Eerder betoogde ik al dat data het nieuwe goud is voor marketeers. Daarom deel ik hieronder de inzichten van Edwin Witvoet, een data-expert. Ik leerde hem kennen toen ik bij ID&T werkte. Witvoet werkt al sinds 1995 in de tech-industrie en richtte in 2007 Jibe op. Met Jibe helpt hij bedrijven om (aan de hand van data) betere keuzes te maken op het gebied van marketing. Hierdoor haal je meer rendement uit de relatie met fans en klanten. Volgens hem heeft data zelfs een voorspellende waarde.
Ik neem je even mee naar mijn ID&T-tijd. We zochten naar patronen in de data. Zo ontdekten we bijvoorbeeld dat iemand die jarenlang naar Sensation ging, naar verloop van tijd ‘veranderde’ in een trouwe bezoeker van Mysteryland. Daar valt op in te spelen: deel op tijd informatie over Mysteryland, zodat die overgang nog soepeler verloopt. Dat kan ook voor jouw festivals of merken gelden.
ID&T wist dankzij data-inzichten sneller dan concurrenten of het de programmering moest aanpassen of andere keuzes moest maken op basis van inzicht in de fans. Verkrijg je geen inzichten uit data, dan ben je aangewezen op een onderbuikgevoel. Daarom kiezen steeds meer bedrijven voor een data gedreven aanpak. Zo kan je betere strategische beslissingen nemen.”
Data laat je verkoopcurve zien
Data geeft je tal van nieuwe inzichten. Tenminste, als je daarvoor een dataplatform gebruikt. Samen met Witvoet ontdekte ik dat er een verkoopcurve zit in de verkoop van festivaltickets. We combineerden de data uit het verleden die we tot onze beschikking hadden en ontdekten dat er grofweg drie verkoopcurves bestaan:
Een verkoopcurve met een hoge verkooppiek aan het begin, waarna de curve langzaam oploopt;
Een verkoopcurve die gestaag oploopt;
Een verkoopcurve die pas laat op gang komt, maar een piek heeft vlak voor het festival plaatsvindt.
Hoe kan zo’n inzicht marketeers helpen? Doordat je weet hoe verkoopcurves eruitzien, weet je op welk moment fans geneigd zijn om een ticket te kopen. Daardoor is meteen duidelijk op welke momenten je nog meer met je fans moet communiceren en meer moet uitgeven aan marketing.
Ben jij benieuwd hoe je nog meer uit data kunt halen? En hoe je met data kunt voorspellen hoe jouw business er uit kan komen te zien?
Ik vertel daar meer over in het 24ste hoofdstuk van mijn boekDigitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet ‘Data heeft een voorspellende waarde’.Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.
Als je de baas bent van een poppodium, festival of club, dan vraag je je misschien wel af hoe je meer bezoekers kunt aantrekken. Hieronder leg ik uit hoe je dat moet aanpakken. Het antwoord schuilt in het digitaliseren van jouw club, festival of poppodium.
Toch ontbrak tijdens de Eurosonic 2019 conferentie afgelopen week nog het nodige inzicht. In het startup panel was het vooral technologie dat als belangrijkste aspect omhoog kwam. De echte te nemen stappen ontbraken in de discussie. Daarom, hieronder de stappen die relevant zijn voor artiesten, festivals, poppodia en clubs die willen digitaliseren.
Stap 1: Word wijs in de relatie-economie
Allereerst moet je stilstaan bij de relatie-economie. Door de komst van social media en moderne hardware, volgen consumenten tegenwoordig clubs, poppodia en festivals op social media. Waarom volgen of liken ze je? Of beter gezegd: hoe zorg je dat je een fanrelatie opbouwt, zodat je een kans hebt in de relatie-economie?
Voorzie in een bepaalde behoefte in content;
Antwoordt snel en adequaat op vragen (bijvoorbeeld via chat-bots);
Wees likeable, ofwel geliefd.
Deze fanrelaties zijn de allerbelangrijkste voorspeller van de groei (of krimp) van het bedrijfskapitaal en of jouw organisatie een toekomst heeft. Het festival Pitch kan daar (helaas) over meepraten.
Stap 2: Stel 5 jouw organisatie doelen
Investeren in nieuwe technologie is doelloos, als je er geen concrete doelen aan verbindt. Vergelijk het desnoods met het kopen van een nieuwe hengel. Als je geen idee hebt welke vis je wilt vangen, is die hengel nog steeds een zinloze investering. Deze doelen helpen je op weg:
Streef naar verhoging van de merkwaarde (Brand Equity): de financiële waarde die in het merk opgeslagen zit.
Verbeter de merkreputatie (Brand Reputation Performance): de aanpak van de marketing (en de belangrijkste mijlpalen), dat je als grafisch overzicht op één A4 zou moeten kunnen samenvatten.
Optimaliseer je marketinginspanningen (Marketing Efficiency): ontdek bijvoorbeeld hoe je jouw marketing meer digitaal kunt inzetten.
Versnellen de primaire verdienmodellen (Business Acceleratie): centraliseer data, leidt teams op en optimaliseer de technologische infrastructuur.
Vindt nieuwe secundaire verdienmodellen (Business Activatie): denk bijvoorbeeld aan een volwassen eCommerce-afdeling of de digitale exploitatie van (video-)content.
Ben jij benieuwd welke stappen je nog meer moet zetten om te digitaliseren als club, poppodium of festival?
Ik vertel daar meer over in het 24e hoofdstuk van mijn boekDigitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Hoe Paradiso een slimmere club wordt. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.
Ajax vloog afgelopen week naar Amerika voor een trainingskamp en twee oefenwedstrijden. Die locatie is niet toevallig: de Amsterdamse club wil groot worden in de VS. Het opende onlangs zelfs een kantoor in Manhattan. De ingeslagen strategie legt de enige Nederlandse club die nog in de Champions League actief is geen windeieren: de Amsterdammers zijn internationaal populairder op social media dan concurrenten PSV en Feyenoord. Hier lees je hoe de club aan zijn digitaal vermogen werkt.
Strijd ook buiten het
veld
Waar clubs elkaar traditiegetrouw proberen af te troeven om
de beste spelers, meest belovende talenten en in de strijd om nationale
prijzen, moet er tegenwoordig ook op een ander vlak een strijd uitgevochten
worden. Het is geen geheim meer dat de wetten van het voetbal gedicteerd worden
door oliesjeiks en andere vermogende clubeigenaren. In de jacht naar de Europese
top, hengelen de Amsterdammers naar nog grotere sponsorbudgetten. Dat lukt: Ajax
haalt jaarlijks 29 miljoen euro binnen, PSV en Feyenoord ‘slechts’ 16 miljoen
euro.
Een deel van dat budget komt voort uit samenwerkingen met andere clubs. De samenwerking met Guangzhou (dat afgelopen week nog zo’n veertig miljoen euro op Ajax-speler Neres bood) leverde in tien jaar tijd drie miljoen euro per jaar op. “Ook vanuit Australië en Japan is er sprake van een lucratieve deal, terwijl in de Verenigde Staten dit een scenario voor de toekomst is”, schrijft Voetbal International in een analyse. Ajax rekent echter niet alleen op directe inkomsten: de Amsterdammers gaan er ook op vooruit door te werken aan hun bekendheid. Hierdoor kunnen ze meer inkomsten genereren vanuit de verspreide content voor media.
Ajax ontwikkelt internationale positie
“De commerciële inkomsten vanuit internationale activiteiten
bedragen momenteel al tien procent van de totale inkomsten en dit aantal zal
alleen maar gaan toenemen in de komende jaren”, berekent VI. “Een vijfjarenplan
is uitgerold. Ajax is klaar om zichzelf te profileren. Van Australië tot aan
China. En van Japan tot de Verenigde Staten.” Het zijn markten waar steeds meer
interesse voor voetbal ontstaat en de kennis van Ajax er derhalve welkom is.
Het zorgt er ook voor dat Ajax een grotere, internationale fanbase krijgt. De club heeft bijna zes miljoen volgers op de verschillende kanalen. Dat is veel meer dan PSV (nog geen twee miljoen) en Feyenoord (nog geen anderhalf miljoen volgers). Internationaal gezien is er nog een wereld te winnen: staat Ajax internationaal slechts op een 51e plek. Real Madrid heeft met zo’n 243 miljoen volgers maar liefst 40 (!) keer meer volgers op social media.
Sterspeler worden in
relatie-economie
Hiermee laat Ajax zien goed op weg te zijn in het ontwikkelen van een digitale strategie voor de relatie-economie. De club is afgestapt van allerlei kleine en nietszeggende samenwerkingen: “de focus ligt op grote projecten en samenwerkingen. Dat we lokaal gevestigd zijn door vertegenwoordigers wordt zeer gewaardeerd door onze partners”, aldus Menno Geelen, commercieel directeur van Ajax. Zo werkt Ajax actief aan het opbouwen van waardevolle relaties, die ook in het digitale domein terugkomen.
De eerste resultaten van het vijfjarenplan zijn er: er worden nieuwe verdienmodellen ontwikkeld (voetbalkennis als een dienst) en bestaande verdienmodellen worden versneld (denk aan shirt-verkoop en inkomsten door andere content). Toch kan de Amsterdamse club zich nadrukkelijker doen gelden op dit terrein. Het is nu tijd voor een digitaal raamwerk, dat de club laat sturen op de vijf doelen. Alleen zo haalt het alles uit de opgebouwde relaties en is het instaat om nog optimalere relaties op te bouwen. Zo’n raamwerk draagt ook bij aan de bedrijfswaarde van de beursgenoteerde club. Daarmee sluit Ajax hopelijk structureel weer aan bij de internationale top.
Nederlandstalige hiphop is misschien wel het populairste genre onder jongeren. In dat opzicht heeft Top Notch de wind mee. Daarnaast zette het platenlabel ook op tijd in op de digitale ontwikkeling. Toch kan Top Notch nog een tandje harder gaan. Dit is hoe.
Kees de Koning was de eerste die een Nederlandstalige hiphop
plaat met commercieel succes uitbracht. Extince scoorde met Spraakwater een
succes, waarmee Top Notch ook commercieel bestaansrecht had. Inmiddels zijn de
rappers van Top Notch, zoals Boef, Broederliefde, Ronnie Flex en Lil Kleine
niet meer weg te denken uit de Nederlandse hitlijsten. Ook andere acts, zoals De
Jeugd van Tegenwoordig en The Opposites, komen uit de stal van De Koning.
Daarnaast ontwikkelde Top Notch digitale kanalen. Dat is niet verwonderlijk: veel muzikanten worden eerst online bekend, voordat ze de hitlijsten bestormen. De muziekindustrie is, immers, door de komst van technologie een stuk democratischer geworden. Via YouTube bereikt het platenlabel een miljoen muziekliefhebbers. Die fans maakten via dat kanaal eerder al kennis met Joardy Film, dat nu grappige video-content uitbrengt bij de VPRO.
Zo gaat Top Notch nog harder
Het miljoenenbereik van Top Notch wordt nu nog vaak alleen
maar ingezet om artiesten bekend te maken. Daar zit meer in. Het label zou zich
moeten afvragen: wie zijn mijn fans en wat weet ik van hen? Fan-profielen zijn
nog niet compleet geïdentificeerd, waardoor de kans groot is dat er een
niet-compleet beeld is van fans.
Een voorbeeld ter illustratie. Als blijkt dat de miljoen volgers op YouTube en masse behoefte hebben aan exclusieve content, die ze als eerste mogen zien, dan valt daarop te kapitaliseren. Als tegenprestatie voor het als eerste mogen zien van een video, mag bijvoorbeeld gevraagd worden om deze video met diens volgers te delen. Zo verdubbelt het potentiële bereik van het label.
Ben jij benieuwd hoe Top Notch nog slimmer bereik kan maken
van het immense netwerk dat het heeft opgebouwd?
10 miljoen euro. Dat is de omzet van Balr., het kledingmerk dat is opgericht door oud-voetballer Demy de Zeeuw. Hoe kwam hij tot dit succes? Wat kan je van De Zeeuw leren, ook als je (nog) geen Balr bent?
Balr. probeert meer te zijn dan een kledingmerk, het probeert een lifestyle te claimen. De Zeeuw: “Een baller staat voor een sporttalent dat een leven leidt met veel geld, mooie auto’s, dure hotels, grote huizen en knappe vrouwen. (…) Het idee is dat mensen die Balr. dragen zich net zo succesvol voelen als die rijke voetballers met hun luxe leven.”
Dat leven van rijke voetballers krijgen fans vaak genoeg te zien via de sociale kanalen van Demy de Zeeuw. Ook Gregory van der Wiel en Eljero Elia zijn verbonden aan het kledingmerk; voetballers die niet bekend staan om een karige levensstijl. Balr. heeft zelf al meer dan een miljoen volgers, maar de verschillende voetballers hebben zelf ook een talloze volgers. 433, een voetbalaccount van De Zeeuw, heeft zelfs meer dan 11 miljoen kwalitatieve volgers.
Slim gebruikmaken van social bereik
Waarom is Balr. zo succesvol geworden? Wat opvalt, is dat het merk een nieuwe markt betreedt, zonder onderscheidende producten te maken.
Onderscheidend is dat de voetballers een grote online achterban hebben. Dat netwerk, of die fan-relatie, zetten ze in om Balr. te promoten. Zo groeit het bedrijfskapitaal, wat we ook wel het digitaal vermogen noemen.
Ben jij benieuwd hoe je deze fan-relatie kan optimaliseren,net zoals Balr. dat doet?
Het nieuwe jaar is weer begonnen. Een goed en gezond 2019 gewenst! Het hebben van een digitale strategie, het opzetten van een digitaal ecosysteem zal ook dit jaar leiden tot een bepaalde stabiele basis van klanten en fans. De basis van het klantkapitaal. Jouw digitaal vermogen!
Relatie centraal
We maken dit jaar verdere stappen in de relatie-economie. Door de komst van technologie als social media, kunnen consumenten een relatie aangaan met bedrijven en organisaties. Zij zouden deze relatie centraal moeten stellen in hun businessmodel, in plaats van de kortetermijnwinst. Mijn stelling: “hoe beter de relatie met klanten en fans is onderhouden, hoe meer kans een bedrijf op succes of zelfs ook maar overleven heeft”.
Het uitbreiden van het digitale netwerk vergroot de kans op omzetgroei. En groei van omzet, levert bij goed management een gezonde winst op. Graag help ik alle lezers van mijn blog weer een stap vooruit in het nieuwe jaar. Onderstaand 10 artikelen die ook dit jaar jouw digitaal vermogen laten groeien. Doe er je voordeel mee!
Het hebben van een digitale strategie of de inzet van data op zichzelf is niet zoveel waard. Het gaat erom wat je ermee doet. Pas als deze data gecategoriseerd en verwerkt wordt tot bruikbare informatie, dan kunnen marketing-, communicatie- en verkoopprocessen gestuurd en geoptimaliseerd worden. Nieuwe software, technologieën en innovatieve organisaties zullen het steeds beter mogelijk maken om verbindingen te leggen. Om context te realiseren en de potentiële waarde van een digitaal netwerk daadwerkelijk te benutten.
Denk bijvoorbeeld aan optimaliseren van de huidige verdienmodellen en het activeren van nieuwe verdienmodellen. Daarbij helpt ook dit jaar het Business Acceleration Framework. Door dit raamwerk is het mogelijk periodiek de digitale en volledige waarde van een organisatie te bepalen, te monitoren en te sturen. Met het raamwerk kun je ook in 2019 de bedrijfswaarde en verdienmodellen weer optimaliseren.
Luister ook naar de podcast
Alle hoofdstukken uit het boek Digitaal Vermogen van Denis Doeland één voor één’ verteld door Dave Albers. Elke maandag en vrijdag kun je twee nieuwe nieuwe hoofdstukken verwachten.
Kakhiel en Rumag wisten een groot bereik op te bouwen op social media. Wie kent de grappige en herkenbare plaatjes van Kakhiel en Rumag immers niet? Het ecosysteem van beide content-producenten is nu zelfs zo’n vier tot vijf miljoen euro waard. Wat kunnen contentmarketeers van hen leren?
Kakhiel heeft zo’n 380.000 volgers op Facebook, zo’n 150.000 op Twitter en zo’n 474.000 op Instagram. Rumag heeft zelfs een gecombineerd bereik op deze kanalen van meer dan 175.000 volgers. Dat bereik kwam niet uit de lucht vallen: Kakhiel en Rumag deelden op geregelde momenten relevante content. In dit geval: stockfoto’s met originele teksten of een zwarte afbeelding met een grappige, witte tekst.
Net zoals ik dat deed voor Neymar en BALR., berekende ik de waarde van het digitale netwerk van deze content-makers. Ik ontdekte dat elk van de netwerken een miljoenenwaarde vertegenwoordigt. Dat komt doordat ze nieuwe verdienmodellen kunnen ontwikkelen via hun digitale netwerk. Dat netwerk is, kortom, goud waard.
Contentmakers ontdekken nieuw verdienmodel
Kakhiel en Rumag ontdekten zelf ook dat er waarde in hun netwerken verscholen lag. Ze besloten bijvoorbeeld t-shirts te verkopen. Dit shirts verkopen niet zo goed omdat ze mooier zijn dan die van andere merken. Onderscheidend is dat Rumag en Kakhiel een grote online achterban hebben. Ze slaan munt uit die relatie. Dat leidt uiteindelijk tot groei van het bedrijfskapitaal. Ook wel: het digitaal vermogen.
Ook bewijzen Kakhiel en Rumag dat de relatie met fans en volgers van het allergrootste belang is voor bedrijven die zich staande willen houden in de relatie-economie. Wil jij weten wat dat inhoudt, de relatie-economie? En hoe je succesvol kunt zijn in deze economie? Of ben je benieuwd wat je nog meer kunt leren van Kakhiel en Rumag?
Luchtvaartmaatschappijen verkeren regelmatig in zwaar weer. Kijk maar naar Alitalia of Jet Airways. Ze krijgen te maken met hogere belastingen, prijsvechters en hebben tegelijkertijd last van veel vaste kosten, zoals personeel en vliegtuigen. Dat vraagt om vernieuwing. KLM heeft de ambitie uitgesproken om een digital airline te worden. Hoe gaat het dat doen? En wat kunnen we leren van deze digitale hoogvlieger?
Pieter Elbers, directeur van KLM, vertelde in 2017 wat hij van plan was met KLM: “Eind 2014 stonden we op het kruispunt van winnen of verliezen. Wij kozen er gezamenlijk voor om weer te winnen. Nu – 2,5 jaar later – laten we zien dat we aan het winnen ZIJN! (…). Het is belangrijk om naast de positieve trend ook te relativeren. We hebben namelijk nog altijd te maken met de grote positieve factor van brandstof in onze resultaten en die is tijdelijk. Hiernaast blijft de concurrentie toenemen en dat zorgt voor druk op de inkomsten.” Hoe gaat Elbers KLM vooruithelpen?
Het antwoord is simpel: KLM moet een digitale hoogvlieger worden. Het lukt KLM ook steeds meer om een digitale luchtvaartmaatschappij te worden. Wat de luchtvaartmaatschappij goed beseft, is dat innovatie bij mensen begint en dat technologie pas rendeert als het gebruikt wordt. Daarom streeft de organisatie naar een cultuur waarin innovatie mogelijk wordt.
Belang van innovatie
Nog even: waarom zou je eigenlijk moeten vernieuwen en je business digital moeten inrichten? Doe je dat niet, dan is het vrijwel zeker dat je binnenkort wordt ingehaald door startups of andere, lenige en wendbare bedrijven. Deze bedrijven komen meer dan zelden uit een ander industrie jouw markt binnen. Ze hebben vaak maar een en enkel doel: jouw marktaandeel overnemen.
Voor je echt aan de slag kan met innovatie, is het nodig om een andere mindset aan te nemen. Zie internet, technologie en social media niet meer als een kostenpost. Zorg er daarnaast voor dat er ook ruimte komt voor vernieuwing in het bedrijf. Zet een aparte afdeling of ‘business unit’ binnen de groep van bedrijven op, met een eigen winst en verliesrekening. Zie deze business-unit als een startup.
Veel media moeite hebben met de concurrentiestrijd met Google en Facebook. Traditionele media als TV, radio, kranten en tijdschriften delven vaak het onderspit, want advertentiebudgetten gaan naar de Amerikaanse platforms. Een winnend verdienmodel in de media lijkt een uitzondering. Daarom zet Voetbal International, VI, in op de digitale transformatie. Een nieuw platform, site en app moeten VI toekomstklaar maken (Boer, 2017).
In het voorjaar van 2017 lanceerde VI een nieuwe website (vi.nl) en een nieuwe (smartphone) app. Deze innovaties hebben duidelijke voordelen en maken de groei van het bedrijf makkelijker. Data wordt eenvoudiger toepasbaar. Waarom dat belangrijk is? Data stelt je in staat om een relatie op te bouwen met (potentiële) fans en klanten. Zonder deze relaties, heb je in de toekomst geen bestaansrecht meer. Heb je die relaties wel goed onderhouden, dan kan je nieuwe verdienmodellen ontwikkelen en bestaande verdienmodellen slimmer inrichten. Om maar in voetbaltermen te spreken: je streeft naar een mooi een-tweetje tussen content en data.
Alleen innovatie is niet genoeg. Het is ook een mindset. Alleen door elke mogelijkheid te testen, valt te overwegen wat de beste mogelijkheid is. VI ruilde bijvoorbeeld de zwart-of-wit betaalmuur (alles of geen content) in voor VI PRO, waarbij bepaalde content achter een betaalmuur kwam. Deze keuzes worden gebaseerd op basis van data-inzichten. Maar om überhaupt die keuze af te laten hangen van data-inzichten is een andere mindset nodig. Alleen zo weet je, net als Voetbal International, de relatie met de lezers te optimaliseren
—–
—–
Voetbal International wint concurrentiestrijd
VI laat data op de volgende manieren voor zich werken De voetbalsite gebruikt data-inzichten uit eerder surfgedrag van gebruikers. Aan de hand daarvan doet het platform nu gepersonaliseerde content-suggesties. Handig, want zo krijg je als lezer content op maat aangeboden.
Ook VI PRO lijkt te renderen. Zo krijgt de content via dit betaalde gedeelte aandacht van anderhalf keer zoveel gebruikers, die meer en langer lezen of andere content bekijken. Content achter een betaalmuur: VI en The New York Times bewijzen dat het best zin kan hebben.
The New York Times zag de omzet afgelopen jaar met acht procent stijgen. Dat is best opvallend: de meeste kranten zien hun oplages en winsten teruglopen. Toch ging het de New Yorkse krant niet altijd zo gemakkelijk af. In 2011 gooide de krant het roer om. Niet zonder succes. The New York Times doet voor hoe een digitale transformatie werkt. Let op en leer.
De krant realiseerde afgelopen jaar daarbij meer dan een miljard dollar uit abonnementen-inkomsten. Daarmee is die inkomstenstroom goed voor 60 procent van de totale omzet van het bedrijf, waardoor er minder druk ligt op advertenties. Mark Thompson, President en Chief Executive Officer van de krant, stelt blij te zijn met het tempo van de groei. Geef hem eens ongelijk.
De krant durfde op tijd zijn angst overboord te zetten. Dat deed het als volgt. In 2011 lanceerde The New York Times digitale abonnementen en kwam content achter een paywall te staan. Wie niet betaalt, zag niets (alleen het topnieuws-gedeelte bleef wel zichtbaar). De eerste resultaten waren niet hoopgevend. Het aantal unieke bezoekers daalde van 20 miljoen naar iets meer dan 100.000. Au.
—–
—–
Wetten van digitale transformatie
“Bezit maakt plaats voor beschikbaarheid, belevenis, gebruik, gemak en service. Oftewel: bezit maakt plaats voor toegang.” Veel uitgeverijen zagen in 2011 deze ontwikkeling met lede ogen aan. The New York Times speelde op tijd in op deze ontwikkeling. Ik schreef in 2011 het volgende: “toegang tot digitale content en dienstverlening op internet zijn inmiddels het fundament van toekomstige verdienmodellen voor iedereen die met de exploitatie van content bezig is. Dat betekent voor uitgeverijen dat de verkoop van fysieke producten aan lezers aan belang zal afnemen.” The New York Times handelde volgens dat principe.
Voor het die stap kon zetten, moest het wel een fundamentele angst overkomen. Uitgeverijen hebben namelijk te maken met een financieel ‘crowding out’ effect. Ze vrezen dat een nieuw type investeringen de afbouw initiëren van oude investeringen. Als kranten nieuwe verdienmodellen willen ontwikkelen, dan moeten ze niet meer vrezen dat lezers niet meer zullen betalen voor content. Het weggeven van content zorgt namelijk voor nieuwe relaties. Relaties zorgen voor data van gebruikers. Die data maakt op termijn de creatie van additionele en nieuwe geldstromen mogelijk. Wat opgaat voor een uitgever, gaat eigenlijk ook op voor elke ander type uitgeverij, zoals die van boeken, kranten of tijdschriften. Sterker nog: ook als je geen krant, tijdschrift of uitgeverij bestuurt, heb je veel te leren van The New York Times.
Elk kwartaal analyseer ik de dance festivalmarkt. Stijgen de prijzen van tickets? Komen er meer festivals bij? In deze Dance Festival Monitor lees je dat de markt voor dance festivals zich enigszins lijkt te stabiliseren. Althans, dat is de voorlopige conclusie van de Dance Festival Monitor 2018. Ondanks dat het jaar nog niet is afgelopen, tekenen de contouren van de markt zich al af. Opvallend is dat slechts één op de acht dance festivals nieuw is. De gemiddelde ticketprijs voor een regulier ticket is 34 euro. De servicekosten dalen voor het derde jaar op rij en blijven onder de drie euro.
Festivals, locatie en capaciteit
2018 telde tot nu toe 422 dancefestivals van 363 unieke merken. In Noord-Holland vonden de meeste festivals plaats, Noord-Brabant en Zuid-Holland zijn goed voor plek twee en drie. De meeste festiviteiten vonden plaats in de steden Amsterdam, Rotterdam en Utrecht.
Zo’n 70 procent van de festivals heeft een capaciteit van 10.000 of minder bezoekers. 58 procent van de festivals trekt tussen de 1.500 en 5.000 bezoekers. Er waren dit jaar evenveel festivals met een binnen- als met een buitenlocaties.
De entreeprijs voor een dance festival is gemiddeld zo’n 34 euro. Daarmee worden de tickets iets duurder: in hetzelfde kwartaal van vorig jaar lag de ticketprijs 7,1 procent lager. De korting voor een vroege vogel-ticket nam af: de eerste tickets voor een festival waren gemiddeld bijna 25 procent duurder dan vorig jaar. De servicekosten daalden, in vergelijking met hetzelfde kwartaal van vorig jaar, met 1,4 procent.
Omdat 2018 nog niet is afgelopen, moeten we het doen met een inschatting. De verwachting is dat de ticketprijzen dit jaar met vijf procent zijn gestegen. De vroege vogel-prijzen zijn, zoals het er nu naar uitziet, zelfs met elf procent gestegen. De servicekosten daalden dit jaar waarschijnlijk met zo’n zes procent. De ticketproviders die dit jaar het meest in trek waren bij organisatoren, zijn Paylogic, Eventbrite/Ticketscript en Eventix.
Dit jaar zijn ongeveer twee procent van alle evenementen geannuleerd, een even hoog percentage als in 2017. Het jaar daarvoor was dat nog drie procent. 34 procent van alle evenementen meldt in het laatste kwartaal uitverkocht te zijn. Dit zal nog iets oplopen tegen het einde van het jaar. Verwacht mag worden dat zo’n 37 tot 38 procent van alle festivals uitverkocht zal zijn in 2018. Het kostte dance festivals tot nu toe gemiddeld 109 dagen om al haar tickets te verkopen. Uiteindelijk zal dit gemiddelde iets oplopen, zo valt te verwachten.
Amsterdam Dance Event
Een gemiddeld regulier kaartje voor ADE 2018 kostte bijna 24 euro. Met een gemiddelde vroege vogel-korting van zo’n twaalf procent kwam de prijs op iets boven de 20 euro. De meeste organisatoren verkochten hun kaarten in 71 dagen. Paylogic, Eventbrite en Ticketmaster werden door organisatoren het vaakst gekozen als ticketproviders.
Opvallend dit jaar was het aantal meerdaagse evenementen tijdens het Amsterdam Dance Event. Iets maar dan vijf procent van de evenementen duurde meerdere dagen.
Conclusie: 2018 jaar van stabilisatie
Als we vooruitlopen op de gehele uitkomst van de Dance Festival Monitor 2018, dan ontstaat voor mij het volgende beeld. De kaartprijs is iets gestegen ten opzichte van vorig jaar en het aantal bezoekers blijft naar verwachting gelijk. Daarmee is 2018 het jaar van de stabilisatie geworden.
In het laatste deel van de Dance Festival Monitor, dat begin volgend jaar zal verschijnen, zal ik de complete uitkomst van de Dance Festival Monitor delen. De grote winnaars lijken de organisaties zelf. Er werd immers minder korting gegeven en werden minder servicekosten doorberekend, zo lijkt het. Wordt vervolgd …
—–
Voetnoot: De Dance Festival Monitor komt tot stand met medewerking van Fanalists. Langs deze weg dank aan Rosa van den Hoven en Nina Meulenkamp voor alle hulp bij het verzamelen van alle gegevens. Mocht je als organisator willen weten of jouw festival mee wordt geteld? Neem gerust even contact op via rosa.vandenhoven@fanalists.com
Armin van Buuren is niet alleen een pionier op het gebied van muziek. De dj bewees dat het mogelijk is om een stadion te vullen dankzij data. Hij wist zijn fans via digitale kanalen op te roepen en daarmee de Arena vol te krijgen. Tweemaal zelfs. Concertpromotors en festivalorganisaties, lezen jullie mee? Zo vul je een stadion dankzij data.
Ik denk dat er nog steeds mensen verbaasd zullen zijn dat slim gebruikmaken van data de opkomst verhoogt. De realiteit is alleen nog ietsje heftiger. Data kan zelfs voorspellen wat de opkomst is. De data waar het in dit geval om gaat, zijn het aantal digitale fans in de interne en externe databases van een artiest. De enige voorwaarde voor deze regel: deze digitale fans zijn geen bots of fake accounts.
Heb je een idee van het aantal volgers of digitale fans, dan kan je bereken of voorspellen of een evenement zal uitverkopen. Daarvoor is het uiteraard wel nodig dat een artiest zijn fans ook mobiliseert. Treedt Armin van Buuren op in de Arena en hij laat zijn fans dat niet weten, dan komen ze ook niet opdagen. Zo simpel als het is, zo vaak gaan dit soort dingen nog fout.
Fandata bewijst belang fanrelatie
Voordat je fans kunt oproepen om naar een festival te komen, is het nodig om (digitale) fans op te bouwen. Als fandata de munteenheid is voor festivals, dan is de relatie-economie ons monetaire stelsel. Omdat we ons in de relatie-economie bevinden (waarin je een digitale relatie aangaat met merken of artiesten, omdat hun content je bevalt) kunnen merken en artiesten de fandata gebruiken.
Veel dj’s en festivalorganisatoren maken al slim contact met hun volgers. Jammer is dat ze nog vaak vergeten dat hun volgers ook buiten het festivalseizoen geïnspireerd en geïnformeerd willen worden, waardoor de relatie stilvalt. Dat is funest in de relatie-economie. De festivalmarkt is al een tijd verzadigd. Daarom moeten festivals slimmer gebruikmaken van hun eigen sociale kanalen. Ook de kanalen van artiesten vallen beter te benutten.
Gelukkig is ereen model dat festivals en artiesten helpt. Een model dat ook Armin van Buuren hielp om in 2017 de Arena twee keer vol te krijgen. Met dit AARRR-model valt te berekenen hoeveel nieuwe bezoekers een bepaalde artiest toevoegt aan jouw festival. Werkt dit model alleen voor de Leidse dj? Nee, ook dj Hardwell en het Mega Piraten Festijn wisten dit jaar aan de hand van het model hun evenementen in de Ziggo Dome en Gelredome ruim van te voren uit te verkopen.
Een recent onderzoek onder B2B-bedrijven liet zien dat tachtig procent van de business to business bedrijven content marketing de prioriteit noemt binnen de marketingstrategie. Kortom: steeds meer bedrijven zien het nut van content marketing in. Met content valt inmiddels een heus verdienmodel te ontwikkelen. Vraag dat maar aan de 100 grootste influencers van Nederland, waar sinds kort Anna Nooshin de aanvoerder van is.
Overvloed aan content
Doordat er zoveel bedrijven inzetten op het uitgeven van content, wordt er zelfs gesproken over een heuse content-tsunami of content-hausse. Er zou zoveel content aangeboden worden, dat het lastiger wordt om op te vallen. Misschien herken je dat wel. Wanneer heb jij voor het laatst een artikel van een bedrijf bewaard, omdat je het later nog wil lezen?
Het is geen wonder dat er steeds meer content uitgegeven wordt door bedrijven. Ze zien in dat ze een verbinding moeten leggen met hun fans en klanten, met hun achterban. Veel van die bedrijven verkopen commodities, zoals internet of televisie: vergelijkbare producten en diensten. Smaakt internet van KPN anders dan van Ziggo? Of ben je verleid om voor Ziggo te kiezen, omdat ze toevallig shirtsponser zijn van je favoriete club en je meer Ajax-content kan zien? Zo wint een bedrijf het hart van zijn klant en legt het een relatie aan met de doelgroep.
Content voor toekomstperspectief
Content stelt je niet alleen in staat om je te bewapenen tegen huidige concurrenten. Tegenwoordig heb je geen idee waar de concurrentie vandaan kan komen. Voor je het weet betreedt een tech-bedrijf (Apple) jouw markt (zoals de streaming- of koptelefoon-markt). Eerder lazen we al dat T-Mobile bankdiensten aan gaat bieden.
Deze realiteit maakt het extra belangrijk om een relatie met je volgers op te bouwen. Als je de spelregels volgt, valt content te gebruiken om een relatie op te bouwen met een volgerschare. Uiteindelijk zijn deze volgers ook in de toekomst relevant. Het brengt ook uitdagingen met zich mee. Je vraagt je af hoe vaak je iets moet posten, wanneer en hoe je iets kunt verdienen aan je volgers en likes. En je maakt je vast zorgen hoe je niet te afhankelijk wordt van social media-kanalen, die vaak hun voorwaarden veranderen. Met andere woorden: hoe bouw je je huis niet ‘op geleende grond’?
Als er een industrie ontwricht wordt, dan is het wel de banksector. Eerst hadden traditionele financiële instellingen te vrezen van zogenoemde fintech’s, tech-gedreven bedrijven die financiële diensten aanbieden. Ze gingen als ware Davids de strijd aan met de Goliaths van de financiële sector. Inmiddels is bankwetgeving PSD2 van kracht. Hoewel het ver van je bed klinkt, zijn de implicaties van deze Europese wet immens. Banken worden verplicht om gegevens met derden te delen, als je daar om vraagt. Straks is het daardoor mogelijk om te bankieren via Google en Facebook. Slecht nieuws voor de banken: daar zitten we weldegelijk op te wachten.
Vertrouwen in fintech
Wie dacht dat politici en media het vertrouwen van het grote publiek kwijt waren, kent de financiële sector nog niet. De traditionele financiële sector wordt door consumenten minder vertrouwd dan de fintech-sector. Misschien is dat niet zo gek. Niet lang geleden kwam naar buiten dat ING witwassen mogelijk maakte, waarna de CEO een loonsverhoging van een miljoen kreeg. Dan hoef je geen complexe en dubieuze leningen meer te verkopen om de consument tegen je in het harnas te jagen.
ABN Amro wist slim te innoveren met het populaire Tikkie. Betekent dat daarmee de problemen opgelost zijn voor financiële instellingen? “Het is heel dapper dat de traditionele financiële industrie probeert de macht van “bigtech” te weerstaan, maar ik geef ze weinig kans. Wat is het voordeel van de gebruikerservaring van een traditionele bank ten opzichte van Apple?”, vraagt bankenexpert Dave Birch zich af. Behalve Bunq – dat API’s toestaat – zijn de meeste Nederlandse bankapps vergelijkbaar, zelfs inwisselbaar.
Toekomst van banken
Hoe redden banken het dan wel? Een van de termen die rondzingt is die van ‘domme pijp’. Dat is een faciliterende bank: deze bank verwerkt transacties van anderen en let goed op het geld. Niets meer, niets minder. BankMobile, een van oudsher Amerikaanse universiteitsbank, werkt samen met T-Mobile. Het telecombedrijf gaat het betaalnetwerk van BankMobile gebruiken voor een heuse T-Mobile Bank. Klanten krijgen een gratis betaalrekening en vier procent rente op spaartegoeden tot drie duizend dollar. Dat is een stuk hoger dan de huidige rente in Amerika.
Een recent onderzoek liet ziet dat meer dan de helft van de consumenten zijn bankzaken eerder toevertrouwt aan een technologiebedrijf, dan aan een bank. Mind you: dit was een onderzoek van Bain & Company onder 125.000 consumenten.
Relatie-economie
Dat banken in zo’n rap tempo terrein gaan verliezen – en zelfs een ‘domme pijp’ kunnen worden, laat niet alleen zien dat je als bedrijf altijd moet innoveren. Het bewijst ook iets anders: de relatie die consumenten opbouwen met bedrijven is essentieel voor hun voortbestaan.
Dat zoveel consumenten bereid zijn om te bankieren bij een tech of fintech bedrijf is niet verwonderlijk. Ze bieden bijvoorbeeld een fijnere gebruikservaring. De relatie die we hebben opgebouwd met Google of Apple vinden we meer waard dan de relatie die we met een bank hebben opgebouwd. We waarderen deze relaties meer en vertrouwen ze zelfs onze financiële gegevens toe.
Zo blijkt maar weer: we hebben allemaal te maken met de relatie-economie. Wie niet investeert in een optimale relatie met fans of klanten, heeft minder kans om te overleven. Laten we het niet onder stoelen of banken steken: de financiële sector heeft het aan zichzelf te danken dat we straks bij fintech bedrijven of techreuzen onze geldzaken regelen.
Het liefst zou je willen dat iedereen te weten komt over jouw artiest, merk of organisatie. Je wilt oneindig meer volgers of klanten en met hen in contact komen.Content helt je daarbij. Ik denk zelfs dat je afhankelijk bent van dat contact, wil je nog een toekomst hebben. Content kan alles zijn wat informatie overbrengt. Denk aan video’s, teksten en afbeeldingen. Hieronder lees je hoe dat nou werkt, content uitgeven.
Michiel Schoonhoven vertelt ons over het zogenoemde ‘Content Impact Model’. Dit model werkt vrij concreet: het legt uit hoe je content moet uitgeven en welke principes daarbij van toepassing zijn. Tegelijkertijd zijn de beloftes van het model niet mis: “Het helpt je om met relevante content omzet te genereren. Hierdoor kan je kosten besparen. Sterker nog: je kunt zelfs nieuwe verdienmodellen ontwikkelen met dit model.”
Het eerste deel van het model valt uiteen in drie stappen:
Deze combinatie van ritme, consistentie en discipline maakt het uitdagend. Overkom jij deze uitdaging, dan ben je al een stuk verder dan je concurrentie. Dan kan jij – beter dan anderen – een digitale relatie aangaan met je fans en klanten. “Lukt je dat niet, dan is de kans groot dat jij het aflegt tegenover de concurrentie.”
Succesvol content uitgeven valt te meten
Een van de manieren waarop je kunt meten of het uitgeven van content goed gaat, is door de IPM-formule te hanteren. Zo zie je in een oogopslag of jouw inspanningen op het gebied van content renderen.
De IPM-formule draait om de interactie die jouw berichten veroorzaken: IPM betekent letterlijk de interactie per duizend (denk aan de Romeinse M) fans. Deze formule is: ((Aantal comments + likes) / aantal posts)) / #fans) = IPM. Zo zie je – door slechts naar een waarde te kijken – hoeveel interacties er plaatsvinden op jouw site of social mediakanalen. Het spreekt voor zich dat een hoger IPM staat voor relevantere content.
Je inlezen in de IPM-formule is eigenlijk pas het begin van een succesvolle contentstrategie. Ben je benieuwd naar het het Content Impact Model?
Wil je een goede manager van een bedrijf, artiest of festival worden? Dan moet je bij het volgende stilstaan. Jouw onderneming verdient dezelfde aandacht als een topatleet aan zijn lijf besteedt. Waarom? Omdat je een gezonde organisatie en gezond businessmodel wilt. Dat doe je door ervoor te zorgen dat alle onderdelen van jouw bedrijf in optimale conditie zijn. Hieronder lees of luister je hoe.
Als het goed is, zoek je naar meer inzicht in de voortgang van processen in jouw organisatie. Dat is nodig, wil jouw organisatie ‘gezonder’ en slimmer zijn dan die van je concurrenten. Daar zijn een aantal ‘vaardigheden’ voor nodig:
Op tijd kunnen bijsturen als resultaten tegenvallen;
Nieuwe businessmodel kunnen ontwikkelen;
Direct contact met de fan of klant.
Met name het directe contact met fans en klanten zorgt voor snel inzicht. Zie het als een snelkoppeling naar inzicht in de signalen van jouw bedrijf, of de markt waarin je je begeeft.
Behandel je bedrijf zoals een topatleet zijn lichaam
Je traint ook om een marathon te lopen. Eet fruit om gezond te blijven. Zo werkt jouw organisatie ook. Je hebt inmiddels door dat zonder training, een loop van 42 kilometer erg zwaar wordt. Werken zonder een beproefd raamwerk om je organisatie klaar te stomen voor de nieuwe wereld, is ongeveer hetzelfde. Dit raamwerk is onmisbaar als je het willen redden in de relatie-economie.
“Hoe meer volgers en likes je hebt, hoe meer je voorstelt.” Dat is een van de eerste dingen die Nicolaas Veul zegt in zijn VPRO-documentaire #followme. Leuk feitje: het is een Instagram-documentaire, die ook op Instagram te zien is. #followme is een interessante documentaire over de nieuwe vorm van reclame, die loopt via social media.
Adverteerders haten nepvolgers
Er is de laatste tijd veel te doen om ‘nepvolgers’. Nepvolgers zijn automatische/bot-accounts die een persoon of bedrijf volgen op een sociaal netwerk. Hierdoor beschikt hij of zij over meer volgers, waardoor er meer geld gevraagd kan worden voor advertenties. Unilever maakte eerder al bekend geen zaken meer te doen met influencers met nepvolgers.
Programmamaker Nicolaas Veul deed onderzoek naar de financiële wereld achter Instagram. Hij ontdekte een compleet nieuw verdienmodel op dit platform: er wordt afgerekend op basis van likes en followers. Voor slechts 35 euro heb je 10.000 nepvolgers. Zeg daar maar eens ‘nee’ tegen, als je als influencer een groter bereik nastreeft.
Influencers spelen vals in relatie-economie
Het is niet verwonderlijk dat er een schaduw-economie van nepvolgers is ontstaan die overigens niet nieuw is. Al in 2012 zagen we dit fenomeen in de dance-industrie. Het is prettig dat Veul in #followme niet al te oordelend overkomt over dit fenomeen, maar slechts beschrijft wat hij ziet: meer likes = meer fans = meer bereik = meer advertentie-inkomsten. Het is eigenlijk een afgeleide van mijn stelling: regelmatig gedeelde en relevante content = het opbouwen van een relatie = relevantie = een levenslijn. Zonder zo’n digitale hartslag, ben je in feite dood.
Dat er nepvolgers en neplikes gekocht worden, laat zien dat steeds meer bedrijven en personen doorhebben dat het onderhouden van een relatie met fans en klanten essentieel is. Dat is het uitgangspunt van de relatie-economie. Doordat ze echter een relatie aangaan met een bot, in plaats van een mens, spelen ze in feite vals in deze relatie-economie. En het klopt wat ze zeggen: eerlijk duurt het langst. De markt corrigeert wel en zal samenwerkingen met accounts met nepvolgers opzeggen is de verwachting.
—–
—–
433 en twijfelachtige volgers
Vorige week kreeg ik bovenstaande cijfers van het netwerk (zie bovenstaand overzicht) van 433 via LinkedIn onder mijn ogen. De zelfbenoemde nummer 1 global sports community. Zoals iedereen zou moeten doen, stelde ik mezelf de vraag: wat is het kwalitatieve bereik van een dergelijk netwerk?
Ik deed een simpel onderzoek, zoals ik wel vaker doe, naar de volgers van 433. Wat me opviel is dat bijna elk Instagram-account een behoorlijk aantal twijfelachtige volgers heeft. Gemiddeld 1 op de 3 volger wordt als twijfelachtig gekwalificeerd. Eigenlijk zijn het er zoveel, dat je zelfs zou vermoeden dat er opzet in het spel is.
Account
Volgers
Kwalitatief bereik
Ratio
433
18.875.922
13.279.211
70,3%
433fifa
1.957.733
1.298.956
66,4%
433skills
928.656
619.785
66,7%
n11tmeg
533.223
359.446
67,4%
goa1ie
432.015
285.692
66,1%
playm10ker
367.069
221.306
60,3%
str9ker
364.695
237.307
65,1%
d3fender
339.098
223.737
66,0%
433nl
338.675
211.130
62,3%
supp12ter
199.190
132.222
66,4%
433girls
186.459
112.397
60,3%
14gend
185.454
123.828
66,8%
w7nger
106.049
64.096
60,4%
* NB. Onderzoek: binnen 13 van de 15 accounts. Het 14e account Visubal dat later onderzocht werd vertoonde een ratio van 68,7%.
Tijd voor opschoning
Verdachte volgers, oftewel twijfelachtige volgers, die jou kunnen volgen zijn Instagram-bots, gestolen accounts, achtergelaten accounts en mensen die gereedschap gebruiken om volgers, vind-ik-leuks en reacties kunstmatig te vergroten. Onder volgers van een account zijn altijd een aantal verdachte volgers aanwezig. Dat is op zich niet erg. Sommige volgers zijn hun inloggegevens kwijt of zijn social media moe. Je zal altijd wat verdacht lijkende accounts hebben. Maar in principe zou dit niet meer dan 1 tot 5 procent moeten zijn. Is dit getal hoger? Dan wordt het tijd voor een opschoonactie.
Elke influencer zal steeds aan de ratio van het kwaliteitsbereik moeten werken. Dubieuze vrienden maken immers dubieuze data. Werk aan de winkel dus voor 433. Na een opschoning zullen ze immers nog steeds een slordige 20 miljoen volgers overhouden is de verwachting. Wat een immens aantal is! Een actie die een aantal spraakmakende voetballers ook aan te raden is leerde ik terloops. Het zal 433 nog steeds voldoende status in het digitale sportlandschap geven.
Echte volgers opbouwen
Merken die investeren in millennials en Generatie Z willen juist in deze groep Instagram influencers inzetten voor hun producten. Zij zullen gaan binnenkort ervaren dat Instagram een grote schoonmaak gaat houden.
Dat netwerken zich verschonen is overigens niet de eerste keer. We hebben dit fenomeen ook al eens eerder gezien. Influencers die met nep-volgers nep-engagement kopen om hun invloed kunstmatig te vergroten hebben straks iets uit te leggen. Tijd dus om het kwalitatieve bereik te tonen als een ‘echte’ influencer en twijfelachtige volgers te lozen! Werk aan een echt digitaal vermogen.
Ben je benieuwd hoe je wel echte volgers op kunt bouwen? Dat is niet zo vreselijk ingewikkeld. Het draait om de volgende stappen:
Zorg dat je een digitale hartslag ontwikkelt, waarbij je op regelmatige basis content deelt. Gebruik hierbij het Content Impact Model;
Schoon regelmatig jouw volgers op, dat betekent wellicht dat je wellicht niet zo hard groeit. Je zult ervaren dat de kwaliteit van het volgers dat betrokken is bij jouw berichten toeneemt en dat je daarmee relevanter bent dan iemand die bots of nepvolgers als vriendjes en vriendinnetjes heeft.
In eerdere blogs las je over business hacking: een continu experiment om je bedrijf slimmer in te richten. Daarvoor is data nodig. Daardoor kan je tijdig bijsturen, als resultaat achterblijft bij planning. Wil je alles uit je data halen, dan is het nodig om inzicht te krijgen in je data-landschap. Alleen zo zijn inzichten uit verschillende bronnen te combineren. Hieronder ontdek je welke vier tools daarvoor onmisbaar zijn.
Organisaties en mensen zitten nog te vaak gevangen in oude denkpatronen. Dit maakt het lastig – soms zelfs onmogelijk – om nieuwe technologische mogelijkheden te benutten.
Vergelijk het slim inzetten van data door bedrijven met de huidige race naar de ruimte, die nu aan de gang is. Er wordt steeds gezocht naar nieuwe, efficiëntere en goedkopere manieren om naar de ruimte (en weer terug) te komen. Net zoals organisaties naar manieren zoeken om nieuwe verdienmodellen te ontwikkelen of huidige verdienmodellen te versnellen.
Net zoals er organisaties zijn die met ruimtevaart experimenteren, zijn er ook nog bedrijven en mensen die het liefste rustig naar de maan fietsen. Ondertussen bouwt en lanceert de concurrenten heuse raketten. Conclusie: zij verliezen de strijd met de concurrentie. Op een fiets komen ze immers niet naar de maan, daarvoor moeten ze een eigen raket lanceren en een lanceerplatform inrichten.
Bouw een raket
Hoe ziet die data-raket er dan uit? En als data echt voor ons moet gaan vliegen, welke brandstof is daar dan voor nodig? Hoe ziet het lanceerplatform eruit? Dit is het Business Acceleration Platform. Dit lanceerplatform laat de raket opstijgen. Het kent een aantal verschillende dimenties, zoals de Business Acceleration Roadmap, het Business Acceleration Framework, het Data Management Platform en het Data Source Management
Ben jij benieuwd hoe deze vier tools zich tot elkaar verhouden? En waarom het belangrijk is om deze vier tools op orde te hebben?
In eerdere posts las je over ID&T en Spinnin’ Records. Beide bedrijven zijn voor een imposant bedrag verkocht. Hoe bouw jij ook waarde in jouw organisatie? Business hacken is een van de antwoorden op deze vraag. Door te business hacken, test je telkens alle strategieën, maak je de beste keuzes en vergroot je zo jouw bedrijfswaarde.
Van Hardwell tot KLM: succesvolle artiesten en merken zoeken altijd naar manieren om hun businessplan te optimaliseren, zijn benieuwd hoe businessmodellen te vernieuwen zijn en op welke manier een industrie te ontwrichten valt. Hieronder lees je hoe ze dat aanpakken.
What the hack?
Wat betekent het begrip business hacking? De term hacken is bedacht door scholieren uit een treinvereniging op het Amerikaanse instituut MIT. Zij noemden elke nieuwe verbinding of verbetering in de treincircuits een ‘hack’. Hacken draait dus om het vinden van nieuwe oplossingen en toepassingen. Die worden ontdekt door snel op elkaar volgende experimenten uit te voeren, net zo lang tot er een verbetering zichtbaar wordt.
Merk op dat dit soort experimenten niet ingewikkeld hoeven te zijn. Sterker nog: oplossingen die gemakkelijk en snel zijn, hebben de voorkeur. Denk bijvoorbeeld eens aan een wasknijper, die voorkomt dat een broekspijp tussen een fietsketting komt. Ook dat is een hack.
Business hacken
Wat is de wasknijper van jouw industrie? Als eigenaar, artiest of bestuurder zoek je continu naar manieren om nog meer rendement te halen uit jouw industrie. Business hacking kan je helpen om op een gestructureerde manier een voorsprong te nemen op de concurrentie.
Voor het hacken van jouw business oftewel business hacking is het essentieel om data te analyseren en daar context in aan te brengen. Hierdoor valt te ontdekken welke nieuwe verdienmodellen er ontwikkeld kunnen worden. Ook zie je welke huidige verdienmodellen er geoptimaliseerd kunnen worden. Zo valt een hele industrie te ontwrichten. Anders gezegd: je kan er een business mee hacken.
Ben jij benieuwd hoe business hacking werkt? Ik vertel daar meer over in het twaalfde hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet ‘Gereedschap om een business te hacken’. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.
Deze week was Yung Wardrobe te gast bij Radio 1. Yung wie? Yung Wardrobe is het rap-alias van Thijs Verheul, ondernemer van United Wardrobe, een platform voor tweedehands kleding. Hij schreef het nummer Hippie, Hacker, Hustler, dat gaat over het startup-leven. “Het voelt alsof het weer een nieuwe startup is”, zegt Verheul over zijn hiphopproject tegen Radio 1. Startup-site Sprout roept op om hem de Top 2000 in te stemmen. Wat kan je leren van deze marketingstunt van Yung en United Wardrobe?
Hippie, hacker, hustler
Wie de startup-literatuur eropna leest, leert niet alleen over exits, vc’s, MVP’s en funding. Befaamd is de heilige driehoek van hippies, hackers en hustlers. Hippies hebben de visie (denk maar aan Steve Jobs of Elon Musk). Hackers bouwen het technisch component van deze visie (van mooie Apple-producten, duurzame auto’s tot slimme apps). Deze producten moeten vervolgens aan de man gebracht worden. Wie kan dat beter doen dan een hustler? Met deze drie founders (oprichters) zou een startup een succes kunnen worden. Het is geen geheim dat veel investeerders (de samenstelling van) een team van oprichters ook meenemen in hun overweging om te investeren in een bedrijf.
Verheul stelt in een interview met Sprout dat hij de eerste is die rapt over startups. Leuk feitje: het is niet de eerste keer dat Nederland een rap-primeur heeft. De Jeugd van Tegenwoordig’s Faberyayo en Vice-redacteur/punk-zanger Abel schreven al een nummer over cryptocurrencies. Minder leuk feitje: ietsje meer dan een jaar na hun Crypto Fever, kunnen we stellen dat de crypto bubbel wel gebarsten is. Laten we hopen dat die vlieger niet opgaat voor startups.
Marketingstunt van Yung Wardrobe
Het uitbrengen van een geestig nummer is natuurlijk een geweldige marketingstunt. Hiermee krijgt Yung Wardrobe een nog groter bereik. Dit bereik komt tot stand via pr: Radio 1 en Sprout (zelfs twee keer) besteden aandacht aan het nummer. Ook jij leest nu over dit nummer, omdat ik er een blog over schrijf. Hierdoor weet de ondernemer hiermee een nieuwe doelgroep te bereiken.
We hebben al eerder vastgesteld dat het consistent en gedisciplineerd uitgeven van relevante content zorgt voor nieuwe verbindingen. Door nieuwe vormen van content te maken, bereik je nieuwe doelgroepen. United Wardrobe richt zich op een jonge doelgroep. Steeds meer jongeren luisteren hiphop. Het merk zich verplaatst in de doelgroep, door content te maken die voor hen relevant is. Het plaatst die content vervolgens op kanalen die relevant zijn voor de doelgroep. Daarmee maakt het slim gebruik van de ecosysteem literatuur. Natuurlijk is United Wardrobe actief op Instagram. Maar waarom zou je als platform voor tweedehands kleding niet ook op Spotify actief mogen worden?
Wat zou de volgende stap kunnen zijn voor United Wardrobe? Een chat-bot? Om daarmee te komen tot automatisch contact met fans, klanten en volgers – en zo echt te bouwen aan het Digitaal Vermogen? De toekomst is vast rooskleurig voor de jonge garderobe – maar er valt altijd nog meer te halen uit je marketing.
Het is nog niet eens zo heel lang geleden dat de Braziliaanse voetballer Neymar Jr. de overstap maakte van FC Barcelona naar Paris Saint-Germain. Dat een voetballer van de ene naar de andere topclub verhuist is geen nieuws. De transfersom wel: een astronomisch bedrag van 222 miljoen euro. Welke rol speelden internet en social media in deze transfersom? Hoe groot is de netwerkwaarde van de Braziliaanse voetballer? En valt zo de transfersom van 222 miljoen euro te rechtvaardigen?
Waarde van netwerk
De afgelopen tijd hebben we het over waardecreatie gehad met een aantal zaakwaarnemers, Betaald Voetbal Organisaties (BVO’s) en ook de voetbalbond. Opvallend is dat de netwerkwaarde van een voetballer of voetbalclub eigenlijk nog best onderbelicht is. Het gaat al snel over de transfer of de schoenendeal. Het voetbal is nog niet ver genoeg om het over de netwerkwaarde te hebben, zeggen sommigen.
Toch lijkt dat niet helemaal te kloppen. Zo stelt de NOS, in zijn driedelige serie over transfersommen, het volgende. “Dat topvoetballers een groot publiek aan zich kunnen binden en dat ze dus een dankbaar reclamemiddel zijn, is van alle tijden. Maar het laatste decennium is die wereld wezenlijk veranderd. Hoofdoorzaak: internet en vooral social media.”
Digitale netwerk van Neymar
Omdat ik benieuwd was wat de waarde was van de digitale component van de transfer, berekende ik samen met Fanalists een deel van de brand equity van Neymar. Destijds had de voetballer zo’n 171 miljoen fans op de verschillende social media kanalen. We proberen geen fans dubbel te tellen via de verschillende netwerken en kanalen. Misschien dat er naast zijn eigen site, ook nog wel een eigen database is die meespeelt.
Ben jij benieuwd naar de waarde van het netwerk van Neymar?
Ik vertel daar meer over in het tiende hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Neymar en zijn netwerkwaarde. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.
UPDATE 15 januari 2019 –Volgens KPMG is Neymar, de Braziliaanse aanvaller bij Paris Saint-Germain, €229 miljoen waard. Zijn collega Kylian Mbappé wordt ingeschat op €215 miljoen, Lionel Messi (Barcelona) op €203 miljoen.
Eelko van Kooten wist zijn platenlabel Spinnin’ Records voor meer dan 100 miljoen dollar te verkopen aan Warner Music Group (WMG). Dat is natuurlijk een imposant bedrag. Hoe kwam Warner tot deze prijs? En hebben er digitale waardecomponenten een rol gespeeld bij deze som? Wat namelijk opvalt, is dat die overnamesom niet in verhouding staat tot de omzet en de winst van Spinnin’. Wat is er aan de hand?
Digitale netwerk Spinnin’ groeit
Aangenomen mag worden dat Warner (of WMG) betiteld mag worden als een strategische koper. Het digitale netwerk van Spinnin’ zorgde namelijk voor een groei in de omzet van de muziekgigant. De digitale omzet van Warner steeg met 30 procent groeien, de niet-digitale omzet met slechts 13 procent.
Dat de Nederlandse dance-industrie meer digitaal wordt, heeft impact op de waarde van bedrijven in de dance-industrie. Dat zagen we eerder, toen ID&T werd overgenomen door SFX. Als je uitgaat van de gangbare waarderingsmethoden (zoals intrinsieke waarde en de multiple-methode), dan zou ID&T rond de 20 miljoen euro waard zijn geweest. Toch is het bedrijf voor honderd miljoen euro verkocht. Dat komt omdat koper SFX ook de potentie van het digitale vermogen van ID&T inzag. Daardoor ontstond dus een groot deel van de goodwill.
Samen met Pim van Berkel, docent op de Nyenrode New Business School in Amsterdam, heb ik door de jaren heen een nieuwe manier ontwikkeld om bedrijven te waarderen. Dit draait om een uitgebreide data-analyse van het digitale ecosysteem. Ben jij benieuwd hoe deze methode werkt?
Belangrijke beslissingen worden steeds vaker overgelaten aan slimme computers. Dat is de kop van een recent artikel in de Volkskrant over kunstmatige intelligentie (KI) – of in goed Nederlands: Artificial Intelligence (AI). Het is niet het eerste krantenstuk dat geschreven is over de opkomst van algoritmen die zelfstandig een probleem kunnen oplossen en het zal zeker niet het laatste artikel zijn. Veel van dit soort publicaties hebben een ding gemeen: ze steken hun hooggespannen verwachtingen over AI niet onder stoelen of banken. Toch is die kunstmatige intelligentie voorlopig niets zonder ons menselijk oordeel.
Slim gebruik van kunstmatige intelligentie
AI wordt voor steeds meer verschillende doelen toegepast. Neem bijvoorbeeld het scannen van sollicitatiebrieven. Kunstmatige intelligentie ziet bijvoorbeeld bepaalde patronen op het gebied van woordgebruik en zinslengte. Aan de hand van die gegevens valt te voorspellen welke persoonlijkheid iemand heeft. Andere aansprekende voorbeelden zijn onder meer:
De politie wil kunstmatige intelligentie gebruiken om verdachten op te pakken vóórdat ze een misdaad plegen. Hiervoor zou bijvoorbeeld een combinatie nodig zijn van de volgende gegevens: beelden van camerasystemen, databases van gestolen auto’s, locaties waar vaak overvallen worden gepleegd of informatie over telefoons die criminelen vaak gebruiken. Zo valt crimineel gedrag mogelijk te voorspellen;
De Amerikaanse supermarktketen Target wist het koopgedrag van zwangere vrouwen te ontleden en ontdekte middels kunstmatige intelligentie al snel of iemand zwanger was. Saillant detail: de supermarkt stuurde kortingsbonnen voor babykleding naar een veertienjarig meisje, waardoor supermarkt Target eerder ontdekte dat ze zwanger was dan haar vader eerder;
Er is kunstmatige intelligentie specifiek ontwikkeld voor financiële markten. Deze AI leest het nieuws en zoekt daarin naar informatie die van belang is voor de beurs. Opvallend: deze software handelt vervolgens ook zelf;
Al deze algoritmen en toepassingen hebben een ding gemeen: ze hebben de schijn van objectiviteit. We hebben geen bevooroordeelde agenten meer, want er is een computer die nu dit probleem oplost. Misschien krijgen straks nog meer sollicitanten een echte kans, want hun brief wordt niet op hun achternaam, maar op hun karakter geselecteerd. We krijgen alleen nog maar aanbiedingen die relevant voor ons zijn, want een algoritme heeft precies door waar onze behoeften liggen. Maar kunstmatige intelligentie zal nooit echt onafhankelijk en objectief worden. Daarvoor zien drie redenen:
Trainingsdata is keuze van de mens.Kunstmatige intelligentie leert op basis van data. Op basis van welke data er geleerd wordt, is een keuze van de mens. Peter Werkhoven, wetenschappelijk directeur van TNO, zegt het volgende in de Volkskrant: ‘Het begint met heel goed nadenken over je trainingsdata: zijn die schoon, zijn ze compleet, zijn ze waardenvrij?’ Daar wringt de schoen vaak: het vergaren van schone, complete en waardenvrije data is nog echt een uitdaging. En ben je niet erg optimistisch als je denkt dat de menselijke geest iets waardenvrijs kan bedenken?
Doelstelling is een menselijke keuze. Met data alleen heeft kunstmatige intelligentie nog niet voldoende brandstof om te leren. Het systeem moet een doel hebben. Het kiezen van zo’n doelstelling (misdaad voorkomen door patronen te herkennen) is een keuze die door mensen gemaakt moet worden.
Er is geen universele ethiek.De TNO-directeur zegt het volgende over ethische afwegingen. ‘En we moeten onze ethische uitgangspunten expliciet en afweegbaar maken voor de systemen.’ Ik heb slecht nieuws voor Werkhoven: er zijn geen universele, ethische, kaders. Er komt nooit een zelflerend algoritme waarin iedereen zich kan vinden.
Kortom: ook kunstmatige intelligentie is nog steeds afhankelijk van het menselijk oordeel. In dat opzicht doet de angst voor kunstmatige intelligentie denken aan die voor datagebruik of de digitale assistent. Misschien moeten we concluderen dat de angst voor kunstmatige intelligentie voorlopig overdreven is. En misschien moeten we daarom ook nu niet zo bang zijn voor AI.
Bedrijven worden al heel lang op dezelfde manier gewaardeerd. Tegelijkertijd is de economie in de afgelopen jaren ingrijpend veranderd, door de komst van nieuwe technologie. Het is de hoogste tijd dat we klant-data laten meewegen op de balans. Het is tijd voor het nieuwe waarderen. Hoe gaat dat precies in z’n werk?
Waarderen moet anders
Dat bedrijven in waarde kunnen groeien, door data op een slimme manier te benutten, staat vast. Organisaties zijn dagelijks in de weer met data. Daarmee kunnen ze hun omzet stijgen. Wanneer partijen hun data op orde krijgen kunnen ze in waarde toenemen.
“Traditionele bankiers stellen dat de bezittingen op de balans van een bedrijf garant staan om een geldlening te verstrekken met dezelfde waarde. Maar de waarde van de bezittingen kunnen dalen, bijvoorbeeld door de economie of marktomstandigheden.” Het is tijd voor een andere manier van bedrijven waarderen. Hoe moeten we dat doen? “Door alle contant gemaakte toekomstige kasstromen bij elkaar op te tellen, valt ook de digitale klantenkring te waarderen.” Dit valt op te maken uit m’n boek Digitaal Vermogen.
Data en zijn plek op de balans
Hoe bereken je vervolgens de waarde van deze digitale klantenkring? “Je moet daarvoor opzoek naar de waarde van jouw digitaal ecosysteem op de lange termijn. Deze wordt voornamelijk bepaald door de waarde van de klantrelaties. Dat zijn relaties tussen klant en bedrijf, maar ook tussen fans en klanten onderling. Dit mag je niet onderschatten: de bestaande en toekomstige relaties bepalen voor een groot deel de toekomstige inkomsten. Dat wordt ook wel de cashflow genoemd.”
De toekomstige kasstromen kunnen contant gemaakt tegen een rendementseis. “Dit laat het zogenaamde ‘klantkapitaal’ ontstaan. Je kan dit zien als een vorm van goodwill. Dit is het digitaal vermogen. Data krijgt hiermee een plek op de balans, zodra het bedrijf wordt aangekocht.” Dat je meer omzet kunt generen of jouw bedrijf meer waard wordt door slim met data om te gaan, is goed nieuws. Maar wat is een Facebook-like dan precies waard?
Het is vijf voor twaalf voor de NPO. Dat verzin ik niet, dat constateerde het belangrijkste adviesorgaan voor de regering op het gebied van kunst, cultuur en media enige tijd geleden. Jongeren lopen massaal weg bij de publieke omroep. Traditionele omroepen en zenders spelen daar onvoldoende op in. Wat kan de NPO leren van Netflix? En wat moet er veranderen bij de NPO?
NPO Start
NPO Start – in de volksmond nog steeds Uitzending Gemist – is de streamingwebsite van de NPO. Hier komen alle programma’s samen van de NPO en dat maakt het een belangrijke site voor de publieke omroep. Je kijkt hier programma’s waar en wanneer het je uitkomt (tenminste: als je in Nederland bent). Hiermee concurreert de NPO met Netflix, YouTube, Amazon, Facebook, Disney of Ziggo.
Door deze Amerikaanse tech-bedrijven verwacht de kijker dezelfde vlekkeloos werkende techniek, prettige interface én een even rijk aanbod. Aan die verwachtingen voldoet de NPO alleen nog niet. Hoewel meer dan een miljoen Nederlanders gebruikmaken van NPO Start, is er geen reden tot juichen. Uit onderzoek van Multiscope, blijkt dat Nederlanders nu de helft van hun video-on-demand-kijktijd aan Netflix besteden. Daarna volgt YouTube, met achttien procent van hun tijd. NPO Start komt op een derde plek en is goed voor slechts tien procent. Dat komt onder meer door storende fouten in de dienst.
Digitaal volwassen
Waarom verliest de NPO terrein aan jongeren? Waarom is het niet in staat om een werkende en concurrerende streaming dienst te ontwikkelen? Dat komt door de digitale naïviteit van de publieke omroep. Naïviteit kan je zowel positief als negatief uitleggen: het is evengoed een onbevangen blik, maar ook ook onnozelheid, gebrek aan wereldwijsheid en verwijtbare onwetendheid.
De NPO moet iets doen aan de digitale naïviteit. Het is tijd om digitaal volwassen te worden? Alleen dan kan het de strijd aan met netwerken(zoals Talpa Network) die al aan de slag zijn gegaan met een data-gestuurde aanpak. Eigenlijk zou de NPO een vergelijkbare aanpak moeten hanteren.
Inmiddels is bekend dat de begroting voor 2019 met 22 miljoen wordt verminderd. Ben je benieuwd wat de NPO nog meer moet doen om een kans van slagen te hebben?
Ik vertel daar meer over in het achtste hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet ‘NPO en haar digitale worsteling’. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.
Het is alweer een poos geleden dat er een editie uitkwam van de Dance Festival Monitor. Hieronder vind je de cijfers over Nederlandse dance festivals van het derde kwartaal van dit jaar. In deze monitor vergelijk ik dit kwartaal met het derde kwartaal van vorig jaar en de eerste twee kwartalen van dit jaar.
Elk kwartaal zoek ik naar trends en analyseer ik verschillen tussen dance festivals. Ik hoop je meer te kunnen leren over de verkooptijd van kaarten en de ontwikkeling van nieuwe festivals en bestaande edities. Hieronder lees je ook meer over de geografische spreiding en de hoe lang het tegenwoordig gemiddeld duurt voordat een festival is uitverkocht.
Aantal festivals en prijsontwikkeling
In het afgelopen kwartaal hebben 90 dance festivals plaatsgevonden. Dat is negen procent minder dan in hetzelfde kwartaal van 2017. Het aantal unieke merken nam met zeven procent af. Ook de prijs van een regulier ticket nam af. Tickets waren namelijk drie procent goedkoper dan vorig jaar. De korting die festivals dit jaar gaven voor de aankoop van een Early Bird-ticket, verschilde nauwelijks in vergelijking met dezelfde periode van het afgelopen jaar.
Meer dan 40 procent van de festivals is een meerdaags festival en bijna 90 procent van de dance festivals vindt buiten plaats. De Weekender-kaarten waren meer dan twaalf procent goedkoper dan het vorig jaar. In de ‘vroege vogel fase’ werd er echter minder korting gegeven dan vorig jaar. De tickets waren gemiddeld namelijk zo’n 5 euro duurder in deze fase.
Annulering en uitverkoop
Festivals vermelden maar al te graag dat een festival is uitverkocht. Maar klopt dat ook altijd? We kunnen niet altijd nagaan of een festival daadwerkelijk is uitverkocht. Toch heeft het zin om te analyseren hoeveel festivals vermelden dat ze uitverkocht zijn, al is het maar om een trend te zien. 35 procent van de festivals geeft aan uitverkocht te zijn. Dit is bijna het dubbele van vorig jaar. Ook is het een stijging ten opzichte van het vorige kwartaal.
Tegenover de groei van het aantal uitverkochte festivals, staat het aantal festivals dat geen doorgang vond. Dit aantal groeiende namelijk ook. Er vonden meer festivals niet plaats dan in het tweede kwartaal.
—–
—–
Voorverkooptijd en ticket providers
Een festival verkoopt gemiddeld 170 dagen lang zijn kaarten. De mediaan bedraagt 166 dagen. De langste verkooptijd van een festival is 352 dagen, de kortste is 75 dagen. Slechts een handjevol festivals verkoopt zijn kaarten binnen een week uit. Het festival wat daarop volgt, verkocht in 52 dagen uit. Gemiddeld duurt het 139 dagen voordat de meeste festivals uitverkocht zijn.
In het vorige kwartaal van het jaar is Paylogic de meest gekozen ticket-provider. Paylogic wordt gevolgd door de combi Eventbrite/Ticketscript en Your Ticket Provider. Voor het derde achtereenvolgende jaar zijn de servicekosten in dit kwartaal gedaald. Gemiddeld betaalde een festivalbezoeker namelijk 2,88 euro aan servicekosten.
Weinig aanwas
Al vaker had ik de indruk dat de markt ‘op slot zit’ en aan zijn plafond zit. Daarom analyseerde ik dit kwartaal het aantal terugkerende festivals en festivals met een eerste editie. Bijna 90 procent van alle dance-festivals in dit kwartaal waren edities die eerder hebben plaatsgevonden. Een opmerkelijke ontwikkeling en de vraag oproept: kun je iets zeggen over de levenscyclus van een festival, en die van de markt?
Komende weken hoop ik hier meer inzicht in te hebben. Ook zal ik delen wat er verwacht mag worden voor einde van het jaar en 2019. Ook zal ik de cijfers van het Amsterdam Dance Event onder de loep nemen. Wordt vervolgd!
* Dit is een bewerkte versie van de post die eerder verscheen bij This Is Our House
Voetnoot
De Dance Festival Monitor is een initiatief van DDMCA, Jibe Company en Fanalists. De monitor is tot stand gekomen op basis van data uit verschillende bronnen. Uiteraard kan het zijn dat een festival ontbreekt in de monitor. Gezien het een steekproef betreft geeft de monitor een goed beeld van de markt. De definitie van een festival is een indoor en/of outdoor evenement. Dank aan Rosa van de Hoven en Nina Meulenkamp van Fanalists voor de verwerking van de data.
Veel Nederlandse mediamerken vrezen voor Amerikaanse platforms als Google en Facebook. Deze partijen ‘eten’ namelijk beetje bij beetje het advertentiebudget op van media uit lokale markten. John de Mol’s Talpa laat het daar in elk geval niet bij zitten. Talpa Network ontpopt zich tot een media-imperium dat langzaam maar zeker de strijd aankan met Facebook. Gaat dat ze lukken? En wat is het Talpa Network media-netwerk van De Mol inmiddels waard?
Talpa breidt uit
Talpa ging een jaar geleden de strijd aan met het Belgische Mediahuis, dat onder meer NRC Handelsblad uitgeeft. De inzet? Het meerderheidsbelang in TMG, de uitgever van onder meer De Telegraaf. Talpa dolf uiteindelijk het onderspit en deed afstand van zijn aandeel in de krant. TMG verkocht tegelijkertijd de aandelen in de radiotak aan Talpa. Niet veel later nam Talpa ook nieuwsdienst ANP en fotodienst Hollands Hoogte over.
Talpa’s wist hiermee een indrukwekkend ecosysteem te realiseren. Met de overname waren namelijk onder meer Radio 538, Sky en Radio Veronica gemoeid. Ook heeft het beschikking over uitzendactiviteiten van SBS6, Net5, Veronica en SBS9. Talpa heeft daarbij ook een aantal digitale platforms. Het beschikt al over Social1nfluencers en nam recent nog StukTV over van RTL. Talpa manifesteert zich eigenlijk als het Real Madrid van de Nederlandse media-industrie.
Strijd tegen Facebook
Waar komt die overnamedrift vandaan? John de Mol vertelt in interviews dat Talpa Facebook meer vreest dan RTL. Om zich daartegen te bewapenen, moeten overnames leiden tot een indrukwekkend netwerk. Het liefst met een bereik dat voor adverteerders even aantrekkelijk is als dat van ‘de blauwe reus’. Inmiddels beschikt het netwerk van Talpa over een bereik van meer dan 12 miljoen Nederlanders. Daarmee speelt Talpa Champions League, want dat is praktisch heel Nederland.
Als organisatie kan je niet overleven zonder digitale strategie. Daarvoor moet je drie denkstappen zetten. Allereerst moet je beseffen dat deze strategie een integraal onderdeel is van de bedrijfsstrategie. Daarnaast moet je het internetecosysteem als een business ecosysteem zien. Ook kan je niet zonder drie pijlers, te weten: doelen, stappen en analyses. Hieronder lees je welke vijf doelen, negen stappen en twaalf analyses je helpen om een digitale strategie te vormen.
Digitale strategie
Allereerst: waarom heb je een digitale strategie nodig? Met een digitale strategie kan je nieuwe waardemodellen en verdienmodellen laten ontstaan. Daarmee neem je een voorsprong op de concurrentie. Die nieuwe modellen laat je ontstaan vanuit de sociale netwerken. Deze netwerken ontstaan vanuit de relaties van alle belanghebbenden binnen het internetecosysteem.
Welke benadering is er nodig voor een optimale digitale strategie? Zie het internetecosysteem als een apart platform. Dit platform heeft een eigen winst- en verliesrekening. Het houdt in feite zijn eigen broek op. Zo zie je het niet meer als kostenpost. Het wordt een bron van opbrengsten die niet alleen bijdraagt aan het realiseren van de gestelde doelen: het wordt een van de doelstellingen. Hierbij is content niet alleen het bindmiddel binnen de sociale netwerken. Deze informatie is bovenal de brandstof om jouw digitale strategie draaiende te houden en nieuwe verdienmodellen te ontwikkelen en te benutten.
Drie pijlers
Om tot een digitale strategie te komen, moet je aan de digitale transformatie van jouw organisatie beginnen. Er is hiervoor een vaste manier van handelen die je helpt om tot een digitale organisatie te komen. Dit is een manier van werken die zich bewezen heeft. Deze beproefde methode leidt snel tot resultaat en biedt houvast in de praktijk. Er zijn drie pijlers die je daarbij in acht moet nemen, namelijk: vijf doelen, negen stappen en twaalf analyses.
Met veel plezier las ik een tijd geleden het boek De Club van journaliste Rolinde Hoorntje, dat gaat over club Trouw. In het boek volgen we het hoofdpersonage Shane, die steeds beter zijn weg weet te vinden in de dance-scene en de club. Het boek geeft niet alleen een mooie inkijk in een subcultuur die mainstream is geworden, maar brengt ook een andere ontwikkeling in beeld. Artiesten komen steeds vaker boven drijven door slim gebruik te maken van digitale middelen. Kortom, de dance-industrie volgt de wetten van de relatie-economie.
Club Trouw sloot zijn deuren in 2015, nadat het zes jaar onderdak gaf aan optredens van topartiesten uit binnen- en buitenland. Artiesten die overigens ook naam maakten door op te treden in de Trouw. DJ Mag plaatste de club niet voor niets op plek nummer 43 in een lijst met beste clubs ter wereld, waarmee Trouw de hoogst genoteerde Nederlandse club was. Trouw werd door sommigen de beste club van Nederland genoemd en eigenlijk niemand vond dat overdreven. Zo’n club verdient een boek. Dit boek doet recht aan dit monument.
Relatie-economie
Hoofdpersonage Shane komt al snel te werken bij een social media bedrijf. Dit bedrijf analyseert of er veel buzz is rondom een artiest of rondom een bepaalde pagina. Er zijn zelfs algoritmen geschreven om te bepalen in welke mate een artiest trending zal worden (veel besproken wordt op social media). Ook plaatst het bedrijf berichten op social media, om zo buzz te creëren en zo artiesten, optredens en labels te promoten. Liever niet te inhoudelijke posts, maar katten- en kinderfoto’s zorgen voor likes en dus aandacht.
Je mag hier van alles van vinden. En daar ga ik later op in. Rolinde Hoorntje is een toonaangevende journalist over het nachtleven voor serieuze media. Ze laat in haar roman zien dat het onderhouden van een relatie met je fans van levensbelang is. Een grondgedachte van de digitale wereld die ik aanhang waar ik haar wel eens over gesproken heb. Sterker nog in het boek wordt duidelijk: daar moet je relevante content voor maken, zodat je relevant bent en blijft in hun leven. Daarmee toont het boek iets belangrijks aan. Het is tijd om je welkom te heten in de relatie-economie, waarin het opbouwen van een relatie met fans of klanten belangrijker is dan wat dan ook.
Dance eindelijk democratisch
Dat bepaalde artiesten boven komen drijven door social media is niet naar ieders wens. Bepaalde personages in het boek lijken dit niet eerlijk te vinden. Misschien vind je het zelf ook geen fijn idee dat een goed social media profiel voor veel optredens zorgt. Dit is echter nostalgie naar een tijd die nooit bestaan heeft. Sterker nog, ik denk dat muziekliefhebbers nu beter af zijn dan vroeger.
Waarom is dat zo? Vroeger bepaalden labelbazen, radiostations en muziekuitgevers welke muziek uitgegeven werd en op de radio kwam. Tegenwoordig kan je zelf gemakkelijk muziek opnemen. Je plaatst het op internet en kan het bij geïnteresseerden onder de aandacht brengen. Als muziekliefhebber ben je niet meer afhankelijk van een curerende elite die bepaalt welke muziek je wel of niet zult horen.
Een artiest die de wetten van het digitale ecosysteem beter volgt dan een ander, zal sneller succes hebben. Daar wringt de schoen. Dat snap ik. Om iedereen een gelijke kans te geven, schreef ik daarom twee boeken: EDM en de digitale wereld en Digitaal Vermogen. Je vindt hieronder meer informatie over dat laatste boek. Zodat elk talent boven kan komen drijven en op kan treden in zijn of haar droom-club.
Er is door de komst van technologie de afgelopen jaren veel veranderd. Allereerst ontstond de digitale wereld, waarin individuen een connectie met elkaar en met merken kunnen maken. Eigenlijk is dit een ecosysteem. Dat ecosysteem bestaat vervolgens ook weer uit duizenden ecosystemen van gemeenschappen, die met elkaar verbonden zijn. Hoe houd je je staande in dit ecosysteem? Hoe geef je jouw digitale transformatie vorm? Deze vijf definities helpen je daarbij.
Het digitale ecosysteem bestaat uit individuen, zoals klanten en fans. Die zoeken verbinding met elkaar, maar ook met distributeurs, ontwikkelaars en leveranciers. Die partijen zijn onderling ook weer met elkaar verbonden. Wat deze verbindingen met elkaar gemeen hebben: ze gebruiken elkaars sterke punten. Door samen waarde te creëren, versterken ze elkaar.
Vijf definities
Het digitale ecosysteem is de basis van de digitale economie. Hiertoe behoren allerlei industrieën, zoals de entertainmentindustrie, maar ook branches als sport en media. Hoewel de verschillende sectoren onderling verschillen, hebben ze een ding gemeen. Ze veranderen van een analoog- naar een digitaal gedreven industrie. Met andere woorden: van analoog naar digitaal.
Om de stap te zetten van analoog naar digitaal, zijn de juiste definities en statistieken nodig. Net zoals het volgen van ontwikkelingen in de wereld van apparaten, infrastructuur en processoren, die ook een vereiste zijn. Alleen zo kom je tot de basis van een gedegen digitale strategie. Het uitgangspunt hierbij is de volgende: de aandacht van en de relatie met de (toekomstige) fan of klant is de belangrijkste (economische) waarde. Daarom streven organisaties naar de beste plek en de sterkste relaties in het internetecosysteem.
Digitale transformatie
Om je staande te houden in een digitale industrie, moeten organisaties een digitale transformatie doormaken. De eerste – en misschien wel belangrijkste – definitie is dan ook die van de digitale transformatie. Die is als volgt: De verandering die een onderneming ondergaat, waar binnen bestuurders of bedrijfseigenaren waarde willen creëren door de inzet van het digitale ecosysteem, waarbij op basis van vastgestelde doelen in stappen door analyses en de voortvloeiende inzichten optimalisatie van de organisatie en het analoge en digitale vermogen wordt bereikt. (2017, Doeland).
Ben je benieuwd wat de andere onmisbare definities voor jouw digitale transformatie zijn?
Bedrijven die winst willen maken kunnen niet zonder businessmodel. Businessmodellen laten zich snel ontwrichten door innovaties. Daarom is het nodig om niet zomaar een businessmodel te ontwikkelen, maar een digitaal businessmodel. Hieronder lees (en hoor) je hoe je dat doet.
Nut van een businessmodel
Waarom zou je een businessmodel ontwikkelen? Met een businessmodel geeft een bedrijf aan welke waarde het voor de klant creëert. Ook wordt duidelijk hoe die waarde gecreëerd gaat worden. Het is belangrijk om zulke gedefinieerde doelstellingen (meetbare normen) mee te nemen in het opstellen van een businessmodel. Daarmee ontstaat er een doel, richting en houdbaarheid voor de strategie. Een businessmodel is niet voor niets de grondgedachte, hoe een organisatie waarde creëert, levert en behoudt.
Businessmodellen hebben een houdbaarheidsdatum. Met name door innovatie veranderen businessmodellen. Tegenwoordig zou je zelfs een onderscheid kunnen maken tussen twee soorten businessmodellen: die al ontwricht zijn door de technologische ontwikkelingen en die nog moeten worden ontwricht. Daarom is het de hoogste tijd voor een digitaal businessmodel. Dat maakt nieuwe verdienmodellen, zoals ‘alles-als-een-service’, ‘de co-creatie van content’ en ‘innovatie van de keten’ mogelijk.
Digitaal businessmodel
Deloitte publiceerde eind 2017 een onderzoek over hoe het Nederlands bedrijfsleven zich bezighoudt met de zogenoemde digitale transformatie. Uit dat onderzoek bleek dat nog niet één op de drie Nederlandse zichzelf digitaal volwassen noemt. Dat is slecht nieuws, want het tegendeel is dus ook waar: meer dan twee op de drie Nederlandse bedrijven is nog niet digitaal volwassen.
Als het Nederlands bedrijfsleven niet verder achterop wil raken, dan moet er nu echt iets veranderen. Nederlandse bedrijven moeten serieuzer omgaan met hun digitale transformatie. Doen ze dat niet, dan betekent dat ze niet in staat zijn om een digitaal businessmodel te ontwikkelen. Alleen met een digitaal businessmodel kan het zich kan wapenen tegen ontwrichting (van het verdienmodel). Het is dus vijf voor twaalf, misschien ook wel voor jouw organisatie, merk of bedrijf.
