schrijver

Achtergrond: Schrijver tijd voor een nieuw verdienmodel!

Geschatte leestijd - 3 minuten

Je kent vast wel iemand die ooit schrijver wilde worden. Erg lucratief is dat (op dit moment) niet. Minder dan 0,7 procent van de Nederlandse schrijvers houdt een minimuminkomen over aan de verkoop van zijn boeken, zo becijferde NRC. Hoe kan je als schrijver wel je broek ophouden? Door nieuwe verdienmodellen te ontwikkelen. Hier lees je hoe je dat aanpakt.

Schrijvers last van digitalisering

In de periode 2013-2017 publiceerden ongeveer 27.000 Nederlanders een boek. Daarvan wisten slechts 115 schrijvers meer dan 19.200 euro aan royalty’s aan over te houden. Merk op: voor veel van deze schrijvers is schrijven niet hun corebusiness: het zijn promovendi, coaches en consultants. Toch illustreert het een trend: slechts een enkele schrijver leeft van zijn werk.

Bestsellerauteur Kluun schreef in zijn column in de Volkskrant het volgende: “Collega’s, uitgevers, boekverkopers, literatuurliefhebbers, wen er maar aan: een deel van de bestaande boekwinkels is eenzelfde lot beschoren als platenwinkels, videotheken en reisbureaus. Over een paar jaar zijn er in grote steden nog een paar Bruna’s en AKO’s, waar je terecht kunt voor een boek uit de bestseller-top tien, paperclips en Staatsloten. En in grote steden zullen er enkele onafhankelijke boekwinkel blijven bestaan, bemand door apostelen van de literatuur. Winkels met een hoge gunfactor en een onomstotelijke toegevoegde waarde op internetsites. Voor een beperkte groep literatuurliefhebbers.”

Schrijvers hebben de wind ook niet in de zijlen, blijkt uit het Tijdsbestedingsonderzoek. “Sinds 1975 wordt een gestage teruggang in de leestijd van Nederlanders geregistreerd. Die daling heeft zich in het afgelopen decennium versneld voortgezet, vooral gedreven doordat minder consumenten überhaupt lezen. Het aandeel lezers daalde sterk tussen 2006 en 2011, van negentig naar 79 procent.”

Marketing voor auteurs

Jurriaan Rammeloo, programmaleider bij KVB Boekwerk, merkt op dat veel schrijvers ook alternatieve inkomsten uit leenrecht, optredens of krantencolumns hebben. Ook raadt hij ze aan om in te zetten op marketing: “Auteurs die aan hun merkwaarde werken, die – in marketingtermen – een community bouwen, hebben een stap voor op de rest. Denk aan Paulien Cornelisse. Zij geeft haar werk zelf uit en houdt er dus meer aan over. Dat kan ze doen omdat ze zelf een merk is.” Maar hoe pak je dat aan, aan je marketing werken?

Paulo Coelho is zo’n auteur die het begrijpt. Hij heeft miljoenen volgers op de sociale kanalen als Twitter, Facebook en YouTube. De Braziliaanse schrijver is online heel actief en onderhoudt zijn blog ook goed. Echter zijn de verschillende kanalen allemaal standalone silo’s: ze zijn niet aan elkaar gekoppeld. Daar ligt voor Coelho (en veel andere auteurs) nog een uitdaging.

Trends, kansen en bedreigingen

Een auteur die een nieuw verdienmodel wil ontwikkelen, zou rekening moeten houden met de volgende trends:

  • Toename oriëntatie en verkoop via internet;
  • Opkomst e-boeken, audioboeken en bijhorende applicaties en gadgets;
  • Lenen van e-boeken;
  • Groeiende markt voor boeken over gezondheid;
  • Tweedehands markt neemt toe, ook online.

De volgende kansen en bedreigingen zijn relevant:

  • Doelgroep- en assortimentskeuze en een duidelijk bedieningsconcept zijn essentieel;
  • Steeds meer mensen lezen boeken digitaal, drempel wordt steeds kleiner;
  • Stijgende verkoop via internet. Meer dan een derde koopt boeken en tijdschriften via het internet;
  • Assortimentsboekwinkels krijgen steeds meer internetrivalen, ook uit het buitenland, daardoor hevige prijsconcurrentie;
  • Branchevreemde kanalen ontdekken boekverkoop;
  • Door afnemende omzet en toenemende prijsconcurrentie blijft het rendement van de assortimentsboekhandel onder druk staan;
  • Professionalisering en samenwerking in een winkelcentrum- of gebied zijn een must;
  • Uitgevers richten zich steeds vaker direct op de consument, mede omdat de boekenwinkels te weinig diversiteit in het aanbod opnemen.

Drie stappen nieuw verdienmodel

Schrijvers die een nieuw verdienmodel willen ontwikkelen, doen er goed aan om de volgende drie stappen te doorlopen:

  1. De silo’s tussen afdelingen en sociale kanalen dienen afgebroken te worden. Denk aan het voorbeeld van Coelho. Alleen zo valt aansluiting te vinden bij het externe ecosysteem. Bepaal daarom eerst welke domeinen, netwerken en apparaten je wilt bedienen binnen jouw eigen ecosysteem en vervolgens met welke ecosystemen je verbinding wilt maken. Gebruik hiervoor bijvoorbeeld het ‘conversation prism’ van Brian Solis en Jess3.
  2. Verbind alle databronnen van deze domeinen en netwerken. Denk bijvoorbeeld aan de ‘single sign-on’-knop, zodat je data uit alle netwerken kunt halen. Integreer die knop in jouw eigen domein en al jouw applicaties. Gebruik hiervoor bijvoorbeeld het raamwerk.
  3. Maak een gedegen planning met alle (digitale) doelstellingen van de schrijver. Dit omvat het digitale landschap en inzichten om content te creëren, beheren, actualiseren en verrijken. Zo wordt wanneer updates voor welk onderwerp, binnen welke soort content, gemaakt kunnen worden. Schrijf ook een roadmap, zodat is een alle betrokkenen goed worden geïnformeerd over de content.

Tot slot

Schrijvers moeten niet alleen de bovenstaande drie stappen doorlopen. Het begint met een mindset voor digitaal. Alleen zo valt er echt te werken aan het Digitaal Vermogen.

Lees ook: Marketing Verandert – dit moet je weten

Check ook

bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen
bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek
verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

Supporters Digitaal Vermogen
EDM Festival

Achtergrond: Nederlandse muziekindustrie kom in beweging

Geschatte leestijd - 4 minuten

De afgelopen tijd heb ik veel presentaties gegeven. Waaronder ook voor de Vereniging Popauteurs en het Music Managers Forum. Dit zijn platformen waar problemen en zorggebieden binnen de muziekindustrie worden besproken. Bij beide avonden werd mij duidelijk dat de Nederlandse muziekindustrie nog een weg te ontdekken heeft in de digitale wereld. Tijd dat de industrie zich aanpast aan de nieuwe realiteit van 2017 en in beweging komt.

Niet klaar

Een rigoureuze hervorming van de muziekindustrie is noodzakelijk, wil de industrie dezelfde resultaten kunnen boeken als het in het verleden deed en niet compleet ontwricht worden door nieuwe, disruptieve spelers. De komende tijd zal het naar een decentraal model moeten transformeren, waarbij er andere rollen en verantwoordelijkheden ontstaan voor labels, muziekuitgevers, boekingskantoren, collectieve rechten-beheerders en artiesten.

Het uitgangspunt is hierbij dat de industrie naar een relatie-economie transformeert, door de komst van nieuwe technologische mogelijkheden. De Nederlandse muziekindustrie lijkt zich daar echter nog onvoldoende van bewust.

Andere verantwoordelijkheden

Dit jaar verandert het businessmodel van de muziekindustrie definitief, doordat het transformeert in een relatie-economie. Een nieuwe generatie technologieën zorgt ervoor dat artiesten en festivalorganisatoren nog beter contact kunnen maken met hun fans. Fans gaan relaties aan met artiesten, door ze bijvoorbeeld te volgen op Facebook. Artiesten voorzien in de behoeften van hun fans, door content met ze te delen. De fan-relatie is het belangrijkste bedrijfseconomische kapitaal van bedrijven in de muziekindustrie. Zij moeten daarom investeren in blockchain, bots en content.

Dat betekent ook dat de muziekindustrie naar een decentraal model moet transformeren, waarin de rollen en verantwoordelijkheden voor labels, muziekuitgevers, boekingskantoren, collectieve rechten-beheerders en artiesten komen te veranderen. De verantwoordelijkheid komt volledig te liggen bij de partij die de relatie fan-artiest beheert – de artiest, dus. Het complete netwerk om deze artiest dient in dienst te staan van deze partij. Met andere woorden: ze dienen zich faciliterend op te stellen ten opzichte van de fan-artiest relatie.

Artiest fan relatie

De fan-relatie

Om het concreet te maken: op het moment dat de artiest de muziekrechten wil aanwenden om een relatie te onderhouden met zijn fan, moet daar direct gehoor aan gegeven worden, zonder dat het label daar iets aan kan doen. Een artiest zou bijvoorbeeld zijn muziek gratis mogen weggeven, om ergens op tournee te mogen gaan. Hij of zij moet altijd en compleet gefaciliteerd worden om de relatie te realiseren en optimaliseren met zijn fans.

Het goede nieuws? Als dit lukt, zijn de doelen van de andere partijen in het netwerk nog beter te realiseren. Er ontstaan immers meer transacties als er een betere fan-relatie is, waar de andere partijen weer profijt van hebben. Het slechte nieuws? Als je geen gehoor geeft aan deze ontwikkelingen, dan heb je het risico ontwricht te worden door partijen die wel doorhebben dat we naar een relatie-economie bewegen, waarin het nodig is om de fan-relatie te faciliteren. Hieronder leg ik meer uit over het hoe, wat en waarom van deze fan-relatie.

Nieuwe technologieën

De fan-relatie is het belangrijkste bedrijfseconomische kapitaal van bedrijven in dance-industrie geworden. Daar moet de hele organisatie op worden ingericht. Door te investeren in nieuwe technologieën kan men de fan-relatie verbeteren en waarde vermeerderen. Vooral op het gebied van blockchain, bots en content moeten organisaties nu grote stappen zetten.

  • Blockchain

Blockchain is een van de belangrijkste technologieën die in 2017 een grote impact gaat hebben op de waardeketen in de dance-industrie. Bij het registreren en beheren van intellectueel eigendom in de muziekwereld zal blockchain dienen als derde, onafhankelijke partij. Het afrekenproces gaat hierdoor sneller, efficiënter en goedkoper. Een ander voordeel is dat ook Facebook, Spotify en YouTube bij ieder nummer weten wie ze hoeveel moeten uitbetalen.

In 2016 werd er voor het eerst geëxperimenteerd met blockchain, ondermeer door de Nederlandse top-dj Hardwell. Het eerste dancelabel dat haar muziek via de blockchain distribueert gaat dit jaar zijn entree maken. En ook op het terrein van ticketing gaat deze technologie een grote rol spelen. Slimme tickets weten zelf wanneer ze verkocht zijn en zorgen ervoor dat de festivalorganisator de doorverkoop beter kan controleren.

Content Impact Model.001

  • Content

Muzikanten en festivalorganisaties gaan zich in toenemende mate richten op het maken en publiceren van content. Door de juiste content op het juiste moment in te zetten kan de fan-relatie aangehaald en onderhouden worden. Daar dient het content impact model van NXTLI voor als leidraad. Organisaties ontwikkelen daarbij verschillende typen content voor verschillende fases in het contact met de fan, van eerste contactmoment totdat hij of zij echt je belangrijkste ambassadeur geworden is.

Het meten van de impact en de resultaten is daarbij onmisbaar om onnodige kosten te voorkomen. Een dure radio- of tv-campagne die geen zichtbaar effect heeft op de muziekconsumptie kom je dit jaar veel minder vaak tegen. Ook pr, social media management en influencer marketing zullen onderdeel zijn van het model. Organisaties die deze aspecten geen onderdeel laten uitmaken van het model zullen onnodige kosten maken en minder efficiënt zijn.

  • Bots

Als laatste zit er veel potentie in het gebruik van bots met het oog op marketing-, communicatie- en/of verkoopdoeleinden. Het is een geweldig mooie aanvulling op nieuwsbrieven via e-mail, berichten op tijdslijnen van sociale kanalen en websites van artiesten. Om een bot goed te laten functioneren is er data nodig.

Artiesten en organisaties in de muziekindustrie moeten zich de komende jaren richten op het verzamelen, segmenteren en profileren van data over hun fans. Met een goede kennisdatabank krijgt men de juiste context om een bot in te zetten, zodat de relevantie, het bereik en de interactie met de fan significant toeneemt. Automatische communicatie is de stap die nu genomen moet worden.

Het eindspel van de muziekindustrie.019

Conclusie

De muziekindustrie is in 2017 een echte relatie-economie geworden. De connectie met de fan is in feite het enige concrete bezit van een artiest. Daar moet je dus in investeren en je hele organisatie op inrichten. Zonder deze relatie is er geen businessmodel en bijgevolg geen verdienmodellen. De afbeelding geeft weer hoe de nieuwe organisatie van een artiest eruit moet zien.

Als de nieuwe organisatie eenmaal op orde is, moet de volgende stap worden gezet: digitaal volwassen worden. De neuzen van alle partijen waarmee de artiest-organisatie zaken doet (het Umfeld) moeten dezelfde kant uitwijzen, zodat alle partijen in voldoende mate kunnen bijdragen aan de doelen en doelstellingen van de artiest. Zodat uiteindelijk het hele netwerk hiervan profiteert. Het is nu de tijd. Nederlandse muziekindustrie kom in beweging.

Lees ook

* redactie voor dit artikel door Aaron Mirck en foto door Xolali.com.

Kijk ook

Check ook

EDM en de Digitale Wereld - Formats.001Ga naar: http://www.edmendedigitalewereld.nl