Sam Feldt is niet alleen een begenadigd dj, die in Nederland, België en Engeland hits scoorde. Je zou hem niet alleen hoeven te kennen van zijn nummer Summer on You, dat platina ging en maandenlang het meest gedraaide nummer was op de Nederlandse radio. Feldt helpt je met slimme systemen en door middel van content om ook alles uit je fan-data halen.
Zoals in eerdere blogs naar voren kwam, is de relatie met fans en klanten de belangrijkste KPI waar bedrijven en artiesten op kunnen sturen. Dat komt doordat we ons in de relatie-economie bevinden, waarin je met een klik op de muis een digitale relatie aangaat met een bedrijf, festival of artiest die je inspirerend of interessant vindt. Dat maakt het voor dj’s belangrijk om zich af te vragen hoe ze die relatie kunnen optimaliseren.
“Ik wist dat ik meer dan een miljoen volgers had, maar ik wist verder niks van ze. Ook is het maar de vraag of, als je bericht op Facebook of Instagram plaatst, elke fan of volger die statusupdate ziet”, vertelt Feldt. Daarom bedacht hij heartfeldt.me, een platform waarmee hij direct in contact kan komen met zijn fans, zonder tussenkomst van social media.
Content voor de ultieme fan-relatie
Hoe heartfeldt.me werkt? Fans die schrijven zich inschrijven
op dit platform, krijgen de mogelijkheid om exclusieve content te bekijken. Wie
content deelt met zijn vrienden en volgers, verzamelt zogenoemde credits. Met
die credits valt weer nieuwe content te bekijken. “Zo ontstaat er een platform
van, voor en mét fans”, aldus Feldt.
Het platform dat Feldt bedacht, zou geen fan buitensluiten
en elke fan direct bereiken. Welke voordelen dat heeft? Zo weet elke fan wanneer
hij een nieuwe plaat uitbrengt, ergens optreedt of wanneer er ander nieuws
rondom de dj is. “Dankzij dit systeem, kan ik mijn fans mailen of sms’en zonder
tussenkomst van een andere partij. Hierdoor is elke fan op de hoogte van mijn
nieuwste releases en komende optredens.”
Zoals je vast niet ontgaan is: Hardwell is een poos lang de nummer 1 dj van de wereld geweest. Dat komt niet alleen doordat hij geweldige muziek maakt en draait, maar ook omdat hij dingen net iets anders doet. Ook tijdens zijn ‘sabbatical’. Voor alle dj’s met Hardwell-ambities: hieronder vind je drie tips.
Hardwell is een van de eerste dj’s die begon met het gratis weggeven van content op zo’n grote schaal en via de nieuwste kanalen. Hiermee liet hij zien dat hij de fans centraal stelt. Hoe dat er in de praktijk uitziet? Door bijvoorbeeld geen dvd’s meer te verkopen van concerten, maar deze op YouTube te plaatsen.
Om op deze manier in contact te treden met je fans, moet je als artiest twee fundamentele keuzes maken. Allereerst beslis je om altijd op de hoogte te willen blijven van nieuwe technologie, om content mee te verspreiden. Daarnaast moet je het belang van fans boven dat van jouw korte termijn belangen te plaatsen. Alleen dan werk je aan de fanrelatie, die zo belangrijk is voor artiesten in de relatie-economie.
Chatbot verbetert fan-relatie
Een van de andere innovatieve manieren waarop Hardwell de relatie met zijn fans onderhoudt, is zijn Facebook-chatbot. Dit maakt persoonlijk contact met fans veel gemakkelijker. Dat komt uiteraard de fan-relatie ten goede. Door iedereen persoonlijk aan te spreken, valt elke fan immers een unieke ervaring te bieden.
De Facebook-chatbot moest een duidelijke meerwaarde hebben voor de fans van Hardwell. Het gaat hier vooral om interactieve elementen. Fans kunnen stemmen op- en luisteren naar de Top 3 nummers uit de radioshow van Hardwell (Hardwell on air). Ook kunnen ze een bericht voor de radioshow inspreken. Hardwell was een van de eerste die met zo’n chatbot experimenteerde.
Er stond dit weekend een interessant artikel in het FD over Nederlandse dance-succes in China. ‘Vooral de laatste twee jaar gaat het hard’, zegt top-dj Armin van Buuren. Nederlandse dj’s hebben al jarenlang succes in het buitenland, zie bijvoorbeeld de mooie noteringen in de DJ Mag top 100. Het succes in China is echter opvallend: internet is daar vooralsnog afgeschermd van het buitenland, wat het moeilijk maakt om er door te breken. Hoe zorg je dat jouw beats China veroveren?
Dance als exportproduct
Tiësto wist in 2002 als eerste Nederlandse dj de nummer 1 positie in de DJ Mag Top 100 te veroveren. In de zestien jaar daarna is het maar vier keer voorgekomen dat er een niet-Nederlandse dj de lijst aanvoerde. Sinds 2003 bestond de top drie van deze dj-lijst telkens uit minstens twee Nederlandse dj’s. Dat soort prestaties doen vooral denken aan Nederlandse schaatsers op Olympische spelen: een indrukwekkende hegemonie. Ook het succes van Spinnin’ Records en ID&T spreekt daarbij tot de verbeelding. Dance is een succesvol exportproduct voor Nederland.
Het FD becijfert dat Nederlandse artiesten – voornamelijk dj’s – in 2017 zeker 256 maal op het podium in China stonden. In 2016 was dat nog maar 96 keer. Volgens de man achter Brotherhood Music in Shenzhen, Paul Neuteboom, moet de grootste groei nog komen. Hij brengt dance-acts en festivals naar het Verre Oosten en zegt het volgende: “Over een paar jaar zal de sector exploderen. Maar er zal nog wel een slag gemaakt moeten worden. Sterkere internationale samenwerking tussen partijen, maar ook met artiesten is essentieel om de markt op te voeden en echt te laten groeien.”
Black Mirror wordt realiteit
Om in China door te breken, moet je stilstaan bij de manier waarop er relaties aangegaan worden tussen fans en artiesten in China. Dat is namelijk essentieel in de relatie-economie, waarin de (kwaliteit van de) relatie tussen fans en artiesten bepaalt of een artiest bestaansrecht heet. Met andere woorden: je moet ontdekken hoe het digitale ecosysteem werkt in China.
Tegenlicht maakte hier een geweldige uitzending over, die je inzicht geeft in de Chinese, digitale economie. Je leert in de uitzending alles over Shoppen volgens China, waarbij het verzamelen van data van klanten een belangrijk doel blijkt. “Je hebt 800 miljoen Chinezen met een smartphone in de broekzak. Daar kun je allerlei gemechaniseerde middelen op toepassen om mensen zich beter te laten gedragen,”zegt Rogier Creemers, specialist Chinees internetrecht.
De Chinese overheid wil een nationaal puntensysteem invoeren, waarmee het controle krijgt op het gedrag van de inwoners. Dit sociaal krediet systeem doet vooral denken aan een dystopische aflevering van Black Mirror:Chinese burgers krijgen of verliezen punten als ze zich (volgens de overheid) goed of slecht gedragen. Ook het online shop-gedrag speelt hierin een rol. Die punten bepalen weer of je recht hebt op een hypotheek of andere diensten of producten.
Ontdek het Chinees ecosysteem
Paul Neuteboom van Brotherhood Music in Shenzhen heeft het over sterkere internationale samenwerking tussen partijen en artiesten. Ik denk dat er veel meer voor nodig is om als artiest te slagen in China. Je moet je verdiepen in het Chinese ecosysteem.
De eerste les: China is een ecosysteem in een ecosysteem. Dat zit zo: URLs uit het buitenland doen het niet op apparaten in China, waardoor Chinezen in feite geen (digitale) toegang tot buitenwereld hebben. Andersom geldt dat ook: de buitenwereld bereikt China daardoor een stuk lastiger. Wat dat betekent voor artiesten en hun management? Dat je zelf naar China moet om er zaken te kunnen doen. Je moet namelijk zelf de juiste mensen vinden om je iets te leren over de digitale kanalen en hoe je deze inricht.
Hierbij gelden vervolgens twee principes:
Je moet de sociale kanalen in China onderzoeken en apart behandelen; ze hebben aparte eigenschappen en functionaliteiten. Zie ook dit overzicht over sociale media.
De principes rondom content marketing (relevante, consistentie en discipline) zijn nog steeds geldend. Je leest daar meer over in dit blog.
Veel artiesten maken gebruik van een streamingdienst, zoals Spotify of Deezer, om te zorgen dat hun content (muziek) bij fans terechtkomt. Dankzij die streamingplatforms en de platenlabels krijgen muzikanten betaald. Er is een nieuwe speaker op de markt, die ervoor zorgt dat artiesten minder afhankelijk zijn van deze diensten en labels. Ook kunnen artiesten een directe fan-relatie opbouwen.
Nog eventjes een terugblik: waarom is het belangrijk om een directe relatie met fans op te bouwen? Zorg ervoor dat je in direct contact met je fans komt, zodat je continu een antwoord hebt op de volgende vragen
Waar zijn mijn fans?
Wat verlangen mijn fans?
Hoe kan ik het beste in contact komen
met mijn fans?
Waar luisteren mijn fans naar?
Hoe vaak luisteren mijn fans naar mijn
muziek? En welke muziek vinden ze dan precies zo leuk?
Zoals al eerder besproken op deze site: we bevinden ons in de relatie-economie, waarin de relatie met fans en klanten allesbepalend is voor het succes van artiesten, merken en organisaties. Kom je er bijvoorbeeld achter dat je veel fans in het zuiden van het land hebt, dan is het zinnig om een tournee door de zuidelijke provincies te plannen.
Immers: een goede fan-relatie zorgt voor meer data, dus meer inzichten, dus betere beslissingen. Zo simpel is het.
Volareo maakt directe relatie mogelijk
Nick Yap, oprichter van de eerder gelanceerde startup Travis, bedacht daarom een slimme speaker die direct contact met fans en luisteraars mogelijk maakt. Dankzij de blockchain kunnen fans direct een fooi/donatie geven aan artiesten die ze bewonderen.
Yap: “Vooral voor jongere bands telt elke dollar. Als je een paar honderd dollar verdient, kun je je huur betalen. Dat geld zou niet pas een half jaar later moeten arriveren, via allerlei constructies waar je als artiest geen zicht op hebt.”
Volareo laat zien dat de mate waarin we relaties met fans opbouwen, voorspelt of we een toekomst hebben. Wat overigens voor Volareo geldt, zal ook gelden voorandere digitale assistenten. Ook die zorgen voor de relatie met de fan.
Ben jij benieuwd wat dit betekent voor
de muziekindustrie?
Onderzoek wijst uit dat messenger apps steeds populairder worden. WhatsApp en Facebook Messenger worden door Nederlanders gebruikt dan bijvoorbeeld LinkedIn, Twitter, Pinterest, Google+, Skype, Snapchat en Twitch. Daarmee lijkt er een momentum te ontstaan voor chatbots. Maar hoe richt je een chatbot in?
In een eerder blog legde ik uit waarom chatbots zo belangrijk zijn: ze stellen je in staat om automatisch contact met fans en klanten mogelijk te maken. Dat is in deze tijd goud waard.
Hardwell pioniert met chatbot
Hardwell was de eerste dj met een eigen chatbot, waarmee hij een voorloper is. Meer artiesten volgden zijn voorbeeld, maar ook Facebook en Microsoft kondigden aan dat de bot hun voornaamste focuspunt zal zijn voor de komende jaren. Dat komt mede door het succes van apps als Facebook Messenger en WhatsApp.
Dankzij deze bot zijn fans in staat om vragen aan Hardwell te stellen, mee te doen aan winacties, merchandise te kopen en nieuwe muziek als eerste horen. Fans sturen fan art – zelfgemaakte afbeeldingen van Hardwell, gemaakt dor fans – naar Hardwell, hij selecteert vervolgens wekelijks een kunststuk om op zijn Instagram en Twitter te plaatsen. Men verwacht dat je via chatbots binnenkort meer kunt regelen, zelfs het kopen van tickets voor shows.
Handleiding voor chatbot
De ervaring leert dat een chatbot beter functioneert als deze
samenwerkt met mensen. Zorg er bijvoorbeeld voor dat je de antwoorden die een
chatbot geeft, eerst laat analyseren uit eerdere berichten. Dat laat je doen
door mensen, die kunnen beoordelen of een antwoord relevant is.
Merk ook op dat een bot het product is van de data die het krijgt. Output staat altijd in verhouding tot input. Laat je een chatbot het internet afstruinen naar input, dan is de kans groot dat het een soort van nazi wordt. Althans, dat gebeurde Tay, een bot van Microsoft.
Wil jij nog meer tips voor het inrichten van een eigen
chatbot?
Ik vertel daar meer over in het 29ste hoofdstuk van mijn boekDigitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Bots en hun momentum. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.
Eerder onderzocht ik al hoe Ajax aan zijn digitale vermogen werkt. De club uit Amsterdam opende zelfs een kantoor in Manhattan en de internationale strategie legt de Amsterdammers geen windeieren: op social media is Ajax populairder dan concurrenten PSV en Feyenoord. In dit blog vindt je een schatting wat het digitaal vermogen van Ajax waard is.
Kanalen voor digitaal vermogen
Nog even een korte recap: het digitaal vermogen is een waardering die echt niet uit de lucht komt vallen. Het is een new-school manier van het waarderen van bedrijven, waarbij de toekomstige kasstromen berekend wordt aan de hand van de principes van de relatie-economie en in het kader van moderne communicatie-technologieën (van Facebook tot nieuwsbrieven). Waarderingen voor Spinnin’ Records en ID&T spraken eerder al tot de verbeelding en benaderden de verkoopprijs van deze bedrijven in een hogere mate dan traditionele waarderingen. Het digitaal vermogen is een aanvullende waardering op de traditionele waardering.
Aan de hand van historische transacties van andere organisaties is het mogelijk om (eerder gedane) transacties van digitaal georganiseerde organisaties te vergelijken. Zo wordt het mogelijk om het digitaal vermogen te berekenen. Hiervoor is een analyse van de kanalen nodig. Het is namelijk nodig om kanalen in te zetten om contact met fans op te bouwen en te onderhouden. Bij het vaststellen van het digitale ecosysteem, kwam vast te staan dat het Ajax-platform uit meer dan tien kanalen bestaat. Deze kanalen zijn de basis van de analyse van het digitaal vermogen van Ajax.
Opbrengsten-methode voor Digitaal Vermogen
Hoe het digitaal waarderen van Ajax concreet werkt? Door een nieuwe multiple op te stellen, die gerelateerd is aan eerdere transacties, evenals de kwantiteit en kwaliteit van de data van Ajax. Merk hierbij op: uiteraard is geen enkel bedrijf hetzelfde. De mensen, gereedschap, netwerk en middelen maken dat iets meer of minder waard wordt. De uiteindelijke prijs wordt vaak bepaald door de koper, die met de aankoop nog meer toegevoegde waarde kan creëren. Met andere woorden: hoe beter de koper waarde kan creëren, hoe hoger de prijs.
Hiervoor wordt de opbrengsten-methode gebruikt. Deze methode gaat ervan uit dat er huidige en potentiële inkomsten zijn, die verkregen worden dankzij de huidige, geregistreerde fans. Denk hierbij onder meer aan de opbrengsten uit streams en merchandising. Zoals de nieuwe sponsordeal met een energiedrankje. Ook nieuwe verdienmodellen, die nog aangeboord kunnen worden, horen hierbij. Bij deze methode is het van belang dat zoveel mogelijk fans benaderd kunnen worden. We maken hierbij onderscheid tussen geïdentificeerde profielen (in jargon zijn dit Identified Profiles) en niet-geïdentificeerde profielen (de zogenaamde Unidentified Profiles).
Waarde en uitdagingen van Ajax
De haalbare waarde (het zogenoemd digitaal vermogen) is naar schatting 65 miljoen euro. Dat is op basis van de opbrengsten-methode. De potentiële waarde van Ajax is 125 miljoen euro. Om dat te bereiken, moet Ajax er voor zorgen dat er meer profielen geïdentificeerd worden.
Waarom Ajax er nu voor moet zorgen om meer niet-geïdentificeerde profielen te converteren naar geïdentificeerde profielen? Zo krijgt de club meer grip en controle over de data, waardoor het meer kans heeft om diverse huidige en toekomstige opbrengsten te verhogen. Daarnaast maakt het Ajax minder afhankelijk van de zogenaamde tech-giganten, zoals Facebook en Google.
Een van de manieren waarop Ajax hiermee aan de slag kan, is door te kiezen voor een digitaal raamwerk, dat de club laat sturen op de vijf doelen. Het is het middel dat helpt om profielen te identificeren. Zo’n raamwerk draagt ook bij aan de bedrijfswaarde van de beursgenoteerde club.
KLM, Disney, Zalando en Hardwell gebruiken ze al: chatbots. Ze laten zien dat we niet alleen processen kunnen automatiseren die ver van de klant afstaan, maar ook het klantcontact. Hoe werkt automatische communicatie met gebruikers, fans en klanten? Wat betekent dat voor marketing-, communicatie- en/of verkoopafdelingen? Je leest (en hoort) hier alles wat je moet weten over chatbots.
Vorig jaar waren er al zo’n 100.000 chatbots aanwezig op Facebook. Het aantal conversational interfaces groeit in een rap tempo.
Chatbot als gevolg van relatie-economie
Chatbots kunnen ingezet worden op het gebied van customer
support, maar ook om interactieve ervaringen te leveren. Het fijne aan een
chatbot is dat het een geautomatiseerd proces is: er komen geen mensen (en dus:
kosten, tijd en fouten) meer aan te pas. Daarbij genereren chatbots data,
waardoor de bot slimmer wordt en er meer inzicht komt in de behoeften van
gebruikers.
In feite is het gebruik van de chatbot een logisch gevolg van het focussen op de relatie tussen een merk, artiest of organisatie en diens fans of klanten. Ik heb al eerder uiteengezet dat deze relatie bijzonder belangrijk is in de relatie-economie, waarin we ons nu in bevinden. Dat het opbouwen en onderhouden nu ook goedkoper, sneller en slimmer kan, maakt het zo’n populaire toepassing.
Chatbots draaien op kunstmatige intelligentie (AI)
Dat chatbots steeds slimmer worden, komt omdat ze gebruikmaken
van kunstmatige intelligentie. Daardoor worden bots ook steeds populairder. In
feite zijn kunstmatige intelligentie (AI) en chatbots onlosmakelijk met elkaar verbonden:
bots kunnen niet zonder AI. Ze kunnen overigens ook niet zonder bergen data,
die ze niet alleen zelf genereren, maar ook uit het ecosysteem van de
organisatie komt. Ook data van buiten het eigen ecosysteem, zoals van andere
bots of organisaties, wordt gebruikt.
Hardwell is de eerste dj die gebruikmaakt van een chatbot. Om dat te realiseren, heeft het digitale team dat bij Hardwell betrokken is, jarenlang data (lees: kenmerken van fans of klanten) vergaard uit de verschillende (sociale) netwerken en applicaties die hij gebruikt.
Ben jij benieuwd hoe dit team te werk ging? En wat de kansen
zijn van chatbots?
Ik vertel daar meer over in het 28ste hoofdstuk van mijn boekDigitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Gerobotiseerd gestuurd vermogen. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.
Welke werknemer is relatief goedkoop, werkt de hele dag, wordt steeds slimmer en is nooit ziek? Dat is een robot. Onderzoek wijst uit dat zo’n 30 tot 50 procent van alle banen verdwijnt door slimme robots. Daardoor zijn er voor- en tegenstanders van robotisering. Maar welke impact heeft robotisering op jouw business? En hoe kan je alles uit deze ontwikkeling halen?
Dankzij robotisering worden taken niet meer uitgevoerd door mensen, maar door robots. Dat is een stuk efficiënter, goedkoper en laat minder ruimte over voor menselijke fouten. De automobielindustrie is bij uitstek een industrie waar steeds meer taken aan robots worden toevertrouwd.
Merk overigens op dat robotisering niet nieuw is. Boeken schrijven was vroeger letterlijk een monnikenwerk. Dankzij de boekdrukpers hoefden monniken geen boeken meer over te schrijven. Vroeger verbond een telefoniste ons nog door aan degene die we wilden spreken, dat zie je nog wel eens in oude films. Dat gaat nu automatisch. Zo maakt robotisering ons leven steeds een stukje makkelijker.
Robotisering heeft impact op business
Allereerst is duidelijk dat robotisering ertoe kan leiden dat het aantal FTE kan dalen. Dat is een voor de hand liggend gevolg. Robotisering betekent ook dat organisaties behoefte krijgen aan een ander soort werknemers: werknemers met inzicht in automatiseringsprocessen, of die met een IT-achtergrond. Ook trainers, softwareontwikkelaars en ingenieurs zullen schaarser, want gewilder, worden.
Zelflerende robots zullen daarbij een veel grotere rol gaan spelen in marketing- en communicatieprocessen. Het contact met fans en klanten moet namelijk persoonlijk zijn, maar ook schaalbaar. Dat is onmogelijk om nog ‘met handjes’ te doen.
Ben jij benieuwd hoe robots deze klus gaan klaren?
Ik vertel daar meer over in het 27ste hoofdstuk van mijn boekDigitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Digitaal vermogen wordt gerobotiseerd. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.
Onder Value Alignement verstaan veel mensen dat de waarden van een werknemer overeen moeten komen met die van een organisatie. Ik denk dat dit belangrijk kan zijn voor organisaties. Essentieel is echter Value Alignement op een ander vlak: zorgen dat iedereen dezelfde taal spreekt en op dezelfde vijf doelen stuurt. Alleen dan kunnen organisaties alles uit hun data halen, succesvol aan de slag met de digitale transformatie en hun concurrentie verslaan.
Value Alignment is meer dan purpose
De nieuwste trend in marketing en HR: een purpose. Bedrijven met een duidelijk, maatschappelijk doel zijn meer in trek bij jonge werknemers, hebben meer kans op publiciteit en kunnen aan de lopende band content delen over hun doel. Er is natuurlijk ook een tegengeluid. De eerste blogs waarin betoogd wordt dat purpose marketing eigenlijk ook maar een wassen neus is, zijn al geschreven.
Ik betoog dat Value Alignement een stap verder
gaat. Dat het meer is dan alleen het maatschappelijke doel gemeen hebben. Het
is nodig dat iedereen hetzelfde bedoelt als hij het over bepaalde termen of KPI’s
heeft. Dat iedereen dezelfde bedrijfsdoelen voor ogen heeft, als hij of zij
zich buigt over alle marketingkanalen. Volgens mij is het nodig om als manager
of bedrijfseigenaar stil te staan bij Value Alignement, je te realiseren dat er
een bredere definitie is en Value Alignement bovenaan de agenda te zetten. Anders
valt er nooit met een slim raamwerk te werken, dat je helpt sturen op alle
nodige doelen.
Business Acceleration Framework voor digitale transformatie
Wil je als organisatie meer waarde halen uit je data, nieuwe verdienmodellen kunnen ontwikkelen en bestaande verdienmodellen willen optimaliseren, dan heb ik goed nieuws. Er is een raamwerk ontwikkeld dat je precies met deze uitdagingen helpt. Het geeft je nieuwe inzichten op basis van indexen, laat teams beter samenwerken aan een gezamenlijk doel door een specifieke index (de zogenaamde ‘Business Acceleration Index’) en zet je direct op voorsprong ten opzichte van je concurrentie.
De index van het raamwerk bestaat concreet uit vijf doelen:
Brand Equity (waarde) – Dit is de financiële waarde die in het merk opgeslagen zit. Doorgaans wordt aangenomen dat de merkwaarde overeenkomt met de contant gemaakte toekomstige kasstromen die aan het merk toe te wijzen zijn;
Brand Reputation Performance (reputatie) – Het tastbare resultaat van de aanpak is een handzaam grafisch overzicht op één A4. Het toont de aanpak van het project en de belangrijkste mijlpalen. Uit de roadmap blijkt het ritme rondom de communicatie die rond release van producten en de verhaallijn ontstaat. Dit ritme is de digitale hartslag van de organisatie. Zonder hartslag zit er geen leven in de digitale kanalen. De roadmap en het ritme hebben direct invloed op de waarde;
Marketing Efficiency (efficiëntie) – Doorgaans brengt het hebben van een merk veel marketingkosten met zich mee. Vandaag de dag wordt nog veel van het marketingbudget traditioneel ingezet, terwijl de doelgroep nu digitaal is. Door context in data aan te brengen kunnen marketing euro’s efficiënter worden besteed;
Business Acceleratie (primaire verdienmodellen) – Voor een organisatie zit de quick win vooral in het versnellen van bestaande verdienmodellen door internettechnologie. Daarvoor moet zij drie dingen aanpakken: centralisatie van data, teams versterken met kennis en de technologische infrastructuur optimaliseren;
Business Activatie (secundaire verdienmodellen) – Nieuwe verdienmodellen vinden. Introductie van bijvoorbeeld volwassen eCommerce, digitale exploitatie van content via videodiensten en meer.
Zelfde doelstellingen en definities
Zoals je in deze vijf doelen terugziet, komt er best wat kijken bij het behalen van een doel, oftewel het ene inde-cijfer. Daarom is het nodig om er zeker van te zijn dat iedereen die zich bijvoorbeeld bezighoudt met de merkreputatie, eenduidig is over wat de digitale hartslag zal zijn en welke verhaallijnen er op welke kanalen worden uitgerold. Deze hartslag heeft op de efficiëntie en de versnelling en optimalisatie van de primaire en secundaire verdienmodellen. En daarmee op de bedrijfswaarde.
Lukt dat niet, dan is er geen afstemming in de teams en is het in feite een kansloze exercitie. Dat is zonde van ieders inspanningen. Vandaar mijn oproep: managers, bedrijfseigenaren, ambitieuze marketeers: zorg dat er een duidelijke en bredere Value Alignement is!
Je maakt je misschien wel zorgen om de nieuwe privacywetgeving. Ongeveer zo’n negen maanden geleden is de zogenoemde General Data Protection Regulation (GDPR) van kracht geworden. De GDPR verplicht organisaties om secuurder met opgeslagen data van burgers om te gaan. Jij hebt vast gegevens van sollicitanten, klanten en volgers en wil deze gegevens wellicht inzetten nieuwe inzichten te genereren. Hoe ga je succesvol om met de GDPR als bestuurders, bedrijfseigenaren, artiest of manager?
Je hebt sinds mei 2018 ‘het recht om vergeten te worden’. Dankzij de GDPR kan je je als consument met meer gemak en snelheid uit een systeem van een organisatie laten halen. Waarom iemand jouw gegevens verzamelt? Doorgaans om zijn business-doelen te behalen. Immers: dankzij rijkere klantprofielen, is er nog meer inzicht in iemands behoeftes. Daarom verzamelen organisaties gegevens over websitebezoek, wat iemand liket op Facebook.
Dat betekent ook dat het voor een organisatie vervelend is als iemand ‘vergeten wil worden’. Hierdoor is er minder inzicht in iemands behoeftes en komt er prompt een einde aan de opgebouwde, digitale relatie. Vergelijk het met een radicale break-up: de consument pakt zijn koffers en je hebt geen idee meer hoe je hem of haar kunt bereiken, laat staan verleiden. Zonder data van fans of volgers is het onmogelijk om een gedegen strategie voor de relatie-economie op te stellen. Daarmee ben je in feite kansloos.
Belang van fanrelatie onderstreept
Als de GDPR ons een ding leert, dan is het wel dat een goede, duurzame relatie met volgers, fans en klanten nog nooit zo belangrijk is geweest als nu. Dankzij de GDPR kunnen ze zich nog sneller uit jouw systeem laten halen. Daarom worden we als organisaties, contentmakers en marketeers nog meer uitdaagt om relevant voor onze doelgroep. Verwaarloos je de fanrelatie, dan zal de GDPR je veel relaties kosten. Je verliest daardoor plotsklap jouw hele digitale vermogen.
Wil jij weten hoe jij succesvol investeert in de fanrelatie?
Ik vertel daar meer over in het 26ste hoofdstuk van mijn boekDigitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Stel digitale vermogen veilig. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.
Ongeveer negen maanden geleden ging de GDPR van kracht. Deze General Data Protection Regulation zorgde ervoor dat organisaties nog secuurder moeten omgaan met jouw data. Deze Europese richtlijn kwam er pas nadat er veel onrust en ontevredenheid was rondom het gebruik van data. In sommige opzichten is dat terecht, maar vaak is de angst voor data-gebruik overdreven.
Sinds er innovaties worden uitgevonden, zijn er al mensen
die waarschuwen voor deze uitvindingen. De drukpers zou ons lui maken en ons
geheugen overbodig maken. De radio, de televisie en ook de wasmachine waren
niet deugdelijk. Volgens sommigen, althans. Volgens gedragswetenschappers komt
dat mede doordat we vaak het onbekende vrezen; verandering is dan al gauw ‘eng’.
Nick Bilton’s schreef een boek met de veelbelovende titel ‘I
live in the future & here’s how it works’. In dit boek noemt hij veel
voorbeelden van dit soort gevreesde innovaties. Eigenlijk is de angst voor
technologische veranderingen zelfs normaal. Daarom is de angst voor het gebruikmaken
van data eigenlijk ook best begrijpelijk. Toch ben ik optimistischer over deze
ontwikkeling.
Data-gebruik is enige weg voorwaarts
Volgens mij is het een goed idee om de wet- en regelgeving aan te passen, als dat voor alle partijen meer duidelijkheid verschaft. Maar laten we eerst een stap terugzetten: waarom willen gebruikers en organisaties überhaupt data uitwisselen? Allereerst zorgt het ervoor dat gebruikers een prettige ervaring hebben van apps, sites en andere technische oplossingen.
Bedrijven kunnen daarbij gerichter met consumenten communiceren.
Dat heeft een concreet voordeel: je ziet alleen nog advertenties die bij je
passen. Toch zijn er mensen die er bezwaar hebben om zogenoemde ‘gerichte’
advertenties of berichten voorgeschoteld te krijgen. Hierdoor voelt het alsof
je zoekgeschiedenis je achtervolgt: voor sommigen een idee.
Toch doet de angst voor het gebruikmaken van data doet me denken aan de angst voor de stoomtrein. Wil je weten waarom?
Het digitale landschap, en daarmee het digitale ecosysteem, wordt steeds complexer. Dat komt doordat het gedrag van fans en klanten versnipperd is over meerdere apparaten en meerdere delen van het digitale landschap. Nog steeds hoor ik verantwoordelijke managers van dj’s of artiesten zelf zaken beweren die ze niet kunnen onderbouwen. Ze hebben last van rare onderbuikgevoelens, die strategische beslissingen in de weg staan. Het is tijd voor een strategisch advies voor 2019.
Social media gemeengoed
Dat social media niet meer weg te denken zijn, staat vast. Social media zijn simpelweg digitaal gemeengoed geworden. Wereldwijd zijn er momenteel meer dan vier miljard mensen verbonden via het internet. Meer dan drie miljard mensen gebruiken elke maand social media en 9 op de 10 van hen gebruikt de door hen gekozen kanalen via mobiele apparaten.
De vijf meest gebruikte social media kanalen zijn achtereenvolgens: YouTube, Facebook, Whatsapp, Instagram, en Facebook Messenger. Meer dan 60 procent van alle social media-gebruikers zijn zogenaamde ‘FOMO’-gebruikers. FOMO staat voor ‘Fear of Missing Out’. Oftewel: ze gebruiken social media uit de angst om iets belangrijks, leuks of unieks te missen. Films en muziek zijn wereldwijd de meest populaire onderwerpen op social media, zo blijkt uit recent onderzoek. Daarmee is aangetoond dat social media van belang zijn voor dj’s. Dit kwam overigens uit eerder onderzoek ook naar voren.
Betrokkenheid en digitale hartslag
Facebook, Instagram, Twitter en YouTube staan in de Top 10 van openbare, sociale kanalen. De verschillende messenger diensten behoren tot de zogenaamde ‘dark socials’. De Chinese kanalen hebben een status aparte, die je in het geheel onafhankelijk van de andere kanalen moet beschouwen.
Om tot een goed beeld te komen van het gebruik van sociale media door dj’s, zoomen we in op de vier genoemde kanalen (Facebook, Instagram, Twitter en YouTube). Ik analyseerde de data van de afgelopen vijf jaar van meer dan 300 dj’s die de afgelopen 12 jaar in de DJ Mag Top 100 hebben gestaan. Ik was geïnteresseerd in de groei van de kanalen, de betrokkenheid bij de berichten en de digitale hartslag van de dj’s.
Inzet en betrokkenheid daalt
In vijf jaar tijd daalde het aantal berichten dat dj’s dagelijks op Facebook plaatsten met 60 procent. De betrokkenheid bij de berichten ging met bijna 80 procent omlaag. De interactie daalde met zo’n 40 procent ten opzichte van vijf jaar geleden, terwijl dit in de afgelopen drie jaar nog groeide. Ook op Instagram nam het aantal berichten per dag met 33 procent af. De betrokkenheid steeg ten opzichte van vijf jaar geleden met 275 procent, maar nam ten opzichte van 2017 significant af.
Analyseren we de gegevens op Twitter, dan blijkt dat het aantal tweets per dag met 20 procent is toegenomen. Het aantal geplaatste video’s per jaar op YouTube komt gemiddeld uit op 16. Vijf jaar geleden was dit nog 17. In 2018 daalde het aantal berichten dat werd geplaatst op Facebook, Instagram en Twitter, als we dit vergelijken met 2017.
Groei, ijverig en betrokken fans
Op Facebook hebben de pagina’s van Martin Garrix, Marshmello en Dimitri Vegas & Like Mike de meeste aanwas van nieuwe fans. De enige twee dj’s die de afgelopen vijf jaar consequent in de Top 10 stonden met het aantal dagelijkse berichten via Facebook, waren Armin van Buuren en Markus Schulz, gevolgd door Tiësto. Marshmello, Sam Feldt en de Stanton Warriors hebben de meest betrokken fans.
De best groeiende Instagram-paginas zijn die van Martin Garrix, Calvin Harris en David Guetta. De kanttekening die daarbij moet worden gemaakt, is dat bijna 33 procent van de volgers van Garrix volgers massa volgers zij (volgers die vooral ‘digitaal gereedschap’ gebruiken om andere accounts te volgen) en verdachte accounts. Voor Harris en Guetta is dit respectievelijk 29 en 27 procent. Op Instagram behoren ook Yellow Claw, DJ Feel en Steve Aoki tot de allerijverigsten: zij posten het meest. Martin Garrix, DJ Feel en Yellow hebben de meest betrokken fans.
Slechts 38 procent van de dj’s had in 2018 een post-ritme op Facebook dat boven het gemiddelde uitkomt. Het jaar ervoor was dit nog 43 procent en het jaar daarvoor lag dat nog op 44 procent. Op Instagram presteerde vorig jaar zo’n 37 procent van de dj’s bovengemiddeld. Een jaar eerder was dat nog 40 procent en het jaar daarvoor 41 procent.
Drie strategische aanbevelingen voor 2019
Zo’n twee honderd dj’s die de afgelopen jaren in de DJ Mag Top 100 hebben gestaan, presteren onder het gemiddelde. Daarom doe ik de volgende strategische aanbevelingen:
Werk aan de kwaliteit van het netwerk, ontvolg de volgers die gebruik maken van gereedschap om jou automatisch te volgen. Ontvriend ook de door robots aangemaakte accounts;
Zorg dat de digitale hartslag (post-ritme) bovengemiddeld is. Met een hartslag die consistent is en die boven het gemiddelde van de markt ligt, troef je de concurrentie af;
Werk aan de betrokkenheid van het netwerk: liever minder volgers die betrokken zijn, dan veel volgers die niets betekenen.
Speculeren tegen het landschap
Je speculeert tegen het digitale landschap. Afgelopen jaar wordt de groep die beter presteert dan het gemiddelde op de kanalen steeds kleiner. Wanneer je tegen die groep kleiner wordt ingaat en jij presteert qua groei, ritme en betrokkenheid beter dan het gemiddelde zul je steeds vaker boven komen drijven. Het is als het ware net als op aandelenmarkt ‘short gaan’. Wie kent immers niet de film ‘The Big Short’ waarbij aandelenhandelaren wedde tegen de markt in. Short gaan betekent dat je de mogelijkheid hebt om winst te maken op markten die dalen en niet enkel wanneer de koersen stijgen.
Uiteraard moet dan wel jouw content relevant zijn. Maar goed, volgers van verschillende sociale netwerken hebben wereldwijd aangegeven dat zij film en muziek relevant vinden. Ik zou het wel weten als dj.
Eerder betoogde ik al dat data het nieuwe goud is voor marketeers. Daarom deel ik hieronder de inzichten van Edwin Witvoet, een data-expert. Ik leerde hem kennen toen ik bij ID&T werkte. Witvoet werkt al sinds 1995 in de tech-industrie en richtte in 2007 Jibe op. Met Jibe helpt hij bedrijven om (aan de hand van data) betere keuzes te maken op het gebied van marketing. Hierdoor haal je meer rendement uit de relatie met fans en klanten. Volgens hem heeft data zelfs een voorspellende waarde.
Ik neem je even mee naar mijn ID&T-tijd. We zochten naar patronen in de data. Zo ontdekten we bijvoorbeeld dat iemand die jarenlang naar Sensation ging, naar verloop van tijd ‘veranderde’ in een trouwe bezoeker van Mysteryland. Daar valt op in te spelen: deel op tijd informatie over Mysteryland, zodat die overgang nog soepeler verloopt. Dat kan ook voor jouw festivals of merken gelden.
ID&T wist dankzij data-inzichten sneller dan concurrenten of het de programmering moest aanpassen of andere keuzes moest maken op basis van inzicht in de fans. Verkrijg je geen inzichten uit data, dan ben je aangewezen op een onderbuikgevoel. Daarom kiezen steeds meer bedrijven voor een data gedreven aanpak. Zo kan je betere strategische beslissingen nemen.”
Data laat je verkoopcurve zien
Data geeft je tal van nieuwe inzichten. Tenminste, als je daarvoor een dataplatform gebruikt. Samen met Witvoet ontdekte ik dat er een verkoopcurve zit in de verkoop van festivaltickets. We combineerden de data uit het verleden die we tot onze beschikking hadden en ontdekten dat er grofweg drie verkoopcurves bestaan:
Een verkoopcurve met een hoge verkooppiek aan het begin, waarna de curve langzaam oploopt;
Een verkoopcurve die gestaag oploopt;
Een verkoopcurve die pas laat op gang komt, maar een piek heeft vlak voor het festival plaatsvindt.
Hoe kan zo’n inzicht marketeers helpen? Doordat je weet hoe verkoopcurves eruitzien, weet je op welk moment fans geneigd zijn om een ticket te kopen. Daardoor is meteen duidelijk op welke momenten je nog meer met je fans moet communiceren en meer moet uitgeven aan marketing.
Ben jij benieuwd hoe je nog meer uit data kunt halen? En hoe je met data kunt voorspellen hoe jouw business er uit kan komen te zien?
Ik vertel daar meer over in het 24ste hoofdstuk van mijn boekDigitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet ‘Data heeft een voorspellende waarde’.Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.
Als je de baas bent van een poppodium, festival of club, dan vraag je je misschien wel af hoe je meer bezoekers kunt aantrekken. Hieronder leg ik uit hoe je dat moet aanpakken. Het antwoord schuilt in het digitaliseren van jouw club, festival of poppodium.
Toch ontbrak tijdens de Eurosonic 2019 conferentie afgelopen week nog het nodige inzicht. In het startup panel was het vooral technologie dat als belangrijkste aspect omhoog kwam. De echte te nemen stappen ontbraken in de discussie. Daarom, hieronder de stappen die relevant zijn voor artiesten, festivals, poppodia en clubs die willen digitaliseren.
Stap 1: Word wijs in de relatie-economie
Allereerst moet je stilstaan bij de relatie-economie. Door de komst van social media en moderne hardware, volgen consumenten tegenwoordig clubs, poppodia en festivals op social media. Waarom volgen of liken ze je? Of beter gezegd: hoe zorg je dat je een fanrelatie opbouwt, zodat je een kans hebt in de relatie-economie?
Voorzie in een bepaalde behoefte in content;
Antwoordt snel en adequaat op vragen (bijvoorbeeld via chat-bots);
Wees likeable, ofwel geliefd.
Deze fanrelaties zijn de allerbelangrijkste voorspeller van de groei (of krimp) van het bedrijfskapitaal en of jouw organisatie een toekomst heeft. Het festival Pitch kan daar (helaas) over meepraten.
Stap 2: Stel 5 jouw organisatie doelen
Investeren in nieuwe technologie is doelloos, als je er geen concrete doelen aan verbindt. Vergelijk het desnoods met het kopen van een nieuwe hengel. Als je geen idee hebt welke vis je wilt vangen, is die hengel nog steeds een zinloze investering. Deze doelen helpen je op weg:
Streef naar verhoging van de merkwaarde (Brand Equity): de financiële waarde die in het merk opgeslagen zit.
Verbeter de merkreputatie (Brand Reputation Performance): de aanpak van de marketing (en de belangrijkste mijlpalen), dat je als grafisch overzicht op één A4 zou moeten kunnen samenvatten.
Optimaliseer je marketinginspanningen (Marketing Efficiency): ontdek bijvoorbeeld hoe je jouw marketing meer digitaal kunt inzetten.
Versnellen de primaire verdienmodellen (Business Acceleratie): centraliseer data, leidt teams op en optimaliseer de technologische infrastructuur.
Vindt nieuwe secundaire verdienmodellen (Business Activatie): denk bijvoorbeeld aan een volwassen eCommerce-afdeling of de digitale exploitatie van (video-)content.
Ben jij benieuwd welke stappen je nog meer moet zetten om te digitaliseren als club, poppodium of festival?
Ik vertel daar meer over in het 24e hoofdstuk van mijn boekDigitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Hoe Paradiso een slimmere club wordt. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.
Ajax vloog afgelopen week naar Amerika voor een trainingskamp en twee oefenwedstrijden. Die locatie is niet toevallig: de Amsterdamse club wil groot worden in de VS. Het opende onlangs zelfs een kantoor in Manhattan. De ingeslagen strategie legt de enige Nederlandse club die nog in de Champions League actief is geen windeieren: de Amsterdammers zijn internationaal populairder op social media dan concurrenten PSV en Feyenoord. Hier lees je hoe de club aan zijn digitaal vermogen werkt.
Strijd ook buiten het
veld
Waar clubs elkaar traditiegetrouw proberen af te troeven om
de beste spelers, meest belovende talenten en in de strijd om nationale
prijzen, moet er tegenwoordig ook op een ander vlak een strijd uitgevochten
worden. Het is geen geheim meer dat de wetten van het voetbal gedicteerd worden
door oliesjeiks en andere vermogende clubeigenaren. In de jacht naar de Europese
top, hengelen de Amsterdammers naar nog grotere sponsorbudgetten. Dat lukt: Ajax
haalt jaarlijks 29 miljoen euro binnen, PSV en Feyenoord ‘slechts’ 16 miljoen
euro.
Een deel van dat budget komt voort uit samenwerkingen met andere clubs. De samenwerking met Guangzhou (dat afgelopen week nog zo’n veertig miljoen euro op Ajax-speler Neres bood) leverde in tien jaar tijd drie miljoen euro per jaar op. “Ook vanuit Australië en Japan is er sprake van een lucratieve deal, terwijl in de Verenigde Staten dit een scenario voor de toekomst is”, schrijft Voetbal International in een analyse. Ajax rekent echter niet alleen op directe inkomsten: de Amsterdammers gaan er ook op vooruit door te werken aan hun bekendheid. Hierdoor kunnen ze meer inkomsten genereren vanuit de verspreide content voor media.
Ajax ontwikkelt internationale positie
“De commerciële inkomsten vanuit internationale activiteiten
bedragen momenteel al tien procent van de totale inkomsten en dit aantal zal
alleen maar gaan toenemen in de komende jaren”, berekent VI. “Een vijfjarenplan
is uitgerold. Ajax is klaar om zichzelf te profileren. Van Australië tot aan
China. En van Japan tot de Verenigde Staten.” Het zijn markten waar steeds meer
interesse voor voetbal ontstaat en de kennis van Ajax er derhalve welkom is.
Het zorgt er ook voor dat Ajax een grotere, internationale fanbase krijgt. De club heeft bijna zes miljoen volgers op de verschillende kanalen. Dat is veel meer dan PSV (nog geen twee miljoen) en Feyenoord (nog geen anderhalf miljoen volgers). Internationaal gezien is er nog een wereld te winnen: staat Ajax internationaal slechts op een 51e plek. Real Madrid heeft met zo’n 243 miljoen volgers maar liefst 40 (!) keer meer volgers op social media.
Sterspeler worden in
relatie-economie
Hiermee laat Ajax zien goed op weg te zijn in het ontwikkelen van een digitale strategie voor de relatie-economie. De club is afgestapt van allerlei kleine en nietszeggende samenwerkingen: “de focus ligt op grote projecten en samenwerkingen. Dat we lokaal gevestigd zijn door vertegenwoordigers wordt zeer gewaardeerd door onze partners”, aldus Menno Geelen, commercieel directeur van Ajax. Zo werkt Ajax actief aan het opbouwen van waardevolle relaties, die ook in het digitale domein terugkomen.
De eerste resultaten van het vijfjarenplan zijn er: er worden nieuwe verdienmodellen ontwikkeld (voetbalkennis als een dienst) en bestaande verdienmodellen worden versneld (denk aan shirt-verkoop en inkomsten door andere content). Toch kan de Amsterdamse club zich nadrukkelijker doen gelden op dit terrein. Het is nu tijd voor een digitaal raamwerk, dat de club laat sturen op de vijf doelen. Alleen zo haalt het alles uit de opgebouwde relaties en is het instaat om nog optimalere relaties op te bouwen. Zo’n raamwerk draagt ook bij aan de bedrijfswaarde van de beursgenoteerde club. Daarmee sluit Ajax hopelijk structureel weer aan bij de internationale top.
Nederlandstalige hiphop is misschien wel het populairste genre onder jongeren. In dat opzicht heeft Top Notch de wind mee. Daarnaast zette het platenlabel ook op tijd in op de digitale ontwikkeling. Toch kan Top Notch nog een tandje harder gaan. Dit is hoe.
Kees de Koning was de eerste die een Nederlandstalige hiphop
plaat met commercieel succes uitbracht. Extince scoorde met Spraakwater een
succes, waarmee Top Notch ook commercieel bestaansrecht had. Inmiddels zijn de
rappers van Top Notch, zoals Boef, Broederliefde, Ronnie Flex en Lil Kleine
niet meer weg te denken uit de Nederlandse hitlijsten. Ook andere acts, zoals De
Jeugd van Tegenwoordig en The Opposites, komen uit de stal van De Koning.
Daarnaast ontwikkelde Top Notch digitale kanalen. Dat is niet verwonderlijk: veel muzikanten worden eerst online bekend, voordat ze de hitlijsten bestormen. De muziekindustrie is, immers, door de komst van technologie een stuk democratischer geworden. Via YouTube bereikt het platenlabel een miljoen muziekliefhebbers. Die fans maakten via dat kanaal eerder al kennis met Joardy Film, dat nu grappige video-content uitbrengt bij de VPRO.
Zo gaat Top Notch nog harder
Het miljoenenbereik van Top Notch wordt nu nog vaak alleen
maar ingezet om artiesten bekend te maken. Daar zit meer in. Het label zou zich
moeten afvragen: wie zijn mijn fans en wat weet ik van hen? Fan-profielen zijn
nog niet compleet geïdentificeerd, waardoor de kans groot is dat er een
niet-compleet beeld is van fans.
Een voorbeeld ter illustratie. Als blijkt dat de miljoen volgers op YouTube en masse behoefte hebben aan exclusieve content, die ze als eerste mogen zien, dan valt daarop te kapitaliseren. Als tegenprestatie voor het als eerste mogen zien van een video, mag bijvoorbeeld gevraagd worden om deze video met diens volgers te delen. Zo verdubbelt het potentiële bereik van het label.
Ben jij benieuwd hoe Top Notch nog slimmer bereik kan maken
van het immense netwerk dat het heeft opgebouwd?
10 miljoen euro. Dat is de omzet van Balr., het kledingmerk dat is opgericht door oud-voetballer Demy de Zeeuw. Hoe kwam hij tot dit succes? Wat kan je van De Zeeuw leren, ook als je (nog) geen Balr bent?
Balr. probeert meer te zijn dan een kledingmerk, het probeert een lifestyle te claimen. De Zeeuw: “Een baller staat voor een sporttalent dat een leven leidt met veel geld, mooie auto’s, dure hotels, grote huizen en knappe vrouwen. (…) Het idee is dat mensen die Balr. dragen zich net zo succesvol voelen als die rijke voetballers met hun luxe leven.”
Dat leven van rijke voetballers krijgen fans vaak genoeg te zien via de sociale kanalen van Demy de Zeeuw. Ook Gregory van der Wiel en Eljero Elia zijn verbonden aan het kledingmerk; voetballers die niet bekend staan om een karige levensstijl. Balr. heeft zelf al meer dan een miljoen volgers, maar de verschillende voetballers hebben zelf ook een talloze volgers. 433, een voetbalaccount van De Zeeuw, heeft zelfs meer dan 11 miljoen kwalitatieve volgers.
Slim gebruikmaken van social bereik
Waarom is Balr. zo succesvol geworden? Wat opvalt, is dat het merk een nieuwe markt betreedt, zonder onderscheidende producten te maken.
Onderscheidend is dat de voetballers een grote online achterban hebben. Dat netwerk, of die fan-relatie, zetten ze in om Balr. te promoten. Zo groeit het bedrijfskapitaal, wat we ook wel het digitaal vermogen noemen.
Ben jij benieuwd hoe je deze fan-relatie kan optimaliseren,net zoals Balr. dat doet?
Het nieuwe jaar is weer begonnen. Een goed en gezond 2019 gewenst! Het hebben van een digitale strategie, het opzetten van een digitaal ecosysteem zal ook dit jaar leiden tot een bepaalde stabiele basis van klanten en fans. De basis van het klantkapitaal. Jouw digitaal vermogen!
Relatie centraal
We maken dit jaar verdere stappen in de relatie-economie. Door de komst van technologie als social media, kunnen consumenten een relatie aangaan met bedrijven en organisaties. Zij zouden deze relatie centraal moeten stellen in hun businessmodel, in plaats van de kortetermijnwinst. Mijn stelling: “hoe beter de relatie met klanten en fans is onderhouden, hoe meer kans een bedrijf op succes of zelfs ook maar overleven heeft”.
Het uitbreiden van het digitale netwerk vergroot de kans op omzetgroei. En groei van omzet, levert bij goed management een gezonde winst op. Graag help ik alle lezers van mijn blog weer een stap vooruit in het nieuwe jaar. Onderstaand 10 artikelen die ook dit jaar jouw digitaal vermogen laten groeien. Doe er je voordeel mee!
Het hebben van een digitale strategie of de inzet van data op zichzelf is niet zoveel waard. Het gaat erom wat je ermee doet. Pas als deze data gecategoriseerd en verwerkt wordt tot bruikbare informatie, dan kunnen marketing-, communicatie- en verkoopprocessen gestuurd en geoptimaliseerd worden. Nieuwe software, technologieën en innovatieve organisaties zullen het steeds beter mogelijk maken om verbindingen te leggen. Om context te realiseren en de potentiële waarde van een digitaal netwerk daadwerkelijk te benutten.
Denk bijvoorbeeld aan optimaliseren van de huidige verdienmodellen en het activeren van nieuwe verdienmodellen. Daarbij helpt ook dit jaar het Business Acceleration Framework. Door dit raamwerk is het mogelijk periodiek de digitale en volledige waarde van een organisatie te bepalen, te monitoren en te sturen. Met het raamwerk kun je ook in 2019 de bedrijfswaarde en verdienmodellen weer optimaliseren.
Luister ook naar de podcast
Alle hoofdstukken uit het boek Digitaal Vermogen van Denis Doeland één voor één’ verteld door Dave Albers. Elke maandag en vrijdag kun je twee nieuwe nieuwe hoofdstukken verwachten.
Kakhiel en Rumag wisten een groot bereik op te bouwen op social media. Wie kent de grappige en herkenbare plaatjes van Kakhiel en Rumag immers niet? Het ecosysteem van beide content-producenten is nu zelfs zo’n vier tot vijf miljoen euro waard. Wat kunnen contentmarketeers van hen leren?
Kakhiel heeft zo’n 380.000 volgers op Facebook, zo’n 150.000 op Twitter en zo’n 474.000 op Instagram. Rumag heeft zelfs een gecombineerd bereik op deze kanalen van meer dan 175.000 volgers. Dat bereik kwam niet uit de lucht vallen: Kakhiel en Rumag deelden op geregelde momenten relevante content. In dit geval: stockfoto’s met originele teksten of een zwarte afbeelding met een grappige, witte tekst.
Net zoals ik dat deed voor Neymar en BALR., berekende ik de waarde van het digitale netwerk van deze content-makers. Ik ontdekte dat elk van de netwerken een miljoenenwaarde vertegenwoordigt. Dat komt doordat ze nieuwe verdienmodellen kunnen ontwikkelen via hun digitale netwerk. Dat netwerk is, kortom, goud waard.
Contentmakers ontdekken nieuw verdienmodel
Kakhiel en Rumag ontdekten zelf ook dat er waarde in hun netwerken verscholen lag. Ze besloten bijvoorbeeld t-shirts te verkopen. Dit shirts verkopen niet zo goed omdat ze mooier zijn dan die van andere merken. Onderscheidend is dat Rumag en Kakhiel een grote online achterban hebben. Ze slaan munt uit die relatie. Dat leidt uiteindelijk tot groei van het bedrijfskapitaal. Ook wel: het digitaal vermogen.
Ook bewijzen Kakhiel en Rumag dat de relatie met fans en volgers van het allergrootste belang is voor bedrijven die zich staande willen houden in de relatie-economie. Wil jij weten wat dat inhoudt, de relatie-economie? En hoe je succesvol kunt zijn in deze economie? Of ben je benieuwd wat je nog meer kunt leren van Kakhiel en Rumag?
Luchtvaartmaatschappijen verkeren regelmatig in zwaar weer. Kijk maar naar Alitalia of Jet Airways. Ze krijgen te maken met hogere belastingen, prijsvechters en hebben tegelijkertijd last van veel vaste kosten, zoals personeel en vliegtuigen. Dat vraagt om vernieuwing. KLM heeft de ambitie uitgesproken om een digital airline te worden. Hoe gaat het dat doen? En wat kunnen we leren van deze digitale hoogvlieger?
Pieter Elbers, directeur van KLM, vertelde in 2017 wat hij van plan was met KLM: “Eind 2014 stonden we op het kruispunt van winnen of verliezen. Wij kozen er gezamenlijk voor om weer te winnen. Nu – 2,5 jaar later – laten we zien dat we aan het winnen ZIJN! (…). Het is belangrijk om naast de positieve trend ook te relativeren. We hebben namelijk nog altijd te maken met de grote positieve factor van brandstof in onze resultaten en die is tijdelijk. Hiernaast blijft de concurrentie toenemen en dat zorgt voor druk op de inkomsten.” Hoe gaat Elbers KLM vooruithelpen?
Het antwoord is simpel: KLM moet een digitale hoogvlieger worden. Het lukt KLM ook steeds meer om een digitale luchtvaartmaatschappij te worden. Wat de luchtvaartmaatschappij goed beseft, is dat innovatie bij mensen begint en dat technologie pas rendeert als het gebruikt wordt. Daarom streeft de organisatie naar een cultuur waarin innovatie mogelijk wordt.
Belang van innovatie
Nog even: waarom zou je eigenlijk moeten vernieuwen en je business digital moeten inrichten? Doe je dat niet, dan is het vrijwel zeker dat je binnenkort wordt ingehaald door startups of andere, lenige en wendbare bedrijven. Deze bedrijven komen meer dan zelden uit een ander industrie jouw markt binnen. Ze hebben vaak maar een en enkel doel: jouw marktaandeel overnemen.
Voor je echt aan de slag kan met innovatie, is het nodig om een andere mindset aan te nemen. Zie internet, technologie en social media niet meer als een kostenpost. Zorg er daarnaast voor dat er ook ruimte komt voor vernieuwing in het bedrijf. Zet een aparte afdeling of ‘business unit’ binnen de groep van bedrijven op, met een eigen winst en verliesrekening. Zie deze business-unit als een startup.
Veel media moeite hebben met de concurrentiestrijd met Google en Facebook. Traditionele media als TV, radio, kranten en tijdschriften delven vaak het onderspit, want advertentiebudgetten gaan naar de Amerikaanse platforms. Een winnend verdienmodel in de media lijkt een uitzondering. Daarom zet Voetbal International, VI, in op de digitale transformatie. Een nieuw platform, site en app moeten VI toekomstklaar maken (Boer, 2017).
In het voorjaar van 2017 lanceerde VI een nieuwe website (vi.nl) en een nieuwe (smartphone) app. Deze innovaties hebben duidelijke voordelen en maken de groei van het bedrijf makkelijker. Data wordt eenvoudiger toepasbaar. Waarom dat belangrijk is? Data stelt je in staat om een relatie op te bouwen met (potentiële) fans en klanten. Zonder deze relaties, heb je in de toekomst geen bestaansrecht meer. Heb je die relaties wel goed onderhouden, dan kan je nieuwe verdienmodellen ontwikkelen en bestaande verdienmodellen slimmer inrichten. Om maar in voetbaltermen te spreken: je streeft naar een mooi een-tweetje tussen content en data.
Alleen innovatie is niet genoeg. Het is ook een mindset. Alleen door elke mogelijkheid te testen, valt te overwegen wat de beste mogelijkheid is. VI ruilde bijvoorbeeld de zwart-of-wit betaalmuur (alles of geen content) in voor VI PRO, waarbij bepaalde content achter een betaalmuur kwam. Deze keuzes worden gebaseerd op basis van data-inzichten. Maar om überhaupt die keuze af te laten hangen van data-inzichten is een andere mindset nodig. Alleen zo weet je, net als Voetbal International, de relatie met de lezers te optimaliseren
—–
—–
Voetbal International wint concurrentiestrijd
VI laat data op de volgende manieren voor zich werken De voetbalsite gebruikt data-inzichten uit eerder surfgedrag van gebruikers. Aan de hand daarvan doet het platform nu gepersonaliseerde content-suggesties. Handig, want zo krijg je als lezer content op maat aangeboden.
Ook VI PRO lijkt te renderen. Zo krijgt de content via dit betaalde gedeelte aandacht van anderhalf keer zoveel gebruikers, die meer en langer lezen of andere content bekijken. Content achter een betaalmuur: VI en The New York Times bewijzen dat het best zin kan hebben.
The New York Times zag de omzet afgelopen jaar met acht procent stijgen. Dat is best opvallend: de meeste kranten zien hun oplages en winsten teruglopen. Toch ging het de New Yorkse krant niet altijd zo gemakkelijk af. In 2011 gooide de krant het roer om. Niet zonder succes. The New York Times doet voor hoe een digitale transformatie werkt. Let op en leer.
De krant realiseerde afgelopen jaar daarbij meer dan een miljard dollar uit abonnementen-inkomsten. Daarmee is die inkomstenstroom goed voor 60 procent van de totale omzet van het bedrijf, waardoor er minder druk ligt op advertenties. Mark Thompson, President en Chief Executive Officer van de krant, stelt blij te zijn met het tempo van de groei. Geef hem eens ongelijk.
De krant durfde op tijd zijn angst overboord te zetten. Dat deed het als volgt. In 2011 lanceerde The New York Times digitale abonnementen en kwam content achter een paywall te staan. Wie niet betaalt, zag niets (alleen het topnieuws-gedeelte bleef wel zichtbaar). De eerste resultaten waren niet hoopgevend. Het aantal unieke bezoekers daalde van 20 miljoen naar iets meer dan 100.000. Au.
—–
—–
Wetten van digitale transformatie
“Bezit maakt plaats voor beschikbaarheid, belevenis, gebruik, gemak en service. Oftewel: bezit maakt plaats voor toegang.” Veel uitgeverijen zagen in 2011 deze ontwikkeling met lede ogen aan. The New York Times speelde op tijd in op deze ontwikkeling. Ik schreef in 2011 het volgende: “toegang tot digitale content en dienstverlening op internet zijn inmiddels het fundament van toekomstige verdienmodellen voor iedereen die met de exploitatie van content bezig is. Dat betekent voor uitgeverijen dat de verkoop van fysieke producten aan lezers aan belang zal afnemen.” The New York Times handelde volgens dat principe.
Voor het die stap kon zetten, moest het wel een fundamentele angst overkomen. Uitgeverijen hebben namelijk te maken met een financieel ‘crowding out’ effect. Ze vrezen dat een nieuw type investeringen de afbouw initiëren van oude investeringen. Als kranten nieuwe verdienmodellen willen ontwikkelen, dan moeten ze niet meer vrezen dat lezers niet meer zullen betalen voor content. Het weggeven van content zorgt namelijk voor nieuwe relaties. Relaties zorgen voor data van gebruikers. Die data maakt op termijn de creatie van additionele en nieuwe geldstromen mogelijk. Wat opgaat voor een uitgever, gaat eigenlijk ook op voor elke ander type uitgeverij, zoals die van boeken, kranten of tijdschriften. Sterker nog: ook als je geen krant, tijdschrift of uitgeverij bestuurt, heb je veel te leren van The New York Times.
Elk kwartaal analyseer ik de dance festivalmarkt. Stijgen de prijzen van tickets? Komen er meer festivals bij? In deze Dance Festival Monitor lees je dat de markt voor dance festivals zich enigszins lijkt te stabiliseren. Althans, dat is de voorlopige conclusie van de Dance Festival Monitor 2018. Ondanks dat het jaar nog niet is afgelopen, tekenen de contouren van de markt zich al af. Opvallend is dat slechts één op de acht dance festivals nieuw is. De gemiddelde ticketprijs voor een regulier ticket is 34 euro. De servicekosten dalen voor het derde jaar op rij en blijven onder de drie euro.
Festivals, locatie en capaciteit
2018 telde tot nu toe 422 dancefestivals van 363 unieke merken. In Noord-Holland vonden de meeste festivals plaats, Noord-Brabant en Zuid-Holland zijn goed voor plek twee en drie. De meeste festiviteiten vonden plaats in de steden Amsterdam, Rotterdam en Utrecht.
Zo’n 70 procent van de festivals heeft een capaciteit van 10.000 of minder bezoekers. 58 procent van de festivals trekt tussen de 1.500 en 5.000 bezoekers. Er waren dit jaar evenveel festivals met een binnen- als met een buitenlocaties.
De entreeprijs voor een dance festival is gemiddeld zo’n 34 euro. Daarmee worden de tickets iets duurder: in hetzelfde kwartaal van vorig jaar lag de ticketprijs 7,1 procent lager. De korting voor een vroege vogel-ticket nam af: de eerste tickets voor een festival waren gemiddeld bijna 25 procent duurder dan vorig jaar. De servicekosten daalden, in vergelijking met hetzelfde kwartaal van vorig jaar, met 1,4 procent.
Omdat 2018 nog niet is afgelopen, moeten we het doen met een inschatting. De verwachting is dat de ticketprijzen dit jaar met vijf procent zijn gestegen. De vroege vogel-prijzen zijn, zoals het er nu naar uitziet, zelfs met elf procent gestegen. De servicekosten daalden dit jaar waarschijnlijk met zo’n zes procent. De ticketproviders die dit jaar het meest in trek waren bij organisatoren, zijn Paylogic, Eventbrite/Ticketscript en Eventix.
Dit jaar zijn ongeveer twee procent van alle evenementen geannuleerd, een even hoog percentage als in 2017. Het jaar daarvoor was dat nog drie procent. 34 procent van alle evenementen meldt in het laatste kwartaal uitverkocht te zijn. Dit zal nog iets oplopen tegen het einde van het jaar. Verwacht mag worden dat zo’n 37 tot 38 procent van alle festivals uitverkocht zal zijn in 2018. Het kostte dance festivals tot nu toe gemiddeld 109 dagen om al haar tickets te verkopen. Uiteindelijk zal dit gemiddelde iets oplopen, zo valt te verwachten.
Amsterdam Dance Event
Een gemiddeld regulier kaartje voor ADE 2018 kostte bijna 24 euro. Met een gemiddelde vroege vogel-korting van zo’n twaalf procent kwam de prijs op iets boven de 20 euro. De meeste organisatoren verkochten hun kaarten in 71 dagen. Paylogic, Eventbrite en Ticketmaster werden door organisatoren het vaakst gekozen als ticketproviders.
Opvallend dit jaar was het aantal meerdaagse evenementen tijdens het Amsterdam Dance Event. Iets maar dan vijf procent van de evenementen duurde meerdere dagen.
Conclusie: 2018 jaar van stabilisatie
Als we vooruitlopen op de gehele uitkomst van de Dance Festival Monitor 2018, dan ontstaat voor mij het volgende beeld. De kaartprijs is iets gestegen ten opzichte van vorig jaar en het aantal bezoekers blijft naar verwachting gelijk. Daarmee is 2018 het jaar van de stabilisatie geworden.
In het laatste deel van de Dance Festival Monitor, dat begin volgend jaar zal verschijnen, zal ik de complete uitkomst van de Dance Festival Monitor delen. De grote winnaars lijken de organisaties zelf. Er werd immers minder korting gegeven en werden minder servicekosten doorberekend, zo lijkt het. Wordt vervolgd …
—–
Voetnoot: De Dance Festival Monitor komt tot stand met medewerking van Fanalists. Langs deze weg dank aan Rosa van den Hoven en Nina Meulenkamp voor alle hulp bij het verzamelen van alle gegevens. Mocht je als organisator willen weten of jouw festival mee wordt geteld? Neem gerust even contact op via rosa.vandenhoven@fanalists.com
Armin van Buuren is niet alleen een pionier op het gebied van muziek. De dj bewees dat het mogelijk is om een stadion te vullen dankzij data. Hij wist zijn fans via digitale kanalen op te roepen en daarmee de Arena vol te krijgen. Tweemaal zelfs. Concertpromotors en festivalorganisaties, lezen jullie mee? Zo vul je een stadion dankzij data.
Ik denk dat er nog steeds mensen verbaasd zullen zijn dat slim gebruikmaken van data de opkomst verhoogt. De realiteit is alleen nog ietsje heftiger. Data kan zelfs voorspellen wat de opkomst is. De data waar het in dit geval om gaat, zijn het aantal digitale fans in de interne en externe databases van een artiest. De enige voorwaarde voor deze regel: deze digitale fans zijn geen bots of fake accounts.
Heb je een idee van het aantal volgers of digitale fans, dan kan je bereken of voorspellen of een evenement zal uitverkopen. Daarvoor is het uiteraard wel nodig dat een artiest zijn fans ook mobiliseert. Treedt Armin van Buuren op in de Arena en hij laat zijn fans dat niet weten, dan komen ze ook niet opdagen. Zo simpel als het is, zo vaak gaan dit soort dingen nog fout.
Fandata bewijst belang fanrelatie
Voordat je fans kunt oproepen om naar een festival te komen, is het nodig om (digitale) fans op te bouwen. Als fandata de munteenheid is voor festivals, dan is de relatie-economie ons monetaire stelsel. Omdat we ons in de relatie-economie bevinden (waarin je een digitale relatie aangaat met merken of artiesten, omdat hun content je bevalt) kunnen merken en artiesten de fandata gebruiken.
Veel dj’s en festivalorganisatoren maken al slim contact met hun volgers. Jammer is dat ze nog vaak vergeten dat hun volgers ook buiten het festivalseizoen geïnspireerd en geïnformeerd willen worden, waardoor de relatie stilvalt. Dat is funest in de relatie-economie. De festivalmarkt is al een tijd verzadigd. Daarom moeten festivals slimmer gebruikmaken van hun eigen sociale kanalen. Ook de kanalen van artiesten vallen beter te benutten.
Gelukkig is ereen model dat festivals en artiesten helpt. Een model dat ook Armin van Buuren hielp om in 2017 de Arena twee keer vol te krijgen. Met dit AARRR-model valt te berekenen hoeveel nieuwe bezoekers een bepaalde artiest toevoegt aan jouw festival. Werkt dit model alleen voor de Leidse dj? Nee, ook dj Hardwell en het Mega Piraten Festijn wisten dit jaar aan de hand van het model hun evenementen in de Ziggo Dome en Gelredome ruim van te voren uit te verkopen.
Een recent onderzoek onder B2B-bedrijven liet zien dat tachtig procent van de business to business bedrijven content marketing de prioriteit noemt binnen de marketingstrategie. Kortom: steeds meer bedrijven zien het nut van content marketing in. Met content valt inmiddels een heus verdienmodel te ontwikkelen. Vraag dat maar aan de 100 grootste influencers van Nederland, waar sinds kort Anna Nooshin de aanvoerder van is.
Overvloed aan content
Doordat er zoveel bedrijven inzetten op het uitgeven van content, wordt er zelfs gesproken over een heuse content-tsunami of content-hausse. Er zou zoveel content aangeboden worden, dat het lastiger wordt om op te vallen. Misschien herken je dat wel. Wanneer heb jij voor het laatst een artikel van een bedrijf bewaard, omdat je het later nog wil lezen?
Het is geen wonder dat er steeds meer content uitgegeven wordt door bedrijven. Ze zien in dat ze een verbinding moeten leggen met hun fans en klanten, met hun achterban. Veel van die bedrijven verkopen commodities, zoals internet of televisie: vergelijkbare producten en diensten. Smaakt internet van KPN anders dan van Ziggo? Of ben je verleid om voor Ziggo te kiezen, omdat ze toevallig shirtsponser zijn van je favoriete club en je meer Ajax-content kan zien? Zo wint een bedrijf het hart van zijn klant en legt het een relatie aan met de doelgroep.
Content voor toekomstperspectief
Content stelt je niet alleen in staat om je te bewapenen tegen huidige concurrenten. Tegenwoordig heb je geen idee waar de concurrentie vandaan kan komen. Voor je het weet betreedt een tech-bedrijf (Apple) jouw markt (zoals de streaming- of koptelefoon-markt). Eerder lazen we al dat T-Mobile bankdiensten aan gaat bieden.
Deze realiteit maakt het extra belangrijk om een relatie met je volgers op te bouwen. Als je de spelregels volgt, valt content te gebruiken om een relatie op te bouwen met een volgerschare. Uiteindelijk zijn deze volgers ook in de toekomst relevant. Het brengt ook uitdagingen met zich mee. Je vraagt je af hoe vaak je iets moet posten, wanneer en hoe je iets kunt verdienen aan je volgers en likes. En je maakt je vast zorgen hoe je niet te afhankelijk wordt van social media-kanalen, die vaak hun voorwaarden veranderen. Met andere woorden: hoe bouw je je huis niet ‘op geleende grond’?
Als er een industrie ontwricht wordt, dan is het wel de banksector. Eerst hadden traditionele financiële instellingen te vrezen van zogenoemde fintech’s, tech-gedreven bedrijven die financiële diensten aanbieden. Ze gingen als ware Davids de strijd aan met de Goliaths van de financiële sector. Inmiddels is bankwetgeving PSD2 van kracht. Hoewel het ver van je bed klinkt, zijn de implicaties van deze Europese wet immens. Banken worden verplicht om gegevens met derden te delen, als je daar om vraagt. Straks is het daardoor mogelijk om te bankieren via Google en Facebook. Slecht nieuws voor de banken: daar zitten we weldegelijk op te wachten.
Vertrouwen in fintech
Wie dacht dat politici en media het vertrouwen van het grote publiek kwijt waren, kent de financiële sector nog niet. De traditionele financiële sector wordt door consumenten minder vertrouwd dan de fintech-sector. Misschien is dat niet zo gek. Niet lang geleden kwam naar buiten dat ING witwassen mogelijk maakte, waarna de CEO een loonsverhoging van een miljoen kreeg. Dan hoef je geen complexe en dubieuze leningen meer te verkopen om de consument tegen je in het harnas te jagen.
ABN Amro wist slim te innoveren met het populaire Tikkie. Betekent dat daarmee de problemen opgelost zijn voor financiële instellingen? “Het is heel dapper dat de traditionele financiële industrie probeert de macht van “bigtech” te weerstaan, maar ik geef ze weinig kans. Wat is het voordeel van de gebruikerservaring van een traditionele bank ten opzichte van Apple?”, vraagt bankenexpert Dave Birch zich af. Behalve Bunq – dat API’s toestaat – zijn de meeste Nederlandse bankapps vergelijkbaar, zelfs inwisselbaar.
Toekomst van banken
Hoe redden banken het dan wel? Een van de termen die rondzingt is die van ‘domme pijp’. Dat is een faciliterende bank: deze bank verwerkt transacties van anderen en let goed op het geld. Niets meer, niets minder. BankMobile, een van oudsher Amerikaanse universiteitsbank, werkt samen met T-Mobile. Het telecombedrijf gaat het betaalnetwerk van BankMobile gebruiken voor een heuse T-Mobile Bank. Klanten krijgen een gratis betaalrekening en vier procent rente op spaartegoeden tot drie duizend dollar. Dat is een stuk hoger dan de huidige rente in Amerika.
Een recent onderzoek liet ziet dat meer dan de helft van de consumenten zijn bankzaken eerder toevertrouwt aan een technologiebedrijf, dan aan een bank. Mind you: dit was een onderzoek van Bain & Company onder 125.000 consumenten.
Relatie-economie
Dat banken in zo’n rap tempo terrein gaan verliezen – en zelfs een ‘domme pijp’ kunnen worden, laat niet alleen zien dat je als bedrijf altijd moet innoveren. Het bewijst ook iets anders: de relatie die consumenten opbouwen met bedrijven is essentieel voor hun voortbestaan.
Dat zoveel consumenten bereid zijn om te bankieren bij een tech of fintech bedrijf is niet verwonderlijk. Ze bieden bijvoorbeeld een fijnere gebruikservaring. De relatie die we hebben opgebouwd met Google of Apple vinden we meer waard dan de relatie die we met een bank hebben opgebouwd. We waarderen deze relaties meer en vertrouwen ze zelfs onze financiële gegevens toe.
Zo blijkt maar weer: we hebben allemaal te maken met de relatie-economie. Wie niet investeert in een optimale relatie met fans of klanten, heeft minder kans om te overleven. Laten we het niet onder stoelen of banken steken: de financiële sector heeft het aan zichzelf te danken dat we straks bij fintech bedrijven of techreuzen onze geldzaken regelen.
Het liefst zou je willen dat iedereen te weten komt over jouw artiest, merk of organisatie. Je wilt oneindig meer volgers of klanten en met hen in contact komen.Content helt je daarbij. Ik denk zelfs dat je afhankelijk bent van dat contact, wil je nog een toekomst hebben. Content kan alles zijn wat informatie overbrengt. Denk aan video’s, teksten en afbeeldingen. Hieronder lees je hoe dat nou werkt, content uitgeven.
Michiel Schoonhoven vertelt ons over het zogenoemde ‘Content Impact Model’. Dit model werkt vrij concreet: het legt uit hoe je content moet uitgeven en welke principes daarbij van toepassing zijn. Tegelijkertijd zijn de beloftes van het model niet mis: “Het helpt je om met relevante content omzet te genereren. Hierdoor kan je kosten besparen. Sterker nog: je kunt zelfs nieuwe verdienmodellen ontwikkelen met dit model.”
Het eerste deel van het model valt uiteen in drie stappen:
Deze combinatie van ritme, consistentie en discipline maakt het uitdagend. Overkom jij deze uitdaging, dan ben je al een stuk verder dan je concurrentie. Dan kan jij – beter dan anderen – een digitale relatie aangaan met je fans en klanten. “Lukt je dat niet, dan is de kans groot dat jij het aflegt tegenover de concurrentie.”
Succesvol content uitgeven valt te meten
Een van de manieren waarop je kunt meten of het uitgeven van content goed gaat, is door de IPM-formule te hanteren. Zo zie je in een oogopslag of jouw inspanningen op het gebied van content renderen.
De IPM-formule draait om de interactie die jouw berichten veroorzaken: IPM betekent letterlijk de interactie per duizend (denk aan de Romeinse M) fans. Deze formule is: ((Aantal comments + likes) / aantal posts)) / #fans) = IPM. Zo zie je – door slechts naar een waarde te kijken – hoeveel interacties er plaatsvinden op jouw site of social mediakanalen. Het spreekt voor zich dat een hoger IPM staat voor relevantere content.
Je inlezen in de IPM-formule is eigenlijk pas het begin van een succesvolle contentstrategie. Ben je benieuwd naar het het Content Impact Model?
Wil je een goede manager van een bedrijf, artiest of festival worden? Dan moet je bij het volgende stilstaan. Jouw onderneming verdient dezelfde aandacht als een topatleet aan zijn lijf besteedt. Waarom? Omdat je een gezonde organisatie en gezond businessmodel wilt. Dat doe je door ervoor te zorgen dat alle onderdelen van jouw bedrijf in optimale conditie zijn. Hieronder lees of luister je hoe.
Als het goed is, zoek je naar meer inzicht in de voortgang van processen in jouw organisatie. Dat is nodig, wil jouw organisatie ‘gezonder’ en slimmer zijn dan die van je concurrenten. Daar zijn een aantal ‘vaardigheden’ voor nodig:
Op tijd kunnen bijsturen als resultaten tegenvallen;
Nieuwe businessmodel kunnen ontwikkelen;
Direct contact met de fan of klant.
Met name het directe contact met fans en klanten zorgt voor snel inzicht. Zie het als een snelkoppeling naar inzicht in de signalen van jouw bedrijf, of de markt waarin je je begeeft.
Behandel je bedrijf zoals een topatleet zijn lichaam
Je traint ook om een marathon te lopen. Eet fruit om gezond te blijven. Zo werkt jouw organisatie ook. Je hebt inmiddels door dat zonder training, een loop van 42 kilometer erg zwaar wordt. Werken zonder een beproefd raamwerk om je organisatie klaar te stomen voor de nieuwe wereld, is ongeveer hetzelfde. Dit raamwerk is onmisbaar als je het willen redden in de relatie-economie.
“Hoe meer volgers en likes je hebt, hoe meer je voorstelt.” Dat is een van de eerste dingen die Nicolaas Veul zegt in zijn VPRO-documentaire #followme. Leuk feitje: het is een Instagram-documentaire, die ook op Instagram te zien is. #followme is een interessante documentaire over de nieuwe vorm van reclame, die loopt via social media.
Adverteerders haten nepvolgers
Er is de laatste tijd veel te doen om ‘nepvolgers’. Nepvolgers zijn automatische/bot-accounts die een persoon of bedrijf volgen op een sociaal netwerk. Hierdoor beschikt hij of zij over meer volgers, waardoor er meer geld gevraagd kan worden voor advertenties. Unilever maakte eerder al bekend geen zaken meer te doen met influencers met nepvolgers.
Programmamaker Nicolaas Veul deed onderzoek naar de financiële wereld achter Instagram. Hij ontdekte een compleet nieuw verdienmodel op dit platform: er wordt afgerekend op basis van likes en followers. Voor slechts 35 euro heb je 10.000 nepvolgers. Zeg daar maar eens ‘nee’ tegen, als je als influencer een groter bereik nastreeft.
Influencers spelen vals in relatie-economie
Het is niet verwonderlijk dat er een schaduw-economie van nepvolgers is ontstaan die overigens niet nieuw is. Al in 2012 zagen we dit fenomeen in de dance-industrie. Het is prettig dat Veul in #followme niet al te oordelend overkomt over dit fenomeen, maar slechts beschrijft wat hij ziet: meer likes = meer fans = meer bereik = meer advertentie-inkomsten. Het is eigenlijk een afgeleide van mijn stelling: regelmatig gedeelde en relevante content = het opbouwen van een relatie = relevantie = een levenslijn. Zonder zo’n digitale hartslag, ben je in feite dood.
Dat er nepvolgers en neplikes gekocht worden, laat zien dat steeds meer bedrijven en personen doorhebben dat het onderhouden van een relatie met fans en klanten essentieel is. Dat is het uitgangspunt van de relatie-economie. Doordat ze echter een relatie aangaan met een bot, in plaats van een mens, spelen ze in feite vals in deze relatie-economie. En het klopt wat ze zeggen: eerlijk duurt het langst. De markt corrigeert wel en zal samenwerkingen met accounts met nepvolgers opzeggen is de verwachting.
—–
—–
433 en twijfelachtige volgers
Vorige week kreeg ik bovenstaande cijfers van het netwerk (zie bovenstaand overzicht) van 433 via LinkedIn onder mijn ogen. De zelfbenoemde nummer 1 global sports community. Zoals iedereen zou moeten doen, stelde ik mezelf de vraag: wat is het kwalitatieve bereik van een dergelijk netwerk?
Ik deed een simpel onderzoek, zoals ik wel vaker doe, naar de volgers van 433. Wat me opviel is dat bijna elk Instagram-account een behoorlijk aantal twijfelachtige volgers heeft. Gemiddeld 1 op de 3 volger wordt als twijfelachtig gekwalificeerd. Eigenlijk zijn het er zoveel, dat je zelfs zou vermoeden dat er opzet in het spel is.
Account
Volgers
Kwalitatief bereik
Ratio
433
18.875.922
13.279.211
70,3%
433fifa
1.957.733
1.298.956
66,4%
433skills
928.656
619.785
66,7%
n11tmeg
533.223
359.446
67,4%
goa1ie
432.015
285.692
66,1%
playm10ker
367.069
221.306
60,3%
str9ker
364.695
237.307
65,1%
d3fender
339.098
223.737
66,0%
433nl
338.675
211.130
62,3%
supp12ter
199.190
132.222
66,4%
433girls
186.459
112.397
60,3%
14gend
185.454
123.828
66,8%
w7nger
106.049
64.096
60,4%
* NB. Onderzoek: binnen 13 van de 15 accounts. Het 14e account Visubal dat later onderzocht werd vertoonde een ratio van 68,7%.
Tijd voor opschoning
Verdachte volgers, oftewel twijfelachtige volgers, die jou kunnen volgen zijn Instagram-bots, gestolen accounts, achtergelaten accounts en mensen die gereedschap gebruiken om volgers, vind-ik-leuks en reacties kunstmatig te vergroten. Onder volgers van een account zijn altijd een aantal verdachte volgers aanwezig. Dat is op zich niet erg. Sommige volgers zijn hun inloggegevens kwijt of zijn social media moe. Je zal altijd wat verdacht lijkende accounts hebben. Maar in principe zou dit niet meer dan 1 tot 5 procent moeten zijn. Is dit getal hoger? Dan wordt het tijd voor een opschoonactie.
Elke influencer zal steeds aan de ratio van het kwaliteitsbereik moeten werken. Dubieuze vrienden maken immers dubieuze data. Werk aan de winkel dus voor 433. Na een opschoning zullen ze immers nog steeds een slordige 20 miljoen volgers overhouden is de verwachting. Wat een immens aantal is! Een actie die een aantal spraakmakende voetballers ook aan te raden is leerde ik terloops. Het zal 433 nog steeds voldoende status in het digitale sportlandschap geven.
Echte volgers opbouwen
Merken die investeren in millennials en Generatie Z willen juist in deze groep Instagram influencers inzetten voor hun producten. Zij zullen gaan binnenkort ervaren dat Instagram een grote schoonmaak gaat houden.
Dat netwerken zich verschonen is overigens niet de eerste keer. We hebben dit fenomeen ook al eens eerder gezien. Influencers die met nep-volgers nep-engagement kopen om hun invloed kunstmatig te vergroten hebben straks iets uit te leggen. Tijd dus om het kwalitatieve bereik te tonen als een ‘echte’ influencer en twijfelachtige volgers te lozen! Werk aan een echt digitaal vermogen.
Ben je benieuwd hoe je wel echte volgers op kunt bouwen? Dat is niet zo vreselijk ingewikkeld. Het draait om de volgende stappen:
Zorg dat je een digitale hartslag ontwikkelt, waarbij je op regelmatige basis content deelt. Gebruik hierbij het Content Impact Model;
Schoon regelmatig jouw volgers op, dat betekent wellicht dat je wellicht niet zo hard groeit. Je zult ervaren dat de kwaliteit van het volgers dat betrokken is bij jouw berichten toeneemt en dat je daarmee relevanter bent dan iemand die bots of nepvolgers als vriendjes en vriendinnetjes heeft.
In eerdere blogs las je over business hacking: een continu experiment om je bedrijf slimmer in te richten. Daarvoor is data nodig. Daardoor kan je tijdig bijsturen, als resultaat achterblijft bij planning. Wil je alles uit je data halen, dan is het nodig om inzicht te krijgen in je data-landschap. Alleen zo zijn inzichten uit verschillende bronnen te combineren. Hieronder ontdek je welke vier tools daarvoor onmisbaar zijn.
Organisaties en mensen zitten nog te vaak gevangen in oude denkpatronen. Dit maakt het lastig – soms zelfs onmogelijk – om nieuwe technologische mogelijkheden te benutten.
Vergelijk het slim inzetten van data door bedrijven met de huidige race naar de ruimte, die nu aan de gang is. Er wordt steeds gezocht naar nieuwe, efficiëntere en goedkopere manieren om naar de ruimte (en weer terug) te komen. Net zoals organisaties naar manieren zoeken om nieuwe verdienmodellen te ontwikkelen of huidige verdienmodellen te versnellen.
Net zoals er organisaties zijn die met ruimtevaart experimenteren, zijn er ook nog bedrijven en mensen die het liefste rustig naar de maan fietsen. Ondertussen bouwt en lanceert de concurrenten heuse raketten. Conclusie: zij verliezen de strijd met de concurrentie. Op een fiets komen ze immers niet naar de maan, daarvoor moeten ze een eigen raket lanceren en een lanceerplatform inrichten.
Bouw een raket
Hoe ziet die data-raket er dan uit? En als data echt voor ons moet gaan vliegen, welke brandstof is daar dan voor nodig? Hoe ziet het lanceerplatform eruit? Dit is het Business Acceleration Platform. Dit lanceerplatform laat de raket opstijgen. Het kent een aantal verschillende dimenties, zoals de Business Acceleration Roadmap, het Business Acceleration Framework, het Data Management Platform en het Data Source Management
Ben jij benieuwd hoe deze vier tools zich tot elkaar verhouden? En waarom het belangrijk is om deze vier tools op orde te hebben?
In eerdere posts las je over ID&T en Spinnin’ Records. Beide bedrijven zijn voor een imposant bedrag verkocht. Hoe bouw jij ook waarde in jouw organisatie? Business hacken is een van de antwoorden op deze vraag. Door te business hacken, test je telkens alle strategieën, maak je de beste keuzes en vergroot je zo jouw bedrijfswaarde.
Van Hardwell tot KLM: succesvolle artiesten en merken zoeken altijd naar manieren om hun businessplan te optimaliseren, zijn benieuwd hoe businessmodellen te vernieuwen zijn en op welke manier een industrie te ontwrichten valt. Hieronder lees je hoe ze dat aanpakken.
What the hack?
Wat betekent het begrip business hacking? De term hacken is bedacht door scholieren uit een treinvereniging op het Amerikaanse instituut MIT. Zij noemden elke nieuwe verbinding of verbetering in de treincircuits een ‘hack’. Hacken draait dus om het vinden van nieuwe oplossingen en toepassingen. Die worden ontdekt door snel op elkaar volgende experimenten uit te voeren, net zo lang tot er een verbetering zichtbaar wordt.
Merk op dat dit soort experimenten niet ingewikkeld hoeven te zijn. Sterker nog: oplossingen die gemakkelijk en snel zijn, hebben de voorkeur. Denk bijvoorbeeld eens aan een wasknijper, die voorkomt dat een broekspijp tussen een fietsketting komt. Ook dat is een hack.
Business hacken
Wat is de wasknijper van jouw industrie? Als eigenaar, artiest of bestuurder zoek je continu naar manieren om nog meer rendement te halen uit jouw industrie. Business hacking kan je helpen om op een gestructureerde manier een voorsprong te nemen op de concurrentie.
Voor het hacken van jouw business oftewel business hacking is het essentieel om data te analyseren en daar context in aan te brengen. Hierdoor valt te ontdekken welke nieuwe verdienmodellen er ontwikkeld kunnen worden. Ook zie je welke huidige verdienmodellen er geoptimaliseerd kunnen worden. Zo valt een hele industrie te ontwrichten. Anders gezegd: je kan er een business mee hacken.
Ben jij benieuwd hoe business hacking werkt? Ik vertel daar meer over in het twaalfde hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet ‘Gereedschap om een business te hacken’. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.
Deze week was Yung Wardrobe te gast bij Radio 1. Yung wie? Yung Wardrobe is het rap-alias van Thijs Verheul, ondernemer van United Wardrobe, een platform voor tweedehands kleding. Hij schreef het nummer Hippie, Hacker, Hustler, dat gaat over het startup-leven. “Het voelt alsof het weer een nieuwe startup is”, zegt Verheul over zijn hiphopproject tegen Radio 1. Startup-site Sprout roept op om hem de Top 2000 in te stemmen. Wat kan je leren van deze marketingstunt van Yung en United Wardrobe?
Hippie, hacker, hustler
Wie de startup-literatuur eropna leest, leert niet alleen over exits, vc’s, MVP’s en funding. Befaamd is de heilige driehoek van hippies, hackers en hustlers. Hippies hebben de visie (denk maar aan Steve Jobs of Elon Musk). Hackers bouwen het technisch component van deze visie (van mooie Apple-producten, duurzame auto’s tot slimme apps). Deze producten moeten vervolgens aan de man gebracht worden. Wie kan dat beter doen dan een hustler? Met deze drie founders (oprichters) zou een startup een succes kunnen worden. Het is geen geheim dat veel investeerders (de samenstelling van) een team van oprichters ook meenemen in hun overweging om te investeren in een bedrijf.
Verheul stelt in een interview met Sprout dat hij de eerste is die rapt over startups. Leuk feitje: het is niet de eerste keer dat Nederland een rap-primeur heeft. De Jeugd van Tegenwoordig’s Faberyayo en Vice-redacteur/punk-zanger Abel schreven al een nummer over cryptocurrencies. Minder leuk feitje: ietsje meer dan een jaar na hun Crypto Fever, kunnen we stellen dat de crypto bubbel wel gebarsten is. Laten we hopen dat die vlieger niet opgaat voor startups.
Marketingstunt van Yung Wardrobe
Het uitbrengen van een geestig nummer is natuurlijk een geweldige marketingstunt. Hiermee krijgt Yung Wardrobe een nog groter bereik. Dit bereik komt tot stand via pr: Radio 1 en Sprout (zelfs twee keer) besteden aandacht aan het nummer. Ook jij leest nu over dit nummer, omdat ik er een blog over schrijf. Hierdoor weet de ondernemer hiermee een nieuwe doelgroep te bereiken.
We hebben al eerder vastgesteld dat het consistent en gedisciplineerd uitgeven van relevante content zorgt voor nieuwe verbindingen. Door nieuwe vormen van content te maken, bereik je nieuwe doelgroepen. United Wardrobe richt zich op een jonge doelgroep. Steeds meer jongeren luisteren hiphop. Het merk zich verplaatst in de doelgroep, door content te maken die voor hen relevant is. Het plaatst die content vervolgens op kanalen die relevant zijn voor de doelgroep. Daarmee maakt het slim gebruik van de ecosysteem literatuur. Natuurlijk is United Wardrobe actief op Instagram. Maar waarom zou je als platform voor tweedehands kleding niet ook op Spotify actief mogen worden?
Wat zou de volgende stap kunnen zijn voor United Wardrobe? Een chat-bot? Om daarmee te komen tot automatisch contact met fans, klanten en volgers – en zo echt te bouwen aan het Digitaal Vermogen? De toekomst is vast rooskleurig voor de jonge garderobe – maar er valt altijd nog meer te halen uit je marketing.
Het is nog niet eens zo heel lang geleden dat de Braziliaanse voetballer Neymar Jr. de overstap maakte van FC Barcelona naar Paris Saint-Germain. Dat een voetballer van de ene naar de andere topclub verhuist is geen nieuws. De transfersom wel: een astronomisch bedrag van 222 miljoen euro. Welke rol speelden internet en social media in deze transfersom? Hoe groot is de netwerkwaarde van de Braziliaanse voetballer? En valt zo de transfersom van 222 miljoen euro te rechtvaardigen?
Waarde van netwerk
De afgelopen tijd hebben we het over waardecreatie gehad met een aantal zaakwaarnemers, Betaald Voetbal Organisaties (BVO’s) en ook de voetbalbond. Opvallend is dat de netwerkwaarde van een voetballer of voetbalclub eigenlijk nog best onderbelicht is. Het gaat al snel over de transfer of de schoenendeal. Het voetbal is nog niet ver genoeg om het over de netwerkwaarde te hebben, zeggen sommigen.
Toch lijkt dat niet helemaal te kloppen. Zo stelt de NOS, in zijn driedelige serie over transfersommen, het volgende. “Dat topvoetballers een groot publiek aan zich kunnen binden en dat ze dus een dankbaar reclamemiddel zijn, is van alle tijden. Maar het laatste decennium is die wereld wezenlijk veranderd. Hoofdoorzaak: internet en vooral social media.”
Digitale netwerk van Neymar
Omdat ik benieuwd was wat de waarde was van de digitale component van de transfer, berekende ik samen met Fanalists een deel van de brand equity van Neymar. Destijds had de voetballer zo’n 171 miljoen fans op de verschillende social media kanalen. We proberen geen fans dubbel te tellen via de verschillende netwerken en kanalen. Misschien dat er naast zijn eigen site, ook nog wel een eigen database is die meespeelt.
Ben jij benieuwd naar de waarde van het netwerk van Neymar?
Ik vertel daar meer over in het tiende hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Neymar en zijn netwerkwaarde. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.
UPDATE 15 januari 2019 –Volgens KPMG is Neymar, de Braziliaanse aanvaller bij Paris Saint-Germain, €229 miljoen waard. Zijn collega Kylian Mbappé wordt ingeschat op €215 miljoen, Lionel Messi (Barcelona) op €203 miljoen.
