EDM Festival

Achtergrond: Dance-opleidingen in Nederland

Dit visiestuk (oorspronkelijk gepubliceerd Februari 2016 en tot stand gekomen in opdracht van de Fontys Rockacademie) beoogt een beeld te geven waar de kansen en de uitdagingen liggen in het (internationale) landschap van opleidingen die zich bezig houden met dance. Het oogmerk is om aldus de voorsprong en internationalisering te borgen.

Dance belangrijk

Dance is een belangrijk exportproduct geworden voor Nederland. Wereldwijd wordt het economische belang van dancemuziek op meer dan 7 miljard euro geschat; Nederland staat hoog in de Top 5 van voorname dance-landen, het is een wereldspeler. Het belang van dance als Nederlands exportproduct blijkt uit het feit dat sinds januari 2013 dance door de overheid wordt (h)erkend als onderdeel van de topsector creatieve industrie.

De bijzondere nationale en internationale positie van de Nederlandse dance-industrie blijkt onder meer uit de grote aantallen fans van het muziekgenre. De internationale status van Nederlandse dj’s maakt dat Nederland een unieke – en wereldwijde – koppositie inneemt. Nederlandse dancemuziek staat al jarenlang hoog in velerlei internationale hitlijsten.

Dj’s vliegen de hele wereld over en zijn bedrijven met miljoenen euro’s omzet. Dance-concepten als Armin Only, I AM Hardwell en Sensation worden door niet-Nederlanders, net als kaas en tulpen, als exportproduct uit Nederland gezien. Sensation heeft in meer dan dertig landen evenementen georganiseerd. Maar ook evenementen zoals Armin Only de show van Armin Buuren en I AM Hardwell de show van Hardwell zijn op alle continenten van de wereld vertoond.

Opleidingen

Iets meer dan tien jaar geleden zijn we in Nederland begonnen met het creëren van opleidingen die gerelateerd zijn aan de dance-industrie. Vandaag de dag kent Nederland diverse opleidingen, in verschillende segmenten: tot producer of dj, manager van een artiest of organisator van een festival/evenement. De afgelopen jaren lijkt er sprake te zijn van een ware wildgroei. Ook internationaal zijn er recentelijk de eerste opleidingen in de dance-industrie opgestart.

Het is tijd om de volgende vragen te stellen. Welke opleidingen in Nederland zijn er op dit moment? Voldoen deze opleidingen aan de eisen van de tijd? Hoe behoudt een opleiding een vooruitstrevende positie? Ligt er een kans voor een internationale opleiding die zou moeten zetelen in Nederland? Welke rol speelt de digitalisering? Is er een nieuw opleidingsmodel? Wat zijn de kansen en waar liggen de uitdagingen?

→ Lees hier het volledige visiestuk

Check ook


(advertentie)

boek-download-edm-en-de-digitale-wereld-001-1

(bekijk ook)

Amsterdam Dance Event

Data: Eerste cijfers Amsterdam Dance Event 2016

Over een week vind de Amsterdam Dance Event (ADE) weer plaats. De editie van 2016 zal naar verwachting van de organisatie meer bezoekers trekken dan vorig jaar. De cijfers van de evenementen die tijdens het ADE plaatsvinden worden langzamerhand duidelijk. Een eerste overzicht.

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

→ Download hier alle cijfers van : Amsterdam Dance Event 2016

Opvallende feiten

Een aantal opvallende feiten op een rij:

  • 135 evenementen met een capaciteit van 500 personen of meer
  • 51 procent heeft een capaciteit van 500 tot 1.499 personen
  • 98 procent van de evenementen vind binnen plaats
  • 98 unieke ‘merken’
  • 36 locaties bieden plaats aan deze evenementen
  • 42 evenementen (31 procent) vinden op zaterdag plaats
  • 17 procent van de evenementen is uitverkocht
  • Melkweg, Sugarfactory en Radion hebben de meeste evenementen
  • House, Techno en Electro zijn de populairste genres
  • Gemiddeld kost een ticket voor een evenement zo’n 25 Euro
  • Een early bird ticket kostte zo’n 20 Euro
  • De service kosten zijn 2,63 Euro
  • Paylogic, Ticketscript en Ticketmaster leveren zo’n 72 procent van alle tickets
  • De meeste evenementen zijn digitaal goed vertegenwoordigd

Verspreiding door Amsterdam

Op de onderstaande kaart kun je zien waar alle evenementen exact plaatsvinden. Vooral wordt duidelijk dat de evenementen verspreid zijn door de gehele stad. Zelfs buiten de ringweg van Amsterdam vinden evenementen plaats.

Meer data

De komende dagen worden meer cijfers bekend. Mocht je willen weten welke 135 evenementen zijn gemonitored, kijk dan hier. Ontbreekt een evenement? Vul deze in de onderstaande comment box in.

Andere data


(advertentie)

WAAROM DJ’S, EVENEMENTEN EN FESTIVALS MOETEN VERANDEREN?

→ Download hier het eBook (Nederlandse versie)

→ Download here the eBook (English version)

EDM 251 picture by Xolali

Achtergrond: Dance – onafhankelijk en disruptief

De Nederlandse dance is een succesvol exportproduct. Nederlandse dj’s en producers horen al jaren tot de wereldtop. In de overall Top 10 van de DJ Mag Top 100 van de laatste 10 jaar staan dan ook maar liefst 3 Nederlandse dj’s. Armin van Buuren, Tiësto en Ferry Corsten zijn allen op een eigenwijze manier aan de top gekomen in een genre binnen de muziekindustrie dat zich als onafhankelijk en disruptief laat bestempelen.

Disruptie betekent ontwrichting van de gevestigde orde. Oude bedrijven en prijsmodellen maken plaats voor een heel nieuwe inrichting van de markt met nieuwe spelers en een ander soort dynamiek. Als er een muzieksoort wel een disruptief, dus revolutionair karakter heeft, is het wel dance. De eerste scheuren in het oude businessmodel van de muziekindustrie werden midden jaren ‘90 door de dance al zichtbaar. Dj’s konden simpelweg op hun zolderkamer platen mixen en op feesten ten gehore brengen. De productie van muziek werd steeds een beetje goedkoper door technologische vooruitgang.

Do-It-Yourself

De komst van het internet heeft de manier waarop we zaken doen in de muziek- en entertainmentindustrie volledig veranderd. Technologische vooruitgang en social media tools hebben een revolutie te weeg gebracht in de wijze waarop we muziek consumeren, produceren, distribueren en ontdekken. DJ’s in het algemeen hebben enorm veel nieuwe fans gekregen op internet, omdat ze al snel de kracht van de nieuwe technologie begrepen. Dance is een verzamelnaam voor alle soorten elektronische dansmuziek. Tegenwoordig wordt ook wel de term ‘EDM (Electronic Dance Music)’ of de term ‘Electronic Music Culture’ gebruikt. Het belangrijkste kenmerk is dat deze muziek grotendeels digitaal gemaakt is met computers en samples. Dance is inherent verbonden met technologie en is daarmee disruptief te noemen. DJ’s en producenten beginnen vaak door hun laptops vol met muziek en software om te produceren te gooien om daarna de nieuwe technologie te integreren in hun producties en optredens.

De ‘Digitale Revolutie’ binnen de muziekcultuur doet in sommige opzichten denken aan eerdere culturele revoluties. Als reactie op de dominantie van gefabriceerde popmuziek, afkomstig van de gevestigde muziekindustrie, ontstond in de jaren ’70 de punkbeweging. Punk probeerde de muziekcultuur op een pragmatische wijze te veranderen, namelijk door zelf met een alternatief te komen. De punkbeweging zorgde voor een stormvloed van nieuwe bands en zelfstandig geproduceerde muziek. Punkmuziek werd door onafhankelijke muziekmaatschappijen uitgebracht en verder verspreid door met gelijkgestemde (internationale) punklabels en platenzaken samen te werken.

Ondanks haar goede bedoelingen en heldere strategie heeft de punkbeweging – op een kortstondige modehype na – geen ingrijpende verandering van de dominante muziekcultuur teweeggebracht. Ook de tweede opleving van de ‘Do-It-Yourself’ mentaliteit, binnen de ‘indie’ subcultuur van de jaren ’90, heeft in die zin niet mogen baten. In beide gevallen bleek toegang tot de effectieve distributie- en promotiekanalen van de monopolistische gevestigde muziekmaatschappijen noodzakelijk om een massapubliek te bereiken. Het was destijds voor muzikanten kiezen tussen conformeren – samenwerking met een gevestigde muziekmaatschappij – óf onafhankelijk blijven en gedoemd zijn tot een bestaan in de marge. Toch lukte het dance als genre in deze jaren wel door te breken.

Software

De ‘Digitale Revolutie’ is anders en het stelt de dj of producent eindelijk werkelijk in staat om het heft in eigen handen te nemen. Hetgeen sinds midden jaren ‘90 dan ook volledig is gebeurd binnen het dance-genre. Dit genre profiteert volledig van de ‘Do-It-Yourself’ mentaliteit. De elektronische muziekindustrie gaat hand in hand met de technologische vooruitgang. Met de opkomst van online Do-It-Yourself-platforms is het leven van danceliefhebbers eenvoudiger dan ooit geworden. Het dichten van de kloof tussen de fan en de dj geeft het gevoel dat iedereen de volgende grote dj of producent kan zijn. Apparatuur om muziek te maken is ook aanzienlijk goedkoper geworden dan tien of twintig jaar geleden. Skrillex meldde nog niet zo lang geleden dat hij de nummers waarvoor hij een Grammy Award ontving alleen met software op zijn laptop heeft geproduceerd.

Technologie is heden ten dage goedkoper dan in de jaren ‘70, ‘80 en ‘90 en kwalitatief hoogwaardige leermiddelen zijn zo goed als gratis. Resultaat: artiesten hebben massaal succes geboekt zonder dat ze daarbij hoefden te investeren in een dure opnamestudio. Alles wat nodig is om een ​​moderne plaat te maken is een computer en betaalbare opnamesoftware. Gotye maakte de hit ‘Somebody that I used to know’ in zijn ouderlijk huis in de buurt van Melbourne, Australië. Het door hemzelf geproduceerde nummer was nummer 1 op meer dan 23 nationale hitlijsten en stond in meer dan 30 landen over de hele wereld in de Top 10. Tegen het einde van 2012 werd het het best verkochte liedje van dat jaar de best verkochte digitale single aller tijden. Maar liefst 11,8 miljoen exemplaren werden verkocht.

Producers worden jonger doordat ze hoofdzakelijk met software hun muziek produceren. Met weinig financiële middelen produceren ze de vetste dance tracks. De jonge Nederlandse dance producer Martin Garrix bereikte onlangs in meer dan tien landen de top van de hitlijsten met zijn hit ‘Animals’. Hij was 17 jaar oud toen hij zijn liedje produceerde en uitbracht. Het liedje werd nummer 1 op Beatport en Garrix werd daarmee de jongste artiest ooit die deze eer toekwam. Steeds vaker zien we dat beginnende dj’s of producenten tieners zijn.

EDM 137 picture by Xolali

Uitdaging

Het is heden ten dage relatief makkelijk om via internet cursussen te volgen, software te downloaden, muziek te produceren. In elke straat is er wel een dj of producent en het aantal beschikbare dj-booths kan de aanwas allang niet meer bijhouden. Veel dance labels kunnen bijvoorbeeld het aantal demo’s en nieuwe producties die zij ontvangen vaak niet meer beluisteren, het is simpelweg teveel dat geproduceerd wordt. Naar verwachting zal de ‘Do-It-Yourself’ mentaliteit nog alleen maar versterken. Steeds vaker zie je dan ook dat dj’s of producenten in eigen beheer muziek uitbrengen.

De grootste uitdaging voor dj’s en producenten binnen het dance-genre van vandaag de dag is het gebrek aan professionaliteit en kennis. Een gedegen digitale strategie. Dat is ook niet gek voor een industrie die teert op technologische veranderingen die amper twee decennia oud zijn. Er worden op elk niveau duizenden online cursussen, gespecialiseerde scholen en conferenties toegevoegd. De bloeiende industrie herdefinieert daarmee ook het concept dat we hebben van het onderwijs.

Van bijzonder belang zijn de onderwijsgerichte hogescholen in de Verenigde Staten, zoals Richie Hawtin’s ‘CNTRL: Beyond EDM’. Hawtin en andere opmerkelijke dj’s geven daar sessies over technologie en muziekproductie en leren door te communiceren met deelnemers en professionals. Ook in Nederland worden jonge mensen opgeleid die zich thuis voelen in een omgeving van entertainment en lifestyle en die beseffen dat creativiteit ook een zakelijke kant heeft. Het is de bedoeling dat daar de nieuwe commerciële en creatieve professionals concepten bedenken voor een wereldwijde industrie die zich bezighoudt met evenementen, lifestyle en entertainment, een miljardenindustrie die mede blijft groeien door technologische en maatschappelijke ontwikkelingen. De ontwikkeling aangaande opleiding zal op langere termijn zichtbaar zal zijn.

Onafhankelijk

Mensen bepalen zelf waar en wanneer ze muziek luisteren. Ze hoeven er niet meer voor naar de winkel, alles is digitaal verkrijgbaar via internet. Dance is hier snel medio jaren ‘00 op ingehaakt door de muziek digitaal beschikbaar te maken en via social media te promoten. Dáár zit namelijk het dancepubliek, en dat wil elke dag wel iets nieuws en fris horen. De snelheid waarmee heden ten dage dancemuziek wordt geproduceerd vereist dan ook een hele andere mindset binnen de traditionele muziekindustrie die niet met deze snelheid kan omgaan.

Het staat vast dat er niet meer hevig hoeft te worden geïnvesteerd in ‘dure’ hardware om tot een succesvolle productie te komen die de hitlijsten kan bestormen. Het staat ook vast dat een dj of producent niet de gevestigde orde (lees: traditionele muziekmaatschappijen) nodig heeft om muziek bij fans te krijgen, te laten horen en te laten distribueren. Ook worden dj’s en producenten steeds mondiger en weten ze zo langzamerhand wel waar Abraham de mosterd haalt, internet helpt ze immers daarbij met cursussen en conferenties. Daarmee worden zij ook steeds onafhankelijker.

Het revolutionaire, eigenwijze en disruptieve karakter, de Do-It-Yourself mentaliteit, de digitale distributie zonder te veel tussenschakels en het steeds goedkoper worden van de productie van elektronische muziek maakt dat dance onafhankelijk kan zijn binnen de muziekindustrie. Daarom zal dance als onderdeel van de muziekindustrie, dat al twee decennia lang onafhankelijk is geweest, zich voorlopig nog wel onafhankelijk en disruptief gedragen.

* Deze post is geschreven voor Bax-shop en is hier in aangepaste versie verschenen.

Lees ook:

Foto’s door Xolali.com

EDM Monitor 2013 - DJs Free Preview

Achtergrond: Dancescene schiet cultuursector te hulp

Nederlandse dj’s en producers helpen hun collega’s uit de cultuursector financieel op weg. Na de bezuinigingsronde van 325 miljoen euro in 2013, waardoor kunstinstellingen soms tonnen minder subsidie kregen, bundelen artiesten hun krachten om resterende subsidies te behouden en te experimenteren met nieuwe verdienmodellen.

Uit een inventarisatie van het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap bleek onlangs nog dat de culturele sector het hoofd boven water weet te houden: van de 275 kunstinstellingen die gekort werden op hun subsidie, zijn er een jaar later 41 opgeheven. Zo’n 70 organisaties hielden echter stand zonder enige vorm van subsidie. Artiesten lijken nu gezamenlijk te zoeken naar een gulden middenweg: activiteiten die deels gesubsidieerd zijn, en deels worden bewerkstelligd door eigen financiële middelen.

Dat de dancescene de culturele sector daarbij op sleeptouw neemt, is niet zo verwonderlijk. Dat meent althans Denis Doeland, directeur van DDMCA. “De dancewereld heeft in het verleden nooit subsidies gehad; de meeste dj’s en producers begonnen met een kleine spaarpot of geld van een suikeroom op hun eigen zolderkamer. Men moest innovatief te werk gaan. Daardoor was de dancescene bijvoorbeeld de eerste die de waarde van streamingdiensten en big data inzag.”

DDMCA presenteert dit weekend tijdens Dancefair de EDM Monitor 2013, een rapport, waarin de online activiteiten van dj’s uit de dancescene over het afgelopen jaar zijn geanalyseerd. De online prestaties blijken nauw samen te hangen met het commerciële succes van de individuele artiesten. Zo is er een verband tussen de score op Facebook en de positie van een artiest in de DJ Mag Top 100, de jaarlijkse lijst die de nummer 1 DJ van de wereld voortbrengt. Dj’s geboren na 1987 doen het daarbij beter op social media dan hun oudere collega’s. “Met een sterke online reputatie en een bestand van miljoenen fans kunnen vervolgens lucratieve sponsordeals worden gesloten”, aldus Doeland.

De data-analyse van dit rapport is gedaan door Rankingz. Een initiatief van DDMCA en JibeCompany met de visie: “iedereen is een merk op internet, ieder merk kun je ten opzichte van elkaar vergelijken en de beinvloeders daar toe”


Rankingz stelt: “Internet, ICT en social media zorgen ervoor dat we altijd en overal met elkaar verbonden zijn. Data die hierbij ontstaat is van onschatbare waarde geworden in de transitie van analoog naar digitaal. Als respectabele speler in de dancescene moet je integraal onderdeel gaan uitmaken van het internetecosysteem om in contact te blijven staan met klanten, fans en ambassadeurs. Het verschil maken in de massa met een authentieke boodschap en beleving. Noodzaak om het vliegwiel in ondermeer de dancescene te laten draaien.”

“Door het verzamelen van data kun je nieuwe verdienmodellen ontwikkelen die niet alleen goed zijn voor de artiest maar juist ook voor de community. Dat is waar het om draait.” aldus Doeland. “De match tussen boodschap en beleving. Die is tegenwoordig gestoeld op relevante inhoud in plaats van reclame maken en op connectie met de fan. Maar we zijn nog laks in Nederland met de analyse van klantgedrag en staan sceptisch tegenover monitoring. Toch is het slechts een kwestie van tijd voordat deze ontwikkelingen uiteindelijk radicale effecten gaan hebben op het succes van artiesten. De ontwikkelingen razen door. Het digitaal stroomlijnen van de digitale wereld van een artiest is absolute noodzaak om te overleven.” stelt Doeland verder.

De monitor laat bovenal zien hoe significant de Nederlandse spelers binnen de dancewereld. Dat succes wordt mede mogelijk gemaakt door het topsectorenbeleid van de overheid. De creatieve industrie is aangewezen als topsector waarin geïnvesteerd wordt. Dat de dancewereld die investering weet terug te verdienen, maakt de weg vrij om artiesten en organisaties in andere genres financieel te ondersteunen. Net als voor de dancewereld kan het internet ook een aanvullend verdienmodel voor de culturele sector herbergen. Door gegevens van fans en bezoekers – oftewel ‘big data’ – te verzamelen en te analyseren zouden kunstinstellingen hun publiek beter in kaart krijgen. Adverteerders of sponsoren zijn vervolgens bereid grotere bedragen neer te tellen om een gevalideerde doelgroep te bereiken.

Download hier de EDM Monitor 2013 – Free Preview DJ’s

Electronic Dance Music

Achtergrond: De economische betekenis van EDM voor Nederland

DDMCA heeft met zijn data en know-how een bijdrage geleverd aan het rapport ‘Dance-onomics – De economische betekenis van EDM voor Nederland’. In het rapport dat is gerealiseerd door  EVAR Advisory Services wordt gekeken naar de economische betekenis van Dance oftewel Electronic Dance Music (EDM) voor Nederland. Het rapport geeft een inzicht in de directe financiële stromen in verband met de Nederlandse EDM. De cijfers zijn het resultaat van een update en uitbreiding van het model dat EVAR in 2007 heeft gebouwd. Het model is afgeleid van de allereerste schets van de economische betekenis van de dans in Nederland, uitgevoerd door KPMG in 2002.

In het algemeen kun je stellen dat we in  het eerste decennium van de 21e eeuw getuige zijn geweest van een groot aantal muzikale veranderingen, innovaties en revoluties in de danswereld. Als geheel is de scène, enorm verder gegroeid. Dance muziek is tot op zekere hoogte synoniem geworden voor popmuziek, aantrekkelijk naar de smaak van miljoenen fans. Misschien wel de meest opvallende verandering is dat, sinds het begin van de eeuw, Nederland nog steeds een bijna ononderbroken stroom van dj’s en producers levert, die zich hebben ontwikkeld tot grote internationale sterren.

Uit de vergelijking van de directe financiële stromen tussen 2002 en 2012 blijkt vooral dat de categorie “Grootschalige festivals en evenementen” en de categorie “DJ’s, VJ’s, producers en agentschappen” hebben geprofiteerd van de toegenomen populariteit van EDM. “Opgenomen muziek” en “Clubs, disco’s, muziek podia en zalen” zijn de categorieën die – in vergelijking met de resultaten van 2002 – marktaandeel hebben verloren, als je kijkt naar de directe financiële stromen die deze activiteiten genereren. Wat betreft werkgelegenheid, schat EVAR dat een totaal ongeveer 7.000 mensen momenteel verbonden zijn met de EDM-industrie in Nederland.

“Going global” van de Nederlandse EDM industrie laat duidelijk impact zien op de economische betekenis voor Nederland. De directe geldstromen met betrekking met de Nederlandse EDM export zijn aanzienlijk en nemen snel toe. De potentiële omvang van de mondiale EDM markt wordt geschat op circa € 2,7 miljard, wijst er sterk op dat de internationale positie van de Nederlandse EDM nog verder kan worden versterkt. Het volledige rapport is hieronder verkrijgbaar. Download de pdf door te klikken op de afbeelding hieronder.

Schermafbeelding 2012-11-29 om 09.38.38Gerelateerde berichten

muziekindustrie

Tips: 3 inzichten voor managers van Artiesten, DJ’s en Bands | #tips

Op #D2W verschijnen er regelmatig columns die nuttig zijn voor managers van artiesten, DJ’s en bands. Vandaag tips op basis  inzichten uit eerder verschenen columns.

Data is het nieuwe goud

Merken, grote bedrijven en middelgrote organisaties worden zich steeds bewuster van het feit dat online aanwezig zijn belangrijk is. Online aanwezig zijn betekent communiceren over interne waarden en externe proposities op een transparante manier en spelen daarmee een belangrijkere rol dan ooit daarvoor.

Lees meer

Verhogen van de balanswaarde van de artiest

De waarde van een Artiest komt heden ten dage op de markt tot stand, niet in de studio of op het kantoor van een platenlabel of managementbureau. Fans willen dicht bij een Artiest staan en bepalen zelf hoeveel zij bereid te betalen voor muziek, een optreden of merchandise van een Artiest.

Lees meer

Investeren in fans

Oude wijn in nieuwe zakken. De kost gaat voor de baat uit. Een aantal cliches gaan echt op. Créer fans of gevolg door het beschikbaar maken van content. Neem deel aan de online conversatie met de fans: luister, anticipeer en voer dialoog of openbaar, volg en informeer. Omarm de kwaliteiten en ideeën van het publiek en voeg die toe aan het eigen repertoire. Een Artiest of Band zal in het begin van haar carriere leren van zijn of haar fans waar behoefte aan is en waar zij bereid toe zijn om voor te betalen. Het begin van een carriere van een Artiest of Band komt eigenlijk op het volgende neer: investeren in fans.

Lees meer

Overigens zou je deze columns ook op merken kunnen toepassen.

Andere interessante columns

Cloud 9 Dance

Onder de loep: Nederlandse Dance labels op Social Media | #onderdeloep

Enige tijd geleden heeft #D2w al gekeken naar de prestaties van de websites van 5 Nederlandse Dance labels. Maar hoe doen ze het op het gebied van Social Media? Rankingz heeft inmiddels 20 Nederlandse Dance labels toegevoegd aan haar platform.

Nederlandse Dance labels en social media

Top 10 Nederlandse Dance op social media

Er is een reputatiematrix te vinden waneer er op de ‘I’ achter een label wordt geklikt. De reputatiematrix is verantwoordelijk voor het tot stand komen van de positie van een label. Rankingz beoogt inzicht te geven in de online reputatie van merken (brands, companies and organisations) en personen (personal brands). Het is Rankingz er niet zozeer aan gelegen om een absoluut cijfer te bepalen, maar de online reputatie te presenteren ten opzichte van ‘peers’.

Daartoe wordt per merk, in dit geval een Dance label, een aantal performance indicators gemeten, zoals:

  • de invloed van een merk, uitgedrukt in o.a. de klout score
  • de (ontwikkeling van de) fan-base van een merk
  • de (ontwikkeling van de) ‘buzz’ rondom een merk danwel de ‘share of voice’ van een merk binnen de groep van peers

Er dient opgemerkt te worden dat de gemeten absolute getallen slechts worden gebruikt om de relatieve positie ten opzichte van peers te bepalen. Weegfactoren bepalen de bijdrage van de performance indicatoren aan de uiteindelijke positie in de lijst.

Score Spinnin Records op Social Media

Score Spinnin Records op Social Media

De reputatiematrix, beoogd verder inzicht te geven in aspecten als:

  • Presence c.q. bereik c.q. awareness (hoe ‘groot’ is het merk online, gemeten naar de fanbase op verschillende kanalen)
  • Activity (hoe actief is een merk c.q. hoeveel activiteit is er rondom een merk)
  • Engagement (hoeveel actieve fans zijn te ontdekken en hoe vaak wordt het merk genoemd in de berichten)

Tot slot ter aanvulling 3 opmerkingen:

  • Het inzicht dat ontstaat bij de reputatiematrix middels absolute getallen, maar ook de relatieve positie (de ranking) op de verschillende onderwerpen geeft een model om merken onderling te vergelijken en te begrijpen waarom online reputatie is zoals hij is, c.q. zich ontwikkeld.
  • De reputatiematrix wordt nog uitgebreid met inzichten t.a.v. content die wordt geconsumeerd (videos, muziek, foto’s, artikelen …) en gedeeld.
  • Nieuwe kanalen, zoals maar niet beperkt tot Google+ e.d., worden binnenkort toegevoegd.

De lijst is nog niet compleet en zal de komende tijd worden aangevuld. Labels kunnen zich hier aanmelden. Ook zal er een lijst komen van internationale Dance labels met o.a. Defected Records, Positiva, Subliminal, Kontor en Ministry of Sound e.d.

Rankingz werkt voor de lijst samen met Silveer van Deinsen, die bijna 20 jaar werkzaam is in de Dance-industrie. De lijst is mede samengesteld door hem en hij fungeert als curator. Rond het Amsterdam Dance Event dat in Oktober weer gehouden zal worden zal de lijst uitgebreider en completer zijn zodat er een goed beeld ontstaat van de globale Dance industrie op het internet.

Bekijk de hele lijst van Dance labels op Rankingz

Gerelateerde posts

Misschien ook leuk

Interessante gerelateerde columns: