerder iets mis, bij organisaties die een tool zonder doel hebben: ze hebben niet de juiste mindset. Wie een mindset voor een digitaal businessmodel heeft en de juiste (5) doelen nastreeft, zal nooit de aankoop van zo’n inefficiënte tool toestaan. Dat gaat namelijk ten koste van de marketing efficiëntie.
Daarbij gaat er vaak
nog iets anders mis: er is te weinig oog voor de bredere context waarin
systemen worden aangesloten. Je kunt een bepaald proces proberen te
automatiseren. Daar is bepaalde content voor nodig. Maar die content heeft pas
waarde, zodra de context van die content duidelijk is. Te vaak gebeurt het dat
hier geen oog voor is.
Conclusie
Wie wil innoveren, kiest er al gauw voor om bepaalde processen te automatiseren. Dat is zinnig en op de lange termijn onafwendbaar. De overdadige verwachting (hype) die er op dit moment is voor business automation, zal echter nooit meteen de realiteit benaderen. Dat komt omdat er ofwel te weinig oog is voor de context van de content, er geen mindset voor digitaal is en omdat er vaak nog geen doel voor de nieuwe tools is. Sta bij deze drie facetten dus stil, als je overweegt om bepaalde businessprocessen te automatiseren.
Wie een organisatie heeft of bestuurt, streeft vaak maar naar een ding: groei. Dat geldt natuurlijk niet alleen voor dj’s en festivals. Maar hoe meet je of doelen bereikt worden, groei gerealiseerd wordt en je als organisatie vooruitkomt? Daar helpt de Business Acceleration Index je bij. Deze index laat zien of jouw organisatie groeit. Ontdek hoe je meet of jouw digitale strategie vruchten afwerpt.
Daarom heeft iedere organisatie een digitale strategie nodig. In dit artikel lees je hoe je zo’n strategie vormgeeft en meetbaar maakt. Ben je nog niet overtuigd van het nut van een digitale strategie? Lees dan wat er gebeurt als je niet inzet op innovatie. Deze drie dj’s hebben wel succesvol een digitale strategie ontwikkeld – en zijn mede daardoor zo succesvol geworden. Laat dat een motivatie zijn om een digitale strategie te ontwikkelen.
Uit het Business Acceleration Framework volgt de Business Acceleration Index
5 doelen voor de digitale strategie
Wie een digitale strategie wil opzetten voor zijn dj of festival-merk, doet er goed aan om hierbij altijd te focussen op vijf doelen uit het raamwerk. Dat zijn:
Brand Reputation Performance (merkreputatie) – Het tastbare resultaat van de aanpak is een handzaam grafisch overzicht op één A4. Het toont de aanpak van het project en de belangrijkste mijlpalen. Het gaat over het ritme rondom de communicatie, de zogenoemde de digitale hartslag van de organisatie;
Marketing Efficiency – Doorgaans brengt het hebben van een merk veel marketingkosten met zich mee. Welke marketing-euro’s geef je goed uit? Breng daarvoor context in data aan en werk aan de marketing efficiëntie;
Business Acceleratie – Organisaties die naar een quick win zoeken, kunnen hun heil vooral vinden in het versnellen van bestaande verdienmodellen. Zet daarvoor drie stappen: zet in op de centralisatie van data, versterk teams met kennis en optimaliseer de technologische infrastructuur;
Business Activatie – Dit behelst het vinden van nieuwe verdienmodellen. Denk bijvoorbeeld aan de introductie van volwassen eCommerce, digitale exploitatie van content via videodiensten en meer.
Business Acceleration Index
Deze vijf doelen zijn terug te vinden in het bovenstaande Business Acceleration Framework. Hierin zie je hoe jouw organisatie zich ontwikkelt. Er ontstaan percentages, indexen, waarin de huidige organisatie gemeten wordt ten opzichte van hoe de organisatie er hiervoor voorstond. Geef je minder marketingeuro’s uit om dezelfde doelgroep te bereiken of doelen te halen, dan staat er een getal boven de 100 bij het derde doel. Groeit de waarde dan zal je zien dat de index bij het eerste doel boven de 100 uitkomt. Nemen de verdienmodellen toe dan zie je de index ook stijgen.
Zoals je in bovenstaande afbeelding ziet hebben de vijf doelen onderling verband. In het voorbeeld zie je dat de index maar lichtelijk stijgt (103) in het eerste jaar na het indexjaar 2016. De merkreputatie heeft namelijke directe impact op de waarde van een merk. De reputatie nam iets af (naar 86), terwijl de verdienmodellen toch stijgen. In 2017 en 2018 herstelt de reputatie zich, de verdienmodellen blijven stijgen en daardoor neemt de gehele index een vlucht( naar 116). Toch is het voor gebruikers van het Business Acceleration Framework vaak nog even zoeken. Je scoort een plus op het ene doel en een min op het andere doel. Maar wat zegt dat over jouw organisatie als geheel?
Conclusie
De Business Acceleration Index biedt uitkomst. Het is een index van het gehele raamwerk, het totale Business Acceleration Framework. Deze index – dit getal of percentage – laat zien of jouw organisatie groeit. De Business Acceleration Index laat je zien of jouw digitale strategie zijn vruchten afwerpt. Het is een inzicht dat je als dj of festivalorganisatie, maar eigenlijk elk type organisatie niet mag missen.
Influencer marketing is hot. Sterker nog: influencers verdienen ook een boterham door anderen te leren hoe ze een influencer kunnen worden. Toen bekend werd dat een influencer zelf nepvolgers kocht en 500 dollar vroeg aan 500 volgers voor een influencer-cursus, was een schandaal geboren. Zo reageren Instagram, Unilever en influencers zelf op het verschijnsel nepvolgers.
Opvallend is dat steeds meer accounts nepvolgers krijgen of kopen. Het lijkt een logische snelkoppeling naar een nog groter bereik: waarom zou je jarenlang hoeven te doen om duizenden volgers te krijgen, als je ze ook in een klik kunt kopen?
Toch is het niet handig om nepvolgers te kopen. Sterker nog, het is schadelijk voor het ecosysteem dat je aan het opbouwen bent. Daarom moet je werken aan de digitale hygiëne van jouw platform. Ook omdat je anders een pleefiguur slaat bij Instagram, adverteerders en andere influencers.
1: Instagram en Facebook
Instagram wil alleen nog echte likes en reacties. Daarom straft het platform accounts af die door bots beheerd worden of automatisch likes uitdelen of reacties plaatsen. Deze accounts worden nu verwijderd. Gebruikers die dit soort apps en diensten gebruikten, moesten verplicht hun wachtwoord wijzigen.
Facebook, de eigenaar van Instagram, gaat zelfs een stapje verder. Het platform klaagt sinds kort Chinese bedrijven aan die nep-likes, -volgers en -profielen op zowel Instagram als Facebook verkochten. Hiermee probeert het platform ook iets te doen aan het verspreiden van nepnieuws.
2: Unilever
Unilever
maakte in de zomer van 2018 bekend geen zaken meer te doen met influencers die
nepvolgers hebben. Daarmee hoopte het bedrijf een signaal af te geven en te
zorgen dat de markt transparanter zou worden. Mind you: Unilever is een van de
grootste adverteerders. Ter wereld. Jaarlijks gaat er een marketingbudget om van
7 miljard euro.
De eerste geluiden die op beterschap binnen het landschap van influencers duiden duiken op. Janine van Tulder, eigenaar van reclamebureau Hot Pink Media, zegt er het volgende over: “Je ziet dat meer bedrijven proeven aan influencermarketing. Maar er zijn ook influencers die fake likes of reacties kopen. Daarom meten wij iedereen met wie wij werken helemaal door, zo kun je namelijk ervoor zorgen dat een klant ook echt afrekent voor het bereik dat ze willen hebben.”
3: Influencers
Aggie (@travel_inhershoes. 893K) is een influencer met een leven dat we allemaal begeren: imposante en jaloersmakende foto’s van de mooiste bestemmingen. Toch ging het Aggie niet altijd zo voor de wind. In een openhartig interview met Husskie vertelde ze over de weg naar succes. Ook in een Instagram Story-reeks deed ze verslag van alles wat je niet ziet op Instagram. Denk aan vele uren reizen voor die ene foto, alle mislukte foto’s en bijzonder veel tijd op je mobiel doorbrengen.
Opvallend: ook zij werd ervan beschuldigd nepvolgers gekocht te hebben. Sterker nog: Aggie is de influencer waar ik aan het begin van dit artikel over vertelde. Zij verkocht een influencer-cursus aan 500 volgers. Terwijl ze nog zo beweerde dat je hard moet werken en consistent moet zijn. Conclusie: zelfs influencers met nepvolgers hebben een broertje dood aan nepvolgers. Althans, dat maken ze ons wijs.
Conclusie: wees consistent, relevant en gedisciplineerd
Als we de reacties van Instagram, Facebook, Unilever en influencers op een rijtje zetten, kunnen we dat samenvatten met een korte conclusie: het loont niet om nepvolgers te hebben; er wordt zelfs (terecht) op neergekeken.
Er is een ding waar Aggie wel gelijk in had: hard werken en consistent zijn is wat nodig is. Sterker nog: om een goede strategie voor social op te stellen, hoef je in principe alleen maar te bepalen hoe vaak (ritme) je content wilt openbaren (consistentie) en dat vervolgens volhouden (discipline). Volg je dit principe, dan weten de Unilevers van deze wereld je misschien wel weer te vinden.
Zo’n anderhalf jaar geleden schreef ik al over Rumag. En ook in mijn boek Digitaal Vermogen wijde ik een hoofdstuk aan hen. Het is een schoolvoorbeeld van een contentmaker in de relatie-economie. Destijds was de schatting van het digitaal vermogen zo’n vijf miljoen euro. Nu leert een snelle schatting dat het haalbare digitale vermogen van het ecosysteem al snel richting de 17 miljoen euro loopt. Bijna het viervoudige in nog geen twee jaar tijd.
Het is in de relatie-economie mogelijk om een business te bouwen op basis van een groot netwerk van potentiële klanten en fans. Rumag bewees dat je helemaal geen product hoeft te bedenken, voor je een bedrijf kan starten. Oprichter Thijs van der Heide voelde de drang om content te creëren. Zijn grootste passie en talent? Bedenken hoe hij een grote, online, achterban kon creëren. Door relevant te worden, met leuke content. Content volledig gebaseerd op de visie waar het merk tegenwoordig nog steeds op steunt: Wij zeggen wat jij denkt, maar niet durft te zeggen. Al snel begon de creatie van quotes, en al snel begonnen de puntjes tussen de woorden te staan. Zo simpel, maar toch zo vruchtbaar. Het geheim? Herkenbaarheid en deelbaarheid. Kernelementen die zorgen voor verbinding en vergroting in de relatie-economie.
De verdienmodellen kwamen later. Het merk is inmiddels uitgegroeid tot een onderneming met merchandise, evenementen, een scholentour en zelfs een theatertour en bioscoopfilm. “Met de scherpe quotes kunnen we delen wat er in ons leven en dat van onze volgers speelt. Die quotes zijn herkenbaar voor iedereen. En ja, we gaan soms net het randje over, maar in Nederland kunnen we dat maken. Of het internationaal ook werkt, is de vraag. Nederlanders kunnen veel hebben, maar in andere landen zijn ze wat conservatiever. Hier willen grote merken inmiddels met ons samenwerken en veel BN’ers steunen ons. Heel gaaf!”, vertellen Thijs van der Heide, Danny Membre en René Watzem enige tijd geleden tijdens hun presentatie op de webwinkelvakdagen.
Rumag groeit gestaag door op Instagram (bron: Hype Auditor)
De relatie aangaan
Het platform van Rumag draait om millennials. Ze hebben trouwe volgers die met hen mee bewegen. Samen zorgen ze voor het mega-grote bereik. In de eerste week van het jaar heette ze hun miljoenste volger op Instagram welkom. Dat is nog niet zo makkelijk in een klein land als Nederland. “Het is belangrijk om je volgers echt te kennen, dus we gaan met ze in gesprek. We stellen ze vragen bij ons op kantoor en sturen polls uit. Daar komen soms verrassende zaken uit. We dachten bijvoorbeeld dat mensen ons volgen vanwege de humor en herkenning, maar het blijkt dat mensen ons vooral volgen omdat ze er zelfvertrouwen van krijgen. Daar moet je vervolgens wat mee doen, dus dat nemen we nu mee in onze content.” Uit dit voorbeeld concluderen we dat de makers bewust de relatie aangaan met hun achterban en zich in de achterban verdiepen.
Dat de Rumag-makers weten wie hun fans zijn, staat vast. Tijdens hun presentatie bij de webwinkelvakdagen blijkt dat ook duidelijk. Ze weten dat bijna driekwart van de volgers een vrouw tussen de 18 en 34 jaar is. “Vrouwen praten en delen veel met elkaar, ook onze posts. Heel grappig: als we de man op de hak nemen in onze posts, gaat die viral. Maar nemen we de vrouw op de hak, dan verliezen we volgers.” Wat blijkt, dus? De mannen van Rumag begrijpen dat ze een relatie met hun fans onderhouden en die kunnen verliezen. Dat is een van de kern-principes binnen de relatie-economie.
Van ongeïdentificeerd naar geïdentificeerd
Ben je in staat een dergelijk netwerk als Rumag op te zetten dan ontstaat digitaal vermogen. Wat is dat netwerk van Rumag nou precies waard? Bij de schatting van het digitaal vermogen wordt uitgegaan van het bestaande, haalbare en potentiële vermogen. Voor Rumag ligt deze tussen 10 tot 25 miljoen euro. De groei in 2019 zal voort moeten gaan komen uit de haalbare waarde. Het doel voor de contentmakers zou moeten zijn om meer niet-geïdentificeerde profielen te converteren naar geïdentificeerde profielen.
Ook de hygiëne factor (de hoeveelheid echte volgers) speelt een rol, de kwaliteit van het netwerk zal op peil moeten blijven. Bij Rumag is bijvoorbeeld 96% van alle volgers bereikbaar op Instagram. Dat is een excellente prestatie! Een uitdaging die verder aangegaan zou moeten worden is het nog verder ontdoen van mogelijke verdachte volgers.
Het converteren van ongeïdentificeerde naar geïdentificeerde profielen heeft drie voordelen:
Het leidt tot meer grip en controle over de data en diverse huidige en toekomstige opbrengsten;
Het zorgt voor een significante groei van het digitaal vermogen;
Daarnaast maakt het platform zich minder afhankelijk van de zogenaamde tech-giganten: ze zijn daardoor niet meer afhankelijk van Instagram of Facebook om hun fans te bereiken.
De opdracht converteren van ongeïdentificeerde naar geïdentificeerde profielen is wel toevertrouwt aan het platform. Danny Membre is iedere dag bezig om nieuwe volgers te vinden en te behouden. Zo valt te lezen op de site van Omroep Fryslan. Laat het een tip zijn voor elke content-maker met ambities: volg het voorbeeld van Rumag en streef naar geïdentificeerde profielen. Dan zal ook jouw digitale vermogen net als Rumag verveelvoudigen!
Hij weet het antwoord op alles. De grootste zoekmachine ter wereld en continue innovator. Ik heb het natuurlijk over Google. Een van de grootste bedrijven ter wereld werkt elke dag nog en altijd aan zijn digitaal vermogen.
Voor Google de reus werd die het nu is, was het – net als elk jong, tech-bedrijf – een startup. Sergey Brin and Larry Page, de co-founders van Google, zochten een CEO om de dagelijkse leiding van hun bedrijf over te nemen. Ze dachten deze CEO te vinden in de persoon van Erich Schmidt. Omdat ze het niet zeker wisten, testen ze de kersverse CEO. Belangrijk was of Schmidt klikte met het team en ‘flow’ wist te bereiken.
Hoe ze dat deden? Door hem mee te nemen naar Burning Man. Het is een week-lang festival in de Amerikaanse woestijn, dat draait om verbinding, het ruilen van spullen en beleving in plaats van bezit. Daarom is er bijvoorbeeld ook geen geld op het festival. Zie het als een experimentele samenleving, zoals ook ADM (de Amsterdamse culturele vrijplaats) dat was.
Het ontdoen van het ego en het vermogen om je snel aan te passen aan een nieuw ontstane situatie is een succes factor bij start ups en groeiende organisaties. Business Insider schreef het volgende over de selectie-methode van Page en Brin, mede op basis van een interview met performance-expert Steven Kotler: “They wanted to know was he going to be able to let go of his ego, merge with the team, or was he going to stand in its way?” Kotler said. “And it turns out he passed the test, and the result is one of the most pivotal CEO hires in the modern era,” he added. Schmidt took the CEO spot in 2001 – a hire that Page would later describe as “brilliant” – and became executive chairman in 2011.”
Google neemt meerderheidsbelang in Burning Man
Wellicht is het een eerbetoon aan de roots van de organisatie of is het een 1 april grap, maar Google nam volgens Mixmag recent een meerderheidsbelang in het festival. Er lijkt een enigszins logische link tussen het tech-bedrijf en het festival. Wat schenkt Google namelijk nog meer? “An on-site search engine where people can request amenities like food, water and glitter.”
De timing van de overname is frappant! Zo merkt Mixmag op: recent maakte Burning Man juist bekend minder influencers en luxe op het festival te willen. Google stond er juist om bekend kreeft naar het festival te verschepen. De tijd zal het uitwijzen.
Bron: Wikipedia
Google werkt altijd aan digitaal vermogen
Google kennen we als zoekmachine. Google is echter veel meer. Wie kent het moederbedrijf van Google: Alphabet? Een organisatie die activiteiten ontplooit op biomedisch gebied, experimenteert met zelfsturende auto’s en twee investeringsfondsen heeft. Het werkt met deze structuur continue aan haar digitaal vermogen. Dat is in ieder geval geen grap.
De Google-dienst van Alphabet lijkt redelijk dominant: in Europa wordt Google door 90 procent van de gebruikers als zoekmachine ingezet. De andere Alphabet-toepassingen hebben echter nog niet zo’n vaste groep gebruikers. Daarbij moet Google, net zoals elke andere marktleider, vechten om zijn plek te beheersen. Daarom innoveert het bedrijf ook zo flink. Google-medewerkers besteden 20 procent van hun tijd aan projecten die ze zelf belangrijk vinden. Dat bracht onder meer Google Maps, Google News en Gmail voort. Niet de minste producten.
Burning Man heeft digitaal vermogen
Een mogelijke dergelijke overname van het festival Burning Man door een techbedrijf als Google zou niet eens zo gek zijn. Het festival wordt steeds populairder en bestaat al meer dan dertig jaar. Daardoor zijn er honderdduizenden mensen verbonden met het ecosysteem van Burning Man: ze hebben het festival niet alleen in hun hart gesloten, maar ontvangen nog steeds updates van het festival.
Daarbij fungeert het festival als een soort kraamkamer van trends en innovatie. Niet alleen wordt Burning Man bezocht door de culturele elite, bekendheden en Google-oprichters. Ondernemers uit Silicon Valley presenteren daarbij op het festival ook innovaties, testen ideeën en raken geïnspireerd door anderen.
Met de mogelijke aankoop van een dergelijk festival, zou een techbedrijf het digitaal vermogen van de organisatie vergroten. Het breidt het netwerk uit onder een invloedrijke groep, die innovaties van de periferie naar de massa kan brengen. Niet alleen in kwaliteit is het netwerk ‘connect with the burners’ indrukwekkend: alleen al het event heeft meer dan 1,3 miljoen fans op Facebook. Ook dat netwerk ‘ontsluit’ men door een overname dan op deze manier.
Conclusie
De overname van Burning Man door Google. 1 april grap of niet? Google werkt altijd aan het digitaal vermogen. Het is misschien nu juist de tijd om je te laten inspireren door een van de succesvolste bedrijven ter wereld. Ga dus ook aan de slag met jouw digitaal vermogen. Dat is geen grap.
Drie dj’s hebben het voortouw genomen en innoveren ook met succes. Laat je door hen inspireren. Deze tien tips helpen je ook op gang met innovatie. En zorg ook dat je eerst een digitale mindset ontwikkelt. Niet genoeg van deze tips? Het boek Digitaal Vermogen is ook online terug te lezen en te luisteren via links hieronder.
Eerder beschreef ik al waarom het zo belangrijk is om te werken aan de digitale hygiëne. Nepvolgers zijn het kryptoniet van de relatie-economie. Als je ook het inzicht hebt opgedaan dat dubieuze volgers beter vermeden kunnen worden, is het zaak om hiernaar te handelen. Maar hoe spot je nepvolgers? Deze drie gratis tools bieden uitkomst.
Het zorgt ervoor dat de interactie op de platforms afneemt en dat is nadelig voor de prestaties van jouw sociale accounts;
Doordat je huidige volgers ontdekken dat er veel nieuwe en neppe accounts aansluiten bij het ecosysteem, verliest het ecosysteem zijn waarde. Met andere woorden: je vervreemdt ook je eigen doelgroep van je.
Niet getreurd: er is een remedie tegen nepvolgers. Tools die
opsporen hoeveel accounts er echte en verdachte volgers deel zijn van een
ecosysteem. Dit zijn ze. En het goede nieuws: deze tools zijn ook nog eens
gratis.
1: Hype Auditor
Hype Auditor heeft eventjes nodig om tot een goede analyse te komen. Maar na vijf minuten wachten, heb je ook echt wat. Je ziet of een pagina organisch is gegroeid, hoeveel volgers verdacht of echt zijn en zelfs hoeveel influencers de pagina volgen.
In dit artikel analyseren we Ajax, om te zien hoe de Champions League-club het er van af brengt in het digitale domein. Grappig detail: de afgelopen vier weken (waarschijnlijk door de imposante overwinning op Madrid) kreeg de club 11 procent meer volgers. Zo scoor je dus ook buiten het veld.
Wist je dat 1 op de 4 volgers van Ajax een meisje of vrouw
is? Dat zorgt inzichten kunnen bruikbaar zijn bij het bepalen van een social
media strategie.
2: IG Audit
IG Auditis even zakelijk en overzichtelijk als de naam doet vermoeden. In een simpel overzicht wordt duidelijk hoeveel volgers echt zijn, hoeveel interactie er is en hoeveel interactie er verwacht zou mogen worden.
Analyseren we Ajax, dan valt op dat er ongeveer twee keer meer likes zijn dan verwacht had mogen worden. Ook blijkt dat er ruim 100.000 meer comments op berichten zijn, dan aan de hand van de metrics verwacht had mogen worden.
Oordeel: IG Audit is overzichtelijk en zinnig voor een benchmark-analyse, maar vrij beknopt.
3: IG Check
De tool IG Check geeft je met name een inzicht in de mate waarin er interactie is op de sociale kanalen. Hoe meer interactie er is, hoe meer zin het heeft om aanwezig te zijn in het ecosysteem van een organisatie.
Mooi is ook de grafiek met de hoeveelheid likes die een pagina krijgt door de tijd heen. Zo zie je de ontwikkeling, als het goed is, en de pieken en dalen. De benchmark ten opzichte van vergelijkbare pagina’s is eveneens zinnig.
Oordeel: IG Check geeft je geen direct inzicht in de hoeveelheid neppe of verdachte volgers, maar biedt wel bruikbare inzichten over de interactie.
Conclusie
Mijn advies aan influencers, dj’s en anderen die willen slagen in de relatie-economie? Werk aan je digitale hygiëne! Ik hoop dat je met deze tools nepvolgers gaat spotten. Met dit inzicht in jouw digitale netwerk, kan je een ecosysteem maken dat van waarde is. Maar, zoals altijd: zonder doel, is een tool doelloos.
BONUS: Probeer ook eens Phlanx dit is ook een uitermate geschikte (betaalde) tool om influencers op Instagram te monitoren. Fanpagekarma en Social Bakers zijn andere tools om te proberen.
Hij kon door muren kijken, vliegen en was sterker dan welk mens dan ook. Superman. Maar tegen een ding was hij niet bestand: het (eveneens) fictieve Kryptoniet. Je weet wel die ‘steen’ waardoor Superman al zijn kracht verliest. Influencers, dj’s, festival en voetballers die willen slagen in de relatie-economie, moet niet oppassen voor dit mineraal uit Krypton, maar voor nepvolgers.
“De relatie-economie: breng data tot leven en bouw waardevolle klantrelaties” is een baanbrekend boek van Van de Peppel, van Leeuwe en Lindsay. De auteurs waren destijds werkzaam als data-intelligence-analisten bij NRC Handelsblad. Ze deden onderzoek naar de manier waarop de krant weer in abonneeaantal kon groeien. Opvallend: als een van de weinige kranten in Nederland, lukte het de krant ook om meer nieuwe lezers te bereiken.
Dat NRC groeide, kwam onder meer door slim gebruik te maken van data, maar met name door een belangrijk, nieuw inzicht: we bevinden ons nu in de relatie-economie, waarin de relatie met fans en klanten belangrijker is dan economische winst. Het opdoen, onderhouden en optimaliseren van relaties met klanten en potentiële klanten is hetgeen waar organisaties op moeten focussen.
Digitale relaties voorspellen toekomst
Ik durf een stapje verder te gaan dan de bedenkers van de term relatie-economie. Doordat veel van de relaties die we aangaan digitaal zijn, valt er gemakkelijk een inzicht te krijgen in de kwaliteit en kwantiteit van de relaties. Je ziet dus in een oogopslag hoeveel volgers een dj of influencer heeft. Ook valt gemakkelijk af te lezen hoeveel informatie hij of zij heeft van degenen die een nieuwsbrief willen ontvangen.
Dit soort inzichten in het digitale netwerk vallen te analyseren. Deze data voorspelt het succes van bijvoorbeeld een dj, festival, influencer of topsporter. Hoe meer en gezonder de relaties zijn, hoe meer kans er is op lange termijn economisch succes. Dat blijkt wel uit merken die een gezonde interactie hebben met hun volgers en mooie jaarcijfers noteren. Maar ook uit het gegeven dat festivals worden afgelast omdat er niet genoeg interactie met fans is.
Nepvolgers verpesten relatie-economie
Hoe verhouden nepvolgers zich tot de relatie-economie? Zoals Kryptoniet tot Superman! Sociale media waarderen interactie. Nepvolgers zorgen er per definitie voor dat er geen of weinig interactie op een sociaal account is. Niet alleen verwijdert een kanaal als Instagram jouw nepvolgers: je ‘voelt’ het ook nog eens in de manier waarop de algoritmen je pagina waarderen.
Merk op dat jouw achterban ook argwaan krijgt als je opeens een grote groep nepvolgers koopt. Die waardeert het niet dat je niet genoeg neemt aan je echte fans. Waarom zou je nog lid blijven van een gemeenschap vol met neppers? Precies: door nep-fans verlies je in rap tempo ook je eigen fans.
Conclusie: wees een superman en werk aan je digitale hygiëne
Mijn advies aan influeners, dj’s en anderen die willen slagen in de relatie-economie? Werk aan je digitale hygiëne! Het verwijderen van nepvolgers is dan ook een eerste stap die je zou kunnen zetten. Zo krijg je een echt inzicht in je digitale netwerk. Dat digitale netwerk kan je iets opleveren. Zolang het maar bestaat uit echte accounts. Wees een superman, werk aan je digitale hygiëne en zorg dat je niet ten prooi valt aan het kryptoniet uit de 21ste eeuw!
Wil je zorgen dat jouw muziek vaker gestreamd wordt en er meer bezoekers naar jouw concerten of festivals komen? Dan is het nodig om in te zetten op jouw digitale transformatie. Armin van Buuren, Hardwell en Sam Feldt bewijzen dat als je slim innoveert, je de concurrentie te slim af kan zijn. Laat deze drie dj’s je inspireren om in te zetten op jouw digitale transformatie.
De digitale transformatie klinkt misschien als een wat abstracte term. Daarom deel ik drie voorbeelden uit de praktijk. Deze voorbeelden bewijzen dat het loont om je te verdiepen in nieuwe technologische mogelijkheden.
Wist je dat Armin van Buuren de Amsterdam Arena twee keer heeft uitverkocht? Hij wist dat te realiseren doordat zijn team een digitale strategie gebruikte. Allereerst werd de digitale fanbase van Armin in beweging gebracht. Door eerst de fans te benaderen, werd een groep in beweging gebracht die al geneigd was om tickets te kopen. Ook fans die eerder een concert van Armin hadden bezocht, werden benaderd.
In totaal wist Van Buuren zo’n 75.000 tickets te verkopen. Er was 13 procent meer marge, 34 procent minder marketinguitgaven en een toename van 170 procent van de merkwaarde. Hiervoor gebruikte het team van de dj het AARRR-model. Het model is in hele grote mate afhankelijk van de mate waarin je je digitale kanalen beheert. Alleen zo kan je alles uit de Acquisition (Acquisitie), Activation (Activatie), Retention (Retentie), Revenue (Inkomsten) en Referral (Doorverwijzing) halen.
Hardwell tijdens The Next Web 2017 – Hoe hij zijn carrière hackte
Hardwell innoveert continu
Hardwell is niet zomaar een dj. Hardwell is een dj die zijn carrière ‘hackte’ en zelfs prijzen won omdat hij deel uitmaakt van de digitale voorhoede. Dit is wat het juryrapport over de dj schreef: “Hardwell is niet de bedenker van de nieuwe toepassingen. Maar als koploper en eerste dance-artiest die dit is gaan gebruiken, is hij digitaal pionier met een technologie die de muziekindustrie ingrijpend en voorgoed aan het veranderen is.”
Hardwell laat in deze presentatie bij TNW zien dat het loont om je te verdiepen in nieuwe technologie. Of het nou gaat om de blockchain, voice assistant-applicaties en AR/VR. Elke innovatie is voor hem het logische vervolg in het digitaliseren van het contact. Bekend is ook de chatbot die Hardwell gebruikt en pioniert.
Sam Feldt organiseert fan-relatie
Sam Feldt is niet alleen een succesvolle dj, maar ook een slimme ondernemer. Als geen ander is hij zich bewust van de ontwikkelingen van de digitale kanalen waarop je als artiest of festival in contact komt met fans. Omdat het bereik via Facebook en andere platforms terugloopt, ontwikkelde hij een methode om direct contact met fans te krijgen. Dat platform werkte zo goed voor Feldt, dat hij deze oplossing ook openstelde voor andere artiesten, dj’s, sporters en festivals. Zo hoeven ze niet meer te adverteren bij de Amerikaanse tech-giganten om in contact te blijven met hun fans.
Dit platform het Fangage. Feldt heeft al zo’n 30 top dj’s aangesloten op het platform. Ook topsporter Tavi Castro gebruik van Fangage. “Daar zijn we bijzonder trots op. In de toekomst kan je verwachten dat ook vloggers, e-gamers en chefkoks gebruik gaan maken van Fangage om op een slimmere manier in contact te komen met hun volgers en fans.”
Conclusie
Misschien geloof je wel dat innovatie loont, als je de prestaties van Hardwell, Armin en Sam Feldt indrukwekkend vindt. Heb jij ook de ambitie om miljoenen fans te bereiken en duizenden tickets te verkopen? Dan is het de hoogste tijd om het over een andere boeg te gooien. Innoveer nu, voor het te laat is.
Of, zoals een wijs man ooit zei: als je doet wat je deed, krijg je wat je kreeg.
De dance-industrie is definitief een digitale industrie geworden. Dat betekent dat je als ondernemer, dj of festival, nu echt een digitale strategie zult moeten ontwikkelen. Dat vraagt om de juiste tools. Maar voor je met gereedschap aan de slag kunt, met je de juiste instelling hebben. Hier lees je hoe je een digitale mindset ontwikkelt.
Uit onderzoek en eigen ervaring, heb ik ontdekt dat een
briljante strategie en de mooiste tools niets waard zijn, als er in de
organisatie niets mee gebeurt. Vergelijk het met een dj die een duur en
indrukwekkend mengpaneel heeft. Als hij geen skills heeft, dan zal hij ook
nooit echt een zaal aan het dansen krijgen. Dj Jean wist het al: de skills, die
moet je respecteren.
Zo’n mengpaneel hebben teams van dj’s of festivalorganisaties
ook tot hun beschikking. Het heet alleen een Business Acceleration Framework. Je
kan dit mengpaneel alleen bedienen als je de volgende drie stappen doorloopt.
‘We moeten iets met social media’, zei een verwarde marketeer ooit. Je moet helemaal niets met social media. Je moet in contact treden met je fans, zodat je een relatie met ze kan opbouwen. Dat is namelijk een van de vijf doelen die je jouw dj of festival hebt gesteld.
Zorg er altijd voor dat je een doel helder hebt. Daar zoek
je vervolgens een middel bij. Dat kan een sociaal kanaal zijn, maar misschien moet
je wel ouderwetse flyers rondsturen of via billboards adverteren.
Stap 2: Anticipeer op de nieuwe realiteit
Je krijgt continue nieuwe inzichten uit het Business
Acceleration Framework en de bijbehorende dashboards. Dat stelt je in staat om kennis
op te doen van een nieuwe realiteit. Misschien loopt het bereik via Facebook-posts
wel terug en moet je nu adverteren om je fans te bereiken.
Wil je inspelen op deze veranderingen, dan moet je
anticiperen. Het vraagt om een flexibele mindset. Om mensen die geloven dat
onder druk alles vloeibaar wordt. Zorg dat je vooruitdenkt en niet micro-denkt.
Stap 3: Hef silo’s op
Digitale teams kunnen het beste samenwerken als er geen silo’s meer zijn. Inzichten die het ene team verkrijgt op basis van data, zijn immers bruikbaar voor andere teams. Er is daarbij niet meer een team meer dat zich ‘digitaal’ mag noemen; elk team is digitaal.
Als je een organisatie nastreeft waarin een digitale mindset heerst, dan moet je hier ook radicaal voor durven te kiezen. Dat betekent dat je in bepaalde gevallen misschien afscheid moet nemen van collega’s, dienstverleners of toeleveranciers die niet meekunnen in deze verandering.
Al jaren ben ik gefascineerd door organisaties en personen die zogenaamde nepvolgers kopen. Voor een gezonde online community is er namelijk een bepaalde mate van hygiëne nodig op de kanalen. Niet heel lang geleden verscheen de documentaire #followme. Deze VPRO-documentaire herinnerde mij nog eens aan de digitale hygiëne van de Top DJ’s en Nederlandse dancefestivals. Ik vroeg me af hoe het met hun hygiëne op Instagram staat. Je leest hier het antwoord op die vraag.
Adverteerders haten nepvolgers
“Hoe meer volgers en likes je hebt, hoe meer je voorstelt.” Dat is een van de eerste dingen die Nicolaas Veul zei in zijn VPRO-documentaire #followme. Het is een interessante documentaire over de nieuwe vorm van reclame, die loopt via social media. Leuk feitje: #followme is ook een verticale Instagram-documentaire, die niet alleen over Instagram gaat, maar dus ook op Instagram te zien is.
Er is al jaren veel te doen om ‘nepvolgers’. Nepvolgers zijn automatische- en bot-accounts die een persoon of bedrijf volgen op een sociaal netwerk. Hierdoor beschikt hij of zij over meer volgers, waardoor er meer geld gevraagd kan worden voor advertenties. Unilever maakte eerder al bekend geen zaken meer te doen met influencers met nepvolgers.
Programmamaker Nicolaas Veul deed onderzoek naar de financiële wereld achter Instagram. Hij vond een compleet nieuw verdienmodel op dit platform. Er wordt, zo ontdekte hij, afgerekend op basis van likes en followers. Voor slechts 35 euro heb je 10.000 nepvolgers. Zeg daar maar eens ‘nee’ tegen, als je als influencer een groter bereik nastreeft.
Valsspelen in de relatie-economie
Het is niet gek dat er een schaduw-economie van nepvolgers is ontstaan. Merk overigens op dat die schaduw-economie niet nieuw is. Al in 2012 zagen we dit fenomeen in de dance-industrie. Het is prettig dat Veul in #followme niet al te oordelend overkomt over dit fenomeen, maar slechts beschrijft wat hij ziet: meer likes = meer fans = meer bereik = meer advertentie-inkomsten. Het is eigenlijk een afgeleide van mijn stelling: regelmatig gedeelde en relevante content = het opbouwen van een relatie = relevantie = een levenslijn. Mijn stelling: zonder zo’n digitale hartslag, ben je in feite dood.
Dat er nepvolgers en neplikes gekocht worden, laat zien dat steeds meer bedrijven en personen doorhebben dat het onderhouden van een relatie met fans en klanten essentieel is. Dat is het uitgangspunt van de relatie-economie. Doordat ze echter een relatie aangaan met een bot, in plaats van met een mens, spelen ze in feite vals in deze relatie-economie. En het klopt wat ze zeggen: eerlijk duurt het langst.
De markt corrigeert op dit moment en zegt samenwerkingen met accounts met nepvolgers op. Medio november vorig jaar kondigde Instagram aan zich te ontdoen van frauduleuze likes, comments en volgers. In december volgde er daadwerkelijke actie van het platform.
Het is weer tijd voor een steekproef. Ik deed de afgelopen vier weken een onderzoek naar naar de Top 10 dj’s in de DJMAG Top 100 en naar de Top 10 Nederlandse dancefestivals in de Dance Festival Monitor.
Wat bleek? Festivals hebben gemiddeld toegang tot 62 procent ‘echte’ fans. Bijna acht procent wordt aangemerkt als volgers met bots en zo’n achttien procent van de volgers zouden we ‘verdachte’ volgers mogen noemen.
Het aantal ‘echte’ fans waar dj’s toegang tot hebben is 72 procent. Het aantal fans dat aangemerkt wordt als fan met een bot is zeven procent. Het percentage ‘verdachte’ fans is ook ongeveer achttien procent, net zoals het geval is bij de populaire dancefestivals.
Bij vier op de tien dj’s is waarneembaar dat hun achterban zogenaamde ‘mass following patterns’ vertoont. Bij de festivals is dat zichtbaar bij twee op de tien organisatoren. Dit betekent dat deze volgers gevolgd worden door accounts die bots gebruiken, zoals ook helder wordt uitgelegd in de documentaire van Veul.
Digitale hygiëne noodzakelijk
Dat er zoveel Instagram-accounts met robots zijn bij de dj’s en festivals, zou moeten leiden tot meer transacties of meer waarde. Maar hoe kunnen de robots ooit de juiste doelgroep zijn? Kopen zij producten of diensten? Hoe betalen deze robots dan? Zijn ze ambassadeurs? Hoe dan? Het is tijd dat dj’s en organisatoren ophouden met het kopen van likes.
Allereerst zijn de ‘Likes’ die je kunt kopen meestal nep-accounts. Vergelijk het kopen van nep-fans als spam in jouw e-mail inbox: niemand wil dat. Ten tweede, zelfs al zijn het echte mensen, dan zien ze er waarschijnlijk niet uit als authentieke fans van jouw dj of festival. Als een lokale organisatie plotseling 5.000 fans krijgt uit een vergelegen stad, dan ziet jouw ‘echt verdiende’ achterban dat ook. Zij zullen daar niet gecharmeerd van zijn.
Ten derde, de gekochte fans hebben vaak geen volledige profielen en heel vaak geen vrienden. Jouw primaire doel op de sociale kanalen is om de naamsbekendheid te verhogen, door middel van de mond tot mond boodschap. Daarbij helpen deze gekochte ‘likes’ je niet. Nep-accounts hebben geen vrienden aan wie ze jouw boodschap kunnen doorvertellen. Ten slotte is de grootste reden om geen fans kopen op Instagram een eenvoudige, wiskundige vergelijking. Het kopen van neppe volgers dunt het bereik en de betrokkenheid uit. Je hebt er dus simpelweg niets aan. We weten inmiddels dat Instagram het nep-bereik en betrokkenheid beperkt. Dj’s en festivals, maak dus tijd voor de digitale hygiëne!
*Dit artikel is eerder verschenen op This Is Our House
Wil je als dj of festival alles uit je online marketing halen, dan moet je gebruikmaken van data. Ook als je nieuwe verdienmodellen wilt ontwikkelen of huidige verdienmodellen beter wil laten presteren, ontkom je er niet aan om feitelijke inzichten te verkrijgen in je fans en klanten. Voor alle dj’s en festivals die inzetten op hun digitale strategie heb ik goed nieuws. Er zijn vier stuks gereedschap die ze hierbij op weg helpen.
Om data uit verschillende bronnen te combineren, moet je inzicht hebben in jouw data-landschap. Alleen zo ontwikkel jeeen digitale strategie. Daarvoor zijn vier verschillende dimensies relevant. Dat zijn:
De Business Acceleration Roadmap (dit is hoe het
Business Acceleration Framework in de praktijk werkt);
Het Business Acceleration Framework (het raamwerk, het
‘brein’ van de organisatie);
Het Data Management Platform (waar de data verwerkt
wordt);
Het Data Source Management (waar de data de
organisatie binnenkomt).
Hieronder lees je hoe je met deze vier dimensies
omgaat. Ik heb ze op volgorde van implementatie gezet: de onderste laag (nummer
4) moet je als eerste inzetten om uiteindelijk tot de bovenste laag (de roadmap)
te komen. Je gaat dus van data naar analyse en komt zo uiteindelijk bij de executie
terecht.
Het Data Source Management
Data Source Management verzamel je als dj of festival verschillende
vormen en bronnen van data. Data komt bijvoorbeeld binnen uit:
Social media (zoals LinkedIn, Facebook,
Twitter en YouTube);
Websitebezoek;
Mailverkeer;
CRM-data;
De aankoop van services en diensten;
Data van derden.
Verzamel je niet genoeg- of niet de juiste data, dan mis
je uiteindelijk de juiste inzichten om een slimme strategie op te baseren. Zorg
dus dat je je Data Source Management goed op orde hebt.
Het Data Management Platform
In het Data Management Platform kan je echt aan de
slag met data. Je kan het verwerken in verschillende vormen, opslaan,
transformeren en extraheren. Ook met het oog op nieuwe privacyrichtlijnen is
het belangrijk om zorgvuldig met data om te gaan.
Het transformeren, verwerken en extraheren van data is
nodig om het waardevol te maken. Alleen zo krijg je uiteindelijk nieuwe inzichten
door het verzamelen van data.
Het Business Acceleration Framework
In het Business Acceleration Framework verwerk je de
data tot concrete inzichten. Je ziet bijvoorbeeld of inspanningen en
investeringen op het gebied van content, sales en marketing nog wel iets opleveren.
In het Business Acceleration Framework gebruik je data
om tot een analyse te komen. Aan de hand van vijf doelstellingen meet je de prestaties
van jouw dj of festival. Zo meet je (en weet je) wat werkt. Dit is de
analytische, strategische tool die jouw organisatie niet mag missen.
De Business Acceleration Roadmap
De Business Acceleration Roadmap is de praktische
uitwerking van de analyse in het Business Acceleration Framework. Je bepaalt in
het raamwerk waar jouw organisatie staat en wat jouw doelen zijn als dj of
festival. Het realiseren van die doelen, gebeurt door de route af te leggen die
beschreven staat in de Roadmap.
Merk op dat De Business Acceleration Roadmap niet kan zonder data-inzichten. Ook dit is gereedschap die je helpt om, aan de hand van data, je digitale strategie te realiseren.
Conclusie
Als je als dj of festival een digitale strategie wilt ontwikkelen, dan is het nodig om inzichten uit data te gebruiken. Hiervoor kun je bepaalde tools gebruiken, zodat je continu inzicht hebt in hoe jouw organisatie presteert.
Doe je dat niet, dan zul je uiteindelijk als dj of festival geen toekomst meer hebben. Dat is pijnlijk, maar waar. Zo bewijzen ook deze voorbeelden.
Wil je als festivalorganisatie of dj inzetten op innovatie, dan zoek je waarschijnlijk naar een methode om die innovatie vorm te geven. Ik heb goed nieuws: als je onderstaande negen stappen doorloopt, dan is de kans groot dat jouw innovatie vorm krijgt. Zo ben je in staat om de relatie met fans klant nog beter opbouwen.
Eerder las je al waarom je als dj of festival moet inzetten op innovatie. Je las wat er gebeurt als je niet op tijd een digitale strategie bedenkt. Het is belangrijk om de snelheid van de digitale ontwikkelingen bij te houden. Hoe kan je versnellen ten opzichte van de concurrentie?
Je doorloopt negen stappen om aan de slag te kunnen met het Business Acceleration Framework. Het raamwerk (zie onder) is dan ook een van de negen stappen. Dit raamwerk legt als het ware een overkapping over de organisatie en geeft je als dj of festival meteen de nodige inzichten. Zo zie je meteen hoe het uitrollen van jouw digitale strategie verloopt. Deze negen stappen noem ik het Business Acceleration Plan: de route naar jouw digitale transformatie.
1: Ontwikkel jouw digitale mindset
Wil je het
Business Acceleration Framework kunnen implementeren, dan is het nodig om
een digitale mindset te
ontwikkelen. Zorg ervoor dat deze manier van denken leidend wordt. Dit kan best
heftige gevolgen hebben. Misschien moet je wel ander personeel aantrekken. Zoek
naar mensen met digitale vaardigheden.
Zorg er daarnaast voor dat er geen afdeling digitaal meer is, maar dat elke afdeling digitaal wordt. Niemand houdt zich bezig met digitale communicatie voor jouw festival of optredens, maar zorg dat iedereen in jouw communicatieteam over een digitale mindset beschikt.
2: Gebruik een bedrijfsmodel
Het Business Model
Canvas helpt je om een nieuw bedrijfsmodel
te creëren of een bestaand businessmodel in kaart te brengen. Zo ontdek je hoe
jouw organisatie waarde creëert of toevoegt. Het canvas (en het digitale businessmodel)
bestaat uit de volgende gebieden: klanten, aanbod, infrastructuur en financiële
levensvatbaarheid.
In het Business
Acceleration Framework komt de data van jouw dj of festival pas echt tot z’n
recht. Hieruit haal je concrete en bruikbare inzichten, die je verder brengen. Dankzij
het Business Acceleration Framework ontdek je bijvoorbeeld of jouw post-ritme (de
frequentie waarin je content deelt) concurrerend is. Dankzij dit soort inzichten,
weet je welke input welk resultaat oplevert.
Houd in het achterhoofd dat het gebruiken van het Business Acceleration Framework maar een van de negen stappen is die je moet doorlopen.
4: Bepaal de volwassenheid
Onder
Business Acceleration Maturity verstaan we de mate waarin een festival of dj de
digitale volwassenheid (heeft) bereikt. Hoe digitaal volwassener een
organisatie is, hoe meer het ziet wat marketing- of verkoopinspanningen
opleveren.
Uiteindelijk
streef je dus naar die volwassenheid. Bepaal vooraf hoe en wanneer je deze
status bereikt. Zo kan je, met collega’s, inzichtelijk maken welke inspanningen
nodig zijn om de digitale volwassenheids-status te bereiken.
Het behalen van deze volwassenen-status, begint met het meten van de status quo. Alleen dan valt er vooruitgang te boeken.
5: Organiseer jouw data-verzameling
Festivals
en dj’s streven naar excellente business executie en -analyse. Om goede
bedrijfsinzichten te verkrijgen, heb je de juiste data en een raamwerk voor die
data nodig. Dit vraagt om een Data Management Platform: dat stelt je namelijk
in staat om data te verwerken, op te slaan en transformeren.
Het Data Sources Assessment is de plek waar je data verzamelt en staat weer in contact met je Data Management Platform. Zie het platform als de lanceerbasis van jouw digitale raket en het sources assessment als de brandstofopslag voor deze basis.
6: Kies een aantal kanalen
Uiteindelijk
wil je de inzichten uit het Business Acceleration Framework vertalen naar
handelingen. Concreet betekent dit: het ‘vullen’ van de sales-funnel, zodat je bijvoorbeeld
meer fans, bezoekers of volgers krijgt.
Om die
salesfunnel te vullen, moet je zorgen dat er toevoer is. Hiervoor ben je afhankelijk
van interfaces en kanalen. Denk bijvoorbeeld aan het inzetten van
Facebook-advertenties, marketing automation, partnerships of het uitgeven van
content via sites en apps.
Vul je deze kanalen en interfaces en meet je het resultaat, dan ontdek je of de huidige inzet van middelen het gewenste resultaat oplevert.
7: Begeleid je organisatie
Zoals
je ziet, heeft het Business Acceleration Framework behoorlijk wat ‘metertjes’. Hier
moet je bepaalde waarden voor invullen. Dit soort waarden zijn bijvoorbeeld het
aantal terugkerende klanten (de retentie), het bereik, de mate waarin je
interactie hebt op sociale kanalen of hoe jouw sociale kanalen presteren ten
opzichte van de concurrentie.
Hoe begeleid je jouw organisatie door dit raamwerk? Door stil te staan bij de stand van jouw bedrijf en het invullen van dit raamwerk als een 0-meting te zien.
8: Zorg voor inzicht
Uiteindelijk heb je een bepaald doel als dj of festival. Je wilt continu inzicht hebben of je dit doel al hebt bereikt. Daarom zoek je een manier om de huidige status en de 0-meting met elkaar te vergelijken. Dashboards helpen je daarbij en geven je grip en inzicht in jouw festival of dj. De 12 basis-analyses helpen hierbij.
Met dashboards heb je real time inzicht welke inspanningen en investeringen zin hebben. Zo hoef je geen beslissingen te maken op basis van een gevoel, maar maak je plannen op basis van inzicht en data. Dit helpt bij het realiseren van de vijf doelen uit het raamwerk.
9: Meet de prestaties
Zorg
dat je continu inzicht hebt in de resultaten van de 12 basis-analyses. Zo kan
je meten wat werkt en ontdek je wat er beter kan. Moet je misschien meer
aanwezig zijn op Instagram en SnapChat dan Facebook, omdat je een iets jongere
doelgroep hebt dan je denkt? Dat ontdek je alleen als je de resultaten van
experimenten meet.
Meet je
de prestaties van jouw festivalorganisatie of dj-team continu, dan heb je het
hoogste ‘level’ van het maturity model bereikt. Met andere woorden: dan ben je als
organisatie echt digitaal volwassen.
Conclusie
De
negen stappen van het Business Acceleration Plan helpen dj’s en festivalorganisaties
om meer inzicht te krijgen in hun organisatie. Allereerst is er een digitale
mindset nodig, om met het raamwerk (en de vervolgstappen) aan de gang te kunnen
gaan. Dit Business Acceleration Plan is in feite de routebeschrijving voor de digitale
transformatie van een organisatie.
Daarnaast
laat dit plan je ook iets anders zien. Een dj of festivalorganisatie die een
digitale strategie wil ontwikkelen, is eigenlijk nooit klaar. Als je continu
inzichten opdoet hoe jouw dj of festival nog bekender kan worden, meer
optredens kan krijgen, meer bezoekers aan zich kan binden of kan besparen op
marketingbudget, dan ga je die inzichten toepassen. Zie het Business Acceleration
Plan dan ook niet alleen als negen stappen, maar ook als het begin van een proces
om alles uit de organisatie te halen.
Foodbloggers worden steeds populairder. Toch laten ze vaak nog kansen liggen. In een steekproef onder 40 foodbloggers ontdekte ik dat veel van hen nog niet alle middelen benutten om in contact te komen met hun lezers. In dit artikel ontdek je welke kansen dat zijn, want misschien profiteer jij daar ook wel van. Ook lees je wie de food influencers zijn met het grootste bereik en in welke mate deze influencers last hebben van nepvolgers.
Fake volgers en verdachte volgers
In onderstaand figuur zie je welke accounts de meeste volgers op Instagram hebben. Opvallend is dat het gemiddeld aantal volgers bij een food influencer doorgaans niet zo hoog ligt. Een analyse van de veertig food influencer accounts brengt ons op gemiddeld iets meer dan 30.000 volgers per influencer.
Eerder schreef ik al over de mate waarin het voetbal-influencer-account 433 last heeft van dubieuze volgers. Dat zijn accounts die niet worden bestuurd door mensen, maar bijvoorbeeld door bots. Het hebben van ‘twijfelachtige fans’ is kortzichtig en zonde: uiteindelijk zullen deze accounts verwijderd worden uit het netwerk. Nepvolgers zijn een serieus probleem voor influencers: hierdoor trekken adverteerders (zoals Unilever!) zich terug uit deze markt.
Top 3 Foodbloggers uit steekproef op Instagram (met de meeste echte volgers, minste verdachte volgers en volgers met bots)
Bot-volgers
Opvallend is dat Chickslovefood zowel de meeste volgers heeft, als de minste volgers die een bot zijn. De van-eten-houdende chicks hebben twee keer minder ‘verdachte’ volgers dan gemiddeld. Ook hebben ze vijf keer minder dan gemiddeld volgers die bots zijn. Uit de steekproef blijkt daarbij dat een op de vier volgers van alle onderzochte foodbloggers ofwel verdacht, ofwel een bot is.
Elise Gruppen van Chickslovefood vertelt daarover het volgende: “We hebben nooit volgers gekocht, dus bot-accounts volgen ons zonder dat we daarvoor kiezen. We zien steeds vaker accounts met duizenden volgers uit het niets verschijnen. Daar ben ik wel een beetje sceptisch over. We weten hoe lang het duurt en hoe lastig het is om echte volgers te krijgen. Ik ben er trots op dat we keihard hebben gewerkt om mensen geïnteresseerd te krijgen in onze recepten, waardoor ze ons besloten te volgen. Ik hoop dat het voor merken duidelijk is dat ze een kat in de zak kopen, als ze adverteren bij iemand met neppe volgers.”
Welke kanalen food influencers inzetten? De uitkomst van de steekproef naar alle beschikbare, digitale kanalen zie je hieronder. Zo’n 58 procent beheert een volwaardig en volledig foodblog. Het andere overgrote deel (40 procent) heeft een blog met blogs over food. Bijna alle food influencers kiezen ervoor om een blog te gebruiken en de meeste influencers zijn ook actief op Instagram. Opvallend is dat van alle kanalen die er zijn, de nieuwsbrief door een minderheid van de food influencers gebruikt wordt. Dat is een gemiste kans. Nieuwsbrieven geven je de mogelijkheid om in direct contact te komen met (potentiële) fans en klanten, zonder tussenkomst van een ander platform.
Gruppen heeft nog een reden om in te zetten op nieuwsbrieven, waar Chickslovefood binnenkort mee start: “Niet elke volger leest je blog van A tot Z. Met een nieuwsbrief geef je volgers ook de kans om recepten te lezen, die ze niet op hun timeline voorbij hebben zien komen. Het kan daarbij ook een goede marketingtool zijn, waarmee je nog gerichter informatie kan delen met fans.”
Wees waar je fans zijn
De bloggers van Chickslovefood geven aan dat Pinterest steeds belangrijker wordt. Nina de Bruijn van Chickslovefood: “Steeds meer bezoekers van onze blog zijn afkomstig van Pinterest. Het is niet alleen populair bij onze doelgroep, maar functioneert steeds meer als een soort zoekmachine. Wie inspiratie wil opdoen, browst in feite door Pinterest. Voor ons is het dus ook een kanaal om in contact te komen met onze fans en volgers.”
Chickslovefood is wel vertegenwoordigd op Twitter en YouTube, in tegenstelling tot veel andere foodbloggers. Gruppen: “We vinden het belangrijk om op alle kanalen aanwezig te zijn waar onze fans zijn. Dat ik zelf veel tijd doorbreng op Instagram, betekent niet dat al onze fans daar per se ook de hele dag actief hoeven te zijn. Via Twitter bereiken we 12.000 mensen die op onze content zitten te wachten. Elk kanaal verdient dan ook aandacht.”
Conclusie
Voor een gezonde online community is een bepaalde mate van hygiëne nodig op jouw kanalen.* Het inkopen van ‘dubieuze volgers’ is en blijft kortzichtig, als je de spelregels van social media begrijpt. FYI: het kopen van volgers is in directe overtreding met de algemene voorwaarden van de social media kanalen. Daarnaast is het bovenal een verspilling van geld. Uiteindelijk zullen Instagram (zoals ze dat de afgelopen twee maanden heeft gedaan) en andere kanalen steeds hun netwerk blijven zuiveren. De gekochte fans of volgers zullen continu uit het netwerk worden verwijderd. De waarde van een Instagram-pagina met gekochte fans zal devalueren in de breedste zin van het woord.
Als foodblogger zal je als persoon en merk devalueren. Vooral ‘echte’ fans zullen vertrouwen verliezen als ze doorkrijgen dat ze deel uitmaken van een netwerk met robots. Het is de kwaliteit van het netwerk dat op termijn de waarde bepaalt. Niet de kwantiteit. Het kopen van nep-volgers draagt aan geen enkel doel bij. Ze hebben geen waarde toe te voegen, niet in context, niet in financiële zin. Het kopen van volgers verhoogt alleen het aantal volgers, als dat belangrijk voor je is.
Het toverwoord voor 2019 is hygiëne. En zoals wel eens eerder gesteld: dubieuze vrienden maken dubieuze data. Zolang foodbloggers nog awards winnen voor beste foodblogger, terwijl meer dan de helft van de achterban fans met bots zijn of als verdacht worden aangemerkt is er echt werk aan de winkel!
Sam Feldt legde in dit interview al uit waarom het zo belangrijk is om in te zetten op een directe relatie met je fans, zonder tussenkomst van andere platforms. Zijn conclusie: het bereik via platforms als bijvoorbeeld Facebook loopt steeds verder terug, tenzij je adverteert. Om toch verzekerd te zijn van contact met fans en klanten, moet je een directe relatie met ze opbouwen. Foodbloggers met een eigen domein (lees: website) hebben daarom de sterkste positie. Daarom is de het de hoogste tijd dat ook food influencers een digitale strategie ontwikkelen en hun kanalen van de nodige hygiëne voorzien. Door zich bewust te zijn van alle mogelijke kanalen, kunnen ze een gezonde directe relatie opbouwen met hun fans.
* Hygiëne van kanalen betekent: het ontdoen van ‘mass followers’ of ‘suspicious accounts’ die jouw merk volgen op social media. Wat betreft emailadressen betekent dit: emailadressen waar jouw berichten bij aankomen die van echte personen zijn.
Als dj of festival wil je innoveren, zodat je een nog betere relatie kunt opbouwen met fans en klanten. Hiervoor moet je gebruikmaken van het Business Acceleration Framework. In onderstaand artikel ontdek je welke 12 analyses bij dit raamwerk horen.
DJ’s en festivals kunnen dankzij het Business Acceleration Framework en Business Acceleration Plan een strategie ontwikkelen die ze helpt om een relatie op te bouwen met fans en klanten. Om succesvol met het raamwerk aan de slag te gaan, moeten eerst onderstaande twaalf analyses gedaan worden. Zo komt het nulpunt van het raamwerk tot stand en weet je waar je als organisatie staat. Ook komt er zo een plan tot stand, zodat je het beoogde doel kan bereiken.
Natuurlijk jeuken je vingers en wil je het liefst alle twaalf de analyses tegelijk uitvoeren. Ervaring leert dat dat niet handig is. Je doet er het beste aan om te starten met de eerste vier analyses. Deze analyses voer je wekelijks uit. Dit herhaal je gedurende twee tot vier weken. Hierna kan je aan de slag met de overige acht analyses. Hiermee ga je aan de slag tijdens week vijf tot en met twaalf.
(Natuurlijk kan je alle analyses uitvoeren als je hier meer tijd in investeert. Bespaar jezelf frustraties en teleurstellingen, door de analyses gedoseerd uit te voeren. Hiermee stijgt de kans ook dat je de analyses blijft uitvoeren.)
Analyse 1: Brand Equity
Definitie: De Brand Equity bestaat uit het digitaal vermogen van een dj of festival.
Hoe bereken je deze waarde? Door profielen waar jouw organisatie over beschikt in kaart te brengen. Bepalend is of je inzicht hebt in de verschillende karakteristieken en kenmerken van de profielen. Heb je iemands e-mailadressen, adressen, interesses, voorkeuren? Dan is zo’n profiel meer geïdentificeerd en dus meer waard.
Doel: Dj’s en festivals willen uiteindelijk geïdentificeerde zoveel mogelijk profielen.
Analyse 2: Digitale Hartslag
Definitie: de digitale hartslag is de regelmaat waarin een dj of festival berichten plaatst op social media
Hoe bereken je deze waarde? Bepaal of er een ritme zit in de mate waarin jouw dj en festival berichten plaatst op social media.
Doel: YouTubers hebben een ijzeren discipline en weten daardoor meer kijkers aan zich te binden. Is er een digitale hartslag ontwikkeld? Pas dan kan je aan de slag met het content impact model, dat je op weg helpt met de inhoud van de content die je deelt.
Analyse 3: Marketingplan
Definitie: Een marketingplan is een overzicht van alle marketing-activiteiten die een organisatie of dj ontplooit. Het is de sales-funnel van jouw organisatie.
Hoe bereken je deze waarde? Stel jouw organisatie de volgende vragen, zodra er een nieuwe activiteit gepland staat: past deze campagne wel in ons ritme? Lukt het om ons om de sales-funnel te vullen op basis van ons plan?
Doel: Wie een marketingplan niet toetst aan de digitale funnel, heeft geen idee of een campagne enige kans van slagen heeft.
Analyse 4: Verkoopcurve
Definitie: Een verkoopcurve is een stijgende lijn van ‘sales’: hoe ver van tevoren koopt men bijvoorbeeld tickets voor jouw festival of optreden?
Hoe bereken je deze waarde? Door historische data te vergelijken, ontdek je hoe een verkoopcurve verloopt er meestal uitziet.
Doel: Deze analyse maakt jouw marketing efficiënter. Koopt men pas een maand voor een festival tickets, dan moet je op deze verkoopcurve inspelen en dan pas marketingactiviteiten inzetten.
Analyse 5: AARRR Funnel
Definitie: Het AARRR model van Dave Mcclure bestaat uit verschillende databronnen van de verschillende kanalen: acquisitie, activatie, retentie, revenue (inkomsten) en referral (doorverwijzing).
Hoe bepaal je deze waarde? Breng deze vijf lagen in kaart, door van elk van deze databronnen de waarde te bepalen. Hoe ziet jouw sales funnel eruit?
Doel: Dankzij het AARRR-model kan je volgers of fans converteren in fysieke bezoekers of klanten en ontdek je waar het spaak loopt in jouw sales funnel.
Analyse 6: IPM
Definitie: IPM staat voor interaction per thousand fans. Hiermee ontdek je hoeveel interactie er op jouw sociale kanalen is.
Hoe bepaal je deze waarde? De formule: ((Aantal comments + likes) / aantal posts)) / #fans) = IPM.
Doel: Je moet ontdekken hoe jouw organisatie zich verhoudt tot de rest van het ecosysteem. Met deze scan zie je hoeveel likes, comments, shares, etc. berichten van jouw merk krijgen. Daarmee zie je hoe relevant jouw organisatie en content gevonden wordt.
Analyse 7: Benchmark
Definitie: Een benchmark is een meting van de stand van een organisatie ten opzichte van de concurrentie.
Hoe bepaal je deze waarde? Bepaal de hoeveelheid volgers en de online interactie en zet dit af tegen de mate waarin dit aanwezig is bij jouw concurrentie. Kies bijvoorbeeld vijf tot tien concurrenten uit en vergelijk hoe jullie digitaal performen.
Doel: Dankzij deze analyse ontdek je waar jouw merk in het digitale ecosysteem staat ten opzichte van de concurrentie.
Analyse 8: Uitgaven over tijd
Definitie: Welke uitgaven doet jouw organisatie in de tijd om meer sales te genereren?
Hoe bepaal je deze waarde? Zet je investering in marketing af tegenover de resultaten.
Doel: Met deze analyse ontdek je welke middelen en welke timing tot welk resultaat leidt. Daarmee kan je effectiever marketing bedrijven.
Analyse 9: ARPU
Definitie: de average revenue per user, ofwel: de gemiddelde opbrengst per klant of gebruiker.
Hoe bepaal je deze waarde? Door drie stappen te doorlopen:
Breng in kaart hoe de verkoopcurve de afgelopen tijd liep;
Zoek vervolgens naar de retentie: zorg dat klanten of bezoekers terugkomen, zodat de omzet stijgt;
Verleng daarnaast de levenscyclus van klanten (de CLV),
Doel: deze analyse laat je de AARRR beter benutten. Met deze scan heb je directe invloed op je Brand Equity. Dit is een van de meest winstgevende analyses die je kan doen.
Analyse 10: Doelgroep
Definitie: de verzameling van fans of klanten die interesse hebben in jouw product.
Hoe bepaal je deze waarde? Breng je demografie in kaart, door gegevens uit de klantendatabase, website analytics en social media analytics te combineren.
Doel: Je ideale klant is soms anders dan je huidige klant. Ontdek wie je echte fans zijn, zodat je contact met ze kan leggen.
Analyse 11: Retentie
Definitie: komen mijn klanten wel terug?
Hoe bepaal je deze waarde? Bepaal bijvoorbeeld hoeveel klanten terugkeren naar jouw festival of naar jouw concerten blijven komen.
Doel: Als je elk jaar een festival organiseert en bezoekers komen niet terug, dan is er geen basis voor groei. Retentie is onmisbaar, want na een tijd zijn er geen ‘nieuwe’ bezoekers of klanten meer in de mark.
Analyse 12: Customer Lifetime Value
Definitie: De Customer Lifetime Value (CLV) is de totale opbrengst van een klant.
Hoe bepaal je deze waarde? Bereken de netto opbrengst die een klant genereert in de totale periode dat deze klant is: van zijn eerste tot zijn laatste aankoop. Vraag jezelf af: hoeveel geeft hij of zij uit, hoe vaak komt hij terug en hoe lang blijft hij of zij mijn klant?
Doel: Verbetert de CLV, dan stijgt de Brand Equity. Ook geeft het belangrijke bedrijfsinzichten.
Aanbeveling
Als dj of festivalorganisatie wil je aan de slag met inzichten die jouw organisatie laten groeien. Daarvoor zijn analyses nodig. Schrik niet: je hoeft niet alle twaalf de analyses in een keer uit te voeren, maar ze ook beetje bij beetje uit te voeren. Na het uitvoeren van deze analyses, kan je echt aan de slag met het Business Acceleration Framework en het Business Acceleration Plan.
Door de analyses bijvoorbeeld elke week uit te voeren, heb je continu inzichten in de manier waarop jouw organisatie presteert. Daardoor kan je sneller ingrijpen als ambities niet worden waargemaakt. Fijn, toch?
