David Guetta

Column: Fans, trends en vragen

Mijn tweewekelijkse gastcolumn* voor This Is Our House. Dit keer duik ik in het groeimodel van artiesten en het voorspellende karakter dat dit model kan vertonen.

Trends signaleren is fascinerend. Het voorspellen van trends al helemaal. Laat staan het constateren en ontdekken van mogelijke verbanden. Een veel voorkomende stelling in de dance-industrie is deze: Muzikanten en producers bepalen de nieuwe sounds, maar fans bepalen de nieuwe trends. Is Facebook de voorspeller van trends aan het worden? Wanneer dit het geval is, leidt dat weer tot nieuwe vragen. Weet een dj nog te innoveren op zijn hoogtepunt? Wanneer is de afbouw van zijn carrière in gang gezet? Hoe lang kan een dj zijn piek rekken?

Theorie

Het boek Diffusion of Innovations van Everett Rogers, oorspronkelijk verschenen in 1962, beschrijft de verspreiding van een innovatie, een nieuw product of idee binnen een groep. De theorie wordt vooral toegepast in de marketingwereld. In het model van Rogers valt de levenscyclus van een product of merk uiteen in diverse stadia; die vallen samen met het tempo waarin verschillende groepen een nieuw product of idee accepteren. Gevisualiseerd via een grafiek levert dat een klokcurve op.

De acceptatie van nieuwe producten valt uiteen in een vijftal groepen: innovators, early adopters, early majority, late majority en laggards. Klanten die als innovators worden aangeduid kopen nieuw gelanceerde producten; early adopters zijn volgers van de innovators. Laggards haken als laatste aan, lang nadat het nieuwe product of idee door de meerderheid is geaccepteerd.

Product Life Cycle

Levenscyclus

Op basis van de theorie mag worden aangenomen dat maximaal 2,5 procent van de totale doelgroep innovatief gedrag vertoont (innovators). Het segment van de early adopters wordt geschat op 13,5 procent van de doelgroep. De communicatie-overdracht van de innovators naar de early adopters is bepalend voor het toekomstige succes van een product, Die ‘sprong’ van innovators naar early adopters wordt ook wel chasm of kloof genoemd. In het hoofdstuk ‘The Tipping Point als gids’ in vanAnaloognaarDigitaal.nu wordt dieper op dit model ingegaan.

In de communicatie naar de markt kunnen de innovators worden ingezet als middel om de groei van een product te stimuleren. Deze toepassing wordt testimonial genoemd. De meerderheid van de doelgroep omvat 68 procent (early en late majority). De resterende 16 procent van de doelgroep wordt de laggards genoemd; de achterblijvers.

Fasen

Op basis van de bovengenoemde percentages is de levenscyclus van een product te verdelen in vier fasen:

  • De introductiefase: de lancering van het nieuwe product op de markt vraagt van het management aandacht voor de kwaliteit van het product (uitbannen van kinderziekten) en het communiceren van het product met de innovators: wat is er nieuw aan, wat is er beter aan.
  • De groeifase: de verankering van het product in de markt vraagt intensieve communicatie met de early adopters (testimonial) en kwantitatieve distributie (het moet eenvoudig verkrijgbaar zijn).
  • De piekfase: de meerderheid koopt het product, de distributie wordt kwalitatief geordend (geoptimaliseerd) en het prijsbeleid wordt belangrijk om de penetratie op peil te houden en, waar mogelijk, verder te bevorderen .
  • De plateaufase: het product ondervindt concurrentie van me too-kopieën, de laggards en de loyalisten (dat kunnen zowel innovators als early adopters of early en late majority zijn) kopen het product. Marginale verbeteringen aan het product, samen met gericht prijsbeleid, houden het product zo lang mogelijk in de markt. Tot het moment waarop verlies wordt geleden zorgt het product voor cashflow waarmee nieuwe producten kunnen worden gefinancierd.

Digitaal

De digitale levenscyclus van een dj voegt zich naar de theorie van Rogers. De fasen in de cyclus zijn als volgt te duiden: introductie, groei, piek, plateau en neergang. Het is interessant om de theorie toe te passen op een dj als David Guetta. Als diens loopbaan zich volgens de levenscyclus van een product voltrekt, is te voorspellen hoe die zich de komende jaren zal ontwikkelen. Het fangedrag op Guetta’s Faceboek-pagina geeft een indicatie.

Elke dj die zich in het ecosysteem van internet begeeft, doorloopt de verschillende fasen van de cyclus. De snelheid waarmee de dj door de cyclus reist, is afhankelijk van onder meer de manier waarop hij in staat is verbinding te maken en te behouden met zijn fans, dan wel om nieuwe fans te werven.

david-guetta-forbes-list-2012-2016-001

Piekfase voorbij

Nu naar de cijfers van David Guetta op Facebook. Diens pagina telt anno nu (najaar 2016) ruim 55 miljoen fans. Guetta’s bereik op kanalen als Instagram, Twitter en YouTube groeit nog steeds. Tezamen hebben deze kanalen 39,5 miljoen volgers en subscribers.

Wanneer je kijkt naar bijna vijf jaar sociale media-data met betrekking tot David Guetta, dan zie je het klokmodel ontstaan. Op Facebook is voor de dj de piekfase reeds voorbij. Vanaf maart 2015 begint zelfs een lichte daling in te zetten. De laatste anderhalf jaar staat de groeicurve van de Fransman op negatief, de trend is neerwaarts. Zijn reservoir fans neemt af, er ontstaat mogelijk een groep achterblijvers. Vooralsnog zijn het loyalisten.

Artiesten (en hun producten) met staying power handhaven zich na de piek op een hoog niveau, het plateau. Dat ligt doorgaans iets onder het piekniveau, omdat de piek voor een deel wordt gevormd door nieuwsgierige maar niet wezenlijk geïnteresseerde meelopers die weer snel afhaken.

Wellicht boeit de conclusie van dit artikel de Franse dj helemaal niets. Immers, volgens de lijst van Forbes is hij dit jaar goed voor 28 miljoen dollar. De afgelopen vijf  jaar verdiende hij volgens het zakenblad 138,5 miljoen dollar. Niettemin kun je in het laatste jaar een daling van 25 procent zien: Guetta was het jaar daarvoor nog goed voor 37 miljoen dollar.

Verdere vragen

Een veelgehoord adagium is: Je hebt kennis van zaken als je het juiste antwoord weet en je bent intelligent als je de juiste vraag stelt. Voor David Guetta staat vast dat de groei van het aantal fans op Facebook de laatste anderhalf jaar afneemt. Ook staat vast dat de Fransman in dezelfde periode volgens Forbes minder heeft verdiend dan de jaren daarvoor.

Vooralsnog heb ik geen waardeoordeel. Echter, deze trends suggereren dat David Guetta zijn beste tijd misschien heeft gehad en de afbouw van zijn carrière is ingezet. Het roept – meer dan boeiende – vragen op als: is er een verschuiving binnen de social media kanalen aan de orde? Kun je die ontdekken via de kanalen van dj’s? Voor mij geldt: Fans creëren trends die leiden tot vragen. De antwoorden op die vragen volgen naar verloop van tijd. Wordt vervolgd.

* Dit is een bewerkte versie van de gastcolumn voor This Is Our House. Met dank aan Alfred Bos voor de redactie.


(advertentie)

WAAROM DJ’S, EVENEMENTEN EN FESTIVALS MOETEN VERANDEREN?

→ Download hier het eBook (Nederlandse versie)

→ Download here the eBook (English version)

EDM 261 picture by Xolali

Data: Meer dan 250 dance festivals op de kaart

Langzamerhand wordt het festival-landschap inzichtelijk. Een kleine update van een eerdere kaart die onderdeel uitmaakt van de Dance Monitor 2016. Bekijk onderstaand de kaart met meer dan 250 dance festivals die tot nu toe op het programma staan of stonden.

Op de kaart staan ook de festivals die inmiddels geannuleerd zijn. Komende dagen zal #D2W een halfjaar overzicht verschaffen. Het kan zijn dat een bepaald festival mist of wellicht niet doorgaat. Wil je een bijdrage leveren? Check dan hier de lijst met festivals en geef aan welk festival mist of geannuleerd is.

Lees ook


(advertentie)

boek download edm en de digitale wereld.001

EDM en de Digitale Wereld

Achtergrond: Zonder context in data doe je maar wat

Geschatte leestijd - 3 minuten

Steeds vaker hoor je dat organisaties zwaar hebben geïnvesteerd in software die interne gegevens oftewel gestructureerde data organiseren. In een steeds meer verbonden digitale wereld, worden deze gegevens nog steeds onvoldoende benut. Waarom? Omdat interne gegevens geïsoleerd zijn van de rest van de gegevens van het internet. Nieuws, sociale media, blogs en andere relevante bronnen worden niet meegenomen. Wat nu als je verbinding zou maken tussen al deze databronnen en op zoek gaat naar verbanden binnen de verborgen connecties?

Met behulp van een virtueel warehouse en virtuele datamining – dit in tegenstelling tot het gemiddelde analytics product dat menig organisatie gebruikt – kun je informatie uit de gehele data universum van het internet antwoorden vergaren op vragen als ‘waarom kelderde onze omzet vorige maand?’ In tegenstelling tot gewoon tot de vraag: wat is er gebeurd met onze verkoopcijfers vorige maand?

Je moet je als organisatie afvragen ‘heeft de daling in de verkoop iets te maken met de recente verkiezingen en de economische onzekerheid?’ En ‘hoe kunnen we ervoor zorgen dat de verkopen volgende keer op peil blijven als er een verschuiving in het politieke landschap plaatsvindt?’ Het identificeren van (potentiële) oorzakelijke verbanden is de sleutel in het spotten van patronen. Die maken voorspellingen mogelijk en zo kun je pro-actief maatregelen nemen.

Transformeren van gegevens

Willen organisaties vandaag de dag overleven, dan moeten ze hun gegevens contextualiseren. Zie het als een arts die weet dat een diagnose alleen op basis van de lichaamstemperatuur die hij stelt onjuist is. Het maken van beslissingen afgeleid uit een combinatie van gegevens en de daaruit voortvloeiende context is waar het om gaat. Een arts moet altijd iets weten over de leeftijd van de patiënt, de lifestyle, de voeding, het gewicht en de familiegeschiedenis om tot een betere diagnose en prognose te komen. Contextualisering is cruciaal in het transformeren van gegevens naar echte relevante informatie. Bruikbare inzichten die intelligente zakelijke besluitvorming mogelijk maken.

EDM en de Digitale Wereld

Dance-industrie

Wat betekent dit voor de dance-industrie? Social media management, pr, communicatie, marketing en verkoop wordt nu gedaan op basis van beperkte inzichten. Vaak ontbreekt de context in de communicatie tussen artiest en fan. Je ziet dan ook dat menig dienstverlener als pr-bureaus, social media management bureaus, sponsorwervers en story tellers vaak de plank mis slaan. Waarom? Omdat ze gewoonweg niet weten welke context binnen de relatie tussen artiest en fan bestaat. De context ontstaat pas wanneer informatie uit interne en externe kanalen aan elkaar gekoppeld worden. Een nieuwe uitdaging voor veel partijen.

Industrie breed kent men ook contextuele uitdagingen. Heden ten dage is een fragiele ontransparante lijst als de DJ Mag Top 100 de leidraad voor veel wereldwijde event promotors om te beslissen welke dj zij zullen programmeren op hun evenementen en festivals. Zonder dat zij enige context in deze lijst aanbrengen worden dergelijke beslissingen gemaakt. Een gevaarlijke ontwikkeling. Dit te meer omdat er andere data voor handen is die andere inzichten geeft. De dance-industrie staart zich blind op de verkeerde informatie zo lijkt het vooralsnog.

Tenslotte

Het gebruik van data met het oog op marketing-, communicatie- en/of verkoopdoeleinden kent verschillende mogelijkheden. De data die hiervoor nodig is, komt uit het ecosysteem van de dj of organisator van evenementen en festivals en daarbuiten. Bij gebruik van kenmerken van fans of klanten om aan te wenden voor marketing-, communicatie-, en/of verkoopactiviteiten dien je het volgende te doen met de data: valideren, verrijken, profileren, segmenteren, matchen, lokaliseren en beslissen. Hierdoor ontstaat de juiste context en neemt de kans tot relevantie, bereik, interactie en transactie significant toe.

Andere inzichten, dat is het waar het allemaal over gaat. De dance-industrie zou moeten willen dat de belangrijkste signalen die nu beschikbaar zijn, stevig worden verpakt in samenvattingen met nieuwe relevante, intrigerende informatie. Zo kan ze haar intelligentie vergroten en tot betere relaties en samenwerkingen komen. Zonder context aan te brengen in de verschillende relaties die tussen artiesten, evenementen, festivals en fans bestaan doet ze voorlopig eigenlijk maar wat. Voorlopig werkt dat nog …

Wil je exact weten hoe je de juiste context aanbrengt in data? Lees dan: ‘Een fanbase met informatie is de sleutel’.

Lees ook


(advertentie)

boek download edm en de digitale wereld.001

Vrijdagvideo: Artfully visualizing our humanity | #aaronkoblin

De vrijdagvideo van deze week is de TED-presentatie van Aaron Koblin. Kunstenaar Aaron Koblin is gespecialiseerd in data-visualisatie en betrekt hier vaak een wereldwijd publiek van internet gebruikers bij. Hij laat zich inspireren door Mechanical Turk en heeft als missie “spelenderwijze grote hoeveelheden data omzetten in grote hoeveelheden visuele informatie. Een aantal van zijn projecten heeft hij onlangs gepresenteerd tijdens TED.

Hij laat tijdens de TED-presentatie zien hoe de vliegbewegingen binnen de Verenigde Staten er uitzien middels een 24-uurs visualisatie. Ook laat hij zien hoe Amsterdam sms berichten verstuurd tijdens Oud en Nieuw en Koninginne-nacht en -dag. In de New York Talk Exchange illustreert hij de wereldwijde uitwisseling van informatie tussen NY en andere steden op basis van een visualisatie van long distance telefoonverkeer en IP data.

In de presentatie is tevens te zien hoe hij mensen een liedje laat zingen. Hij krijgt het voor elkaar om meer dan 2000 Mechanical Turk-gebruikers door voor zes dollarcent één toon te laten zingen. Het geheel vormt een liedje, Daisy Bell.

Eerder heeft hij via The Sheep Market 10.000 mensen middels Mechanical Turk een schaap laten tekenen. Ook dit project kun je zien in onderstaande video.

Ook is Arron Koblin actief in de muziekscene. Voor het liedje ‘We Used to Wait’ van de Canadese artrockband Arcade Fire bedacht hij samen met Chis Milk een interactieve videoclip, die handig gebruik maakt van Google Maps. Elke bezoeker krijgt wegenkaarten en panoramische straatfoto’s voorgeschoteld van de buurt waar hij opgroeide. Het enige wat je hoeft te doen, is je adres intypen. De beelden worden vervolgens automatisch gegenereerd.

Voor het Johnny Cash Project vraagt de kunstenaar mensen een online portret van Johnny Cash te maken. De donkere portretten van ‘the man in black’ zijn heftig, grappig, esthetisch en kwetsbaar. Samengebundeld vormt dit de geanimeerde videoclip bij de laatste studio-opname van Johnny Cash getiteld Ain’t no Grave. Tot op de dag van vandaag kan men portretten toevoegen waardoor de videoclip steeds verandert en een ode is aan de onsterfelijkheid van Cash, die niet alleen door zijn muziek voortleeft, maar ook in de harten van zijn fans.

Bekijk hieronder de video van de TED-presentatie die alle bovenstaande onderwerpen bevat.

Enhanced by Zemanta