20/03/201920/03/2019 door Denis Doeland

Achtergrond: De hygiëne van foodbloggers

Geschatte leestijd - 4 minuten

Foodbloggers worden steeds populairder. Toch laten ze vaak nog kansen liggen. In een steekproef onder 40 foodbloggers ontdekte ik dat veel van hen nog niet alle middelen benutten om in contact te komen met hun lezers. In dit artikel ontdek je welke kansen dat zijn, want misschien profiteer jij daar ook wel van. Ook lees je wie de food influencers zijn met het grootste bereik en in welke mate deze influencers last hebben van nepvolgers.

Fake volgers en verdachte volgers

In onderstaand figuur zie je welke accounts de meeste volgers op Instagram hebben. Opvallend is dat het gemiddeld aantal volgers bij een food influencer doorgaans niet zo hoog ligt. Een analyse van de veertig food influencer accounts brengt ons op gemiddeld iets meer dan 30.000 volgers per influencer.

Eerder schreef ik al over de mate waarin het voetbal-influencer-account 433 last heeft van dubieuze volgers. Dat zijn accounts die niet worden bestuurd door mensen, maar bijvoorbeeld door bots. Het hebben van ‘twijfelachtige fans’ is kortzichtig en zonde: uiteindelijk zullen deze accounts verwijderd worden uit het netwerk. Nepvolgers zijn een serieus probleem voor influencers: hierdoor trekken adverteerders (zoals Unilever!) zich terug uit deze markt.

Top 3 Foodbloggers uit steekproef op Instagram
(met de meeste echte volgers, minste verdachte volgers en volgers met bots)

Bot-volgers

Opvallend is dat Chickslovefood zowel de meeste volgers heeft, als de minste volgers die een bot zijn. De van-eten-houdende chicks hebben twee keer minder ‘verdachte’ volgers dan gemiddeld. Ook hebben ze vijf keer minder dan gemiddeld volgers die bots zijn. Uit de steekproef blijkt daarbij dat een op de vier volgers van alle onderzochte foodbloggers ofwel verdacht, ofwel een bot is.

Elise Gruppen van Chickslovefood vertelt daarover het volgende: “We hebben nooit volgers gekocht, dus bot-accounts volgen ons zonder dat we daarvoor kiezen. We zien steeds vaker accounts met duizenden volgers uit het niets verschijnen. Daar ben ik wel een beetje sceptisch over. We weten hoe lang het duurt en hoe lastig het is om echte volgers te krijgen. Ik ben er trots op dat we keihard hebben gewerkt om mensen geïnteresseerd te krijgen in onze recepten, waardoor ze ons besloten te volgen. Ik hoop dat het voor merken duidelijk is dat ze een kat in de zak kopen, als ze adverteren bij iemand met neppe volgers.”

Luister hier naar Deel 0 van Digitaal Vermogen – De nieuwe eenvoud

Gemiste kans

Welke kanalen food influencers inzetten? De uitkomst van de steekproef naar alle beschikbare, digitale kanalen zie je hieronder. Zo’n 58 procent beheert een volwaardig en volledig foodblog. Het andere overgrote deel (40 procent) heeft een blog met blogs over food. Bijna alle food influencers kiezen ervoor om een blog te gebruiken en de meeste influencers zijn ook actief op Instagram. Opvallend is dat van alle kanalen die er zijn, de nieuwsbrief door een minderheid van de food influencers gebruikt wordt. Dat is een gemiste kans. Nieuwsbrieven geven je de mogelijkheid om in direct contact te komen met (potentiële) fans en klanten, zonder tussenkomst van een ander platform.

Gruppen heeft nog een reden om in te zetten op nieuwsbrieven, waar Chickslovefood binnenkort mee start: “Niet elke volger leest je blog van A tot Z. Met een nieuwsbrief geef je volgers ook de kans om recepten te lezen, die ze niet op hun timeline voorbij hebben zien komen. Het kan daarbij ook een goede marketingtool zijn, waarmee je nog gerichter informatie kan delen met fans.”

Wees waar je fans zijn

De bloggers van Chickslovefood geven aan dat Pinterest steeds belangrijker wordt. Nina de Bruijn van Chickslovefood: “Steeds meer bezoekers van onze blog zijn afkomstig van Pinterest. Het is niet alleen populair bij onze doelgroep, maar functioneert steeds meer als een soort zoekmachine. Wie inspiratie wil opdoen, browst in feite door Pinterest. Voor ons is het dus ook een kanaal om in contact te komen met onze fans en volgers.”

Chickslovefood is wel vertegenwoordigd op Twitter en YouTube, in tegenstelling tot veel andere foodbloggers. Gruppen: “We vinden het belangrijk om op alle kanalen aanwezig te zijn waar onze fans zijn. Dat ik zelf veel tijd doorbreng op Instagram, betekent niet dat al onze fans daar per se ook de hele dag actief hoeven te zijn. Via Twitter bereiken we 12.000 mensen die op onze content zitten te wachten. Elk kanaal verdient dan ook aandacht.”

Conclusie

Voor een gezonde online community is een bepaalde mate van hygiëne nodig op jouw kanalen.* Het inkopen van ‘dubieuze volgers’ is en blijft kortzichtig, als je de spelregels van social media begrijpt. FYI: het kopen van volgers is in directe overtreding met de algemene voorwaarden van de social media kanalen. Daarnaast is het bovenal een verspilling van geld. Uiteindelijk zullen Instagram (zoals ze dat de afgelopen twee maanden heeft gedaan) en andere kanalen steeds hun netwerk blijven zuiveren. De gekochte fans of volgers zullen continu uit het netwerk worden verwijderd. De waarde van een Instagram-pagina met gekochte fans zal devalueren in de breedste zin van het woord.

Als organisatie zal je financieel devalueren. Vooral ‘echte’ fans zullen vertrouwen verliezen als ze doorkrijgen dat ze deel uitmaken van een netwerk met robots. Het is de kwaliteit van het netwerk dat op termijn de waarde bepaalt. Niet de kwantiteit. Het kopen van nep-volgers draagt aan geen enkel doel bij. Ze hebben geen waarde toe te voegen, niet in context, niet in financiële zin. Het kopen van volgers verhoogt alleen het aantal volgers, als dat belangrijk voor je is.

Het toverwoord voor 2019 is hygiëne. En zoals wel eens eerder gesteld: dubieuze vrienden maken dubieuze data. Zolang foodbloggers nog awards winnen voor beste foodblogger, terwijl meer dan de helft van de achterban fans met bots zijn of als verdacht worden aangemerkt is er echt werk aan de winkel!

Sam Feldt legde in dit interview al uit waarom het zo belangrijk is om in te zetten op een directe relatie met je fans, zonder tussenkomst van andere platforms. Zijn conclusie: het bereik via platforms als bijvoorbeeld Facebook loopt steeds verder terug, tenzij je adverteert. Om toch verzekerd te zijn van contact met fans en klanten, moet je een directe relatie met ze opbouwen. Daarom is de het de hoogste tijd dat ook food influencers een digitale strategie ontwikkelen en hun kanalen van de nodige hygiëne voorzien. Door zich bewust te zijn van alle mogelijke kanalen, kunnen ze een gezonde directe relatie opbouwen met hun fans.

* Hygiëne van kanalen betekent: het ontdoen van ‘mass followers’ of ‘suspicious accounts’ die jouw merk volgen op social media. Wat betreft emailadressen betekent dit: emailadressen waar jouw berichten bij aankomen die van echte personen zijn.

Check ook

bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen

bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

ook verkrijgbaar bij

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

18/03/201920/03/2019 door Denis Doeland

Achtergrond: Innoveren als dj of festival? Doe deze 12 analyses

Geschatte leestijd - 5 minuten

Als dj of festival wil je innoveren, zodat je een nog betere relatie kunt opbouwen met fans en klanten. Hiervoor moet je gebruikmaken van het Business Acceleration Framework. In onderstaand artikel ontdek je welke 12 analyses bij dit raamwerk horen.

→ Beluister hier de podcast van Digitaal Vermogen

Twaalf analyses

DJ’s en festivals kunnen dankzij het Business Acceleration Framework en Business Acceleration Plan een strategie ontwikkelen die ze helpt om een relatie op te bouwen met fans en klanten. Om succesvol met het raamwerk aan de slag te gaan, moeten eerst onderstaande twaalf analyses gedaan worden. Zo komt het nulpunt van het raamwerk tot stand en weet je waar je als organisatie staat. Ook komt er zo een plan tot stand, zodat je het beoogde doel kan bereiken.

basis analyses van het business acceleration framework

Natuurlijk jeuken je vingers en wil je het liefst alle twaalf de analyses tegelijk uitvoeren. Ervaring leert dat dat niet handig is. Je doet er het beste aan om te starten met de eerste vier analyses. Deze analyses voer je wekelijks uit. Dit herhaal je gedurende twee tot vier weken. Hierna kan je aan de slag met de overige acht analyses. Hiermee ga je aan de slag tijdens week vijf tot en met twaalf.

(Natuurlijk kan je alle analyses uitvoeren als je hier meer tijd in investeert. Bespaar jezelf frustraties en teleurstellingen, door de analyses gedoseerd uit te voeren. Hiermee stijgt de kans ook dat je de analyses blijft uitvoeren.)

Analyse 1: Brand Equity

Definitie: De Brand Equity bestaat uit het digitaal vermogen van een dj of festival.

Hoe bereken je deze waarde? Door profielen waar jouw organisatie over beschikt in kaart te brengen. Bepalend is of je inzicht hebt in de verschillende karakteristieken en kenmerken van de profielen. Heb je iemands e-mailadressen, adressen, interesses, voorkeuren? Dan is zo’n profiel meer geïdentificeerd en dus meer waard.

Doel: Dj’s en festivals willen uiteindelijk geïdentificeerde zoveel mogelijk profielen.

Analyse 2: Digitale Hartslag

Definitie: de digitale hartslag is de regelmaat waarin een dj of festival berichten plaatst op social media

Hoe bereken je deze waarde? Bepaal of er een ritme zit in de mate waarin jouw dj en festival berichten plaatst op social media.

Doel: YouTubers hebben een ijzeren discipline en weten daardoor meer kijkers aan zich te binden. Is er een digitale hartslag ontwikkeld? Pas dan kan je aan de slag met het content impact model, dat je op weg helpt met de inhoud van de content die je deelt.

Analyse 3: Marketingplan

Definitie: Een marketingplan is een overzicht van alle marketing-activiteiten die een organisatie of dj ontplooit. Het is de sales-funnel van jouw organisatie.

Hoe bereken je deze waarde? Stel jouw organisatie de volgende vragen, zodra er een nieuwe activiteit gepland staat: past deze campagne wel in ons ritme? Lukt het om ons om de sales-funnel te vullen op basis van ons plan?

Doel: Wie een marketingplan niet toetst aan de digitale funnel, heeft geen idee of een campagne enige kans van slagen heeft.

Analyse 4: Verkoopcurve

Definitie: Een verkoopcurve is een stijgende lijn van ‘sales’: hoe ver van tevoren koopt men bijvoorbeeld tickets voor jouw festival of optreden?

Hoe bereken je deze waarde? Door historische data te vergelijken, ontdek je hoe een verkoopcurve verloopt er meestal uitziet.

Doel: Deze analyse maakt jouw marketing efficiënter. Koopt men pas een maand voor een festival tickets, dan moet je op deze verkoopcurve inspelen en dan pas marketingactiviteiten inzetten.

Analyse 5: AARRR Funnel

Definitie: Het AARRR model van Dave Mcclure bestaat uit verschillende databronnen van de verschillende kanalen: acquisitie, activatie, retentie, revenue (inkomsten) en referral (doorverwijzing).

Hoe bepaal je deze waarde? Breng deze vijf lagen in kaart, door van elk van deze databronnen de waarde te bepalen. Hoe ziet jouw sales funnel eruit?

Doel: Dankzij het AARRR-model kan je volgers of fans converteren in fysieke bezoekers of klanten en ontdek je waar het spaak loopt in jouw sales funnel.

Analyse 6: IPM

Definitie: IPM staat voor interaction per thousand fans. Hiermee ontdek je hoeveel interactie er op jouw sociale kanalen is.

Hoe bepaal je deze waarde? De formule: ((Aantal comments + likes) / aantal posts)) / #fans) = IPM.

Doel: Je moet ontdekken hoe jouw organisatie zich verhoudt tot de rest van het ecosysteem. Met deze scan zie je hoeveel likes, comments, shares, etc. berichten van jouw merk krijgen. Daarmee zie je hoe relevant jouw organisatie en content gevonden wordt.

Analyse 7: Benchmark

Definitie: Een benchmark is een meting van de stand van een organisatie ten opzichte van de concurrentie.

Hoe bepaal je deze waarde? Bepaal de hoeveelheid volgers en de online interactie en zet dit af tegen de mate waarin dit aanwezig is bij jouw concurrentie. Kies bijvoorbeeld vijf tot tien concurrenten uit en vergelijk hoe jullie digitaal performen.

Doel: Dankzij deze analyse ontdek je waar jouw merk in het digitale ecosysteem staat ten opzichte van de concurrentie.

Analyse 8: Uitgaven over tijd

Definitie: Welke uitgaven doet jouw organisatie in de tijd om meer sales te genereren?

Hoe bepaal je deze waarde? Zet je investering in marketing af tegenover de resultaten.

Doel: Met deze analyse ontdek je welke middelen en welke timing tot welk resultaat leidt. Daarmee kan je effectiever marketing bedrijven.

Analyse 9: ARPU

Definitie: de average revenue per user, ofwel: de gemiddelde opbrengst per klant of gebruiker.

Hoe bepaal je deze waarde? Door drie stappen te doorlopen:

Breng in kaart hoe de verkoopcurve de afgelopen tijd liep;
Zoek vervolgens naar de retentie: zorg dat klanten of bezoekers terugkomen, zodat de omzet stijgt;
Verleng daarnaast de levenscyclus van klanten (de CLV),

Doel: deze analyse laat je de AARRR beter benutten. Met deze scan heb je directe invloed op je Brand Equity. Dit is een van de meest winstgevende analyses die je kan doen.

Analyse 10: Doelgroep

Definitie: de verzameling van fans of klanten die interesse hebben in jouw product.

Hoe bepaal je deze waarde? Breng je demografie in kaart, door gegevens uit de klantendatabase, website analytics en social media analytics te combineren.

Doel: Je ideale klant is soms anders dan je huidige klant. Ontdek wie je echte fans zijn, zodat je contact met ze kan leggen.

Analyse 11: Retentie

Definitie: komen mijn klanten wel terug?

Hoe bepaal je deze waarde? Bepaal bijvoorbeeld hoeveel klanten terugkeren naar jouw festival of naar jouw concerten blijven komen.

Doel: Als je elk jaar een festival organiseert en bezoekers komen niet terug, dan is er geen basis voor groei. Retentie is onmisbaar, want na een tijd zijn er geen ‘nieuwe’ bezoekers of klanten meer in de mark.

Analyse 12: Customer Lifetime Value

Definitie: De Customer Lifetime Value (CLV) is de totale opbrengst van een klant.

Hoe bepaal je deze waarde? Bereken de netto opbrengst die een klant genereert in de totale periode dat deze klant is: van zijn eerste tot zijn laatste aankoop. Vraag jezelf af: hoeveel geeft hij of zij uit, hoe vaak komt hij terug en hoe lang blijft hij of zij mijn klant?

Doel: Verbetert de CLV, dan stijgt de Brand Equity. Ook geeft het belangrijke bedrijfsinzichten.

Aanbeveling

Als dj of festivalorganisatie wil je aan de slag met inzichten die jouw organisatie laten groeien. Daarvoor zijn analyses nodig. Schrik niet: je hoeft niet alle twaalf de analyses in een keer uit te voeren, maar ze ook beetje bij beetje uit te voeren. Na het uitvoeren van deze analyses, kan je echt aan de slag met het Business Acceleration Framework en het Business Acceleration Plan.

Door de analyses bijvoorbeeld elke week uit te voeren, heb je continu inzichten in de manier waarop jouw organisatie presteert. Daardoor kan je sneller ingrijpen als ambities niet worden waargemaakt. Fijn, toch?

Check ook

Alle losse episodes van de podcast Digitaal Vermogen via Spotify

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

15/03/201915/03/2019 door Denis Doeland

Achtergrond: 5 doelen waar dj’s en festivals op moeten focussen

Geschatte leestijd - 3 minuten

Als dj kan je het idee hebben dat je alleen maar bezig hoeft te zijn met het uitbrengen van nieuwe muziek en het scoren van optredens. Festivalorganisaties hebben de verwachting dat hun bestaan draait om het verkopen van zoveel mogelijk tickets. Daar ben ik het niet mee eens. In de 25 jaar dat ik actief ben in de muziekindustrie, heb ik ontdekt dat er vijf doelen zijn waar je als dj of festival op moet focussen.

→ Beluister hier de podcast van Digitaal Vermogen

5 doelen maken het verschil

Het realiseren van economische doelen op de korte termijn is niet het hoogst haalbare doel voor dj’s en festivals. Ik snap dat dit een boude stelling is. Ik nodig je graag uit voor een nieuw perspectief. Hiervoor is het nodig om te focussen op vijf doelen, zodat je op de korte en lange termijn verzekerd bent van een duurzame relatie met je fans en klanten, die ook nog eens maximaal rendement oplevert.

Stuur je niet op deze vijf doelstellingen, dan bestaat de kans dat je niet in contact komt met fans die jouw muziek of festival graag hadden leren kennen. Dat is doodzonde. Focussen jij en je collega’s niet elke dag op deze vijf doelen, dan bestaat de kans dat je geld uitgeeft aan marketingactiviteiten die niets opleveren. Je loopt het risico nieuwe verdienmodellen niet te ontwikkelen. En je delft het onderspit in het digitale landschap.

Kortom: het niet nastreven van deze vijf doelen, kan je een boel geld kosten. Daarom denk ik dat ze het verschil maken. Dit zijn de vijf doelen voor jouw organisatie, festival of dj.

Alle losse episodes van de podcast Digitaal Vermogen op Soundcloud

Doel 1: Verhogen van de waarde

De merkwaarde is de financiële waarde die in het merk opgeslagen zit. Je mag aannemen dat de merkwaarde overeenkomt met de contant gemaakte toekomstige kasstromen die aan het merk toe te wijzen zijn. De merkwaarde is een nieuwe vorm van goodwill, die tot stand komt door alle onderstaande punten met elkaar te combineren. De merkwaarde is de som van doelen twee tot en met vijf.

Doel 2: Verbeteren van de reputatie

De reputatie van een merk is compleet afhankelijk van de inspanningen van het marketingteam. Zo’n marketingteam maakt een marketingaanpak; meestal is dat een handzaam grafisch overzicht op één A4. Hierin vind je de aanpak van het project en de belangrijkste mijlpalen. Hierin hoort een ritme aanwezig te zijn in de communicatie.

Dat ritme komt bijvoorbeeld tot stand door op regelmatige basis te communiceren over releases van producten. Dit ritme noemen we de digitale hartslag van de organisatie, dj of festival. Zonder hartslag zit er geen leven in de digitale kanalen. De aanpak en de digitale hartslag hebben direct invloed op de waarde (doel 1).

Doel 3: Vergroten van de efficiëntie

Als je een festival organiseert, dan moet dat bekender worden bij de doelgroep. Hang je poster op of zet je een Facebook-campagne in? Waar je ook voor kiest: je ontkomt (bijna) niet aan marketingkosten, of die kosten nou digitaal of traditioneel zijn.

Digitaal communiceren met de doelgroep heeft echter een duidelijk voordeel. Daardoor valt er context in de data van (mogelijke) fans of bezoekers aan te brengen. Daardoor valt het marketingbudget veel efficiënter te besteden. Het vergroten van de efficiëntie (Return on Ad Spent of Return on PR Spent) is dan ook een mooie kans om kosten te besparen en nog gerichter met je doelgroep te communiceren.

Doel 4: Zet in op versnelling

Natuurlijk wil je als dj of festival meer geld verdienen op de korte termijn. Verlang je naar meer optredens voor hogere gages, of meer verkochte festival-tickets of baromzet. Dat noemen we een quick win. Dat is ook een van de vijf doelen waar je je op moet focussen.

Om zo’n quick win te bereiken, moet je bestaande verdienmodellen versnellen. Dat lukt je alleen door slim gebruik te maken van technologie. Concreet komt het neer op de volgende drie stappen:

Centraliseren van data, zodat er bruikbare, commerciële inzichten ontstaan;
Teams versterken met kennis, zodat ze met deze inzichten ook winstgevende beslissingen kunnen maken;
De technologische infrastructuur optimaliseren, zodat er aan de lopende band bruikbare inzichten ontstaan.

Doel 5: Zoek een nieuwe inkomstenstroom

Als dj hoef je niet alleen geld te verdienen door muziek uit te brengen of op te treden. Merchandise is een logisch nieuw verdienmodel, wat je als artiest kan ontdekken. Waarom zou je niet meet en greets, gastcolleges of dj-lessen verkopen?

Als festival kan je natuurlijk meer drank, eten en kaartjes verkopen. T-shirts en andere merchandise zijn ook in dit geval een logisch nieuw verdienmodel. Denk ook aan het aanbieden van een livestream van een concert, zodat thuisblijvers (tegen betaling) ook deelgenoot kunnen zijn van het optreden.

Conclusie

Dj’s en festivals die op tijd de focus verleggen naar bovenstaande vijf doelen, hebben voor altijd een voorsprong op hun concurrentie. Doe je dat niet, dan loop je het risico minder fans te bereiken (tegen hogere kosten) dan je concurrentie.

Check ook

Alle losse episodes van de podcast Digitaal Vermogen via Spotify

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

13/03/201914/03/2019 door Denis Doeland

Column: Overschot aan content investeer in kwaliteit

Geschatte leestijd - 3 minuten

Op TheDrum stond een interessant artikel, dat ook afgedrukt is in de laatste editie van de Adformatie. In dit stuk beschrijft Samuel Scott, keynote marketing speaker, wat marketeers moeten doen als er een recessie plaatsvindt. Zijn advies? Bezuinig op content, social media en contentmarketing. Ik vind dat een levensgevaarlijk advies en leg je graag uit waarom.

Samuel Scott is een gerespecteerd schrijver en spreker op het gebied van marketing. Deze oud-journalist weet echter drie misverstanden op te lepelen in zijn artikel If there’s a recession in 2019, here’s what marketers should do. Dit zijn de misverstanden:

Misverstand 1: veel content is per definitie waardeloos

“A Meaningful Brands survey released by Havas found that 60% of the world’s brands create ‘content’ that is absolutely useless”, lees ik in zijn artikel. Zelf deelt hij zijn ervaringen als contentmarketeer. Toen hij werkte voor een softwarebedrijf, zag hij dat tachtig procent van ‘zijn’ content geen effect sorteerde. Erg hoopgevend lijkt de strategie achter zijn contentmarketing niet:

“I once had various high-tech software companies as clients at an agency. Part of my job was to write countless blog posts that the clients would then spam around the internet to get website clicks (and hopefully sales leads). Yes, it was direct response by a new name. (…) But most ‘content marketing’ fails because it skips those two parts of the process. It mass produces and distributes anything and everything without any strategic or tactical thought. All that matters is that you make and transmit ‘widgets’ with direct-response calls to action next to them.”

Je hoeft geen contentmarketing-deskundige te zijn om te weten dat niet elk stuk content hoeft te resulteren in het opvolgen van een Call To Action (CTA). Door een doelgroep aan jouw platform (site, nieuwsbrief, social media-kanaal) te binden, verstevig je een relatie met echte fans en klanten (wanneer je zuinig bent op de hygiëne* van jouw kanalen) en rendeert jouw investeert in contentmarketing in feite al. Rendement is alleen stuk subtieler dan Scott stelt.

Luister hier naar Deel 0 van Digitaal Vermogen – De nieuwe eenvoud

Misverstand 2: Content-hausse is reden om met content te stoppen

Dat veel bedrijven content uitgeven waar hun doelgroep niet op zit te wachten, is volgens Scott een reden om contentmarketing maar als geheel stop te zetten. Daar is een gezegde voor: het kind met het badwater weggooien.

“Marsha Lindsay of BrandWorks University said at EffWeek that there is a “content crisis” because output per brand per channel is up 35% per year but engagement is down 17%”, citeert Scott. Een reactie op een overschot aan aanbod en een tekort aan vraag naar content, is om te besluiten om geen content meer te produceren. Dat is gemakzuchtig en lui. Door te investeren in kwaliteit, valt content weer op.

Dat betekent dat je moet denken vanuit de doelgroep, moet onderzoeken wat hen motiveert om content te consumeren en data van jouw doelgroep moet verzamelen, raadplegen en updaten. Vergelijk het uitgeven van content met het lanceren van een nieuw product: dat doe je ook niet zonder te weten of er een markt voor is.

Misverstand 3: Social media hebben geen effect

“If most companies would close their social media accounts tomorrow, nothing would change. To maximise effectiveness in a recession, the resources spent there are also best allocated elsewhere.” Gewaagd is zo’n uitspraak wel, maar veel hout snijdt het niet. Bedrijven en organisaties die hun social media activiteiten verwaarlozen, geven hun relatie met hun doelgroep op. Een partij die daarover mee kan praten, is het festival Pitch. Na het verwaarlozen van hun post-ritme (de digitale hartslag), daalde de interactie met fans drastisch en is het festival uiteindelijk opgedoekt.

“I will never understand why companies conduct customer support publicly on social media. Just see the flack that Slack got last week when the company released a new, divisive logo. Social media rarely builds brands but certainly inspires people to damage them. There is little to gain and much to lose from being there.” Hiermee toont Scott zich wereldvreemd of minstens hopeloos ouderwets: we verwachten juist 24/7 contact met bedrijven, via alle kanalen die beschikbaar zijn.

Als een dienst of product niet naar behoren functioneert, willen we snel en adequaat geholpen worden via een platform waar wij al aanwezig zijn. Niet op social media aanwezig zijn: een struisvogelaanpak waarvan je hoopt dat die ironisch bedoeld is.

Investeer in kwaliteit

Eerlijk gezegd hoop ik dat het artikel van Samuel Scott veel gehoor vindt in de marketingsector. Dat schept namelijk kansen voor organisaties, artiesten en merken. Als anderen niet meer inzetten op het uitgeven van content, is er minder aanbod. Daardoor valt jouw content meer op.

Tegelijkertijd ontslaat het je niet van de plicht om te investeren in kwalitatieve content en continu aanwezig te zijn op de kanalen waar jouw (potentiële) fans en klanten zijn. Het hebben van de juiste hygiëne van jouw kanalen is het toverwoord voor 2019!

Check ook

Wil je liever een paperback?

ook verkrijgbaar bij

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

11/03/201911/03/2019 door Denis Doeland

Achtergrond: Dj’s en festivals die niet transformeren verdwijnen

Geschatte leestijd - 2 minuten

Veel managers van dj’s en festivalorganisaties vragen zich af waarom ze er nog aan zouden moeten beginnen. Je bezighouden met de digitale transformatie, dat is toch lang niet zo belangrijk als het uitbrengen van goede muziek of het boeken van goede dj’s? Toch moeten de organisaties rondom dj’s en festivals nu echt transformeren. Anders verdwijnen ze wel, zo bewijst de geschiedenis.

→ Beluister hier de podcast van Digitaal Vermogen

Pitch leerde belang van transformatie

Het festival Pitch biedt een podium aan artiesten die niet snel ergens anders geboekt zouden worden. Althans, dat is de filosofie van Mojo, de organisatie achter Pitch. De organisatoren van Pitch kozen ervoor om een tijd minder actief te zijn op sociale media. Hierdoor claimden ze hun eigen sociale domein onvoldoende. Concreet betekende het dat allereerst de regelmaat van berichten afnam, waardoor de interactie met fans ook daalde.

Er is een principe leidend als het aankomt op social media: relevante-consistentie-discipline. Wellicht waren de berichten nog wel relevant, maar ze werden niet meer gedisciplineerd of consistent geplaatst. In onderstaande figuur wordt duidelijk wat er gebeurt als je dit principe niet volgt.

Zoals je misschien wel weet, is Pitch uiteindelijk afgelast. Kortom: festivals die zich niet bezighouden met hun digitale domein, daar geen digitale strategie voor maken of zich niet richten op hun digitale transformatie, die verdwijnen uiteindelijk.

Alle losse episodes van de podcast Digitaal Vermogen op Soundcloud

**Ook De Club bewijst belang van relaties**

Rolinde Hoorntje schreef een poos geleden het boek De Club, een roman over Dance en het uitgaansleven in Amsterdam. Hierin belicht ze de rol van social media. Een van de hoofdpersonages werkt bij een social media bedrijf, dat de online buzz rondom artiesten analyseert en organiseert. Algoritmen laten in het boek zien of een artiest op het punt staat door te breken. Is dat nou de bedoeling: artiesten die doorbreken door hun handigheid op social media?

In een interview legt Hoorntje uit waarom aandacht het onbetaalbare kapitaal is geworden: “Er komt veel meer muziek uit dan vroeger. Er zijn veel meer dj’s. Alles is dankzij internet toegankelijk, en de markt is daardoor zo overvol dat zichtbaarheid álles is. Vroeger verdiende je geld met het verkopen van je plaatjes. Maar tegenwoordig moet je in de muziekindustrie evenementen organiseren om te verdienen. Daarvoor moet je mensen op de been krijgen. Daarvoor moet je op alle juiste sociale kanalen zichtbaar zijn.”

Wie dat spel niet beheerst, is dus bij voorbaat kansloos.

Conclusie

Ach, zo slecht hoeft dat nog niet te zijn. Het internet maakt de muziekindustrie een stuk democratischer. Daardoor hebben labels niet meer de macht, zoals vroeger het geval was. Ook zonder aandacht van radiostations en een contract bij een label of muziekuitgever, kan je doorbreken. Er is geen concurrerende elite meer, die bepaalt wat je wel of niet mag horen.

Daarom moeten dj’s en festivals nu een digitale strategie ontwikkelen. De volgende stukken helpen hen daarmee op gang:

Check ook

Alle losse episodes van de podcast Digitaal Vermogen via Spotify

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

08/03/201907/03/2019 door Denis Doeland

Achtergrond: Dj’s en festivals moeten nu een echte digitale strategie ontwikkelen

Geschatte leestijd - 2 minuten

In een eerder bericht legde ik uit waarom Dance nu definitief een digitale industrie is geworden. Daar moet je als dj of festival op anticiperen. Toch zie ik dat veel dj’s en festivals hier nog niet op voorbereid zijn. Tegen hen wil ik zeggen: het is vijf voor twaalf. Ontwikkel je geen digitale strategie, dan ben je definitief te laat.

→ Beluister hier de podcast van Digitaal Vermogen

Entertainmentindustrie is digitaal

Veel van de Dance-content die je consumeert is tegenwoordig digitaal. Of het nou muziek of informatie over een festival is: het contact met fans verloopt via digitale kanalen. Of je er nou op uit bent om bewustzijn te creëren rondom een dj of festival of het netwerk van jouw fans wil inzetten voor jouw doeleinden: dit gebeurt aan de hand van digitale content (en bij voorkeur zelfs automatisch).

Dat Dance niet op traditionele kanalen hoeft te leunen, is niet nieuw. Al in de jaren ’90 wist De Dance-muziek een plek in de harten van luisteraars te veroveren, zonder daarvoor afhankelijk te zijn van radiozenders. Dance is altijd deel van de digitale voorhoede geweest.

Alle losse episodes van de podcast Digitaal Vermogen op Soundcloud

Tijd voor een digitale strategie

Zoals je nu waarschijnlijk wel inziet: dj’s en festivals hebben een digitale strategie nodig. Toch blijkt zo’n strategie in de praktijk vaker te ontbreken dan je zou mogen verwachten. Ik heb onderzoek gedaan naar hoe festivals en dj’s omgaan met social media. Social media zijn een van de kanalen voor digitaal contact. Wie hier een gedegen strategie voor heeft, heeft een streepje voor op de concurrentie.

Social media data is zelfs een voorspeller van het bestaansrecht van dj’s en festivals. Hoeveel connecties een dj of festival behoudt, geeft een indicatie of het festival of dj ook in de toekomst nog fans zal hebben. Het is dan ook de hoogste tijd voor dj’s en festivals om nu een digitale strategie te ontwikkelen.

Dj’s en festivals missen digitale strategie

Uit dat onderzoek blijkt dat zowel top-dj’s als Nederlandse dancefestivals weinig oog hebben voor het aanbrengen van structuur (regelmaat) in het plaatsen van berichten op social media. Dat is zonde, want door niet meer op een regelmatige basis berichten te plaatsen, gaat de digitale hartslag verloren. Dit zorgt voor minder engagement met fans en bezoekers.

Mijn advies laat zich inmiddels raden: dj’s en festivals die geen digitale strategie hebben ontwikkeld, moeten daar nu als de wiedeweerga mee aan de slag. De volgende stukken helpen hen daarmee op gang:

Check ook

Alle losse episodes van de podcast Digitaal Vermogen via Spotify

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

06/03/201911/03/2019 door Denis Doeland

Column: Swapfiets startup of een nieuw verdienmodel van Pon?

Geschatte leestijd - 3 minuten

Wie wel eens een stad met meer dan 300.000 inwoners in Nederland heeft bezocht, herkent de fietsen met blauwe banden vast. Swapfiets is een van die startups die op instant sympathie kan rekenen: een Nederlands product met een vleugje innovatie. Ik vraag me echter af of je Swapfiets nog een startup mag noemen of simpelweg een aangekocht verdienmodel van mobiliteitsbedrijf Pon.

Swapfiets biedt Mobility as a Service

Een groep studenten uit Delft pionierde door fietsen aan te bieden in een abonnementsdienst. Waar je fietsen voor een paar dagen kon huren bij de NS, gaat Swapfiets een stapje verder. “Voor een vast bedrag per maand krijg jij een Swapfiets en wij zorgen ervoor dat je Swapfiets het altijd doet.”

Kapotte of gestolen fiets? Geen probleem: er komen (meestal) studenten naar je aangesneld om je fiets te vervangen of repareren. Kosten? Zo’n vijftien euro per maand voor stervelingen, slechts twaalf euro per maand voor studenten.

Voorfinancieren fietsen kan niet zonder funding

Investeringsmaatschappij achter Swapfiets is Ponooc, de investeringsmaatschappij van Pon, verkoper van onder andere Volkswagen in Nederland en eigenaar van fietsenmerk Union. Met de investering van Ponooc kon Swapfiets groeien alsof het met Pokon overgoten was. Dit moet miljoenen euro zijn geweest, als je de groei-ambities en de uitrol die nu plaatsvindt in acht neemt. De fietsen moeten worden voorgefinancierd, kantoren moeten geopend worden, personeelsbestand moet worden uitgebreid, auto’s die fietsen ophalen moeten worden bekostigd, etcetera. Dat is dus een forse investering! In Pon vonden de drie oprichters een uiterst strategische en kapitaalkrachtige partner.

Swapfiets gooide afgelopen jaar hoge ogen bij pers en investeerders. Op de site van RTLZ viel in December te lezen dat de bike-as-a-service dienstverlener een jaar eerder nog erg trots was om 20.000 abonnees te behalen. In 2018 verwachtten ze volgens mede-oprichter Dirk de Bruijn naar 100.000 gebruikers door te groeien.

De oprichters lijken dan al op koers te zitten. In September 2018 heeft Swapfiets 65.000 betalende abonnees, verspreid over 33 steden in Nederland, België, Duitsland en Denemarken. Zo valt af te leiden uit een interview in het FD vorig jaar. Het bedrijf telt op dat moment duizend medewerkers. Dat zijn vooral parttimers, volgens mede-oprichter Richard Burger, zo’n 350 fulltimers. Een groei van dan al: 300 procent!

Luister hier naar Deel 0 van Digitaal Vermogen – De nieuwe eenvoud

Nieuw verdienmodel van Pon

Begrijp me niet verkeerd: dit is een zet die Pon wel moet zetten. En vooral alle lof voor de keuze van de drie oprichters om met Pon in zee te gaan. Waar Ikea zelf innoveert en durft te experimenteren met het verhuren van meubels, is het opmerkelijk dat juist een speler in de mobiliteitsindustrie hier zo laat op het idee komt om aan verhuur te denken. Bedacht geen van de 13.000 werknemers bij Pon: we verhuren al auto’s, waarom zouden we dan geen fietsen verhuren?

Voor hun productie werken ze tegenwoordig samen met fietsbedrijf en PON-dochter Union, lees ik op Sprout. Verstandig: er is natuurlijk synergie te over tussen Pon en Swapfiets. Ik kan me niet aan de indruk onttrekken dat er geen Volkswagens worden geleverd om de fietsen op te halen. Zullen we gewoon afspreken om Swapfiets niet meer als een disruptieve, innovatieve startup te zien? Laten we het beestje bij de naam noemen: een aangekocht verdienmodel van een dinosaurus, die net op tijd doorhad dat het marktaandeel zou gaan verliezen omdat het niet tijdig innoveerde.

Op tijd nieuwe verdienmodellen ontwikkelen

Een model gebaseerd op Daimler’s Car2Go principe uit 2008? Of gewoon toch opgelet bij het ‘van bezit naar toegang’ college? Om er zeker van te zijn dat je als bestuurder of bedrijfseigenaar niet dezelfde valkuil maakt als Pon, is het nodig om op tijd kansen voor nieuwe verdienmodellen te spotten.

Er is een raamwerk dat je helpt sturen op dit doel. Aan de hand van het zogenoemd Business Acceleration Framework, worden bestuurders aan de hand genomen in de vernieuwing van hun businessmodellen. Zo kan ook Swapfiets het raamwerk inzetten om de levensduur van de fietsen te verlengen, servicemomenten te minimaliseren en klanten langer vast te houden.

Check ook

Wil je liever een paperback?

ook verkrijgbaar bij

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

04/03/201903/03/2019 door Denis Doeland

Achtergrond: Dance is definitief een digitale industrie

Geschatte leestijd - 2 minuten

In 2015 bracht ik het boek EDM en de Digitale Wereld uit. Toen constateerde ik al dat Electronic Dance Music oftewel Dance bij uitstek een vorm van entertainment was die al gedigitaliseerd is. Of je nou muziek streamt of merchandise bestelt: veel contact met fans en klanten gebeurt online. Inmiddels is Dance definitief een digitale industrie geworden.

Entertainmentindustrie is digitaal

Veel van de content die je consumeert is tegenwoordig digitaal. Traditionele tv maakt plaats voor Netflix, cd’s maakten plaats voor Spotify en flyers maken plaats voor Facebook-advertenties. De entertainmentindustrie is altijd een voorloper geweest als het aankomt op innovatie. Dance en EDM zijn binnen de entertainmentindustrie weer deel van de voorhoede, waarin innovaties floreren.

In de jaren ’90 wist Dance al een plek in de harten van luisteraars te veroveren, nog voordat radiozender de muzieksoort hadden omarmd. Dancefestivals werden populair en konden als een lopend vuurtje verspreiden, dankzij de slimme inzet van digitale media. Denk alleen al terug aan het befaamde (en geflopte) Fyre Festival en de kracht (en beperkingen) van social media worden eens te meer duidelijk.

Fanrelatie in Dance is digitaal

Doordat veel van het contact met fans digitaal verloopt, zijn de verdienmodellen voor dj’s en -festivals inmiddels ook digitaal. Ga maar na. Een festivalkaartje koop je online, een set met muziek van een festival stream je online, maar ook T-shirts en ouderwetse LP’s koop je doorgaans via een webshop.

Van de muziekconsumptie tot festivalbezoek: het gebeurt via digitale media. Van het creëren van bewustzijn rondom een dj of festival (de eerste fase in het klantcontact) tot ervoor zorgen dat het netwerk van jouw fans ook bekend raakt met jouw festival of dj: het verloopt aan de hand van digitale content (en bij voorkeur zelfs automatisch).

Waarderingen zijn digitaal-gedreven

Er zijn in deze eeuw twee spraakmakende overnames geweest, namelijk die van festivalorganisatie ID&T door SFX en die van Spinnin’ Records door Warner Music Group. Bij beide overnames was een indrukwekkend bedrag gemoeid, dat in elk geval honderd miljoen euro bedroeg.

Beide overnames kwamen tot stand op basis van een waardering die gebaseerd was op het digitale netwerk. Dit digitale netwerk behelst de digitale relaties met fans. Dat toonaangevende partijen als Warner en SFX zich laten inspireren om zoveel belang te hechten aan de (digitale) fanrelatie, zou voor jou een overweging kunnen zijn om hun voorbeeld te volgen. Tenminste, als je ambities hebt op het niveau van Spinnin’ o ID&T.

Check ook

https://www.youtube.com/watch?v=Fo9pdUEYNJs

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

01/03/201901/03/2019 door Denis Doeland

Achtergrond: Digitale strategie voor voetbalclubs en voetballers

Geschatte leestijd - 2 minuten

Jaarlijks wordt er meer betaald voor de nieuwste generatie topvoetballers en talenten. Die spelers verdien ook steeds meer, trouwens. Clubs die meedoen aan de Champions League zien hun inkomsten flink toenemen. De vier grootste competities ontvangen steeds meer inkomsten door uitzendrechten. Maar de echte meerwaarde voor spelers en clubs, is door ze te gaan zien als platform. Daar is een gedegen digitale strategie voor nodig. Hier lees je hoe je die strategie vormgeeft.

→ Beluister hier de podcast van dit artikel

Nieuwe manier van waarderen

Je zou kunnen stellen dat Frenkie de Jong niet het enige succesvolle exportproduct is dat miljoenen waard is. ID&T leverde jaren geleden al zo’n honderd miljoen euro op. Daar kwam een nieuwe manier van waarderen aan te pas, die ik ook van toepassing acht op voetballers en voetbalclubs.

Met deze methode berekende ik de waarde van de Braziliaanse spits Neymar. Zijn overstap van FC Barcelona naar Paris Saint Germain kostte zelfs 222 miljoen euro. Was dat in proportie? Ik kwam erachter dat de speler, dankzij zijn digitale netwerk – zijn online fans – minstens honderd miljoen euro waard is. Weet de speler en zijn management de profielen van de fans te identificeren, dan zou de waarde stijgen tot 1 tot 2 miljard euro. Een stuk meer dan de transferwaarde.

Ter vergelijking: Ajax is ‘slechts’ 65 miljoen euro waard. Potentieel is de club 125 miljoen euro waard.

Digitale strategie voor voetballers en voetbalclubs

Clubs die niet alleen aan sponsorinkomsten, shirt- en ticketverkoop willen verdienen, zullen een digitale strategie moeten ontwikkelen. Hetzelfde geldt voor spelers die een carrière als influencer of bekendheid na hun spelersloopbaan ambiëren. Met een digitale strategie valt er namelijk een netwerk van fans op te bouwen, nieuwe verdienmodellen te ontwikkelen en bestaande verdienmodellen te versnellen. Bij clubs zijn die bestaande verdienmodellen bijvoorbeeld shirtverkoop, bij spelers zijn het sponsorinkomsten.

Clubs en spelers moeten hiervoor acht stappen doorlopen. Ben je benieuwd welke stappen dat zijn?

Ik vertel daar meer over in het 35ste hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Betaald voetbalclubs en voetballers zijn platformen. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.

→ lees hoofdstuk 35 uit Digitaal Vermogen

→ luister hoofdstuk 35 uit Digitaal Vermogen via Spotify

→ luister hoofdstuk 35 via andere kanalen

Check ook

https://www.youtube.com/watch?v=Fo9pdUEYNJs

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

27/02/201927/02/2019 door Denis Doeland

Achtergrond: De robotisering van entertainment

Geschatte leestijd - 3 minuten

De diverse toepassingen van kunstmatige intelligentie lijken te bewijzen dat technologie veel mogelijkheden biedt. En daarmee een grote bijdrage kan leveren aan de moderne cultuur. Boeken worden geschreven, popliedjes lijken te worden gecreëerd en symfonieën worden afgemaakt, dankzij robots. Is de robotisering van entertainment een feit? Of is menselijke hulp nog steeds nodig voor het resultaat?

Asibot

Kan een computer een verhaal schrijven? Met die vraag klopte de Stichting Collectieve Propaganda van het Nederlandse Boek begin 2017 aan bij het Meertens Instituut in Amsterdam. De stichting had het volgende bedacht: een toevoeging aan Ik, Robot, Isaac Asimovs klassieke roman uit 1950 over kunstmatige intelligentie. Een nieuw, door een computer te schrijven hoofdstuk. Zo zou duidelijk worden wat een robot anno 2017 in zijn mars heeft.

Het nieuwe hoofdstuk kwam er uiteindelijk. ‘De robot van de Machine is de mens’, werd toegevoegd aan de gratis door de CPNB verspreide herdruk van Ik, Robot. Uiteindelijk was het een gezamenlijke prestatie van Ronald Giphart en AsiBot.

Popliedjes

Er zijn nog meer experimenten waarbij kunstmatige intelligentie wordt ingezet om kunst te produceren. Zo ontwikkelde Sony in 2016 een leuk programma waarmee je popliedjes kunt genereren. Bij het horen van een mooie compositie, denk je al gauw aan de briljante muzikanten en producenten die daarvoor verantwoordelijk zijn. Maar zijn dergelijk kunstenaars nog wel nodig voor het maken van muziek? Het Europese onderzoeksproject Flow Machines presenteerde de eerste twee popliedjes die gecomponeerd werden door kunstmatige intelligentie.

De onderzoekers van Sony gebruikten software van Flow Machines om een database van 13 duizend leadsheets te analyseren van verschillende muziekgenres. Net zoals het geval is bij het door een robot laten schrijven van een hoofdstuk uit een boek, valt er wel iets af te dingen op de kwalificatie ‘het eerste popliedje ooit gecomponeerd door kunstmatige intelligentie.’ De door mensen ontwikkelde software maakte vooral iets na in de stijl van een al bestaande band. Bij de teksten en het laatste mix- en productiewerk kwam er toch een menselijke componist aan te pas. Het liedje Daddy’s Car is wel een mooi en indrukwekkend resultaat van een volledig popliedje dat grotendeels dankzij kunstmatige intelligentie tot stand is gekomen.

Unfinished Symphony

Ook Huawei pakte de handschoen op. Onlangs heeft het de krachten van kunstmatige intelligentie en het menselijk brein gecombineerd om Schuberts beroemde Unfinished Symphony af te schrijven. De achtste symfonie van Schubert staat, ondanks vele pogingen deze af te maken, al bijna 200 jaar bekend als een onvoltooid werk.

Huawei wilde met het project laten zien waartoe kunstmatige intelligentie in staat is en maakte daarvoor gebruik van de dual NPU (Neural Processing Unit) in de Huawei Mate20 Pro smartphone. Door het timbre, de toonhoogte en het metrum van de bestaande eerste en tweede delen van de symfonie te analyseren, genereerde een model de melodie voor de laatste, ontbrekende derde en vierde delen.

Menselijke hulp

Aan het begin van deze maand hoorde ik met eigen oren en zag ik met eigen ogen hoe het stuk tot leven werd gebracht in de Cadogan Hall in Londen. Het stuk werd uitgevoerd door het English Session Orchestra, bekend van vele filmische producties. De partituur die van te voren werd uitgedeeld, gaf aan welke delen met behulp van kunstmatige intelligentie waren aangevuld of aangepast. Tijdens de uitvoering werd met behulp van speciale lichten aangegeven wanneer het orkest de toegevoegde en aangepaste gedeelten van de symfonie speelde.

Ook bij Huawei’s Unfinished Symphony was menselijke hulp nodig. De Engelse Emmy-winnaar en componist Lucas Cantor was nodig om de goede ideeën van kunstmatige intelligentie naar voren te brengen. Hij moest de gaten opvullen en ervoor zorgen dat het resultaat van de bewerking ook echt door een symfonieorkest kan worden gespeeld.

Menselijke kennis

Het idee dat kunstmatige intelligentie de wereld ooit overneemt en de mensheid uitroeit, houdt ons al jarenlang bezig. Voorlopig (en gelukkig) lijkt het er volgens experts echter niet op dat dit soort doemscenario’s binnen afzienbare tijd werkelijkheid worden.

Wat tonen bovenstaande voorbeelden van de inzet van kunstmatige intelligentie in entertainment aan? Wordt inmiddels een verregaande robotisering van entertainment in gang gezet? Gek genoeg zouden de bovenstaande kunststukjes niet mogelijk zijn geweest als de technologische innovatie van kunstmatige intelligentie niet gecombineerd werd met menselijke kennis. Bij elk van de experimenten waren namelijk mensen nodig om het uiteindelijke eindresultaat tot stand te brengen.

Beperkte vaardigheden

De meeste robots met kunstmatige intelligentie lijken nog maar zeer beperkte vaardigheden te hebben. Ze kunnen alleen taken uitvoeren waarvoor ze specifiek zijn geprogrammeerd. Hoewel ze deze taken veel beter en sneller kunnen uitvoeren dan mensen, hebben deze bots aan de andere kant vaak juist weer moeite met simpele, variabele taken waar bijvoorbeeld een klein kind geen enkel probleem mee heeft.

De data waarmee bots worden getraind is vaak zeer gespecialiseerd, waardoor de kennis niet kan worden toegepast op andere, ongerelateerde taken of problemen. Zo zou Asibot niet de symfonie van Schubert hebben kunnen afmaken. Simpelweg omdat hij de kennis niet heeft. Als we naar bovenstaande experimenten kijken, dan blijkt dat de robotisering van entertainment in gang is gezet, maar voorlopig nog wel een weg af heeft te leggen. Ik kijk uit naar het volgende experiment.

Check ook

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

25/02/201926/02/2019 door Denis Doeland

Achtergrond: Laat innovatie eenvoudig zijn

Geschatte leestijd - 2 minuten

Nieuwe technologische bedrijven die bestaande businessmodellen omverwerpen of geweldige debuten op de beurs maken. Moderne manieren van communiceren. Buzzwoorden zoals big data of cloud, waar we ons niet altijd iets bij voor kunnen stellen. Innovatie lijkt zo abstract en groots. In de wiskunde geldt vaak dat een goede oplossing een bepaalde eenvoud heeft. Dat geldt ook voor innovatie.

→ Beluister hier de podcast van dit artikel

Tijd om te innoveren

Dat het nu tijd is om je businessmodellen tegen het licht te houden, te verdiepen in nieuwe technologie en nieuwe kansen te ontdekken, staat nu wel buiten kijf. We kennen allemaal voorbeelden van grote bedrijven of sectoren die onsterfelijk lijken, maar door digitale concurrenten ingehaald worden. Of het nou de V&D of Blokker is, de hotellerie of de taxi-industrie.

Igor Beuker vatte het goed samen: “Het probleem is dat we allemaal naar de ROI (het financieel rendement, red.) van innovatie kijken en dan concluderen dat we het niet weten. Ik draai het om en zeg: wat zou het kosten als je op je kont blijft zitten?” Zijn antwoord op deze vraag is: niet innoveren kost je complete business.

Innovatie: deel van de nieuwe eenvoud

We zijn onderdeel geworden van verschillende (online) netwerken met verschillende mensen en doelen. We sluiten ons daarbij aan omdat ze waarde toevoegen. Dit soort nieuwe organisatievormen gaan een steeds grotere rol spelen in onze levens. Dankzij het internet zijn deze verbindingen, evenals oneindige informatievoorziening, mogelijk geworden. Hierdoor komt er ook een einde aan huidige, hiërarchische systemen.

Dit heeft gevolgen voor jour organisatie. Je zult je moeten oriënteren op de rol van jouw organisatie in het digitaal ecosysteem. Welke relaties ga je daarbinnen aan? Welke rol wil je spelen de relatie-economie? Hoe ga je de kansen uit dit business ecosysteem zien en benutten?

Wil je antwoord op deze vragen?

Ik vertel daar meer over in het 34ste hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Aan de slag: op naar de nieuwe eenvoud.Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.

→ lees hoofdstuk 34 uit Digitaal Vermogen

→ luister hoofdstuk 34 uit Digitaal Vermogen via Spotify

→ luister hoofdstuk 34 via andere kanalen

Check ook

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

22/02/201922/02/2019 door Denis Doeland

Achtergrond: Content is king? Context is god!

Geschatte leestijd - 2 minuten

Content is King. Dat zijn de befaamde woorden van Bill Gates, meer dan twintig jaar geleden. Nu is er zoveel content, dat je zelfs over een content hausse zou kunnen spreken. Daarbij is content niet langer “king”, maar geldt: “context is god”. Dat stelde Gary Vaynerchuk. Natuurlijk is het maken en verspreiden van content belangrijk. Belangrijker is om de juiste content, op het juiste moment, te tonen aan een doelgroep waar het relevant voor is.

→ Beluister hier de podcast van dit artikel

Alleen door het principe ‘context is god’ te hanteren, is het mogelijk om zinvolle fan-relaties aan te leggen, te onderhouden en te optimaliseren van zinvolle relaties.

Context vraagt om data

Om context aan te kunnen brengen in relaties en in het (delen van) content, is het nodig om inzichten uit data te gebruiken. Consultancykantoor McKinsey becijferde dat het effectief gebruiken van data (en analytics) ervoor zorgt dat er een stijging is van vijf tot zes procent als het aankomt op de productiviteit, winstgevendheid en marktwaarde van bedrijven.

Dat er nu zoveel data beschikbaar is, heeft veel impact op sectoren waarin veel audio- en beeldmateriaal, meetgegevens en mobiele apparaten bij beschikbaar zijn. Hetzelfde geldt bij industrieën waar een grote verscheidenheid aan informatie-uitwisseling plaatsvindt. Dat betekent dat de spelers in deze branches gaan bedenken hoe ze optimaal omgaan met gestructureerde (en ongestructureerde) data.

Metadata brengt context aan

Wil je content relevant maken en daarmee interacties waardevol, dan moet je context aanbrengen in gegevens. Dat vraagt om verschillende gegevens bij elkaar te brengen, waaruit een context voortvloeit. Een set van verschillende gegevens, bijvoorbeeld uit verschillende bronnen, die iets zeggen over andere gegevens, noem je metadata.

Metadata zijn in feite de gegevens die de karakteristieken van bepaalde gegevens beschrijven. Je zou het data over data mogen noemen. Voorbeelden van metadata bij een bepaald document zijn: de auteur, de datum van schrijven, de uitgever, het aantal pagina’s en de taal waarin de gegevens zijn opgesteld.

Metadata zijn de beschrijvende informatie en essentieel als je jouw digitaal vermogen wil optimaliseren. Wil je daar meer over weten?

Ik vertel daar meer over in het 33ste hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Context is het nieuwe goud. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.

→ lees hoofdstuk 33 uit Digit aal Vermogen

→ luister hoofdstuk 33 uit Digitaal Vermogen via Spotify

→ luister hoofdstuk 33 via andere kanalen

Check ook

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

20/02/201923/02/2019 door Denis Doeland

Data: Prestatie dance festivals op social media onder druk

Geschatte leestijd - 3 minuten

Steeds minder jongeren gebruiken dagelijks Facebook, terwijl Instagram en Whatsapp steeds meer gebruikt worden. Steker nog: meer dan een half miljoen Nederlanders zijn het afgelopen jaar afgehaakt van Facebook. In 2017 stopten al veel jongeren met het vriendenplatform van Zuckerberg, maar nu daalt het gebruik van Facebook over de hele linie. Hoe presteren dance festivals eigenlijk op social media? En is het als dance festival al tijd om Facebook links te laten liggen?

Context

Het is belangrijk om de context van het Nederlandse social media landschap te kennen. Daar waar Facebook de meeste gebruikers verliest, is Instagram de grote winnaar. Het social media-platform groeide van vier naar bijna vijf miljoen gebruikers, een stijging van maar liefst twintig procent. Daarmee klimt Instagram een plekje op de ranglijst van meest gebruikte social media. WhatsApp en Instagram schreven beiden groene cijfers. Zo zorgen ze er samen voor dat de positie van hun moederbedrijf, Facebook, stabiel blijft.

Nederland kent nu 2,5 miljoen ‘tweeps’. Dat is een daling van tien procent ten opzichte van vorig jaar, toen het aantal Twitter-gebruikers nog licht groeide. YouTube presteerde het afgelopen jaar goed in Nederland. Het aantal gebruikers groeide van acht miljoen naar bijna negen miljoen. De 720.000 nieuwe gebruikers zijn goed voor een groei van negen procent. YouTube is daarmee na Instagram de grootste stijger en zit stevig in het zadel van de derde plek op de ranglijst van meest gebruikte social media-platforms in Nederland. Nu is de context bekend van de vier kanalen die het meest relevant zijn voor de dance festivals. Tijd om over te gaan naar de vraag: hoe presteren dance festivals op social media in 2018? Er is gekeken naar de Top 30 van elk kanaal.

Prestatiefactoren

Je kunt het ritme waarin content gepubliceerd wordt, beschouwen als de hartslag van social media-kanalen. Zoomen we in op de prestatiefactoren van social media-kanalen van dance festivals, dan vallen onregelmatigheid op in het ritme van het publiceren van content. Het is voor veel dance festivals nog steeds een grote opgave om een constant ritme te vinden en te houden als het aankomt op het publiceren van content. Het aantal tweets groeide, evenals die op Instagram en op YouTube. Het aantal berichten op Facebook en de regelmaat in de berichten nam af. Dit valt leiden uit de index in de afbeelding.

Vergelijk de social media kanalen eens met de prestaties van een sporter. Een goede bewegingseconomie draagt bij aan het verbeteren van het uithoudingsvermogen. De term zegt al veel over de betekenis. Een sporter met een goede bewegingseconomie verbruikt minder energie dan een sporter met een minder ontwikkelde bewegingseconomie. Die vlieger gaat ook op bij social media. Heb je een goed ritme, dan zul je zien dat je minder energie nodig hebt om het bereik te realiseren dat je beoogt.

Aandacht

De hele dag door word je omgeven door vele communicatieboodschappen in allerlei vormen. Denk aan radio, tv, posters en abri’s, social media, e-mail of aan (advertenties bij) zoekresultaten. Het gevecht om de aandacht van de festivalganger is continu aan de gang. Hoe verging het Nederlandse dance festivals om de aandacht van hun achterban via de vier hierboven genoemde kanalen te verkrijgen?

Op alle vier de kanalen groeit de achterban van de dance festivals nog steeds. Waar de groei op Twitter het kleinst is, verdubbelt de achterban het afgelopen jaar zelfs op Instagram. Toch neemt de betrokkenheid op Facebook, Instagram, Twitter en YouTube af. De 30 populairste dance festivals lijken in 2018 de aandacht van hun fans op social media te verliezen, zo blijkt uit een analyse van het engagement op deze kanalen.

En nu?

De aandacht van fans lijkt te verslappen en festivals hebben moeite om hun ritme op peil te houden. Daarbij hebben festivals last van het negatieve sentiment rondom Facebook, waardoor het platform gebruikers verliest. Dance festivals staan onder druk. Dat staat vast. Wat moet je nu doen als organisator van een dance festival?

Voor de trouwe lezer, laat mijn advies zich in principe niet raden. In de vorige post heb ik het al over anticyclisch wedden gehad. Wat mij betreft doen festivalorganisatoren dat nu ook. Zorg voor een gezonde digitale hartslag. Minimaal een post per dag op Facebook en Instagram, een tot twee berichten op Twitter en een video per week op YouTube. Neem de fans het hele jaar mee op reis. Ze vinden voorpret, toffe anekdotes en verhalen van het festival en de artiesten en napret altijd leuk en relevant. Vergeet niet om fans en klanten tijdens deze periode ook op hun wenken te bedienen, door snel hun ongemakken op te lossen en vragen te beantwoorden. Door het post-ritme te herstellen, zal de online aandacht van fans en klanten weer toenemen.

NB. Met dank aan Nina Meulenkamp en Rosa van den Hoven voor het verwerken van de data. De onderzochte kanalen zijn de specifieke kanalen van de festivalmerken. De kanalen van de organisatie zijn niet meegenomen in het onderzoek. In totaal staan er zo’n 60 festivalmerken in de verschillende Top 30’s van Facebook, Instagram, Twitter en YouTube.

Check ook

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

18/02/201918/02/2019 door Denis Doeland

Achtergrond: Sam Feldt laat je alles uit je fan-data halen

Geschatte leestijd - 2 minuten

Sam Feldt is niet alleen een begenadigd dj, die in Nederland, België en Engeland hits scoorde. Je zou hem niet alleen hoeven te kennen van zijn nummer Summer on You, dat platina ging en maandenlang het meest gedraaide nummer was op de Nederlandse radio. Feldt helpt je met slimme systemen en door middel van content om ook alles uit je fan-data halen.

→ Beluister hier de podcast van dit artikel

Fan-relatie in urgent in de relatie-economie

Zoals in eerdere blogs naar voren kwam, is de relatie met fans en klanten de belangrijkste KPI waar bedrijven en artiesten op kunnen sturen. Dat komt doordat we ons in de relatie-economie bevinden, waarin je met een klik op de muis een digitale relatie aangaat met een bedrijf, festival of artiest die je inspirerend of interessant vindt. Dat maakt het voor dj’s belangrijk om zich af te vragen hoe ze die relatie kunnen optimaliseren.

“Ik wist dat ik meer dan een miljoen volgers had, maar ik wist verder niks van ze. Ook is het maar de vraag of, als je bericht op Facebook of Instagram plaatst, elke fan of volger die statusupdate ziet”, vertelt Feldt. Daarom bedacht hij heartfeldt.me, een platform waarmee hij direct in contact kan komen met zijn fans, zonder tussenkomst van social media.

Content voor de ultieme fan-relatie

Hoe heartfeldt.me werkt? Fans die schrijven zich inschrijven op dit platform, krijgen de mogelijkheid om exclusieve content te bekijken. Wie content deelt met zijn vrienden en volgers, verzamelt zogenoemde credits. Met die credits valt weer nieuwe content te bekijken. “Zo ontstaat er een platform van, voor en mét fans”, aldus Feldt.

Het platform dat Feldt bedacht, zou geen fan buitensluiten en elke fan direct bereiken. Welke voordelen dat heeft? Zo weet elke fan wanneer hij een nieuwe plaat uitbrengt, ergens optreedt of wanneer er ander nieuws rondom de dj is. “Dankzij dit systeem, kan ik mijn fans mailen of sms’en zonder tussenkomst van een andere partij. Hierdoor is elke fan op de hoogte van mijn nieuwste releases en komende optredens.”

Wil jij weten hoe je alles uit je fan-data kunt halen? En welke systemen daarbij werken?

Ik vertel daar meer over in het 32ste hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Sam Feldt: de dj die weet dat het om fan-data draait. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.

→ lees hoofdstuk 32 uit Digitaal Vermogen

→ luister hoofdstuk 32 uit Digitaal Vermogen via Spotify

→ luister hoofdstuk 32 via andere kanalen

Check ook

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

15/02/201915/02/2019 door Denis Doeland

Achtergrond: Drie tips wat dj’s van Hardwell kunnen leren

Achtergrond
chatbot, content, DJ, DjMag Top 100, Hardwell, tips
Laat een bericht achter

Geschatte leestijd - 2 minuten

Zoals je vast niet ontgaan is: Hardwell is een poos lang de nummer 1 dj van de wereld geweest. Dat komt niet alleen doordat hij geweldige muziek maakt en draait, maar ook omdat hij dingen net iets anders doet. Ook tijdens zijn ‘sabbatical’. Voor alle dj’s met Hardwell-ambities: hieronder vind je drie tips.

→ Beluister hier de podcast van dit artikel

Slimme dj’s delen content

Hardwell is een van de eerste dj’s die begon met het gratis weggeven van content op zo’n grote schaal en via de nieuwste kanalen. Hiermee liet hij zien dat hij de fans centraal stelt. Hoe dat er in de praktijk uitziet? Door bijvoorbeeld geen dvd’s meer te verkopen van concerten, maar deze op YouTube te plaatsen.

Om op deze manier in contact te treden met je fans, moet je als artiest twee fundamentele keuzes maken. Allereerst beslis je om altijd op de hoogte te willen blijven van nieuwe technologie, om content mee te verspreiden. Daarnaast moet je het belang van fans boven dat van jouw korte termijn belangen te plaatsen. Alleen dan werk je aan de fanrelatie, die zo belangrijk is voor artiesten in de relatie-economie.

Chatbot verbetert fan-relatie

Een van de andere innovatieve manieren waarop Hardwell de relatie met zijn fans onderhoudt, is zijn Facebook-chatbot. Dit maakt persoonlijk contact met fans veel gemakkelijker. Dat komt uiteraard de fan-relatie ten goede. Door iedereen persoonlijk aan te spreken, valt elke fan immers een unieke ervaring te bieden.

De Facebook-chatbot moest een duidelijke meerwaarde hebben voor de fans van Hardwell. Het gaat hier vooral om interactieve elementen. Fans kunnen stemmen op- en luisteren naar de Top 3 nummers uit de radioshow van Hardwell (Hardwell on air). Ook kunnen ze een bericht voor de radioshow inspreken. Hardwell was een van de eerste die met zo’n chatbot experimenteerde.

Ben jij benieuwd naar de derde tip voor dj’s?

Ik vertel daar meer over in het 31ste hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Zo werd Hardwell de nummer 1 van de wereld. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.

→ lees hoofdstuk 31 uit Digitaal Vermogen

→ luister hoofdstuk 31 uit Digitaal Vermogen via Spotify

→ luister hoofdstuk 31 via andere kanalen

Check ook

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

13/02/201913/02/2019 door Denis Doeland

China veroveren met jouw beats? Ontdek het lokale ecosysteem!

Geschatte leestijd - 3 minuten

Er stond dit weekend een interessant artikel in het FD over Nederlandse dance-succes in China. ‘Vooral de laatste twee jaar gaat het hard’, zegt top-dj Armin van Buuren. Nederlandse dj’s hebben al jarenlang succes in het buitenland, zie bijvoorbeeld de mooie noteringen in de DJ Mag top 100. Het succes in China is echter opvallend: internet is daar vooralsnog afgeschermd van het buitenland, wat het moeilijk maakt om er door te breken. Hoe zorg je dat jouw beats China veroveren?

Dance als exportproduct

Tiësto wist in 2002 als eerste Nederlandse dj de nummer 1 positie in de DJ Mag Top 100 te veroveren. In de zestien jaar daarna is het maar vier keer voorgekomen dat er een niet-Nederlandse dj de lijst aanvoerde. Sinds 2003 bestond de top drie van deze dj-lijst telkens uit minstens twee Nederlandse dj’s. Dat soort prestaties doen vooral denken aan Nederlandse schaatsers op Olympische spelen: een indrukwekkende hegemonie. Ook het succes van Spinnin’ Records en ID&T spreekt daarbij tot de verbeelding. Dance is een succesvol exportproduct voor Nederland.

Het FD becijfert dat Nederlandse artiesten – voornamelijk dj’s – in 2017 zeker 256 maal op het podium in China stonden. In 2016 was dat nog maar 96 keer. Volgens de man achter Brotherhood Music in Shenzhen, Paul Neuteboom, moet de grootste groei nog komen. Hij brengt dance-acts en festivals naar het Verre Oosten en zegt het volgende: “Over een paar jaar zal de sector exploderen. Maar er zal nog wel een slag gemaakt moeten worden. Sterkere internationale samenwerking tussen partijen, maar ook met artiesten is essentieel om de markt op te voeden en echt te laten groeien.”

Black Mirror wordt realiteit

Om in China door te breken, moet je stilstaan bij de manier waarop er relaties aangegaan worden tussen fans en artiesten in China. Dat is namelijk essentieel in de relatie-economie, waarin de (kwaliteit van de) relatie tussen fans en artiesten bepaalt of een artiest bestaansrecht heet. Met andere woorden: je moet ontdekken hoe het digitale ecosysteem werkt in China.

Tegenlicht maakte hier een geweldige uitzending over, die je inzicht geeft in de Chinese, digitale economie. Je leert in de uitzending alles over Shoppen volgens China, waarbij het verzamelen van data van klanten een belangrijk doel blijkt. “Je hebt 800 miljoen Chinezen met een smartphone in de broekzak. Daar kun je allerlei gemechaniseerde middelen op toepassen om mensen zich beter te laten gedragen,” zegt Rogier Creemers, specialist Chinees internetrecht.

De Chinese overheid wil een nationaal puntensysteem invoeren, waarmee het controle krijgt op het gedrag van de inwoners. Dit sociaal krediet systeem doet vooral denken aan een dystopische aflevering van Black Mirror: Chinese burgers krijgen of verliezen punten als ze zich (volgens de overheid) goed of slecht gedragen. Ook het online shop-gedrag speelt hierin een rol. Die punten bepalen weer of je recht hebt op een hypotheek of andere diensten of producten.

Ontdek het Chinees ecosysteem

Paul Neuteboom van Brotherhood Music in Shenzhen heeft het over sterkere internationale samenwerking tussen partijen en artiesten. Ik denk dat er veel meer voor nodig is om als artiest te slagen in China. Je moet je verdiepen in het Chinese ecosysteem.

De eerste les: China is een ecosysteem in een ecosysteem. Dat zit zo: URLs uit het buitenland doen het niet op apparaten in China, waardoor Chinezen in feite geen (digitale) toegang tot buitenwereld hebben. Andersom geldt dat ook: de buitenwereld bereikt China daardoor een stuk lastiger. Wat dat betekent voor artiesten en hun management? Dat je zelf naar China moet om er zaken te kunnen doen. Je moet namelijk zelf de juiste mensen vinden om je iets te leren over de digitale kanalen en hoe je deze inricht.

Hierbij gelden vervolgens twee principes:

Je moet de sociale kanalen in China onderzoeken en apart behandelen; ze hebben aparte eigenschappen en functionaliteiten. Zie ook dit overzicht over sociale media.
De principes rondom content marketing (relevante, consistentie en discipline) zijn nog steeds geldend. Je leest daar meer over in dit blog.

Check ook

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

11/02/201911/02/2019 door Denis Doeland

Achtergrond: Slimme speaker voor directe fan-relatie

Geschatte leestijd - 2 minuten

Veel artiesten maken gebruik van een streamingdienst, zoals Spotify of Deezer, om te zorgen dat hun content (muziek) bij fans terechtkomt. Dankzij die streamingplatforms en de platenlabels krijgen muzikanten betaald. Er is een nieuwe speaker op de markt, die ervoor zorgt dat artiesten minder afhankelijk zijn van deze diensten en labels. Ook kunnen artiesten een directe fan-relatie opbouwen.

→ Beluister hier de podcast van dit artikel

Fan-relatie voor slimme artiesten

Nog eventjes een terugblik: waarom is het belangrijk om een directe relatie met fans op te bouwen? Zorg ervoor dat je in direct contact met je fans komt, zodat je continu een antwoord hebt op de volgende vragen

Waar zijn mijn fans?
Wat verlangen mijn fans?
Hoe kan ik het beste in contact komen met mijn fans?
Waar luisteren mijn fans naar?
Hoe vaak luisteren mijn fans naar mijn muziek? En welke muziek vinden ze dan precies zo leuk?

Zoals al eerder besproken op deze site: we bevinden ons in de relatie-economie, waarin de relatie met fans en klanten allesbepalend is voor het succes van artiesten, merken en organisaties. Kom je er bijvoorbeeld achter dat je veel fans in het zuiden van het land hebt, dan is het zinnig om een tournee door de zuidelijke provincies te plannen.

Immers: een goede fan-relatie zorgt voor meer data, dus meer inzichten, dus betere beslissingen. Zo simpel is het.

Volareo maakt directe relatie mogelijk

Nick Yap, oprichter van de eerder gelanceerde startup Travis, bedacht daarom een slimme speaker die direct contact met fans en luisteraars mogelijk maakt. Dankzij de blockchain kunnen fans direct een fooi/donatie geven aan artiesten die ze bewonderen.

Yap: “Vooral voor jongere bands telt elke dollar. Als je een paar honderd dollar verdient, kun je je huur betalen. Dat geld zou niet pas een half jaar later moeten arriveren, via allerlei constructies waar je als artiest geen zicht op hebt.”

Volareo laat zien dat de mate waarin we relaties met fans opbouwen, voorspelt of we een toekomst hebben. Wat overigens voor Volareo geldt, zal ook gelden voor andere digitale assistenten. Ook die zorgen voor de relatie met de fan.

Ben jij benieuwd wat dit betekent voor de muziekindustrie?

Ik vertel daar meer over in het 30ste hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet De muziekindustrie weer iets democratischer. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.

→ lees hoofdstuk 30 uit Digitaal Vermogen

→ luister hoofdstuk 30 uit Digitaal Vermogen via Spotify

→ luister hoofdstuk 30 via andere kanalen

Check ook

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

08/02/201908/02/2019 door Denis Doeland

Achtergrond: een handleiding voor jouw chatbot

Geschatte leestijd - 2 minuten

Onderzoek wijst uit dat messenger apps steeds populairder worden. WhatsApp en Facebook Messenger worden door Nederlanders gebruikt dan bijvoorbeeld LinkedIn, Twitter, Pinterest, Google+, Skype, Snapchat en Twitch. Daarmee lijkt er een momentum te ontstaan voor chatbots. Maar hoe richt je een chatbot in?

→ Beluister hier de podcast van dit artikel

In een eerder blog legde ik uit waarom chatbots zo belangrijk zijn: ze stellen je in staat om automatisch contact met fans en klanten mogelijk te maken. Dat is in deze tijd goud waard.

Hardwell pioniert met chatbot

Hardwell was de eerste dj met een eigen chatbot, waarmee hij een voorloper is. Meer artiesten volgden zijn voorbeeld, maar ook Facebook en Microsoft kondigden aan dat de bot hun voornaamste focuspunt zal zijn voor de komende jaren. Dat komt mede door het succes van apps als Facebook Messenger en WhatsApp.

Dankzij deze bot zijn fans in staat om vragen aan Hardwell te stellen, mee te doen aan winacties, merchandise te kopen en nieuwe muziek als eerste horen. Fans sturen fan art – zelfgemaakte afbeeldingen van Hardwell, gemaakt dor fans – naar Hardwell, hij selecteert vervolgens wekelijks een kunststuk om op zijn Instagram en Twitter te plaatsen. Men verwacht dat je via chatbots binnenkort meer kunt regelen, zelfs het kopen van tickets voor shows.

Handleiding voor chatbot

De ervaring leert dat een chatbot beter functioneert als deze samenwerkt met mensen. Zorg er bijvoorbeeld voor dat je de antwoorden die een chatbot geeft, eerst laat analyseren uit eerdere berichten. Dat laat je doen door mensen, die kunnen beoordelen of een antwoord relevant is.

Merk ook op dat een bot het product is van de data die het krijgt. Output staat altijd in verhouding tot input. Laat je een chatbot het internet afstruinen naar input, dan is de kans groot dat het een soort van nazi wordt. Althans, dat gebeurde Tay, een bot van Microsoft.

Wil jij nog meer tips voor het inrichten van een eigen chatbot?

Ik vertel daar meer over in het 29ste hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Bots en hun momentum. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.

→ lees hoofdstuk 29 uit Digitaal Vermogen

→ luister hoofdstuk 29 uit Digitaal Vermogen via Spotify

→ luister hoofdstuk 29 via andere kanalen

Check ook

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

06/02/201906/02/2019 door Denis Doeland

Achtergrond: Digitale netwerk van Ajax krijgt een waarde

Geschatte leestijd - 3 minuten

Eerder onderzocht ik al hoe Ajax aan zijn digitale vermogen werkt. De club uit Amsterdam opende zelfs een kantoor in Manhattan en de internationale strategie legt de Amsterdammers geen windeieren: op social media is Ajax populairder dan concurrenten PSV en Feyenoord. In dit blog vindt je een schatting wat het digitaal vermogen van Ajax waard is.

Kanalen voor digitaal vermogen

Nog even een korte recap: het digitaal vermogen is een waardering die echt niet uit de lucht komt vallen. Het is een new-school manier van het waarderen van bedrijven, waarbij de toekomstige kasstromen berekend wordt aan de hand van de principes van de relatie-economie en in het kader van moderne communicatie-technologieën (van Facebook tot nieuwsbrieven). Waarderingen voor Spinnin’ Records en ID&T spraken eerder al tot de verbeelding en benaderden de verkoopprijs van deze bedrijven in een hogere mate dan traditionele waarderingen. Het digitaal vermogen is een aanvullende waardering op de traditionele waardering.

Aan de hand van historische transacties van andere organisaties is het mogelijk om (eerder gedane) transacties van digitaal georganiseerde organisaties te vergelijken. Zo wordt het mogelijk om het digitaal vermogen te berekenen. Hiervoor is een analyse van de kanalen nodig. Het is namelijk nodig om kanalen in te zetten om contact met fans op te bouwen en te onderhouden. Bij het vaststellen van het digitale ecosysteem, kwam vast te staan dat het Ajax-platform uit meer dan tien kanalen bestaat. Deze kanalen zijn de basis van de analyse van het digitaal vermogen van Ajax.

Opbrengsten-methode voor Digitaal Vermogen

Hoe het digitaal waarderen van Ajax concreet werkt? Door een nieuwe multiple op te stellen, die gerelateerd is aan eerdere transacties, evenals de kwantiteit en kwaliteit van de data van Ajax. Merk hierbij op: uiteraard is geen enkel bedrijf hetzelfde. De mensen, gereedschap, netwerk en middelen maken dat iets meer of minder waard wordt. De uiteindelijke prijs wordt vaak bepaald door de koper, die met de aankoop nog meer toegevoegde waarde kan creëren. Met andere woorden: hoe beter de koper waarde kan creëren, hoe hoger de prijs.

Hiervoor wordt de opbrengsten-methode gebruikt. Deze methode gaat ervan uit dat er huidige en potentiële inkomsten zijn, die verkregen worden dankzij de huidige, geregistreerde fans. Denk hierbij onder meer aan de opbrengsten uit streams en merchandising. Zoals de nieuwe sponsordeal met een energiedrankje. Ook nieuwe verdienmodellen, die nog aangeboord kunnen worden, horen hierbij. Bij deze methode is het van belang dat zoveel mogelijk fans benaderd kunnen worden. We maken hierbij onderscheid tussen geïdentificeerde profielen (in jargon zijn dit Identified Profiles) en niet-geïdentificeerde profielen (de zogenaamde Unidentified Profiles).

Waarde en uitdagingen van Ajax

De haalbare waarde (het zogenoemd digitaal vermogen) is naar schatting 65 miljoen euro. Dat is op basis van de opbrengsten-methode. De potentiële waarde van Ajax is 125 miljoen euro. Om dat te bereiken, moet Ajax er voor zorgen dat er meer profielen geïdentificeerd worden.

Waarom Ajax er nu voor moet zorgen om meer niet-geïdentificeerde profielen te converteren naar geïdentificeerde profielen? Zo krijgt de club meer grip en controle over de data, waardoor het meer kans heeft om diverse huidige en toekomstige opbrengsten te verhogen. Daarnaast maakt het Ajax minder afhankelijk van de zogenaamde tech-giganten, zoals Facebook en Google.

Een van de manieren waarop Ajax hiermee aan de slag kan, is door te kiezen voor een digitaal raamwerk, dat de club laat sturen op de vijf doelen. Het is het middel dat helpt om profielen te identificeren. Zo’n raamwerk draagt ook bij aan de bedrijfswaarde van de beursgenoteerde club.

Lees ook: Neymar en zijn metwerkwaarde

Check ook

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

04/02/201903/02/2019 door Denis Doeland

Achtergrond: Alles wat je moet weten over chatbots

Geschatte leestijd - 2 minuten

KLM, Disney, Zalando en Hardwell gebruiken ze al: chatbots. Ze laten zien dat we niet alleen processen kunnen automatiseren die ver van de klant afstaan, maar ook het klantcontact. Hoe werkt automatische communicatie met gebruikers, fans en klanten? Wat betekent dat voor marketing-, communicatie- en/of verkoopafdelingen? Je leest (en hoort) hier alles wat je moet weten over chatbots.

→ Beluister hier de podcast van dit artikel

Vorig jaar waren er al zo’n 100.000 chatbots aanwezig op Facebook. Het aantal conversational interfaces groeit in een rap tempo.

Chatbot als gevolg van relatie-economie

Chatbots kunnen ingezet worden op het gebied van customer support, maar ook om interactieve ervaringen te leveren. Het fijne aan een chatbot is dat het een geautomatiseerd proces is: er komen geen mensen (en dus: kosten, tijd en fouten) meer aan te pas. Daarbij genereren chatbots data, waardoor de bot slimmer wordt en er meer inzicht komt in de behoeften van gebruikers.

In feite is het gebruik van de chatbot een logisch gevolg van het focussen op de relatie tussen een merk, artiest of organisatie en diens fans of klanten. Ik heb al eerder uiteengezet dat deze relatie bijzonder belangrijk is in de relatie-economie, waarin we ons nu in bevinden. Dat het opbouwen en onderhouden nu ook goedkoper, sneller en slimmer kan, maakt het zo’n populaire toepassing.

Chatbots draaien op kunstmatige intelligentie (AI)

Dat chatbots steeds slimmer worden, komt omdat ze gebruikmaken van kunstmatige intelligentie. Daardoor worden bots ook steeds populairder. In feite zijn kunstmatige intelligentie (AI) en chatbots onlosmakelijk met elkaar verbonden: bots kunnen niet zonder AI. Ze kunnen overigens ook niet zonder bergen data, die ze niet alleen zelf genereren, maar ook uit het ecosysteem van de organisatie komt. Ook data van buiten het eigen ecosysteem, zoals van andere bots of organisaties, wordt gebruikt.

Hardwell is de eerste dj die gebruikmaakt van een chatbot. Om dat te realiseren, heeft het digitale team dat bij Hardwell betrokken is, jarenlang data (lees: kenmerken van fans of klanten) vergaard uit de verschillende (sociale) netwerken en applicaties die hij gebruikt.

Ben jij benieuwd hoe dit team te werk ging? En wat de kansen zijn van chatbots?

Ik vertel daar meer over in het 28ste hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Gerobotiseerd gestuurd vermogen. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.

→ lees hoofdstuk 28 uit Digitaal Vermogen

→ luister hoofdstuk 28 uit Digitaal Vermogen via Spotify

→ luister hoofdstuk 28 via andere kanalen

Check ook

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

01/02/201901/02/2019 door Denis Doeland

Achtergrond: Welke impact heeft robotisering op mijn business?

Geschatte leestijd - 2 minuten

Welke werknemer is relatief goedkoop, werkt de hele dag, wordt steeds slimmer en is nooit ziek? Dat is een robot. Onderzoek wijst uit dat zo’n 30 tot 50 procent van alle banen verdwijnt door slimme robots. Daardoor zijn er voor- en tegenstanders van robotisering. Maar welke impact heeft robotisering op jouw business? En hoe kan je alles uit deze ontwikkeling halen?

→ Beluister hier de podcast van dit artikel

Robotisering al eeuwenoud

Dankzij robotisering worden taken niet meer uitgevoerd door mensen, maar door robots. Dat is een stuk efficiënter, goedkoper en laat minder ruimte over voor menselijke fouten. De automobielindustrie is bij uitstek een industrie waar steeds meer taken aan robots worden toevertrouwd.

Merk overigens op dat robotisering niet nieuw is. Boeken schrijven was vroeger letterlijk een monnikenwerk. Dankzij de boekdrukpers hoefden monniken geen boeken meer over te schrijven. Vroeger verbond een telefoniste ons nog door aan degene die we wilden spreken, dat zie je nog wel eens in oude films. Dat gaat nu automatisch. Zo maakt robotisering ons leven steeds een stukje makkelijker.

Robotisering heeft impact op business

Allereerst is duidelijk dat robotisering ertoe kan leiden dat het aantal FTE kan dalen. Dat is een voor de hand liggend gevolg. Robotisering betekent ook dat organisaties behoefte krijgen aan een ander soort werknemers: werknemers met inzicht in automatiseringsprocessen, of die met een IT-achtergrond. Ook trainers, softwareontwikkelaars en ingenieurs zullen schaarser, want gewilder, worden.

Zelflerende robots zullen daarbij een veel grotere rol gaan spelen in marketing- en communicatieprocessen. Het contact met fans en klanten moet namelijk persoonlijk zijn, maar ook schaalbaar. Dat is onmogelijk om nog ‘met handjes’ te doen.

Ben jij benieuwd hoe robots deze klus gaan klaren?

Ik vertel daar meer over in het 27ste hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Digitaal vermogen wordt gerobotiseerd. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.

→ lees hoofdstuk 27 uit Digitaal Vermogen

→ luister hoofdstuk 27 uit Digitaal Vermogen via Spotify

→ luister hoofdstuk 27 via andere kanalen

Check ook

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

30/01/201930/01/2019 door Denis Doeland

Value Alignment is essentieel voor digitale transformatie

Geschatte leestijd - 3 minuten

Onder Value Alignement verstaan veel mensen dat de waarden van een werknemer overeen moeten komen met die van een organisatie. Ik denk dat dit belangrijk kan zijn voor organisaties. Essentieel is echter Value Alignement op een ander vlak: zorgen dat iedereen dezelfde taal spreekt en op dezelfde vijf doelen stuurt. Alleen dan kunnen organisaties alles uit hun data halen, succesvol aan de slag met de digitale transformatie en hun concurrentie verslaan.

Value Alignment is meer dan purpose

De nieuwste trend in marketing en HR: een purpose. Bedrijven met een duidelijk, maatschappelijk doel zijn meer in trek bij jonge werknemers, hebben meer kans op publiciteit en kunnen aan de lopende band content delen over hun doel. Er is natuurlijk ook een tegengeluid. De eerste blogs waarin betoogd wordt dat purpose marketing eigenlijk ook maar een wassen neus is, zijn al geschreven.

Ik betoog dat Value Alignement een stap verder gaat. Dat het meer is dan alleen het maatschappelijke doel gemeen hebben. Het is nodig dat iedereen hetzelfde bedoelt als hij het over bepaalde termen of KPI’s heeft. Dat iedereen dezelfde bedrijfsdoelen voor ogen heeft, als hij of zij zich buigt over alle marketingkanalen. Volgens mij is het nodig om als manager of bedrijfseigenaar stil te staan bij Value Alignement, je te realiseren dat er een bredere definitie is en Value Alignement bovenaan de agenda te zetten. Anders valt er nooit met een slim raamwerk te werken, dat je helpt sturen op alle nodige doelen.

Business Acceleration Framework voor digitale transformatie

Wil je als organisatie meer waarde halen uit je data, nieuwe verdienmodellen kunnen ontwikkelen en bestaande verdienmodellen willen optimaliseren, dan heb ik goed nieuws. Er is een raamwerk ontwikkeld dat je precies met deze uitdagingen helpt. Het geeft je nieuwe inzichten op basis van indexen, laat teams beter samenwerken aan een gezamenlijk doel door een specifieke index (de zogenaamde ‘Business Acceleration Index’) en zet je direct op voorsprong ten opzichte van je concurrentie.

De index van het raamwerk bestaat concreet uit vijf doelen:

Brand Equity (waarde) – Dit is de financiële waarde die in het merk opgeslagen zit. Doorgaans wordt aangenomen dat de merkwaarde overeenkomt met de contant gemaakte toekomstige kasstromen die aan het merk toe te wijzen zijn;
Brand Reputation Performance (reputatie) – Het tastbare resultaat van de aanpak is een handzaam grafisch overzicht op één A4. Het toont de aanpak van het project en de belangrijkste mijlpalen. Uit de roadmap blijkt het ritme rondom de communicatie die rond release van producten en de verhaallijn ontstaat. Dit ritme is de digitale hartslag van de organisatie. Zonder hartslag zit er geen leven in de digitale kanalen. De roadmap en het ritme hebben direct invloed op de waarde;
Marketing Efficiency (efficiëntie) – Doorgaans brengt het hebben van een merk veel marketingkosten met zich mee. Vandaag de dag wordt nog veel van het marketingbudget traditioneel ingezet, terwijl de doelgroep nu digitaal is. Door context in data aan te brengen kunnen marketing euro’s efficiënter worden besteed;
Business Acceleratie (primaire verdienmodellen) – Voor een organisatie zit de quick win vooral in het versnellen van bestaande verdienmodellen door internettechnologie. Daarvoor moet zij drie dingen aanpakken: centralisatie van data, teams versterken met kennis en de technologische infrastructuur optimaliseren;
Business Activatie (secundaire verdienmodellen) – Nieuwe verdienmodellen vinden. Introductie van bijvoorbeeld volwassen eCommerce, digitale exploitatie van content via videodiensten en meer.

Value Alignment - Business Acceleration Framework

Zelfde doelstellingen en definities

Zoals je in deze vijf doelen terugziet, komt er best wat kijken bij het behalen van een doel, oftewel het ene inde-cijfer. Daarom is het nodig om er zeker van te zijn dat iedereen die zich bijvoorbeeld bezighoudt met de merkreputatie, eenduidig is over wat de digitale hartslag zal zijn en welke verhaallijnen er op welke kanalen worden uitgerold. Deze hartslag heeft op de efficiëntie en de versnelling en optimalisatie van de primaire en secundaire verdienmodellen. En daarmee op de bedrijfswaarde.

Lukt dat niet, dan is er geen afstemming in de teams en is het in feite een kansloze exercitie. Dat is zonde van ieders inspanningen. Vandaar mijn oproep: managers, bedrijfseigenaren, ambitieuze marketeers: zorg dat er een duidelijke en bredere Value Alignement is!

Check ook

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

28/01/201928/01/2019 door Denis Doeland

Achtergrond: Hoe bewapen je je tegen de GDPR?

Geschatte leestijd - 2 minuten

Je maakt je misschien wel zorgen om de nieuwe privacywetgeving. Ongeveer zo’n negen maanden geleden is de zogenoemde General Data Protection Regulation (GDPR) van kracht geworden. De GDPR verplicht organisaties om secuurder met opgeslagen data van burgers om te gaan. Jij hebt vast gegevens van sollicitanten, klanten en volgers en wil deze gegevens wellicht inzetten nieuwe inzichten te genereren. Hoe ga je succesvol om met de GDPR als bestuurders, bedrijfseigenaren, artiest of manager?

→ Beluister hier de podcast van dit artikel

GDPR beïnvloedt fanrelatie

Je hebt sinds mei 2018 ‘het recht om vergeten te worden’. Dankzij de GDPR kan je je als consument met meer gemak en snelheid uit een systeem van een organisatie laten halen. Waarom iemand jouw gegevens verzamelt? Doorgaans om zijn business-doelen te behalen. Immers: dankzij rijkere klantprofielen, is er nog meer inzicht in iemands behoeftes. Daarom verzamelen organisaties gegevens over websitebezoek, wat iemand liket op Facebook.

Dat betekent ook dat het voor een organisatie vervelend is als iemand ‘vergeten wil worden’. Hierdoor is er minder inzicht in iemands behoeftes en komt er prompt een einde aan de opgebouwde, digitale relatie. Vergelijk het met een radicale break-up: de consument pakt zijn koffers en je hebt geen idee meer hoe je hem of haar kunt bereiken, laat staan verleiden. Zonder data van fans of volgers is het onmogelijk om een gedegen strategie voor de relatie-economie op te stellen. Daarmee ben je in feite kansloos.

Belang van fanrelatie onderstreept

Als de GDPR ons een ding leert, dan is het wel dat een goede, duurzame relatie met volgers, fans en klanten nog nooit zo belangrijk is geweest als nu. Dankzij de GDPR kunnen ze zich nog sneller uit jouw systeem laten halen. Daarom worden we als organisaties, contentmakers en marketeers nog meer uitdaagt om relevant voor onze doelgroep. Verwaarloos je de fanrelatie, dan zal de GDPR je veel relaties kosten. Je verliest daardoor plotsklap jouw hele digitale vermogen.

Wil jij weten hoe jij succesvol investeert in de fanrelatie?

Ik vertel daar meer over in het 26ste hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Stel digitale vermogen veilig. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.

→ lees hoofdstuk 26 uit Digitaal Vermogen

→ luister hoofdstuk 26 uit Digitaal Vermogen via Spotify

→ luister hoofdstuk 26 via andere kanalen

Check ook

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

25/01/201925/01/2019 door Denis Doeland

Achtergrond: Angst voor data-gebruik is overdreven

Geschatte leestijd - 2 minuten

Ongeveer negen maanden geleden ging de GDPR van kracht. Deze General Data Protection Regulation zorgde ervoor dat organisaties nog secuurder moeten omgaan met jouw data. Deze Europese richtlijn kwam er pas nadat er veel onrust en ontevredenheid was rondom het gebruik van data. In sommige opzichten is dat terecht, maar vaak is de angst voor data-gebruik overdreven.

→ Beluister hier de podcast van dit artikel

Angst is niet nieuw

Sinds er innovaties worden uitgevonden, zijn er al mensen die waarschuwen voor deze uitvindingen. De drukpers zou ons lui maken en ons geheugen overbodig maken. De radio, de televisie en ook de wasmachine waren niet deugdelijk. Volgens sommigen, althans. Volgens gedragswetenschappers komt dat mede doordat we vaak het onbekende vrezen; verandering is dan al gauw ‘eng’.

Nick Bilton’s schreef een boek met de veelbelovende titel ‘I live in the future & here’s how it works’. In dit boek noemt hij veel voorbeelden van dit soort gevreesde innovaties. Eigenlijk is de angst voor technologische veranderingen zelfs normaal. Daarom is de angst voor het gebruikmaken van data eigenlijk ook best begrijpelijk. Toch ben ik optimistischer over deze ontwikkeling.

Data-gebruik is enige weg voorwaarts

Volgens mij is het een goed idee om de wet- en regelgeving aan te passen, als dat voor alle partijen meer duidelijkheid verschaft. Maar laten we eerst een stap terugzetten: waarom willen gebruikers en organisaties überhaupt data uitwisselen? Allereerst zorgt het ervoor dat gebruikers een prettige ervaring hebben van apps, sites en andere technische oplossingen.

Bedrijven kunnen daarbij gerichter met consumenten communiceren. Dat heeft een concreet voordeel: je ziet alleen nog advertenties die bij je passen. Toch zijn er mensen die er bezwaar hebben om zogenoemde ‘gerichte’ advertenties of berichten voorgeschoteld te krijgen. Hierdoor voelt het alsof je zoekgeschiedenis je achtervolgt: voor sommigen een idee.

Toch doet de angst voor het gebruikmaken van data doet me denken aan de angst voor de stoomtrein. Wil je weten waarom?

Ik vertel daar meer over in het 25ste hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Angst datagebruik lijkt op angst stoomtrein. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.

→ lees hoofdstuk 25 uit Digitaal Vermogen

→ luister hoofdstuk 25 uit Digitaal Vermogen via Spotify

→ luister hoofdstuk 25 via andere kanalen

Check ook

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

23/01/201923/01/2019 door Denis Doeland

Data: Slimme dj’s wedden tegen het digitale landschap

Geschatte leestijd - 4 minuten

Het digitale landschap, en daarmee het digitale ecosysteem, wordt steeds complexer. Dat komt doordat het gedrag van fans en klanten versnipperd is over meerdere apparaten en meerdere delen van het digitale landschap. Nog steeds hoor ik verantwoordelijke managers van dj’s of artiesten zelf zaken beweren die ze niet kunnen onderbouwen. Ze hebben last van rare onderbuikgevoelens, die strategische beslissingen in de weg staan. Het is tijd voor een strategisch advies voor 2019.

Social media gemeengoed

Dat social media niet meer weg te denken zijn, staat vast. Social media zijn simpelweg digitaal gemeengoed geworden. Wereldwijd zijn er momenteel meer dan vier miljard mensen verbonden via het internet. Meer dan drie miljard mensen gebruiken elke maand social media en 9 op de 10 van hen gebruikt de door hen gekozen kanalen via mobiele apparaten.

De vijf meest gebruikte social media kanalen zijn achtereenvolgens: YouTube, Facebook, Whatsapp, Instagram, en Facebook Messenger. Meer dan 60 procent van alle social media-gebruikers zijn zogenaamde ‘FOMO’-gebruikers. FOMO staat voor ‘Fear of Missing Out’. Oftewel: ze gebruiken social media uit de angst om iets belangrijks, leuks of unieks te missen. Films en muziek zijn wereldwijd de meest populaire onderwerpen op social media, zo blijkt uit recent onderzoek. Daarmee is aangetoond dat social media van belang zijn voor dj’s. Dit kwam overigens uit eerder onderzoek ook naar voren.

Betrokkenheid en digitale hartslag

Facebook, Instagram, Twitter en YouTube staan in de Top 10 van openbare, sociale kanalen. De verschillende messenger diensten behoren tot de zogenaamde ‘dark socials’. De Chinese kanalen hebben een status aparte, die je in het geheel onafhankelijk van de andere kanalen moet beschouwen.

Om tot een goed beeld te komen van het gebruik van sociale media door dj’s, zoomen we in op de vier genoemde kanalen (Facebook, Instagram, Twitter en YouTube). Ik analyseerde de data van de afgelopen vijf jaar van meer dan 300 dj’s die de afgelopen 12 jaar in de DJ Mag Top 100 hebben gestaan. Ik was geïnteresseerd in de groei van de kanalen, de betrokkenheid bij de berichten en de digitale hartslag van de dj’s.

Inzet en betrokkenheid daalt

In vijf jaar tijd daalde het aantal berichten dat dj’s dagelijks op Facebook plaatsten met 60 procent. De betrokkenheid bij de berichten ging met bijna 80 procent omlaag. De interactie daalde met zo’n 40 procent ten opzichte van vijf jaar geleden, terwijl dit in de afgelopen drie jaar nog groeide. Ook op Instagram nam het aantal berichten per dag met 33 procent af. De betrokkenheid steeg ten opzichte van vijf jaar geleden met 275 procent, maar nam ten opzichte van 2017 significant af.

Analyseren we de gegevens op Twitter, dan blijkt dat het aantal tweets per dag met 20 procent is toegenomen. Het aantal geplaatste video’s per jaar op YouTube komt gemiddeld uit op 16. Vijf jaar geleden was dit nog 17. In 2018 daalde het aantal berichten dat werd geplaatst op Facebook, Instagram en Twitter, als we dit vergelijken met 2017.

Groei, ijverig en betrokken fans

Op Facebook hebben de pagina’s van Martin Garrix, Marshmello en Dimitri Vegas & Like Mike de meeste aanwas van nieuwe fans. De enige twee dj’s die de afgelopen vijf jaar consequent in de Top 10 stonden met het aantal dagelijkse berichten via Facebook, waren Armin van Buuren en Markus Schulz, gevolgd door Tiësto. Marshmello, Sam Feldt en de Stanton Warriors hebben de meest betrokken fans.

De best groeiende Instagram-paginas zijn die van Martin Garrix, Calvin Harris en David Guetta. De kanttekening die daarbij moet worden gemaakt, is dat bijna 33 procent van de volgers van Garrix volgers massa volgers zij (volgers die vooral ‘digitaal gereedschap’ gebruiken om andere accounts te volgen) en verdachte accounts. Voor Harris en Guetta is dit respectievelijk 29 en 27 procent. Op Instagram behoren ook Yellow Claw, DJ Feel en Steve Aoki tot de allerijverigsten: zij posten het meest. Martin Garrix, DJ Feel en Yellow hebben de meest betrokken fans.

Slechts 38 procent van de dj’s had in 2018 een post-ritme op Facebook dat boven het gemiddelde uitkomt. Het jaar ervoor was dit nog 43 procent en het jaar daarvoor lag dat nog op 44 procent. Op Instagram presteerde vorig jaar zo’n 37 procent van de dj’s bovengemiddeld. Een jaar eerder was dat nog 40 procent en het jaar daarvoor 41 procent.

Drie strategische aanbevelingen voor 2019

Zo’n twee honderd dj’s die de afgelopen jaren in de DJ Mag Top 100 hebben gestaan, presteren onder het gemiddelde. Daarom doe ik de volgende strategische aanbevelingen:

Werk aan de kwaliteit van het netwerk, ontvolg de volgers die gebruik maken van gereedschap om jou automatisch te volgen. Ontvriend ook de door robots aangemaakte accounts;
Zorg dat de digitale hartslag (post-ritme) bovengemiddeld is. Met een hartslag die consistent is en die boven het gemiddelde van de markt ligt, troef je de concurrentie af;
Werk aan de betrokkenheid van het netwerk: liever minder volgers die betrokken zijn, dan veel volgers die niets betekenen.

Speculeren tegen het landschap

Je speculeert tegen het digitale landschap. Afgelopen jaar wordt de groep die beter presteert dan het gemiddelde op de kanalen steeds kleiner. Wanneer je tegen die groep kleiner wordt ingaat en jij presteert qua groei, ritme en betrokkenheid beter dan het gemiddelde zul je steeds vaker boven komen drijven. Het is als het ware net als op aandelenmarkt ‘short gaan’. Wie kent immers niet de film ‘The Big Short’ waarbij aandelenhandelaren wedde tegen de markt in. Short gaan betekent dat je de mogelijkheid hebt om winst te maken op markten die dalen en niet enkel wanneer de koersen stijgen.

Uiteraard moet dan wel jouw content relevant zijn. Maar goed, volgers van verschillende sociale netwerken hebben wereldwijd aangegeven dat zij film en muziek relevant vinden. Ik zou het wel weten als dj.

* Deze column verscheen eerder op This Is Our House

Check ook

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

21/01/201922/01/2019 door Denis Doeland

Achtergrond: Data voorspelt bedrijfssucces

Geschatte leestijd - 2 minuten

Eerder betoogde ik al dat data het nieuwe goud is voor marketeers. Daarom deel ik hieronder de inzichten van Edwin Witvoet, een data-expert. Ik leerde hem kennen toen ik bij ID&T werkte. Witvoet werkt al sinds 1995 in de tech-industrie en richtte in 2007 Jibe op. Met Jibe helpt hij bedrijven om (aan de hand van data) betere keuzes te maken op het gebied van marketing. Hierdoor haal je meer rendement uit de relatie met fans en klanten. Volgens hem heeft data zelfs een voorspellende waarde.

→ Beluister hier de podcast van dit artikel

Echte data-inzichten

Ik neem je even mee naar mijn ID&T-tijd. We zochten naar patronen in de data. Zo ontdekten we bijvoorbeeld dat iemand die jarenlang naar Sensation ging, naar verloop van tijd ‘veranderde’ in een trouwe bezoeker van Mysteryland. Daar valt op in te spelen: deel op tijd informatie over Mysteryland, zodat die overgang nog soepeler verloopt. Dat kan ook voor jouw festivals of merken gelden.

ID&T wist dankzij data-inzichten sneller dan concurrenten of het de programmering moest aanpassen of andere keuzes moest maken op basis van inzicht in de fans. Verkrijg je geen inzichten uit data, dan ben je aangewezen op een onderbuikgevoel. Daarom kiezen steeds meer bedrijven voor een data gedreven aanpak. Zo kan je betere strategische beslissingen nemen.”

Data laat je verkoopcurve zien

Data geeft je tal van nieuwe inzichten. Tenminste, als je daarvoor een dataplatform gebruikt. Samen met Witvoet ontdekte ik dat er een verkoopcurve zit in de verkoop van festivaltickets. We combineerden de data uit het verleden die we tot onze beschikking hadden en ontdekten dat er grofweg drie verkoopcurves bestaan:

Een verkoopcurve met een hoge verkooppiek aan het begin, waarna de curve langzaam oploopt;
Een verkoopcurve die gestaag oploopt;
Een verkoopcurve die pas laat op gang komt, maar een piek heeft vlak voor het festival plaatsvindt.

Hoe kan zo’n inzicht marketeers helpen? Doordat je weet hoe verkoopcurves eruitzien, weet je op welk moment fans geneigd zijn om een ticket te kopen. Daardoor is meteen duidelijk op welke momenten je nog meer met je fans moet communiceren en meer moet uitgeven aan marketing.

Ben jij benieuwd hoe je nog meer uit data kunt halen? En hoe je met data kunt voorspellen hoe jouw business er uit kan komen te zien?

Ik vertel daar meer over in het 24ste hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet ‘Data heeft een voorspellende waarde’.Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.

→ lees hoofdstuk 24 uit Digitaal Vermogen

→ luister hoofdstuk 24 uit Digitaal Vermogen via Spotify

→ luister hoofdstuk 24 via andere kanalen

Check ook

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

ook digitaal te lezen bij

Andere relevante uitgaven

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

18/01/201921/01/2019 door Denis Doeland

Achtergrond: Clubs, festivals en poppodia moeten digitaliseren

Geschatte leestijd - 2 minuten

Als je de baas bent van een poppodium, festival of club, dan vraag je je misschien wel af hoe je meer bezoekers kunt aantrekken. Hieronder leg ik uit hoe je dat moet aanpakken. Het antwoord schuilt in het digitaliseren van jouw club, festival of poppodium.

→ Beluister hier de podcast van dit artikel

Toch ontbrak tijdens de Eurosonic 2019 conferentie afgelopen week nog het nodige inzicht. In het startup panel was het vooral technologie dat als belangrijkste aspect omhoog kwam. De echte te nemen stappen ontbraken in de discussie. Daarom, hieronder de stappen die relevant zijn voor artiesten, festivals, poppodia en clubs die willen digitaliseren.

Stap 1: Word wijs in de relatie-economie

Allereerst moet je stilstaan bij de relatie-economie. Door de komst van social media en moderne hardware, volgen consumenten tegenwoordig clubs, poppodia en festivals op social media. Waarom volgen of liken ze je? Of beter gezegd: hoe zorg je dat je een fanrelatie opbouwt, zodat je een kans hebt in de relatie-economie?

Voorzie in een bepaalde behoefte in content;
Antwoordt snel en adequaat op vragen (bijvoorbeeld via chat-bots);
Wees likeable, ofwel geliefd.

Deze fanrelaties zijn de allerbelangrijkste voorspeller van de groei (of krimp) van het bedrijfskapitaal en of jouw organisatie een toekomst heeft. Het festival Pitch kan daar (helaas) over meepraten.

Stap 2: Stel 5 jouw organisatie doelen

Investeren in nieuwe technologie is doelloos, als je er geen concrete doelen aan verbindt. Vergelijk het desnoods met het kopen van een nieuwe hengel. Als je geen idee hebt welke vis je wilt vangen, is die hengel nog steeds een zinloze investering. Deze doelen helpen je op weg:

Streef naar verhoging van de merkwaarde (Brand Equity): de financiële waarde die in het merk opgeslagen zit.
Verbeter de merkreputatie (Brand Reputation Performance): de aanpak van de marketing (en de belangrijkste mijlpalen), dat je als grafisch overzicht op één A4 zou moeten kunnen samenvatten.
Optimaliseer je marketinginspanningen (Marketing Efficiency): ontdek bijvoorbeeld hoe je jouw marketing meer digitaal kunt inzetten.
Versnellen de primaire verdienmodellen (Business Acceleratie): centraliseer data, leidt teams op en optimaliseer de technologische infrastructuur.
Vindt nieuwe secundaire verdienmodellen (Business Activatie): denk bijvoorbeeld aan een volwassen eCommerce-afdeling of de digitale exploitatie van (video-)content.

Ben jij benieuwd welke stappen je nog meer moet zetten om te digitaliseren als club, poppodium of festival?

Ik vertel daar meer over in het 24e hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Hoe Paradiso een slimmere club wordt. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.

→ lees hoofdstuk 24 uit Digitaal Vermogen

→ luister hoofdstuk 24 uit Digitaal Vermogen via Spotify

→ luister hoofdstuk 24 via andere kanalen

Check ook

Fake volgers en verdachte volgers

Bot-volgers

Gemiste kans

Wees waar je fans zijn

Conclusie

Andere relevante uitgaven

Delen via:

Vind ik leuk:

Twaalf analyses

Analyse 1: Brand Equity

Analyse 2: Digitale Hartslag

Analyse 3: Marketingplan

Analyse 4: Verkoopcurve

Analyse 5: AARRR Funnel

Analyse 6: IPM

Analyse 7: Benchmark

Analyse 8: Uitgaven over tijd

Analyse 9: ARPU

Analyse 10: Doelgroep

Analyse 11: Retentie

Analyse 12: Customer Lifetime Value

Aanbeveling

Andere relevante uitgaven

Delen via:

Vind ik leuk:

5 doelen maken het verschil

Doel 1: Verhogen van de waarde

Doel 2: Verbeteren van de reputatie

Doel 3: Vergroten van de efficiëntie

Doel 4: Zet in op versnelling

Doel 5: Zoek een nieuwe inkomstenstroom

Conclusie

Andere relevante uitgaven

Delen via:

Vind ik leuk:

Misverstand 1: veel content is per definitie waardeloos

Misverstand 2: Content-hausse is reden om met content te stoppen

Misverstand 3: Social media hebben geen effect

Investeer in kwaliteit

Andere relevante uitgaven

Delen via:

Vind ik leuk:

Pitch leerde belang van transformatie

Ook De Club bewijst belang van relaties

Conclusie

Andere relevante uitgaven

Delen via:

Vind ik leuk:

Entertainmentindustrie is digitaal

Tijd voor een digitale strategie

Dj’s en festivals missen digitale strategie

Andere relevante uitgaven

Delen via:

Vind ik leuk:

Swapfiets biedt Mobility as a Service

Voorfinancieren fietsen kan niet zonder funding

Nieuw verdienmodel van Pon

Op tijd nieuwe verdienmodellen ontwikkelen

Andere relevante uitgaven

Delen via:

Vind ik leuk:

Entertainmentindustrie is digitaal

Fanrelatie in Dance is digitaal

Waarderingen zijn digitaal-gedreven

Andere relevante uitgaven

Delen via:

Vind ik leuk:

Nieuwe manier van waarderen

Digitale strategie voor voetballers en voetbalclubs

Andere relevante uitgaven

Delen via:

Vind ik leuk:

Asibot

Popliedjes

Unfinished Symphony

Menselijke hulp

Menselijke kennis

Beperkte vaardigheden

Andere relevante uitgaven

Delen via:

**Ook De Club bewijst belang van relaties**