facebook
by Denis Doeland

Achtergrond: 3 lagen strategie

Afgelopen maanden hebben veel varianten van het verhaal over de toekomst van Facebook voor de komende jaren gehoord. Facebook is niet langer cool. Mensen verlaten Facebook. Tieners zijn meer actief op Facebook. Echter toch blijft ’s werelds grootste sociale netwerk groeien. Volgens haar laatste persbericht heeft momenteel 1,7 miljard maandelijks actieve gebruikers. Dat is bijna een kwart van de wereldbevolking en ongeveer 50 procent van alle internetgebruikers over de hele wereld.

Facebook niet dood

Zelfs het argument dat mensen Facebook minder vaak gebruiken dan vroeger, lijkt geen steek te houden. In feite is het aandeel van de gebruikers van Facebook die elke dag inloggen gestegen van 55 procent in 2011 tot 66 procent in het laatste kwartaal van dit jaar. Dit heeft waarschijnlijk te maken met de overgang van Facebook naar een mobile-first platform. Het hebben van een smartphone maakt het een stuk handiger om Facebook elke dag een paar keer te bekijken tijdens een verloren moment.

facebook_user_engagement_

3 lagen

Strategie bepalen met begint het volgen van de macro-bewegingen van het internet. Een korte uitleg over de verschillende lagen van het digitale ecosysteem.

  • De macro-laag laat de werking van het digitale ecosysteem als geheel, waarbij naar trends van buiten wordt gekeken.
  • De meso-laag laat de activiteiten van jouw organisatie zien in het digitale ecosysteem in relatie tot de macro-laag en de micro-laag.
  • De micro-laag laat het gedrag van individuele fans en klanten in het digitale ecosysteem en ten aanzien van jouw organisatie zien

Het is tijd om jouw strategie over drie lagen te bepalen. De strategie dient te worden afgestemd op het vergaren van data uit alle mogelijke bronnen die hierbij kunnen helpen. Maak keuzes welke groepen je wilt bedienen, hoe en met wie je wilt samenwerken en selecteer de ecosystemen waar je in aanwezig wil zijn. Ontwikkel nieuwe passende producten, diensten en verleidingstactieken die bij die systemen horen.

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

Businessmodel aanpassing

Dit vraagt om de nodige creativiteit. Pas jouw businessmodel aan waarmee je niet alleen de leiding neemt ten opzichte van concurrenten of andere marktpartijen, maar waarmee je ook de organisatie stimuleert tot innovatie en (nieuwe) fans of klanten weet te bereiken en te behouden. Ga daadwerkelijk relaties met fans en klanten aan, is het devies.

Je dient je verder als organisatie te beseffen dat je bestaat door content, dat je functionaliteit aanbiedt en dat je data bent. Bij het opzetten van een gedegen strategie moet je dan ook rekening houden met het ‘ALICI’-principe:

  • Apparaten
  • Landschap
  • Inhoud
  • Connectie
  • Informatie

Juiste strategie

Die partijen die een goede strategie ontwikkelen zullen een groot strategisch voordeel hebben. Deze goede strategie is gebaseerd op de juiste gebruikerservaring op het juiste moment, op het verkrijgen van een significante plek binnen het digitale ecosysteem, die processen naadloos op elkaar aan kunnen laten sluiten en data onttrekken uit verschillende bronnen. De partijen die zorgen dat de fan of klant de optimale beleving heeft die bij elk afzonderlijk kanaal of apparaat hoort en data gaan verbinden en gaan uitlezen, zullen daarvan optimaal profiteren.

In diverse hoofdstukken in vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDM en de Digitale Wereld wordt je aan de hand van praktische inzichten op weg geholpen hoe je het netwerk van jouw organisatie semantisch inricht en transformeert naar een micro-ecosysteem binnen het macro-internetecosysteem. Het klinkt misschien gek, maar internet is voor jouw organisatie de enige toekomst.

Lees ook

denis-doeland-heeft-radio-dood-verklaard
by Denis Doeland

Achtergrond: Radio heeft zijn langste tijd gehad

Radio zoals we het kennen heeft zijn langste tijd gehad. Al eerder meldde #D2W dat radio nooit meer wordt zoals het was. De groep 13-19 haakt volledig af. Lineair luisteren maakt plaats voor on demand. Dat blijkt uit de cijfers van de Jeugd Monitor 2015. Zenders die zich op jongeren richten krijgen het moeilijk. Dat vereist een andere lange termijn visie dan de NPO nu heeft. Dus een andere digitale strategie.

Waarom 3FM het moeilijk heeft? Dat wordt duidelijk uit de digitale strategie van de NPO. Die ziet kanalen van derden nog steeds als concurrent. Zonder het aanleggen van een goed digitaal ecosysteem heeft radio in de vorm zoals we het nu kennen geen enkele kans. EenVandaag maakte een item. Bekijk het hier.

denis-doeland-over-radio

(klik op afbeelding voor de uitzending)

Lees ook

festivalticket
by Denis Doeland

Column: Prijsdiscriminatie in servicekosten?

Mijn tweewekelijkse gastcolumn voor This Is Our House. Dit keer duik ik in de servicekosten bij de aanschaf van een ticket voor een festival. 

Of het nu voor vliegtuigen, festivals of toeristische attracties is, internet maakt het bestellen van tickets bijzonder eenvoudig. Toch kom je bij het afrekenen nog regelmatig voor een verrassing te staan: de reserverings- of servicekosten. Zo ook wanneer je een ticket koopt voor een festival. Waar komen die verschillende kosten toch vandaan? En vooral: wie rekenen deze kosten? En zijn ze nog wel van deze tijd?

Administratieve handeling

Uit de Dance Festival Monitor 2016 van Fanalists blijkt op dit moment dat de gemiddelde servicekosten 3,13 euro zijn. Inclusief alle evenementen en festivals tijdens het Amsterdam Dance Event. Op ADE zijn de gemiddelde kosten zo’n 2,63 euro. Dit komt omdat de prijs van de tickets gemiddeld lager is dan de rest van het festivalseizoen.

Je betaalt dus niet alleen voor de kosten van een evenement of festival, maar ook nog eens voor de kosten van het kaartje en het mogelijk maken van de transactie. Die gewoonte is er van oudsher ingeslopen, toen het reserveren en leveren van een ticket nog mensenwerk was.

Ik moet bekennen dat ik midden jaren 90 in mijn platenzaak ook 2 gulden en 50 cent rekende bij de verkoop van een ticket. Dat liep later op naar bijna 5 gulden. En eerlijk is eerlijk: het was gevonden geld. Er kwamen andere klanten in de winkel en ik hoefde er niet veel extra werk voor te doen. Bijkomstig effect was dat het hebben van tickets voor evenementen ook zorgde voor de nodige naamsbekendheid van de winkel.

Tegenwoordig doet een computer de administratieve handelingen en vul je zelf ook gegevens in. Zo’n 20 ticketproviders zijn in 2016 actief in de dancemarkt. Marktleiders volgens de Dance Festival Monitor zijn Paylogic en Ticketscript. Zij voorzien meer dan 60 procent van de danceliefhebbers van tickets.

Het zijn ICT-bedrijven die festivals voorzien van een infrastructuur voor het verkopen van kaarten. Waar Ticketmaster en Eventim meer een webwinkel zijn, zorgen zij ervoor dat je als organisator de verkoop van tickets zelf kunt beheren en integreren in jouw website.

Opbouw van de kosten

Ticketdienstverlener Ticketscript begon uit onvrede met de hoge prijzen en slechte service van grotere concurrenten. Op haar website meldde Ticketscript destijds dat ‘de bezoeker van het evenement een zeer lage service fee van 1,50 euro (inclusief btw) betaalt’. Dat principe is echter weer ingehaald. Servicekosten van bijna 3,5 tot 4 euro zijn bij Ticketscript dit jaar geen uitzondering meer.

Paylogic legt op haar website uit hoe de kosten worden opgebouwd. Servicekosten worden berekend op basis van de te leveren service voor en tijdens het evenement. De kosten bestaan o.a. uit: systeemkosten, datacomunnicatiekosten, kosten voor de klantenservice, toegangscontrolekosten, beveiliging en fraudebestrijding.

Voor de enorme hoeveelheid infrastructuur die er bij komt kijken voor het online afhandelen van ticket-transacties worden dus servicekosten gerekend. Deze kosten worden vastgesteld in overleg tussen de organisatie van het evenement of festival en de ticketprovider. Het is aan de evenement organisatie zelf om dit in de ticketprijs op te nemen of apart door te berekenen aan de festivalbezoeker onder vermelding van servicekosten. Dit laatste zorgt misschien wel voor onduidelijkheid.

Wij gaan de servicekosten aanpakken! Maar het bleek al gauw dat organisatoren niet met je willen of kunnen werken als jij die kosten niet wil rekenen. (red. Jan Willem van der Meer namens Paylogic in DJ Broadcast)

festivaltickets-2

Uitleg en verklaring

Een tijd geleden gaven Jan Willem van der Meer en Frans Jonker van respectievelijk Paylogic en Ticketscript in een interview op DJ Broadcast uitleg. “Het eerste wat wij riepen was: ‘Wij gaan de servicekosten aanpakken!’ Maar het bleek al gauw dat organisatoren niet met je willen of kunnen werken als jij die kosten niet wil rekenen. We leggen ze aan niemand op. Het is een heel makkelijke claim om te maken, vooral als je de markt niet helemaal goed hebt doorgelicht.”

Volgens van der Meer in het interview kun je er niet omheen. “De ongelofelijke hoeveelheid infrastructuur die klaar moet liggen om alles op een goede manier te laten verlopen zal toch ergens mee betaald moeten worden.”

Frans Jonker in hetzelfde interview: “Wij reguleren de servicefees niet, maar de concurrentie is ontzettend groot in de festivalmarkt. Dan communiceer je liever de laagst mogelijke prijs. Het is nou eenmaal zo dat je geld moet betalen voor een dienst. Als je 1,60 extra moet betalen op een kaartje van twintig euro, lijkt me dat niet echt een struikelblok.”

Toch lijkt de onduidelijkheid over de service- en betaalkosten voor menig een doorn in het oog. De servicekosten variëren in 2016 van 0,50 tot 5,60 euro. Dat is een verschil van 11 keer de kosten en niet altijd logisch verklaarbaar. Ergens lijkt het op prijsdiscriminatie.

Tijd voor verandering?

Regulering van prijzen op internet zijn al jaren onderwerp van discussie. Laat ik voorop stellen dat het afhandelen van een online transactie geld kost. Uiteraard moeten systemen betaald worden. Deze kosten kunnen net als andere kosten terugkomen in de prijs van een ticket. Wordt het niet tijd voor verandering? What you see is what you get. Oftewel prijzen van tickets van evenementen en festivals inclusief service- en betaalkosten. Wel zo duidelijk. Wel zo makkelijk.

Er zijn de laatste jaren veel nieuwkomers. Eventbrite, Tibbaa, Your Ticket Provider om een paar te noemen. En nog enkele nieuwelingen dienen zich aan. Keren zij het tij? Of moeten organisatoren hun beleid veranderen? Dat de kosten dan terug komen in de prijs van een ticket staat vast. Uiteraard zullen de prijzen wellicht iets duurder lijken, maar in ieder geval weet je als bezoeker van een dancefestival wel waar je aan toe bent. Ben benieuwd hoe dansend Nederland over dit onderwerp denkt. Laat het gerust weten op Facebook of onderaan deze post.

Meer

(advertentie)

boek-download-edm-en-de-digitale-wereld-001-1

EDM Crowd Girl door Xolali
by Denis Doeland

Achtergrond: De drijfveer achter de groei van Amerikaanse festivals

Het festival-landschap in de Verenigde Staten is de afgelopen jaren ontploft. In de vorig jaar uitgebrachte uitgave ‘EDM en de Digitale Wereld‘ kon je iets over de ontwikkeling van de Amerikaanse dancemarkt lezen. Maar hoe ontwikkelt de Amerikaanse festivalganger zich nu? Onlangs verscheen een onderzoek van Eventbrite en MusicWatch. Onderstaand de belangrijkste bevindingen waar de Nederlandse markt wellicht lessen uit kan trekken.

Het gaat niet alleen om de muziek. Het gaat om het gevoel dat ik heb wanneer ik op het festival ben, het gevoel dat ik leef. En daar kan ik geen genoeg van krijgen… (Kirsta, 33)

Enthousiaste festivalganger

Krista is een mooi voorbeeld van een enthousiaste festivalganger. De afgelopen jaren heeft zij elk jaar meerdere muziekfestivals bezocht en zij verwacht dat het alleen maar meer wordt.

Zij deelt dit enthousiasme met vele anderen. Elk jaar gaan er in de Verenigde Staten 32 miljoen mensen naar ten minste één muziekfestival. Ondanks deze hoge bezoekersaantallen heerst er toch enige onzekerheid in de festivalindustrie.

Festivals als TomorrowWorld en Wakarusa zijn geannuleerd, de ticketverkoop van Bonnaroo daalde en vele andere organisators zijn failliet gegaan of hebben hun belangen aan andere organisaties verkocht. Het is daarom niet zo vreemd dat men zich afvraagt of de markt verzadigd is. Of dat het in een luchtbel zit die op elk moment kan barsten.

Nieuw inzicht

Eventbrite is diepgeworteld in de evenementenbranche. In tien jaar tijd heeft het bedrijf tientallen miljoenen tickets voor festivals en concerten verkocht. Om nieuw inzicht te krijgen in het huidige landschap van de festivalindustrie en de benodigde fans, heeft het de handen ineengeslagen met het onafhankelijke onderzoeksbureau MusicWatch. In de Verenigde Staten werd onlangs een enquête afgenomen onder meer dan 1000 personen (van 18 tot 49 jaar). Zij hebben in de afgelopen 12 maanden ten minste één festival hadden bijgewoond.

“Wij weten nu meer over hoeveel mensen uitgeven en waarom ze naar een festival toekomen. We zagen ook dat, desondanks er onzekerheid heerst in de industrie, de vraag naar muziekfestivals nog steeds groot is: bijna 40 procent van de bezoekers gaf aan dit jaar naar meer festivals te zijn geweest dan vorig jaar (41 procent bezocht hetzelfde aantal). Meer dan de helft van de ondervraagden is bovendien van plan volgend jaar nog meer festivals te bezoeken.” Aldus Eventbrite.

De belangrijkste les uit het rapport. “Er is één type festivalganger dat voor meer groei zorgt dan alle anderen samen.” Eén op de vijf festivalgangers geeft in één jaar meer geld uit aan tickets voor muziekfestivals dan de overige vier andere bezoekers tezamen. Wie is dan deze opvallende festivalganger?

EDM Public door Xolali

De 80/20-regel

Als organisator weet je allang dat sommige festivalgangers meer inkomsten genereren dan anderen. Of ze nu VIP-kopers zijn of terugkerende bezoekers. Deze enthousiaste festivalgangers kunnen tot de 20 procent behoren die voor het overgrote deel van je inkomsten zorgen. Maar hoe identificeer je dit publiek?

Verschillende factoren zijn van invloed op de waarde van een festivalganger. Denk aan gemiddelde uitgaven aan tickets, aantal bezochte festivals per jaar, hun invloed op vrienden en hoe vaak hetzelfde festival wordt bezocht.

Uit de analyse van de gegevens kun je zien dat de festivalgangers in drie groepen gecategoriseerd kunnen worden:

  • Enthousiaste festivalgangers: 20 procent van alle festivalgangers. Zij bezoeken gemiddeld vijf of zes festivals per jaar;
  • Doorsnee festivalgangers: 50 procent van alle festivalgangers. Zij bezoeken twee tot drie festivals per jaar;
  • Gelegenheidsfestivalgangers: 30 procent van alle festivalgangers. Zij bezoeken één festival per jaar.

Enthousiaste festivalgangers geven 78 procent meer uit aan een ticket dan gelegenheidsfestivalgangers. Enthousiaste festivalgangers gaan niet alleen naar meer evenementen, ze zijn ook veel waardevoller voor elk festival. Ze geven 91 dollar (78 procent) meer uit aan een ticket dan gelegenheidsfestivalgangers. Verder gaan ze vaak terug naar hun favoriete festivals.

Het is zelfs zo dat enthousiaste festivalgangers de gelegenheidsfestivalgangers meer VIP-aankopen doen, sociale invloed hebben en vrijwel elk ander aspect van uitgaven, aanwezigheid en betrokkenheid overtreffen.

Een vergelijking

Enthousiaste festivalgangers en gelegenheidsfestivalgangers: een vergelijking.

  • De enthousiaste festivalganger bezoekt 5 tot 6 festivals per jaar
  • De gelegenheidsfestivalganger bezoekt 1 festival per jaar
  • 69 procent tegenover 41 procent is van plan volgend jaar meer festivals te bezoeken
  • 208 dollar tegenover 117 dollar zijn hun gemiddelde uitgaven voor een festivalticket
  • 46 procent tegenover 67 procent gaat liever naar een festival waar hun favoriete artiest de headliner is, dan naar een concert waar deze artiest speelt
  • 81 procent tegenover 57 procent zet berichten op sociale media tijdens een festival
  • 69 procent tegenover 47 procent zou zonder gezelschap van vrienden naar een festival gaan dat ze echt willen bijwonen
  • 74 procent tegenover 26 procent heeft in het verleden een VIP-ticket gekocht

Profiel superfan

Organisatoren willen natuurlijk elke potentiële bezoeker bereiken, maar verdubbeling van die waardevolle 20 procent kan een festival een flinke boost geven. Wie is die superfan nou precies?

Maak kennis met de enthousiaste festivalganger. Een enthousiaste festivalganger is 32 jaar oud en meestal een man. Deze zijn niet alleen meer dan razend enthousiast. Ze geven ook veel geld uit aan muziek in het algemeen.

Van enthousiaste festivalgangers is het 76 procent waarschijnlijker dan gelegenheidsfestivalgangers dat ze een digitale download hebben gekocht. 36 procent waarschijnlijker dat ze een cd of plaat hebben gekocht. En 76 procent waarschijnlijker dat ze in het afgelopen jaar naar digital radio hebben geluisterd.

De enthousiaste festivalganger, een analyse:

  • Leeftijd: 32 jaar
  • Geslacht: 59 procent man en 41 procent vrouw
  • Inkomen: 75.000 dollar
  • Uitgaven- en bezoekpatroon: bezoekt 5 tot 6 muziekfestivals per jaar
  • 208 dollar is het bedrag voor een gemiddeld ticket voor een muziekfestival werd betaald
  • 419 dollar is het bedrag voor het duurste ticket voor een muziekfestival betaalde
  • 69 procent zegt dat ze hun vrienden op de hoogte houden van toekomstige muziekfestivals
  • 51 procent is naar een andere staat of provincie gereisd voor een festival
  • 56 procent gaat liever naar een niche festival dan een mainstream festival
  • 3 is het aantal keren dat ze naar hun favoriete festival zijn geweest

Wat je nog meer moet weten:

  • Dé reden voor festivalbezoek: de headliners
  • Favoriete genres: Alternative/modern rock, Classic rock en Pop
  • 70 procent zoekt contact met sponsors voor gratis eten of drinken tijdens het festival
  • 45 procent vindt dat de sfeer bij festivals tegenwoordig te commercieel is
  • 58 procent gebruikt Instagram tijdens een festival
  • 40 procent gebruikt Snapchat tijdens een festival

Sfeer te commercieel

Enthousiaste festivalgangers weten wat ze willen. Meer dan de helft zegt dat ze liever naar kleinere, niche festivals gaan die op hun specifieke interesses zijn afgestemd, dan naar mainstream festivals (ten opzichte van 43 procent van de gelegenheidsfestivalgangers). In vergelijking met gelegenheidsfestivalgangers is het ook twee keer zo waarschijnlijk dat ze de sfeer tegenwoordig te commercieel vinden.

De kans dat enthousiaste festivalgangers een festival te commercieel vinden is twee keer zo groot dan onder gelegenheidsfestivalgangers.

Toch laat iets de enthousiaste festivalgangers steeds weer terugkomen. Misschien is het het gevoel van saamhorigheid dat 77 procent van deze groep zegt te voelen tijdens een muziekfestival (ten opzichte 61 procent van de gelegenheidsfestivalgangers).

Dat gevoel zou ook de verklaring kunnen zijn voor de duidelijke loyaliteit voor bepaalde festivals. Favoriete evenementen worden gemiddeld drie keer bezocht. Enthousiaste festivalgangers gaan gemiddeld drie keer naar hun favoriete muziekfestival.

Populairste festivals

De top vijf van Amerikaanse muziekfestivals:

  1. Coachella
  2. Lollapalooza
  3. Bonnaroo
  4. Vans Warped Tour
  5. Electric Daisy Carnival

Loyaliteit is fijn, maar om terugkerende bezoekers te krijgen moet je ze de eerste keer over de streep trekken. Waarom enthousiaste festivalgangers liever naar het ene festival gaan dan naar het andere?

festival

Belangrijke kanalen

Enthousiaste festivalgangers ontdekken hun volgende festival op vele verschillende manieren. Hoe weet je welke kanalen het meest succesvol zijn?

De kans dat deze groep festivals ontdekt via ticketproviders, artiesten, evenementensites, streaming- of video-apps, en internet of publicaties, is veel groter dan onder gelegenheidsfestivalgangers.

Hoe enthousiaste festivalgangers muziekfestivals vinden:

  • 54 procent via radio, tv of satellietradio
  • 53 procent via een artiest
  • 52 procent via een ticketprovider
  • 50 procent via een bericht van een vriend op sociale media
  • 46 procent gehoord van een vriend (niet via sociale media)
  • 45 procent via een online advertentie

Belangrijkste redenen

Waarom koopt een enthousiaste festivalganger een ticket, wanneer hij/zij een festival heeft gevonden? Wat overtuigt hen nou precies om op de knop kopen te klikken? De belangrijkste reden: de artiesten.

Dé reden waarom enthousiaste festivalgangers naar een muziekfestival gaan:

  • 45 procent – Artiesten
  • 8 procent – Om artiesten te steunen
  • 9 procent – Om nieuwe artiesten te ontdekken
  • 28 procent – De headliners
  • 15 procent – Mijn vrienden gaan erheen
  • 13 procent – Unieke ervaring
  • 10 procent – Kosten
  • 8 procent – Locatie
  • 9 procent – Anders

Voor festivals die hun publiek van wat verder weg willen aantrekken is het goed om te weten dat veel enthousiaste festivalgangers bereid zijn te reizen. Meer dan de helft (51 procent) is naar een andere staat of provincie gereisd voor een festival (ten opzichte van 34 procent van de gelegenheidsfestivalgangers).

Deze groep lijkt ook bereid te zijn wat dieper in de buidel te tasten voor de beste ervaring. 32 procent zegt dat ze meestal VIP-festivaltickets kopen (ten opzichte van 9 procent van de gelegenheidsfestivalgangers).

De helft van de enthousiaste festivalgangers die in het verleden VIP-tickets hebben gekocht, zijn bereid het dubbele of meer te betalen voor een standaard toegangsticket met exclusieve extra’s, zoals toegang tot de artiestenlounge, goede plaatsen en gratis drankjes.

40 procent van hen is bereid minstens het dubbele te betalen voor toegang tot VIP-toiletten en een snellere en persoonlijk entree.

Op de vraag hoeveel ze maximaal voor een festivalticket hadden uitgegeven, was het antwoord gemiddeld 419 dollar per ticket. Dat is 56 procent meer dan de doorsnee festivalganger in Noord-Amerika uitgeeft.

Open voor technologie

Als festival behoren beslissingen rond de technologie voor je evenement tot de (financieel) belangrijkste beslissingen die je zult nemen. Hoe belangrijk zijn investeringen in RFID-polsbandjes, niet-contante betaalmethoden en live-streaming eigenlijk voor enthousiaste festivalgangers?

In alle segmenten geven bezoekers de voorkeur aan polsbandjes als toegangsmiddel, maar de interesse bij enthousiaste festivalgangers om dergelijke technologie te gebruiken voor betalingen was veel groter.

In vergelijking met de gelegenheidsfestivalgangers is het 50 procent waarschijnlijker dat enthousiaste festivalgangers een polsbandje gebruiken om kortingen te krijgen en merchandise te betalen.

Enthousiaste festivalgangers zijn over het algemeen actiever op sociale media tijdens festivals. In vergelijking met gelegenheidsfestivalgangers is de kans dat ze Snapchat gebruiken 59 procent groter. Voor Instagram is de kans 2 keer zo groot. Facebook is de populairste sociale app onder alle groepen op een festival, gevolgd door Instagram en Snapchat.

Wanneer enthousiaste festivalgangers niet naar een muziekfestival kunnen gaan, is de kans veel groter dan bij andere festivalgangers dat ze virtueel meedoen. 71 procent zegt dat ze de naar live-stream van een festival zullen kijken (ten op zichte van 46 procent van de gelegenheidsfestivalgangers).

Tweederde zegt dat ze het afgelopen jaar de live-stream van een festival hebben bekeken (ten opzichte van een kwart van de gelegenheidsfestivalgangers). Uit deze statistieken blijkt dat het lonend kan zijn te investeren in technologie voor live-streaming. Enthousiaste festivalgangers hierdoor betrokken raken en loyaal blijven.

Stimuleren groei

Wat kun je leren van het onderzoek? Simpel gezegd: enthousiaste festivalgangers spelen een grote rol in de groei van muziekfestivals. Waarom? Omdat zij meer uitgeven, vaker komen en actiever zijn dan andere festivalgangers.

Uit de enquête blijkt dat de vraag naar festivals onder consumenten groot is, en zelfs stijgt. Er zijn echter ook meer festivals dan ooit tevoren. Hierdoor wordt het voor festivalproducenten moeilijker winst te maken. En dat is nou precies de reden waarom de enthousiaste festivalgangers zo belangrijk zijn.

In vergelijking met andere festivalgangers zijn zij verantwoordelijk voor meer dan een verdubbeling in bezoekersaantallen over het afgelopen jaar. En ook al vormen enthousiaste festivalgangers slechts één vijfde van de bezoekers, de helft van de totale jaarlijkse uitgaven aan festivaltickets komt van hen.

Over het onderzoek

Eventbrite Custom North America Study: “The Most Valuable Music Festival Fan in 2016.” Check: http://www.eventbrite.com/hardcore-festies

De bevindingen komen uit een enquête van MusicWatch die is afgenomen van 17 tot en met 28 juni 2016 voor Eventbrite. Een groep van 1044 leden van het Quest Mindshare-panel voor Noord-Amerika in de leeftijd van 18 tot 49 jaar werd ondervraagd. De enquête werd online in het Engels afgenomen.

Check ook: Nielsen’s Audience Insights Report on Music Festivals

* Foto’s: Xolali.com

Meer

(advertentie)

boek download edm en de digitale wereld.001

Saskias Dansschool YouTubers Augustus 2016
by Denis Doeland

Data: YouTubers Augustus 2016

Elke maand laat #D2W de stijgers en dalers van het YouTube-landschap zien. Daarvoor monitored zij 111 YouTubers. De vakantiemaand Augustus lijkt effect te hebben op de consumptie en productie van de filmpjes van de YouTubers. Sinds het begin van de monitor is Augustus de minst productieve maand. Ook de groei van het aantal subscribers stagneert flink. De inkomsten zijn ook het laagst sinds de eerste meting. Onderstaande grafieken geven uitleg.

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

Download hier: Data YouTubers Augustus 2016

Meer

(advertentie)

boek download edm en de digitale wereld.001

EDM Public door Xolali
by Denis Doeland

Column: Zijn festivals wel sociaal?

 

Mijn gastcolumn voor Our House. Dit keer sta ik uitgebreid stil bij social business binnen de dance, waarin nog veel te winnen valt. “Zorg dat je de connectie en de dialoog behoudt!”

In de eerste 8 maanden van dit jaar keek mijn bureau DDMCA met behulp van data van Fanalists voor de Dance Monitor 2016 naar de responsetijd van 151 dancefestivals op Facebook. Dat is de tijd waarin pagina antwoordt op een post van een fan.

Conclusie? Bijna 40 procent van de festivals antwoordt niet. Van de organisaties die wel antwoorden op posts gebeurt dat gemiddeld binnen 21 uur.

Zijn festivals wel sociaal op Facebook? Tijd om nog eens uit te leggen dat social media-managers een gedegen beleid moeten voeren.

Internet is social

Social media, ook vaak ‘socials’ genoemd, is wat mij betreft gewoon een onderdeel van het internet en de sociale kanalen nemen een plekje binnen het gehele internetecosysteem in. Social media zijn niet de heilige graal, internet net zo min.

Maar het begrijpen van de spelregels en mechanismen van het gehele internetecosysteem vormen in mijn ogen een goede basis voor elke festivalorganisatie om zich op een verantwoorde wijze in het online spel te storten.

In 1993 werd het gebruik van internet, tot dusverre voorbehouden aan overheid en onderwijs, door de Amerikaanse overheid opengesteld voor bedrijven en particulieren. Het gebruik nam explosief toe.

Pizza Hut was in 1994 een van de eerste bedrijven ter wereld die het internet commercieel inzette door online bestellingen mogelijk te maken. In 1996 was het internet algemeen bekend bij het grote publiek, maar werd de term over het algemeen gebruikt als synoniem voor het ‘World Wide Web’.

Met de komst en de doorbraak van het internet werd de hoeveelheid aan beschikbare informatie enorm vergroot. De fase die daarop volgde was dat mensen zelf, zonder tussenkomst van anderen, konden publiceren op internet.

Een fundamenteel gevolg was dat andere mensen daar weer iets van vonden en reageerden. Wat mensen vinden was steeds belangrijk en wordt nog steeds belangrijker binnen de besluitvorming. Let wel: in dit voorgenoemde proces moesten netwerken als FriendFeed, MySpace, Hyves en Facebook nog ontstaan.

Fundament en spelregels

Deze aspecten zijn dus geen gevolg van het ‘social media’-tijdperk, maar altijd al een fundament geweest in de spelregels van het internet. Wie herinnert zich niet de tijd dat websites naar elkaar linkten, een principe dat ontstond uit wederzijds respect? Als een link werd geplaatst op een domein, dan plaatste het andere domein een link terug. Denk ook aan de ‘ratings’ die bij berichten konden worden gegeven op de fora en ‘message boards’ die eind jaren ‘90 ontstonden.

Best al ‘social’ toch? Dit lijkt allemaal op principes, die we vandaag de dag kennen als ‘liken’ of ‘delen’. Dit sociale aspect kan worden doorvertaald in de bedrijfsvoering van een festivalorganisator, die zich steeds verder en vaker digitaal gaat afspelen. ‘Social’ of het sociale aspect wordt daarin leidend.

Social business

Een algemeen gebruikt en begrepen concept voor ‘social business’ is het model van sociaal ondernemen. Deze term beschrijft in grote lijnen commerciële activiteiten op sociaal gelijkgestemde organisaties. Goede doelen kunnen deelnemen aan een sociale onderneming met het oog op het genereren van fondsen.

‘Social business’ is een deelverzameling van sociale bedrijven, merken of organisaties, met de specifieke eigenschap dat een sociale onderneming kan worden gefinancierd door filantropie of subsidies (overigens moet een echte ‘social business’ eigenlijk zelfvoorzienend zijn).

Een andere variant is het maatschappelijke businessmodel, een term toegepast op bedrijven, organisaties of merken, die toepassingen van social media hebben overgenomen voor de interne en externe functies binnen hun bedrijfsvoering. Over de laatste variant zal het in deze post gaan.

“Social business vraagt om een heel andere mindset binnen de festivalorganisatie.”

Er is op dit moment dus nog geen echte vaststaande definitie voor de term ‘social business’, die de laatste 3 à 4 jaar overal opduikt. Ergens lijkt de term op een containerbegrip, wat naar onze mening wel zal verdwijnen om de doodeenvoudige reden dat een dergelijke bedrijfsvoering straks de normaalste zaak van de wereld is.

Ik ben van mening dat ‘social business’ staat voor het aanbieden van dienstverlening, producten of entertainment met als uitgangspunt het voldoen aan de behoeften en de verwachting van de fan of klant. Het vaststellen van de wensen van de fan of klant en de interactie met de fan of klant verloopt via diverse kanalen, die onderling op elkaar zijn afgestemd. Het is niets anders dan de oude vertrouwde manier van contact met de fan of klant, waarbij nieuwe (sociale) kanalen van het internet zijn toegevoegd binnen het eigen micro- en macro-ecosysteem.

Dit vraagt overigens wel om een fundamenteel andere ‘mindset’ en houding binnen van een festivalorganisator. De basisbehoeften van Maslow als uitgangspunt voor de bedrijfsvoering, zoals ik samen met Ger Hofstee in vanAnaloognaarDigitaal.nu beschrijf, zijn de sleutel bij de implementatie van een digitale strategie.

Relaties aanleggen

Om ‘vrienden’ of ‘volgers’ te krijgen is het belangrijk dat je in elk geval als festivalorganisator eerst voldoende vertrouwen opbouwt door mensen aan te spreken, uit te nodigen, te bellen, en dergelijke dingen. Vrienden of volgers krijgen begint ook met kansen zien en initiatief durven nemen, of kansen zien en initiatief van anderen herkennen.

Als je mensen (nog niet) kent en je weet niet wat je moet zeggen, dan kun je gaan beginnen met oefenen door complimenten te geven. Iedereen vindt het prettig om een compliment te krijgen, bijvoorbeeld ‘wat een interessant bericht’, ‘wat kan jij mooi schrijven’ of ‘dat heb je goed gedaan.’ Het maakt eigenlijk niet uit waar je een compliment over geeft, als het maar wel gemeend is en bij de situatie past.

Als iemand positief reageert op het compliment, door je te bedanken of door een gesprekje met je te beginnen, heb je contact gelegd en ontstaat een voorzichtige relatie. Wanneer je als festivalorganisator met jouw pagina geen of weinig vrienden of volgers hebt, probeer je kring dan toch uit te breiden.

Relaties zijn altijd aan veranderingen onderhevig. Als je weinig ‘vrienden’ of ‘volgers’ hebt, is dat best schadelijk, daar wordt namelijk zo langzamerhand naar gekeken. ‘Vrienden’ of ‘volgers’ kunnen immers naar een ander netwerk verhuizen, dan heb je ineens een stuk minder contact. Daar hebben we in de wereld van social media al een paar voorbeelden van gezien: wie herinnert zich de volksverhuizing van MySpace naar Facebook en die van Hyves naar Facebook niet?

Leer je fan kennen

Het is zaak om de gerealiseerde connecties te leren kennen, te onderhouden door regelmatig iets van je te laten horen en interesse te tonen. Ook is het zinvol om je kring te proberen uit te breiden, zodat je minder afhankelijk bent van een enkel contact. Het is dus om meerdere redenen goed om meer ‘vrienden’ of ‘volgers’ te hebben.

‘Vriendschappen’ in de digitale wereld zijn waardevol, juist op langere termijn. Zorg dat je de connectie en de dialoog behoudt, en de identiteit van jouw ‘vrienden’ of ‘volgers’, wat mij betreft ook wel ‘connecties’, vastlegt. Dat is een fundamenteel element van een ‘social business’.

Het principe van ‘social business’ of het ‘social’ en ‘likeable’ aspect in de bedrijfsvoering gaat juist op voor artiesten, muzikanten, dj’s en festivalorganisatoren. Voor festivalorganisatoren staan de verdienmodellen door een zeer competitieve markt zwaar onder druk en sommigen verdwijnen zelfs langzaam ver naar de achtergrond.

De relatie met de fan of klant is het enige dat telt. Wanneer de relatie in stand blijft, zal er levensvatbaarheid zijn. Met de wetenschap dat 40 procent van de festivalorganisatoren niet antwoord op Facebook is er nog werk aan de winkel om de status van een ‘social business’ te bereiken.

Meer

boek download edm en de digitale wereld.001

the chainsmokers
by Denis Doeland

Data: De opmars van The Chainsmokers

In 2015 en 2016 scoorde het Amerikaanse duo The Chainsmokers al twee enorme hits met ‘Roses’ en ‘Don’t Let Me Down’. ‘Closer’ is de nieuwste single die onlangs is uitgekomen. Het nummer is een samenwerking met de Amerikaanse zangeres Halsey, bekend van ‘New Americana’. Het gaat Alex Pall en Andrew Taggart voor de wind. Dit blijkt ook uit de cijfers van Spotify. Onderstaande grafieken tonen de enorme stijgende lijn sinds de release van de single ‘Roses’.

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

Download hier het rapport: The Chainsokers op Spotify

De afgelopen maand is het aantal peak streams tot bijna 6 miljoen wereldwijd per dag gestegen. Sinds het begin van het jaar is het aantal streams vervijfvoudigd. Het dj-duo is vooral populair in de Verenigde Staten, Filippijnen en Verenigd Koninkrijk.

the chainsmokers

Bovenstaande grafiek laat mooi zien dat het release ritme dat the Chainsmokers hanteren voor het stapel mechanisme zorgt in het totaal aantal streams. Toen ‘Roses’ zijn langste tijd gehad had werd ‘Don’t Let Me Down’ gereleased. Toen deze single over he hoogtepunt heen was kwam ‘Closer’ uit. Goed voorbeeld van een perfecte release strategie.

Meer 

(advertentie)

Raamwerk Digitale Strategie 2016.015