Bijna een jaar na het overlijden van de Zweedse dj Avicii verschijnt er een album met nieuwe nummers van deze Tim Bergling, zoals de dj in feite heet. Het album, dat TIM heet, lag al klaar en is door de platenmaatschappij en verschillende producenten afgemaakt. De familie vond dat de muziek gedeeld moest worden met de fans. Twee weken geleden werd de eerste single uitgebracht: het nummer SOS, waarop ook zanger Aloe Blacc te horen is. Een mooi moment om nog eens terug te blikken op de data van de Zweedse top-dj uit de afgelopen vier jaar. Wat zouden andere dj’s hiervan kunnen leren?
Avicii en relevantie
Gebruikers van social media-kanalen zijn altijd op zoek naar relevantie. Daarom kijken ze naar de context van de social media-kanalen waarop content en informatie gedeeld wordt. Hoe relevanter de content en informatie is, hoe groter de impact op de gebruikers en hoe hoger de ranking van deze kanalen is. Hoe groot de invloed hiervan is op hun algoritmes, is echter nog steeds lastig te bepalen.
Een ding staat echter vast. Het aantal en de omvang van de social media-kanalen groeit, evenals het gebruik van de data die daardoor ontstaat. Daardoor zal de invloed van deze media met de dag steeds groter worden en steeds belangrijker worden. Wil je hier op inspelen, dan is het de bedoeling jou te verankeren in de digitale wereld en jouw autoriteit te verhogen via digitale activiteiten. Daarbij geldt: meer autoriteit betekent meer geïndexeerde content, meer zichtbaarheid, betere vindbaarheid en betere posities op de tijdlijnen van de diverse social media netwerken.
De verankering van Avicii op de verschillende tijdlijnen van de verschillende social media-kanalen is wat mij betreft belangrijker dan een (mooie) positie in de DJ Mag Top 100. Avicii moest ook juist daar beter presteren dan de concurrentie. Dagelijks de beste posities realiseren op de verschillende tijdlijnen: dat maakt het verschil. Echter, als het aan mij ligt, zou dat moeten lukken zonder het creatieve en mentale proces in de weg te zitten.
Met het bovenstaande in het achterhoofd, moet het volgende mechanisme op het netvlies komen om digitaal succesvol te worden. ‘Relevantie = consistentie = discipline’. Bepaal hoe vaak (ritme) je deze contenttypen wilt openbaren (consistentie) en houdt dat vervolgens vol (discipline). Daar zit de echte uitdaging, immers: ‘de aanhouder wint’. Op deze manier heb ik met terugwerkende kracht de data van de Zweedse top-dj geanalyseerd.
Je kunt het ritme van de publicatie van jouw content het beste vergelijken met de hartslag van jouw digitale platform (ofwel: jouw ecosysteem). De prestatiefactoren van de websites of social media van veel dj’s, evenementen of festivals vertonen onregelmatigheid als het aankomt op het publiceren van content. Het is voor veel dj’s en festivals vandaag de dag nog steeds een hele grote opgave om te zorgen dat er een constant publicatieritme van content is. Die vlieger gaat (en ging) ook (in het verleden) op voor Avicii en zijn team.
Eind maart 2016 volgde een aankondiging dat de dj zou stoppen met optreden. Daarna, op 28 augustus, volgde zijn laatste show in Ushuaia. Er volgde een periode van stilte rond de dj. Bijna een jaar later – na maandenlang teasen en hypen – kwam de langverwachte nieuwe plaat van Avicii uit, in augustus 2017. Analyseer je de data (zie afbeeldingen en grafieken), dan valt simpelweg op dat er geen structuur en regelmaat zit in de communicatie op social media van de dj. Een effect dat direct zichtbaar is in de muziekconsumptie.
Structuur is succes
Het draait om de juiste handvatten: anders denken én handelen, op een andere manier dan je waarschijnlijk gewend bent. Het onderhouden van een ecosysteem is niet iets dat je even tussendoor doet. Wat hebben we geleerd uit de data van Avicii? Om gestructureerd te kunnen werken, moet je eerst structuur aanbrengen. Dat betekent: een plan maken, een echte digitale strategie. De oplossing komt niet uit de nieuwste technologie, het inkopen van een nieuw product of een dienst, maar in de échte ervaringen van de fans. Hierbij is het vertrouwen dat zij (nog steeds) in de relatie met de artiest hebben essentieel. Ook als die relatie postuum is.
Door telkens vanuit de behoeftes van de fans te denken, plaats je ze pas echt centraal. Wil je bijvoorbeeld een goede benadering realiseren, dan is het belangrijk om de context in ogenschouw te nemen. Fans willen immers betrokken zijn en in de juiste regelmaat op de hoogte gehouden worden met het juiste verhaal. Postuum is er al een begin: er is nieuwe muziek van Avicii. Ook werd ‘het verhaal achter het album’ een week geleden gedeeld in de vorm van een video. Fans en direct betrokkenen worden betrokken door de ‘fan memories’ video.
Zou dit niet een mooie kans zijn om op een relevante, consistente en gedisciplineerde manier met de nog ruim 40 miljoen aanwezige fans op de verschillende kanalen te communiceren? Inmiddels haalde de nieuwe single al een record met meer dan vijf miljoen streams op een dag op Spotify. Dat deed nog geen enkele andere single van de dj. Ik blijf met veel interesse de data van de Zweedse dj volgen.
* Deze column is een bewerkte versie van de column die eerder verscheen op This Is Our house
Sam Feldt is niet alleen een begenadigd dj, die in Nederland, België en Engeland hits scoorde. Je zou hem niet alleen hoeven te kennen van zijn nummer Summer on You, dat platina ging en maandenlang het meest gedraaide nummer was op de Nederlandse radio. Feldt helpt je met slimme systemen en door middel van content om ook alles uit je fan-data halen.
Zoals in eerdere blogs naar voren kwam, is de relatie met fans en klanten de belangrijkste KPI waar bedrijven en artiesten op kunnen sturen. Dat komt doordat we ons in de relatie-economie bevinden, waarin je met een klik op de muis een digitale relatie aangaat met een bedrijf, festival of artiest die je inspirerend of interessant vindt. Dat maakt het voor dj’s belangrijk om zich af te vragen hoe ze die relatie kunnen optimaliseren.
“Ik wist dat ik meer dan een miljoen volgers had, maar ik wist verder niks van ze. Ook is het maar de vraag of, als je bericht op Facebook of Instagram plaatst, elke fan of volger die statusupdate ziet”, vertelt Feldt. Daarom bedacht hij heartfeldt.me, een platform waarmee hij direct in contact kan komen met zijn fans, zonder tussenkomst van social media.
Content voor de ultieme fan-relatie
Hoe heartfeldt.me werkt? Fans die schrijven zich inschrijven
op dit platform, krijgen de mogelijkheid om exclusieve content te bekijken. Wie
content deelt met zijn vrienden en volgers, verzamelt zogenoemde credits. Met
die credits valt weer nieuwe content te bekijken. “Zo ontstaat er een platform
van, voor en mét fans”, aldus Feldt.
Het platform dat Feldt bedacht, zou geen fan buitensluiten
en elke fan direct bereiken. Welke voordelen dat heeft? Zo weet elke fan wanneer
hij een nieuwe plaat uitbrengt, ergens optreedt of wanneer er ander nieuws
rondom de dj is. “Dankzij dit systeem, kan ik mijn fans mailen of sms’en zonder
tussenkomst van een andere partij. Hierdoor is elke fan op de hoogte van mijn
nieuwste releases en komende optredens.”
Eerder betoogde ik al dat data het nieuwe goud is voor marketeers. Daarom deel ik hieronder de inzichten van Edwin Witvoet, een data-expert. Ik leerde hem kennen toen ik bij ID&T werkte. Witvoet werkt al sinds 1995 in de tech-industrie en richtte in 2007 Jibe op. Met Jibe helpt hij bedrijven om (aan de hand van data) betere keuzes te maken op het gebied van marketing. Hierdoor haal je meer rendement uit de relatie met fans en klanten. Volgens hem heeft data zelfs een voorspellende waarde.
Ik neem je even mee naar mijn ID&T-tijd. We zochten naar patronen in de data. Zo ontdekten we bijvoorbeeld dat iemand die jarenlang naar Sensation ging, naar verloop van tijd ‘veranderde’ in een trouwe bezoeker van Mysteryland. Daar valt op in te spelen: deel op tijd informatie over Mysteryland, zodat die overgang nog soepeler verloopt. Dat kan ook voor jouw festivals of merken gelden.
ID&T wist dankzij data-inzichten sneller dan concurrenten of het de programmering moest aanpassen of andere keuzes moest maken op basis van inzicht in de fans. Verkrijg je geen inzichten uit data, dan ben je aangewezen op een onderbuikgevoel. Daarom kiezen steeds meer bedrijven voor een data gedreven aanpak. Zo kan je betere strategische beslissingen nemen.”
Data laat je verkoopcurve zien
Data geeft je tal van nieuwe inzichten. Tenminste, als je daarvoor een dataplatform gebruikt. Samen met Witvoet ontdekte ik dat er een verkoopcurve zit in de verkoop van festivaltickets. We combineerden de data uit het verleden die we tot onze beschikking hadden en ontdekten dat er grofweg drie verkoopcurves bestaan:
Een verkoopcurve met een hoge verkooppiek aan het begin, waarna de curve langzaam oploopt;
Een verkoopcurve die gestaag oploopt;
Een verkoopcurve die pas laat op gang komt, maar een piek heeft vlak voor het festival plaatsvindt.
Hoe kan zo’n inzicht marketeers helpen? Doordat je weet hoe verkoopcurves eruitzien, weet je op welk moment fans geneigd zijn om een ticket te kopen. Daardoor is meteen duidelijk op welke momenten je nog meer met je fans moet communiceren en meer moet uitgeven aan marketing.
Ben jij benieuwd hoe je nog meer uit data kunt halen? En hoe je met data kunt voorspellen hoe jouw business er uit kan komen te zien?
Ik vertel daar meer over in het 24ste hoofdstuk van mijn boekDigitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet ‘Data heeft een voorspellende waarde’.Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.
Het nieuwe jaar is weer begonnen. Een goed en gezond 2019 gewenst! Het hebben van een digitale strategie, het opzetten van een digitaal ecosysteem zal ook dit jaar leiden tot een bepaalde stabiele basis van klanten en fans. De basis van het klantkapitaal. Jouw digitaal vermogen!
Relatie centraal
We maken dit jaar verdere stappen in de relatie-economie. Door de komst van technologie als social media, kunnen consumenten een relatie aangaan met bedrijven en organisaties. Zij zouden deze relatie centraal moeten stellen in hun businessmodel, in plaats van de kortetermijnwinst. Mijn stelling: “hoe beter de relatie met klanten en fans is onderhouden, hoe meer kans een bedrijf op succes of zelfs ook maar overleven heeft”.
Het uitbreiden van het digitale netwerk vergroot de kans op omzetgroei. En groei van omzet, levert bij goed management een gezonde winst op. Graag help ik alle lezers van mijn blog weer een stap vooruit in het nieuwe jaar. Onderstaand 10 artikelen die ook dit jaar jouw digitaal vermogen laten groeien. Doe er je voordeel mee!
Het hebben van een digitale strategie of de inzet van data op zichzelf is niet zoveel waard. Het gaat erom wat je ermee doet. Pas als deze data gecategoriseerd en verwerkt wordt tot bruikbare informatie, dan kunnen marketing-, communicatie- en verkoopprocessen gestuurd en geoptimaliseerd worden. Nieuwe software, technologieën en innovatieve organisaties zullen het steeds beter mogelijk maken om verbindingen te leggen. Om context te realiseren en de potentiële waarde van een digitaal netwerk daadwerkelijk te benutten.
Denk bijvoorbeeld aan optimaliseren van de huidige verdienmodellen en het activeren van nieuwe verdienmodellen. Daarbij helpt ook dit jaar het Business Acceleration Framework. Door dit raamwerk is het mogelijk periodiek de digitale en volledige waarde van een organisatie te bepalen, te monitoren en te sturen. Met het raamwerk kun je ook in 2019 de bedrijfswaarde en verdienmodellen weer optimaliseren.
Luister ook naar de podcast
Alle hoofdstukken uit het boek Digitaal Vermogen van Denis Doeland één voor één’ verteld door Dave Albers. Elke maandag en vrijdag kun je twee nieuwe nieuwe hoofdstukken verwachten.
Armin van Buuren is niet alleen een pionier op het gebied van muziek. De dj bewees dat het mogelijk is om een stadion te vullen dankzij data. Hij wist zijn fans via digitale kanalen op te roepen en daarmee de Arena vol te krijgen. Tweemaal zelfs. Concertpromotors en festivalorganisaties, lezen jullie mee? Zo vul je een stadion dankzij data.
Ik denk dat er nog steeds mensen verbaasd zullen zijn dat slim gebruikmaken van data de opkomst verhoogt. De realiteit is alleen nog ietsje heftiger. Data kan zelfs voorspellen wat de opkomst is. De data waar het in dit geval om gaat, zijn het aantal digitale fans in de interne en externe databases van een artiest. De enige voorwaarde voor deze regel: deze digitale fans zijn geen bots of fake accounts.
Heb je een idee van het aantal volgers of digitale fans, dan kan je bereken of voorspellen of een evenement zal uitverkopen. Daarvoor is het uiteraard wel nodig dat een artiest zijn fans ook mobiliseert. Treedt Armin van Buuren op in de Arena en hij laat zijn fans dat niet weten, dan komen ze ook niet opdagen. Zo simpel als het is, zo vaak gaan dit soort dingen nog fout.
Fandata bewijst belang fanrelatie
Voordat je fans kunt oproepen om naar een festival te komen, is het nodig om (digitale) fans op te bouwen. Als fandata de munteenheid is voor festivals, dan is de relatie-economie ons monetaire stelsel. Omdat we ons in de relatie-economie bevinden (waarin je een digitale relatie aangaat met merken of artiesten, omdat hun content je bevalt) kunnen merken en artiesten de fandata gebruiken.
Veel dj’s en festivalorganisatoren maken al slim contact met hun volgers. Jammer is dat ze nog vaak vergeten dat hun volgers ook buiten het festivalseizoen geïnspireerd en geïnformeerd willen worden, waardoor de relatie stilvalt. Dat is funest in de relatie-economie. De festivalmarkt is al een tijd verzadigd. Daarom moeten festivals slimmer gebruikmaken van hun eigen sociale kanalen. Ook de kanalen van artiesten vallen beter te benutten.
Gelukkig is ereen model dat festivals en artiesten helpt. Een model dat ook Armin van Buuren hielp om in 2017 de Arena twee keer vol te krijgen. Met dit AARRR-model valt te berekenen hoeveel nieuwe bezoekers een bepaalde artiest toevoegt aan jouw festival. Werkt dit model alleen voor de Leidse dj? Nee, ook dj Hardwell en het Mega Piraten Festijn wisten dit jaar aan de hand van het model hun evenementen in de Ziggo Dome en Gelredome ruim van te voren uit te verkopen.
In eerdere blogs las je over business hacking: een continu experiment om je bedrijf slimmer in te richten. Daarvoor is data nodig. Daardoor kan je tijdig bijsturen, als resultaat achterblijft bij planning. Wil je alles uit je data halen, dan is het nodig om inzicht te krijgen in je data-landschap. Alleen zo zijn inzichten uit verschillende bronnen te combineren. Hieronder ontdek je welke vier tools daarvoor onmisbaar zijn.
Organisaties en mensen zitten nog te vaak gevangen in oude denkpatronen. Dit maakt het lastig – soms zelfs onmogelijk – om nieuwe technologische mogelijkheden te benutten.
Vergelijk het slim inzetten van data door bedrijven met de huidige race naar de ruimte, die nu aan de gang is. Er wordt steeds gezocht naar nieuwe, efficiëntere en goedkopere manieren om naar de ruimte (en weer terug) te komen. Net zoals organisaties naar manieren zoeken om nieuwe verdienmodellen te ontwikkelen of huidige verdienmodellen te versnellen.
Net zoals er organisaties zijn die met ruimtevaart experimenteren, zijn er ook nog bedrijven en mensen die het liefste rustig naar de maan fietsen. Ondertussen bouwt en lanceert de concurrenten heuse raketten. Conclusie: zij verliezen de strijd met de concurrentie. Op een fiets komen ze immers niet naar de maan, daarvoor moeten ze een eigen raket lanceren en een lanceerplatform inrichten.
Bouw een raket
Hoe ziet die data-raket er dan uit? En als data echt voor ons moet gaan vliegen, welke brandstof is daar dan voor nodig? Hoe ziet het lanceerplatform eruit? Dit is het Business Acceleration Platform. Dit lanceerplatform laat de raket opstijgen. Het kent een aantal verschillende dimenties, zoals de Business Acceleration Roadmap, het Business Acceleration Framework, het Data Management Platform en het Data Source Management
Ben jij benieuwd hoe deze vier tools zich tot elkaar verhouden? En waarom het belangrijk is om deze vier tools op orde te hebben?
Het is nog niet eens zo heel lang geleden dat de Braziliaanse voetballer Neymar Jr. de overstap maakte van FC Barcelona naar Paris Saint-Germain. Dat een voetballer van de ene naar de andere topclub verhuist is geen nieuws. De transfersom wel: een astronomisch bedrag van 222 miljoen euro. Welke rol speelden internet en social media in deze transfersom? Hoe groot is de netwerkwaarde van de Braziliaanse voetballer? En valt zo de transfersom van 222 miljoen euro te rechtvaardigen?
Waarde van netwerk
De afgelopen tijd hebben we het over waardecreatie gehad met een aantal zaakwaarnemers, Betaald Voetbal Organisaties (BVO’s) en ook de voetbalbond. Opvallend is dat de netwerkwaarde van een voetballer of voetbalclub eigenlijk nog best onderbelicht is. Het gaat al snel over de transfer of de schoenendeal. Het voetbal is nog niet ver genoeg om het over de netwerkwaarde te hebben, zeggen sommigen.
Toch lijkt dat niet helemaal te kloppen. Zo stelt de NOS, in zijn driedelige serie over transfersommen, het volgende. “Dat topvoetballers een groot publiek aan zich kunnen binden en dat ze dus een dankbaar reclamemiddel zijn, is van alle tijden. Maar het laatste decennium is die wereld wezenlijk veranderd. Hoofdoorzaak: internet en vooral social media.”
Digitale netwerk van Neymar
Omdat ik benieuwd was wat de waarde was van de digitale component van de transfer, berekende ik samen met Fanalists een deel van de brand equity van Neymar. Destijds had de voetballer zo’n 171 miljoen fans op de verschillende social media kanalen. We proberen geen fans dubbel te tellen via de verschillende netwerken en kanalen. Misschien dat er naast zijn eigen site, ook nog wel een eigen database is die meespeelt.
Ben jij benieuwd naar de waarde van het netwerk van Neymar?
Ik vertel daar meer over in het tiende hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Neymar en zijn netwerkwaarde. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.
UPDATE 15 januari 2019 –Volgens KPMG is Neymar, de Braziliaanse aanvaller bij Paris Saint-Germain, €229 miljoen waard. Zijn collega Kylian Mbappé wordt ingeschat op €215 miljoen, Lionel Messi (Barcelona) op €203 miljoen.
Tegenwoordig staan vooral politici bekend om hun gebruik van Twitter. Denk aan Donald Trump en Geert Wilders. Toch benadrukt een recent onderzoek van MusicWatch dat muzikanten de primaire aanjager zijn van interacties op sociale media en blijkt dat ze een grote betrokkenheid hebben op social-mediaplatforms. Sterker nog: 9 van de 10 gebruikers op sociale media neemt deel aan muziek- of artiesten-gerelateerde activiteiten op de populairste sociale kanalen.
Belang van muziek
Het onderzoek van MusicWatch (ook de inzichten van Global Web Index bevestigen dat red.) benadrukt het belang van muziek voor de sociale platforms. Wat blijkt? 53 procent van de Twitter-gebruikers bekijkt of communiceert met trending topics of wil berichten van vrienden bekijken. Bijna hetzelfde aantal, namelijk 51 procent, gebruikt Twitter om updates te volgen van artiesten en bands. De helft van de Instagram-gebruikers bekijkt berichten van artiesten en bands of bekijkt hun updates. Tweederde van de Snapchat-gebruikers stuurt foto’s of video’s van live-evenementen, waaronder shows, concerten of muziekfestivals.
Uit de gegevens blijkt dat sociale media een substantiële verrijking zijn voor de muziekindustrie. De muziek zelf is een essentieel ingrediënt voor de conversaties die plaatsvinden op de sociale kanalen. De inhoud van de conversatie blijft door constant nieuwe releases en tour-aankondigingen vaak relevant voor fans. Artiesten leveren een culturele bijdrage en zijn zeer gewaardeerde beïnvloeders (influencers). De aanhoudende behoefte aan nieuws over favoriete artiesten resulteert in veel betrokkenheid op de platforms. Muzikanten brengen namelijk een geloofwaardigheid met zich mee die soms ontbreekt in de digitale wereld.
Samen zorgen sociale media en de muziekindustrie voor een unieke synergie. Bijna twee op de drie (63 procent) gebruikers geeft aan dat ze nieuwe artiesten op sociale media ontdekken. Bijna zestig procent van de sociale media gebruikers bezoekt streamingdiensten om naar muziek te luisteren nadat ze een update, tweet of bericht op social media hebben gezien. Op Facebook is de meest gewaardeerde muziekactiviteit het delen van links naar muziek van streamingdiensten, waaronder afspeellijsten.
Bijna de helft van de dagelijkse gebruikers van Facebook (47 procent) liket een artiest of band op het platform. Een op de drie Instagram-gebruikers in de groep van 13 tot 34 jaar luistert naar nummers die in berichten worden geplaatst. Hoewel Snapchat misschien de ideale formule is voor FOMO (fear of missing out, red.) tijdens live evenementen, gebruikt meer dan de helft van de gebruikers Snapchat om zich te abonneren op feeds van artiesten en bands, met teksten voor bijschriften of met vermeldingen of hashtags.
Twitter kan muziek gebruiken om het potentieel van Periscope te ontsluiten. Tegenwoordig streamt het echter maar een op de vijf live-optredens of video’s van bands. Video is een van de meest gevraagde contenttypen onder muziekfans. De verwachting is dan ook dat sociale platforms, als ze in gesprek zijn met adverteerders, muziek als een belangrijk kenmerk zullen aanduiden.
—–
—–
Het onderzoek
De resultaten uit het onderzoek zijn gebaseerd op een onderzoek getiteld: Music & Social Media, een consumentenperspectief. Het onderzoek werd in april 2018 uitgevoerd onder 800 gebruikers van diverse sociale media kanalen. De resultaten voor de specifieke platforms zijn afgeleid uit een enquête onder gebruikers van Facebook, Instagram, Twitter of Snapchat die een platform ten minste één keer per maand hebben gebruikt. De meerderheid van de respondenten waren dagelijkse gebruikers. Respondenten moesten gedurende de voorgaande drie maanden luisteren naar muziek of muziek kopen, in welk formaat dan ook.
Het onderzoek betreft een steekproef. De manier waarop je personen uitnodigt om deel te nemen aan een onderzoek heeft namelijk grote gevolgen voor de kwaliteit van de onderzoeksresultaten. Een echt oordeel over de kwaliteit van het onderzoek is dan ook niet te vellen. Eerder zagen we echter al, in een eigen onderzoek, de correlatie tussen de betrokkenheid op social media en de muziekconsumptie van de recent overleden, Zweedse grootheid Avicii. Ik wil daarom wel geloven dat er enige kern van waarheid in het onderzoek zit.
Tot slot
Roem is vluchtig op sociale media. Artiesten en bands hebben echter een blijvende invloed. Van alle soorten beroemdheden zijn artiesten volgens het onderzoek de absolute nummer 1 als het aankomt op betrokkenheid. Social media gebruikers voelen er meer voor om bands te volgen dan politici, of beroemdheden als Kendall en Kourtney uit de Kardashian familie. De reden is simpel: terwijl een tweet van Donald Trump of het mode-commentaar van de Kardashian-meisjes tegenwoordig de normaalste zaak van de wereld is, hebben gebruikers een aanhoudende interesse om de carrières van hun favoriete artiesten te volgen. Het lijkt er sterk op dat muziekliefhebbers continue updates willen ontvangen over de muziekprojecten, live tours en levensstijlen van hun lievelings artiesten.
Terwijl velen op de socials de titel ‘influencer’ ambiëren, lijkt muziek de hoofdrol te spelen. Denk eventjes aan andere sterren binnen het sociale media spectrum die kent of volgt en je kun je zonder moeite een fitness- of make-up-goeroe, YouTube-ster of een Instagram-model voorstellen. Toch zijn het artiesten en bands die het populairst zijn op social media. Dat is een interessante uitkomst en stof tot nadenken! Het zorgt ervoor dat ik de social media strategie voor diverse dance-artiesten die ik adviseer nog verder aan zal scherpen. Social media is een essentieel onderdeel van de digitale strategie van elke artiest of band. Wat mij betreft geldt dat ook voor dancefestivals. Mijn motto is al jaren: ritme in het posten van content zorgt voor betrokkenheid, die betrokkenheid zorgt voor muziekconsumptie. Deze cijfers onderstrepen dat motto alleen maar!
* Dit is een bewerkte versie van een post die ik eerder schreef voor Thisisourhouse
Pim van Berkel is financieel specialist. Samen met Denis Doeland werkt hij al enige tijd aan een waarderingsmodel voor het nieuwe digitale businessmodel van een ‘digital first’ organisatie. In deze gastpost een update van de stand van zaken.
Bedrijfswaarde
Wat genereert nu eigenlijk echte bedrijfswaarde? En in hoeverre heeft de digitalisering daar invloed op? Bedrijfswaarde ontstaat wanneer klanten, management en personeel succesvol samenwerken. Ten eerste ontstaat dan groei. Groeien hoeft per definitie niet altijd winstgevend te zijn. Bij een adequate beheersing van de kosten ontstaat een winstgevende groei. Ten tweede zal de waarde van een organisatie toenemen.
Deze winstgroei is makkelijk te volgen in de winst- en verliesrekening. De motor van de organisatie. Het hebben van een digitale strategie en een ecosysteem zal leiden tot een bepaalde stabiele basis van fans en klanten. Het uitbreiden van het digitale netwerk vergroot de kans op omzetgroei. En groei van omzet, levert bij goed management een gezonde winst op. Des te meer winst, des te meer waarde het bedrijf genereert.
Goodwill
De waarde die wordt gegenereerd uit het hebben van een digitale strategie en digitaal ecosysteem wordt niet weergegeven op de balans van een organisatie. Deze waarde is onzichtbaar in de financiële verslaglegging. Het is namelijk een immaterieel vast actief.
Een vorm van goodwill die nog niet geactiveerd mag worden. Deze potentiële goodwill in de vorm van social capital (Kazienko, 2006) zien bankiers, geldverstrekkers en investeerders nergens terug op de balans. Geldverstrekkers hebben nog weinig zicht om dit bezit op enige wijze te waarderen in ruil voor hun te verstrekken geldleningen. Maar dit gaat op korte termijn veranderen.
Traditioneel
De traditionele wijze van waarderen kijkt naar andere informatiebronnen, zoals de bezittingen die op de balans van een bedrijf staan. Op hun eigen wijze, bepalen o.a. banken de waarde van deze bezittingen, inclusief een bepaalde van mate van afwaardering.
Wanneer de bezittingen van een bedrijf onder druk verkocht moeten worden daalt veelal de prijs. In bovenstaande afbeelding wordt een traditioneel perspectief weergegeven van het klassieke financieren op basis van balanswaarde.
Visueel bekeken ontstaat een ratio die loan to value wordt genoemd. Letterlijk: de schuld ten opzichte van de waarde van de bezittingen. Het probleem bij deze traditionele manier van waarderen is dat waarde van de bezittingen kunnen dalen door de economie of marktomstandigheden. Hierdoor wordt het risico groot dat leningen niet voldoende gedekt zijn door de waarde van de bezittingen.
De informatiebron is nu het digitale ecosysteem in plaats van de bezittingen op de balans(van Berkel en Doeland)
Waarderen
Wetenschappers (2010, Kaplan en Haenlein)definiëren sociale media als een groep internetapplicaties die gebruikmaken van de ideologie en de technologie van de tweede generatie van het web. De creatieve uitwisseling van content gemaakt door de gebruikers van hetzelfde web. Het waarderen van het zogenaamde social capital –ook wel sociaal kapitaal genoemd in vanAnaloognaarDigitaal.nu – is behoorlijk in opkomst. Maar hoe wordt een digitale sociale klantomgeving gewaardeerd?
In de basis van vele waarderingsgrondslagen ligt het waarderen van een digitale klantenkring door middel van een opsomming van alle contant gemaakte toekomstige kasstromen. Het verschil met het traditioneel waarderen is de informatiebron. De lange termijn waarde van een digitaal ecosysteem wordt voornamelijk bepaald door de waarde van de klantrelaties.
Relaties tussen klant en bedrijf, maar ook de relatie van de fans en klanten onderling. De bestaande en toekomstige relaties bepalen voornamelijk de toekomstige inkomsten, ook wel kasstromen of cash flow genoemd. Deze toekomstige kasstromen worden contant gemaakt tegen een rendementseis. Hiermee is het zogenaamde klantkapitaal ontstaan.
Cohorten
Cohorten zijn een groep personen die een bepaalde periode eenzelfde ervaring of gebeurtenis delen. Zoals een dance-event, een seminar of een merk. Het bepalen van de toekomstige kasstromen is gecompliceerde materie, aangezien klanten een wisselende levensduur hebben. Dit komt niet alleen door hun leeftijd, maar tevens door de levensduur van klanten die mede wordt bepaald door de mate van interesse in het product of dienst dat een bedrijf aanbiedt.
Binnen het digitale ecosysteem zullen klanten zich vrij snel aansluiten. Maar er zal ook sprake zijn afname. Bij de waardering zullen groepen fans of klanten worden ingedeeld in verschillende cohorten binnen de toekomstige perioden. De aanname wordt gemaakt dat naar mate de tijd vordert, des te groter de cohorten zullen worden.
Het waarderen van het sociale kapitaal van een onderneming bestaat uit een aardige set van wiskundige formules en aannames. Al naar gelang de tijd voortschrijdt, ontstaan steeds meer ervaringscijfers.
Bedrijven zullen steeds meer bezig zijn met hun digitale vermogen(van Berkel en Doeland)
Voorbeeld
In de markt zijn er veel bedrijven opgestaan die zich bezighouden met het opzetten van een digitale strategie. Dat is een hele vooruitgang en voor veel bedrijven een behoorlijke ontwikkeling.
Nog maar weinig bedrijven zijn begonnen aan het het bouwen van een nieuw businessmodel op basis van de bij hun aanwezige en verzamelde data. Het business raamwerk dat nodig is voor de nieuwe bedrijfsvoering.
Een uitzondering is het bedrijf Fanalists. Dit brengt context aan tussen de verschillende interne en externe databronnen die sport-, media- en entertainment-organisaties hebben verzameld. Recentelijke case studies laten daar zien dat er genoeg data aanwezig voor aanzienlijke waarde groei bij vele bedrijven.
Middels de vijf doelen van het Business Acceleration Framework genereert Fanalists op basis van interne en externe data diverse analyses en overzichten. Hieruit worden additionele en winstgevende groeimodellen voorgesteld. Veelal blijven de kosten van de nieuwe verdienmodellen laag vanwege het gebruik van de juiste data. En de opbrengsten worden geoptimaliseerd.
Verwachting
Het is de verwachting dat bankiers, investeerders en andere vormen van geldverstrekkers bekend zullen geraken met deze aanvullende vorm van waarderen. Het klassieke waarderen zal niet afdoende zijn voor het bepalen van de bedrijfswaarde. Het klantkapitaal staat niet op de balans en wordt zodoende te weinig belicht.
Het enkelvoudige toepassen van waarderen op basis van bezittingen, past niet meer bij deze tijd. Hoewel deze methode niet zal verdwijnen, zal het eerder geïntegreerd worden met nieuwe informatiebronnen van waarderen. De wereld groeit. Digitaal groeien we nog harder.
Concluderend is vast te stellen dat het niet hebben van een digitale strategie en het ontbreken van een digitaal netwerk beperkend zal werken op de waardegroei van de onderneming.
Bij digitale verandering gaat het vooral om de razendsnelle omarming van technologie. De prestaties en processen van organisaties veranderen ingrijpend, waarmee het businessmodel radicaal wijzigt. Het businessmodel, de content, de data, het internetecosysteem, de media, de organisatie en de verdienmodellen maken allen integraal deel uit van een digitale wereld waar de organisatie inmiddels onderdeel van is geworden.
In de masterclass van ‘EDM en de Digitale Wereld‘ krijg je inzicht waarom de digitale wereld werkt zoals hij werkt, hoe je een digitale strategie opzet en wat je daar voor nodig hebt.
Veranderende organisatie
Het internet loopt door alle lagen van organisaties binnen de entertainmentindustrie heen. Het vormt een vloeibaar geheel dat bijna elke discipline van een dj of organisator van een evenement of festival raakt. Om verandering in gang te zetten, de transitie van analoog naar digitaal, dien je je te verdiepen in de digitale wereld en haar keten.
Gebruikmaken van de juiste statistieken en het volgen van ontwikkelingen in de wereld van apparaten, infrastructuur en processoren, zijn een vereiste voor de basis van een gedegen digitale strategie in de alsmaar groeiende digitale wereld die een uiterst revolutionair karakter heeft. Deel 1 gaat over digitaal volwassen worden.
Voor veel organisaties zijn de belangrijkste marketingmiddelen de website, social media en e-mail marketing. Dit blijkt uit onderzoek van de Beeckestijn Business School onder diverse organisaties.
In het onderzoek geeft de helft van de respondenten aan dat de website van hun organisatie nog niet is ingericht op actief gebruik van digital marketing en social media. Ook geeft de helft aan dat zij meer sturing wenst vanuit het management op digitaal vlak.
Daarnaast geeft slechts 19% van de ondervraagden aan dat organisatorische veranderingen kunnen bijdragen aan engagement,return on investment en conversie. Technische oplossingen en budget zijn voor velen in het onderzoek de oplossing voor digitaal succes of digitale verandering.
Moeite met verandering
In de hedendaagse entertainmentindustrie hebben veel organisaties moeite met digitalisering wanneer je kijkt naar de prestaties van dj’s en festivals met hun websites en social media. Een digitale visie lijkt – net als in voornoemd onderzoek – bij velen nog te ontbreken.
De masterclass gaat dieper in wat je moet doen als dj of festivalorganisator. Hij geeft inzicht en helpt jou bij het ontwikkelen van jouw digitale strategie en visie. Wil je meer delen van de masterclass zien? Kijk dan hier …
Gisterenavond gaf ik mijn kijk op Big Data en de Amerikaanse verkiezingen tijdens de uitzending van Jan-Willem Roodbeen’s ‘Roodshow Late Night’ op NPO Radio 2. Aanleiding de voorspelling van Donald Trump’s winst aan de hand van sentiment op social media door het Zuid-Afrikaanse bedrijf BrandsEye. Onderstaand de link naar het fragment.
Naast ‘normale traditionele’ peilingen zullen andere indicatoren die via digitale kanalen ontstaan ook moeten worden meegenomen bij de voorspelling van een verkiezingsuitslag. Deze indicatoren maken deel uit van nieuwe voorspellingsmodellen.
Simpel gesteld betekent Big Data gewoon ‘meer data’ en heeft het een grotere variëteit aan gegevens dan met een conventionele database kan worden behandeld. De term Big Data verwijst vaak ook naar de vele toepassingen en technieken die zijn ontstaan om waardevolle informatie te verkrijgen uit de enorme stortvloed aan data. Het is niet alleen de opslag van informatie, het is de mogelijkheid om deze te analyseren voor verbetering van de klantrelatie, inzicht in de relatie, of beide.
Veel van deze nieuwe technieken verlagen de kosten van ‘data mining’, het gericht zoeken naar (statistische) verbanden. De beschikbaarheid van ‘cloud-diensten’ hebben de kosten om succesvol aan de slag te gaan met Big Data drastisch verlaagd. Daarnaast is de analyse ook gedemocratiseerd, omdat vele datasets en ‘machine learning’-software vaak gratis beschikbaar zijn.
Toch heerst er verwarring
Er heerst nog verwarring als het gaat om de definitie van Big Data. Een veel voorkomende en terugkerende benadering is het kijken naar het model van de drie V’s. Een korte uitleg:
de V van Volume: Miljarden computers, smartphone-gebruikers en objecten zijn nu actief verbonden via het internet en hebben interactie met elkaar, ze genereren meer dan een exabyte (afgekort EB) wat overeenkomt met 1.000 petabytes of 1.000.000.000.000.000.000 bytes (1018B) aan gegevens per dag.
de V van Variëteit: Veel van de gegevens zijn ‘ongestructureerd’. Dat betekent dat ze vaak niet passen in een standaard relationele database. Ongestructureerde data zijn bijvoorbeeld: een review op Amazon, een commentaar op een blog, een video op YouTube, een podcast, een tweet, een post, een like enzovoort.
en de V van Velociteit: Een smartphone-gebruiker is voortdurend in beweging, de locatiegegevens veranderen snel, en is daarmee van waarde voor bijvoorbeeld een aanbieder van diensten of producten. Of neem nu de snelheid van het enorme aantal tweets dat per dag voorbijkomt. Deze snelle updates van gegevens zorgen voor nieuwe uitdagingen binnen informatiesystemen.
Levensvatbaarheid en waarde
Volgens Neil Biehn (vice president en leader of the science and research group bij PROS) – die een paar jaar geleden schreef op het blog van Wired over de 3V’s – missen er nog twee V’s in het 3V-model. Hij stelt dat je eerst de levensvatbaarheid (viability) van gegevens moet beoordelen. Met zoveel soorten gegevens en variabelen dien je voor de bouw van een effectief (voorspellend) datamodel de kosten te overwegen. De relevantie van bepaalde variabelen, de vierde V, zou kunnen worden toegevoegd aan het 3V-model.
Zodra de levensvatbaarheid van de data is bevestigd, kan er vervolgens een model worden gebouwd dat geavanceerdere ‘queries’ beantwoordt. En een contra-intuïtief inzicht levert, dus een unieker inzicht creëert. Volgens Biehn ben je dan pas in staat voorspellende acties en gedragingen te definiëren en begin je de vijfde V van Big Data: Value (waarde) aan te boren.
Interpretatie en modelaanpassing
Na de Amerikaanse verkiezingen werd duidelijk dat Big Data kan falen. Dit is een gevolg van menselijke fouten. Interpretatie en modelaanpassing zijn de sleutelwoorden. Immers een voorspellingsmodel is zo goed als de maker van het voorspellingsmodel en de mensen die het model interpreteren. Dat bleek ook bij de drie Amerikaanse voorspellers Lichtmann, Sabato en Silver die de afgelopen jaren altijd goed zaten met hun verschillende modellen. Twee van de drie voorspelden Hillary Clinton als overduidelijke winnaar van de Amerikaanse verkiezingen. Zij zaten er naast.
Big Data is niet het antwoord op de accuratie van een voorspelling. Het is het gebruik van de juiste indicatoren en parameters. Daarnaast is een voorpellingsmodel niet rigide, dat is continue aan verandering onderhevig. Traditionele peilingen zijn voorbeelden van vrij rigide modellen. Vaak zijn ze gebasseerd op ‘oude’ indicatoren.
De traditionele modellen zullen moeten worden aangevuld met andere nieuwe indicatoren. Dit bleek toen het datakamp van Donald Trump bij de eerste peilingen door een modelaanpassing doorhad dat de zakenman wel eens een goede kans zou hebben de verkiezingen te winnen. Ondanks dat de datacrunchers nog niet helemaal duidelijk hun vinger op hun model hebben kunnen leggen waren ze overtuigd dat ze op het goede spoor zaten. At the end they were right.
Mijn tweewekelijkse gastcolumn* voor This Is Our House. Dit keer duik ik in de Gartner Hype Cycle. Welke ontwikkeling doet de dance-industrie voor goed veranderen?
Vaak kijk ik in deze column naar ontwikkelingen die zich recentelijk hebben voorgedaan. Ik toets de bevindingen op basis van data die beschikbaar zijn en trek daaruit een conclusie voor dat moment. Op zich interessant, maar dat is een moment opname. De ontwikkelingen volgen elkaar in een rap tempo op. Hoe bepaal je de koers van een digitale strategie? Welke data heb je nodig?
Afgelopen maanden hebben we veel varianten van het verhaal over de nabije toekomst van Facebook gehoord. Facebook is niet langer cool. Mensen verlaten Facebook. Tieners zijn meer actief op Facebook. Toch blijft ’s werelds grootste sociale netwerk groeien. Volgens haar laatste persbericht heeft momenteel 1,8 miljard maandelijks actieve gebruikers. Dat is bijna een kwart van de wereldbevolking en ongeveer 50 procent van alle internetgebruikers over de hele wereld.
Facebook is nog lang niet dood
Facebook niet dood
Zelfs het argument dat mensen Facebook minder vaak gebruiken dan vroeger, lijkt geen steek te houden. In feite is het aandeel Facebook-gebruikers dat elke dag inlogt gestegen van 55 procent in 2011 tot 66 procent in het laatste kwartaal van dit jaar. Dit heeft waarschijnlijk te maken met de overgang van Facebook naar een mobile-first platform. Het bezit van een smartphone maakt het een stuk eenvoudiger om Facebook elke dag een paar keer te bekijken.
3 lagen
De verhalen rond Facebook zijn een goed voorbeeld van ‘loos alarm’; ze vallen in dezelfde categorie als festivalorganisatoren of managers van dj’s die zomaar wat roepen. Kreet: Facebook is dood. Kijkende naar het grotere geheel ontstaat een ander beeld. Het bepalen van strategie en koers begint met het volgen van de macro-bewegingen (de ‘bigger picture’) van het internet. Dat bestaat – voor elke gebruiker – uit meerdere lagen.
Een korte uitleg over de verschillende lagen van het digitale ecosysteem.
De macro-laag laat de werking van het digitale ecosysteem als geheel zien; daarbij wordt naar trends van buiten gekeken.
De meso-laag laat de activiteiten van jouw organisatie in het digitale ecosysteem zien in relatie tot de macro-laag en de micro-laag.
De micro-laag laat het gedrag van individuele fans en klanten in het digitale ecosysteem zien, ook met betrekking tot jouw organisatie.
Het is tijd om jouw strategie over drie lagen te bepalen. De strategie dient te worden afgestemd op het vergaren van data uit alle mogelijke bronnen die voor jou relevant zijn. Maak keuzes welke groepen je wilt bedienen, hoe en met wie je wilt samenwerken en selecteer de ecosystemen waarin je aanwezig wilt zijn. Ontwikkel nieuwe passende producten, diensten en verleidingstactieken die bij die systemen horen.
Businessmodel aanpassing
Pas jouw businessmodel zodanig aan dat je niet alleen de leiding neemt ten opzichte van concurrenten of andere marktpartijen, maar je tevens de organisatie stimuleert tot innovatie en er in slaagt om (nieuwe) fans of klanten te bereiken en te behouden. Het devies is: Ga daadwerkelijk relaties met fans en klanten aan.
Daarnaast dien je je als organisatie te beseffen: dat je bestaat door content, dat je functionaliteit aanbiedt en dat je data bent. Bij het opzetten van een gedegen strategie moet je dan ook rekening houden met het ‘ALICI’-principe:
Apparaten
Landschap
Inhoud
Connectie
Informatie
De hype cycle van Gartner geeft een inzicht in technologie ontwikkelingen
Juiste strategie
Twee nieuwe digitale toepassingen die de dance-industrie voor goed veranderen zijn blockchain en bots. Ze zorgen voor een optimale verbinding met de fan. Kijkend naar Gartner’s Hype Cycle 2016 (zie afbeelding) zie je dat deze ontwikkelingen inmiddels bovenaan de ‘golf’ zijn gekomen. Een goed voorbeeld van een dj die adequaat meesurft op deze golf is Hardwell. Hij heeft een bot die elke minuut van de dag meer dan 450.000 fans bedient en experimenteert inmiddels ook volop met blockchain.
De partijen die een goede strategie ontwikkelen op basis van de inzichten van de Hype Cycle zullen een groot strategisch voordeel hebben. In ieder geval moet de strategie gebaseerd zijn op de juiste gebruikerservaring op het juiste moment. Dat betekent: gericht zijn op het verkrijgen van een significante plek binnen het digitale ecosysteem (lees: het business ecosysteem), als ook die processen naadloos op elkaar aan kunnen laten sluiten en data kunnen onttrekken uit verschillende bronnen. De partijen die zorgen dat de fan of klant de optimale beleving heeft die bij elk afzonderlijk kanaal of apparaat hoort en vervolgens data gaan verbinden, uitlezen en gebruiken, zullen daarvan optimaal profiteren.
Tot slot
In diverse hoofdstukken in vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDM en de Digitale Wereld word je aan de hand van praktische inzichten op weg geholpen hoe je het netwerk van jouw organisatie semantisch inricht en transformeert naar een micro-ecosysteem binnen het macro-internetecosysteem. Het klinkt misschien gek, maar internet is voor elke organisatie binnen de dance-industrie de enige toekomst. Context in data is waar het over gaat. Blockchain en bots zijn de middelen van het moment die het contact met de fan kunnen optimaliseren.
Heb je als festivalorganisator of manager van een dj nog steeds geen digitale strategie die is gebaseerd op het optimaliseren van de connectie met de fan? Begin dan als de wiedeweerga met de ontwikkeling daarvan. Met meer dan 400 dance festivals alleen al in 2016 zullen de komende tijd uitsluitend de festivals overleven die in staat zijn connectie te maken met de fans en deze weten uit te bouwen tot een relatie. Hetzelfde geldt artiesten en dj’s.
* Dit is een bewerkte versie van de column voor This Is Our House en een eerdere post op #D2W
Sinds midden jaren 90 met de opkomst van het internet is iedereen in de dance-industrie bezig met de interpretatie van getallen. Vaak ontstonden gegevens als hits, pages, en visits. Waar moest je nou eigenlijk op letten?
Hits
Over het algemeen praatte ondernemers in die dagen veel over hoeveel hits ze per dag of per maand hadden om aan te geven hoe goed hun website bezocht werd. Hits gaf het aantal bestanden weer dat was opgevraagd. Inclusief alle plaatjes. Als een bezoeker op je website kwam en meerdere pagina’s bekeek, met per pagina meerdere plaatjes, dan zat je zo aan tientallen hits voor één bezoekje.
Het enige betrouwbare gegeven uit die tijd voor het aantal bezoekers destijds was niet het aantal hits, maar het aantal visits. Het aantal visits gaf vrij nauwkeurig aan hoeveel verschillende bezoeken er geweest waren. Het aantal bezoeken was echter niet hetzelfde als het aantal bezoekers. Eén bezoeker kon namelijk op een dag meerdere keren terug komen. Met deze wetenschap keek #D2W ook naar de getallen die de afgelopen jaren zijn ontstaan rondom het Amsterdam Dance Event.
Interpretatie
Wanneer we kijken naar de getallen die rondom de evenementen tijdens deze editie van het Amsterdam Dance Event ontstaan dan lijkt een bezoekersaantal van 250 tot 300 duizend een realistisch getal. Dat is een enorm aantal. Een groot succes.
Toch wordt het aantal bezoekers en bezoeken vaak door elkaar gehaald. Zo lijkt het althans. Eén bezoeker kan naar meerdere evenementen gaan, dus meerdere bezoeken afleggen. In het verleden is de berichtgeving rondom bezoekersaantallen waarschijnlijk uitgegaan van de zaalcapaciteit van de verschillende locaties. Zo ontstaat het potentieel, maar niet het daadwerkelijke bezoekersaantal. Of het aantal unieke personen dat een evenement bezocht heeft. Daarvoor zou je moeten kijken naar het aantal mensen dat gaat. Dit cijfer* kun je bijvoorbeeld vinden op Facebook.
Op Facebook zie je op basis van 135 evenementen – die elk een capaciteit van meer dan 500 personen hebben – dat 255 duizend unieke personen hebben aangegeven dat zij naar een evenement gaan of geïnteresseerd waren om naar een evenement te gaan. Eerder tijdens het festivalseizoen zijn de getallen van mensen, die aangeven te gaan of geïnteresseerd te zijn, vergeleken met de daadwerkelijke bezoekersaantallen van diverse dance-organisatoren. Daar ontstond een voorzichtige indicatie. Op basis van deze rekenfactor zijn naar schatting hoogstens 325 duizend unieke bezoekers aanwezig geweest tijdens de verschillende feestjes van het Amsterdam Dance Event.
Realiteit
Het Amsterdam Dance Event en de dance-industrie is gekomen waar het is. Veelal op buikgevoel zo lijkt het. Dat heeft geen windeieren gelegd. De marktinformatie die daarbij is ontstaan lijkt nu meer marketing dan marktdata. Daarmee kunnen organisaties voorbijgaan aan de realiteit. En nemen zij misschien wel onnodige risico’s.
Het devies is om naar meerdere databronnen te kijken om zo tot een betere context te komen. Organisaties die investeren in data zullen in de toekomst overleven. Alleen zij zullen bewustere beslissingen maken en gecalculeerde risico’s nemen. Zij vergroten hun kansen op volle zalen.
* NB. Uiteraard zijn de cijfers van Facebook misschien niet helemaal accuraat, echter geven zij wel een goede indicatie. Op dit moment wordt gewerkt aan de Dance Monitor 2016 waar een voorzichtige indicatie gegeven wordt hoe groot de Nederlandse dancemarkt is op basis van ticketverkoop.
Mijn tweewekelijkse gastcolumn voor This Is Our House. Dit keer duik ik in de cijfers van het Amsterdam Dance Event. Jaarlijks trekt dit evenement honderdduizenden bezoekers volgens de organisatie. Tijd voor een andere blik naar de cijfers.
Het Amsterdam Dance Event (door de industrie ook wel ADE genoemd) bestaat inmiddels 20 jaar. Met de hausse die dance als stroming de afgelopen tien jaar heeft doorgemaakt, is ook het evenement meegegroeid. Van oorsprong een festival dat showcase avonden voor de dance-industrie in de hoofdstad onder een paraplu bracht, telt het evenement volgens de organisatie al jaren enkele honderdduizenden bezoekers. Dit jaar zal de 21e editie naar verwachting 375 duizend bezoekers uit binnen- en buitenland trekken. Zit het ADE inmiddels aan zijn plafond? Of zit er nog rek in?
Klokmodel als voorspelling
Statistiek kent de ‘standaard normale verdeling’. Deze geeft – bij voldoende aantal waarnemingen – een symmetrische verdeling over een meetcriterium aan. Door de verdeling schematisch weer te geven ontstaat een klokvormige curve, ook wel de Gauss-kromme of Bell-curve genoemd. Het lijkt gerechtvaardigd om het klokmodel te gebruiken bij de levenscyclus van een product. Je zou dit model ook kunnen toepassen op de ontwikkeling van een festival. Zaken als standaarddeviatie, modale klasse, mediaan en variaties kunnen worden gebruikt om de levenscyclus van evenementen of festivals te verklaren en te voorspellen.
In zijn 20-jarig bestaan is het ADE flink gegroeid. Vorig jaar traden bijna 2.300 artiesten op honderd verschillende podia op en spraken ruim vijfhonderd mensen op negen verschillende conferenties. Afgelopen jaar kwamen 365 duizend mensen op alle evenementen af. Kijkend naar de diverse berichten van de organisatie van de afgelopen 10 jaar in de media is het festival gegroeid van 60 duizend bezoekers tot het verwachte aantal van 375 duizend. Wanneer gekeken wordt naar de ontwikkeling van deze bezoekersaantallen lijkt een klokvorm te ontstaan. Dit zou betekenen dat het evenement binnen afzienbare tijd zijn hoogtepunt lijkt te bereiken.
Facebook als onderzoek
In de Dance Monitor 2016 van Rankingz en Fanalists komen tot nu toe 135 evenementen voor die gerelateerd zijn aan ADE. Dit zijn evenementen op locaties met een geschatte capaciteit van 500 bezoekers of meer. Gemiddeld kost een ticket voor deze evenementen zo’n 25 Euro en wanneer een early bird ticket werd aangeboden dan kostte een ticket zo’n 20 Euro. De servicefee die gemiddeld is gerekend komt uit op 2,63 Euro. Veel van de gegevens zijn te vinden op de websites van dance-organisatoren. Maar ook Facebook biedt inzicht.
De monitor kijkt ook naar het aantal personen dat via Facebook aangegeven heeft naar specifieke evenementen te gaan of daar in geïnteresseerd te zijn. Wanneer de evenementen van het ADE worden bekeken dan zie je dat zo’n 489 duizend personen bij de diverse Facebook-event pagina’s van de evenementen betrokken zijn. Hier is 52 procent een uniek persoon. Iets meer dan 126 duizend personen hebben aangegeven de evenementen te bezoeken. 69 procent daarvan is uniek.
285 duizend personen zijn geïnteresseerd in een ADE-evenement. 53 procent van dit aantal is uniek. 77 duizend personen, 83 procent uniek, reageren niet. De Facebook-indicator geeft een kijkje in het gedrag van de festivalbezoeker. Zo blijkt in ieder geval dat zij in oktober van dit jaar hun dansschoenen nog eens uit de kast halen om de evenementen van het ADE te bezoeken.
Potentieel genoeg
Uit de monitor komen ook andere interessante inzichten naar boven. Vooral house, techno en electro voeren de boventoon als het om de populaire genres gaat. Iets meer dan de helft van de evenementen heeft een capaciteit van 500 tot 1.500 personen. De Melkweg huisvest de meeste evenementen, gevolgd door de Sugarfactory en Radion. De voorkeur van bezoekers die een evenement gaan bezoeken gaat vooral uit naar de evenementen van dj Martin Garrix, het Dockyard Daytime Festival, de Awakenings-avonden en het Amsterdam Music Festival. 17 procent van de evenementen heeft op het moment van schrijven de uitverkocht status.
Wanneer gekeken wordt naar het aantal personen dat gaat of geïnteresseerd is dan komt het aantal op iets meer dan 400 duizend personen. Dit is het potentieel voor de organisatie. Kijkend naar het potentieel kun je niet anders concluderen dan dat de rek er nog niet uit is; de verwachting van de organisatie is immers 375 duizend bezoekers. De Facebook-pagina van het ADE heeft bijna 500 duizend fans. Potentieel genoeg, zo lijkt het.
Voorspellende analyse
Toch, als je naar de groei-curve op Facebook kijkt lijkt deze af te remmen. Eveneens als je kijkt naar de verwachte aantallen die de organisatie opgeeft. Komt het plafond toch in zicht? Als het verwachte aantal bezoekers wordt bereikt, dan is het ADE slechts 3 procent gegroeid ten opzichte van vorig jaar. In 2015 groeide het nog 4 procent ten opzichte van het jaar daarvoor. De groei van dit jaar is de helft van 2014.
Kun je voorspellen hoeveel bezoekers een evenement gaat trekken? Met historische data, gedragsdata via social media en aanvullende data van derden is het mogelijk goede voorspellende modellen te creëren. Op dit moment werken we met een team aan voorspellende analyses. Kijkende naar het aantal festivals uit de Dance Festival Monitor 2016 – meer dan 400 per jaar – van meer dan 300 unieke merken valt wel iets op. Je hoeft geen raketgeleerde te zijn om te constateren dat de festivalmarkt op zijn top zit. Alleen voorspellende modellen kunnen mijn inziens nog de financiële risico’s van organisatoren beperken. Een mooie uitdaging om die te realiseren.
De komende jaren worden interessant voor de organisatie van het Amsterdam Dance Event. Op basis van onder andere cijfers uit social media zal het binnen niet al te lange tijd dus mogelijk zijn voorspellingen te doen over hoe het in de toekomst met evenementen zal gaan. Ook die van het ADE. De eerste inzichten zijn nu daar. Nog niet volledig accuraat, maar het beeld dat ontstaat zegt voorlopig genoeg. Wordt vervolgd.
Het festival-landschap in de Verenigde Staten is de afgelopen jaren ontploft. In de vorig jaar uitgebrachte uitgave ‘EDM en de Digitale Wereld‘ kon je iets over de ontwikkeling van de Amerikaanse dancemarkt lezen. Maar hoe ontwikkelt de Amerikaanse festivalganger zich nu? Onlangs verscheen een onderzoek van Eventbrite en MusicWatch. Onderstaand de belangrijkste bevindingen waar de Nederlandse markt wellicht lessen uit kan trekken.
Het gaat niet alleen om de muziek. Het gaat om het gevoel dat ik heb wanneer ik op het festival ben, het gevoel dat ik leef. En daar kan ik geen genoeg van krijgen… (Krista, 33)
Enthousiaste festivalganger
Krista is een mooi voorbeeld van een enthousiaste festivalganger. De afgelopen jaren heeft zij elk jaar meerdere muziekfestivals bezocht en zij verwacht dat het alleen maar meer wordt.
Zij deelt dit enthousiasme met vele anderen. Elk jaar gaan er in de Verenigde Staten 32 miljoen mensen naar ten minste één muziekfestival.Ondanks deze hoge bezoekersaantallen heerst er toch enige onzekerheid in de festivalindustrie.
Festivals als TomorrowWorld en Wakarusa zijn geannuleerd, de ticketverkoop van Bonnaroo daalde en vele andere organisators zijn failliet gegaan of hebben hun belangen aan andere organisaties verkocht. Het is daarom niet zo vreemd dat men zich afvraagt of de markt verzadigd is. Of dat het in een luchtbel zit die op elk moment kan barsten.
Nieuw inzicht
Eventbrite is diepgeworteld in de evenementenbranche. In tien jaar tijd heeft het bedrijf tientallen miljoenen tickets voor festivals en concerten verkocht. Om nieuw inzicht te krijgen in het huidige landschap van de festivalindustrie en de benodigde fans, heeft het de handen ineengeslagen met het onafhankelijke onderzoeksbureau MusicWatch. In de Verenigde Staten werd onlangs een enquête afgenomen onder meer dan 1000 personen (van 18 tot 49 jaar). Zij hebben in de afgelopen 12 maanden ten minste één festival hadden bijgewoond.
“Wij weten nu meer over hoeveel mensen uitgeven en waarom ze naar een festival toekomen. We zagen ook dat, desondanks er onzekerheid heerst in de industrie, de vraag naar muziekfestivals nog steeds groot is: bijna 40 procent van de bezoekers gaf aan dit jaar naar meer festivals te zijn geweest dan vorig jaar (41 procent bezocht hetzelfde aantal). Meer dan de helft van de ondervraagden is bovendien van plan volgend jaar nog meer festivals te bezoeken.” Aldus Eventbrite.
De belangrijkste les uit het rapport. “Er is één type festivalganger dat voor meer groei zorgt dan alle anderen samen.” Eén op de vijf festivalgangers geeft in één jaar meer geld uit aan tickets voor muziekfestivals dan de overige vier andere bezoekers tezamen. Wie is dan deze opvallende festivalganger?
De 80/20-regel
Als organisator weet je allang dat sommige festivalgangers meer inkomsten genereren dan anderen. Of ze nu VIP-kopers zijn of terugkerende bezoekers. Deze enthousiaste festivalgangers kunnen tot de 20 procent behoren die voor het overgrote deel van je inkomsten zorgen. Maar hoe identificeer je dit publiek?
Verschillende factoren zijn van invloed op de waarde van een festivalganger. Denk aan gemiddelde uitgaven aan tickets, aantal bezochte festivals per jaar, hun invloed op vrienden en hoe vaak hetzelfde festival wordt bezocht.
Uit de analyse van de gegevens kun je zien dat de festivalgangers in drie groepen gecategoriseerd kunnen worden:
Enthousiaste festivalgangers: 20 procent van alle festivalgangers. Zij bezoeken gemiddeld vijf of zes festivals per jaar;
Doorsnee festivalgangers: 50 procent van alle festivalgangers. Zij bezoeken twee tot drie festivals per jaar;
Gelegenheidsfestivalgangers: 30 procent van alle festivalgangers. Zij bezoeken één festival per jaar.
Enthousiaste festivalgangers geven 78 procent meer uit aan een ticket dan gelegenheidsfestivalgangers. Enthousiaste festivalgangers gaan niet alleen naar meer evenementen, ze zijn ook veel waardevoller voor elk festival. Ze geven 91 dollar (78 procent) meer uit aan een ticket dan gelegenheidsfestivalgangers. Verder gaan ze vaak terug naar hun favoriete festivals.
Het is zelfs zo dat enthousiaste festivalgangers de gelegenheidsfestivalgangers meer VIP-aankopen doen, sociale invloed hebben en vrijwel elk ander aspect van uitgaven, aanwezigheid en betrokkenheid overtreffen.
Een vergelijking
Enthousiaste festivalgangers en gelegenheidsfestivalgangers: een vergelijking.
De enthousiaste festivalganger bezoekt 5 tot 6 festivals per jaar
De gelegenheidsfestivalganger bezoekt 1 festival per jaar
69 procent tegenover 41 procent is van plan volgend jaar meer festivals te bezoeken
208 dollar tegenover 117 dollar zijn hun gemiddelde uitgaven voor een festivalticket
46 procent tegenover 67 procent gaat liever naar een festival waar hun favoriete artiest de headliner is, dan naar een concert waar deze artiest speelt
81 procent tegenover 57 procent zet berichten op sociale media tijdens een festival
69 procent tegenover 47 procent zou zonder gezelschap van vrienden naar een festival gaan dat ze echt willen bijwonen
74 procent tegenover 26 procent heeft in het verleden een VIP-ticket gekocht
Profiel superfan
Organisatoren willen natuurlijk elke potentiële bezoeker bereiken, maar verdubbeling van die waardevolle 20 procent kan een festival een flinke boost geven. Wie is die superfan nou precies?
Maak kennis met de enthousiaste festivalganger. Een enthousiaste festivalganger is 32 jaar oud en meestal een man. Deze zijn niet alleen meer dan razend enthousiast. Ze geven ook veel geld uit aan muziek in het algemeen.
Van enthousiaste festivalgangers is het 76 procent waarschijnlijker dan gelegenheidsfestivalgangers dat ze een digitale download hebben gekocht. 36 procent waarschijnlijker dat ze een cd of plaat hebben gekocht. En 76 procent waarschijnlijker dat ze in het afgelopen jaar naar digital radio hebben geluisterd.
De enthousiaste festivalganger, een analyse:
Leeftijd: 32 jaar
Geslacht: 59 procent man en 41 procent vrouw
Inkomen: 75.000 dollar
Uitgaven- en bezoekpatroon: bezoekt 5 tot 6 muziekfestivals per jaar
208 dollar is het bedrag voor een gemiddeld ticket voor een muziekfestival werd betaald
419 dollar is het bedrag voor het duurste ticket voor een muziekfestival betaalde
69 procent zegt dat ze hun vrienden op de hoogte houden van toekomstige muziekfestivals
51 procent is naar een andere staat of provincie gereisd voor een festival
56 procent gaat liever naar een niche festival dan een mainstream festival
3 is het aantal keren dat ze naar hun favoriete festival zijn geweest
Wat je nog meer moet weten:
Dé reden voor festivalbezoek: de headliners
Favoriete genres: Alternative/modern rock, Classic rock en Pop
70 procent zoekt contact met sponsors voor gratis eten of drinken tijdens het festival
45 procent vindt dat de sfeer bij festivals tegenwoordig te commercieel is
58 procent gebruikt Instagram tijdens een festival
40 procent gebruikt Snapchat tijdens een festival
Sfeer te commercieel
Enthousiaste festivalgangers weten wat ze willen. Meer dan de helft zegt dat ze liever naar kleinere, niche festivals gaan die op hun specifieke interesses zijn afgestemd, dan naar mainstream festivals (ten opzichte van 43 procent van de gelegenheidsfestivalgangers). In vergelijking met gelegenheidsfestivalgangers is het ook twee keer zo waarschijnlijk dat ze de sfeer tegenwoordig te commercieel vinden.
De kans dat enthousiaste festivalgangers een festival te commercieel vinden is twee keer zo groot dan onder gelegenheidsfestivalgangers.
Toch laat iets de enthousiaste festivalgangers steeds weer terugkomen. Misschien is het het gevoel van saamhorigheid dat 77 procent van deze groep zegt te voelen tijdens een muziekfestival (ten opzichte 61 procent van de gelegenheidsfestivalgangers).
Dat gevoel zou ook de verklaring kunnen zijn voor de duidelijke loyaliteit voor bepaalde festivals. Favoriete evenementen worden gemiddeld drie keer bezocht. Enthousiaste festivalgangers gaan gemiddeld drie keer naar hun favoriete muziekfestival.
Populairste festivals
De top vijf van Amerikaanse muziekfestivals:
Coachella
Lollapalooza
Bonnaroo
Vans Warped Tour
Electric Daisy Carnival
Loyaliteit is fijn, maar om terugkerende bezoekers te krijgen moet je ze de eerste keer over de streep trekken. Waarom enthousiaste festivalgangers liever naar het ene festival gaan dan naar het andere?
Belangrijke kanalen
Enthousiaste festivalgangers ontdekken hun volgende festival op vele verschillende manieren. Hoe weet je welke kanalen het meest succesvol zijn?
De kans dat deze groep festivals ontdekt via ticketproviders, artiesten, evenementensites, streaming- of video-apps, en internet of publicaties, is veel groter dan onder gelegenheidsfestivalgangers.
50 procent via een bericht van een vriend op sociale media
46 procent gehoord van een vriend (niet via sociale media)
45 procent via een online advertentie
Belangrijkste redenen
Waarom koopt een enthousiaste festivalganger een ticket, wanneer hij/zij een festival heeft gevonden? Wat overtuigt hen nou precies om op de knop kopen te klikken? De belangrijkste reden: de artiesten.
Dé reden waarom enthousiaste festivalgangers naar een muziekfestival gaan:
45 procent – Artiesten
8 procent – Om artiesten te steunen
9 procent – Om nieuwe artiesten te ontdekken
28 procent – De headliners
15 procent – Mijn vrienden gaan erheen
13 procent – Unieke ervaring
10 procent – Kosten
8 procent – Locatie
9 procent – Anders
Voor festivals die hun publiek van wat verder weg willen aantrekken is het goed om te weten dat veel enthousiaste festivalgangers bereid zijn te reizen. Meer dan de helft (51 procent) is naar een andere staat of provincie gereisd voor een festival (ten opzichte van 34 procent van de gelegenheidsfestivalgangers).
Deze groep lijkt ook bereid te zijn wat dieper in de buidel te tasten voor de beste ervaring. 32 procent zegt dat ze meestal VIP-festivaltickets kopen (ten opzichte van 9 procent van de gelegenheidsfestivalgangers).
De helft van de enthousiaste festivalgangers die in het verleden VIP-tickets hebben gekocht, zijn bereid het dubbele of meer te betalen voor een standaard toegangsticket met exclusieve extra’s, zoals toegang tot de artiestenlounge, goede plaatsen en gratis drankjes.
40 procent van hen is bereid minstens het dubbele te betalen voor toegang tot VIP-toiletten en een snellere en persoonlijk entree.
Op de vraag hoeveel ze maximaal voor een festivalticket hadden uitgegeven, was het antwoord gemiddeld 419 dollar per ticket. Dat is 56 procent meer dan de doorsnee festivalganger in Noord-Amerika uitgeeft.
Open voor technologie
Als festival behoren beslissingen rond de technologie voor je evenement tot de (financieel) belangrijkste beslissingen die je zult nemen. Hoe belangrijk zijn investeringen in RFID-polsbandjes, niet-contante betaalmethoden en live-streaming eigenlijk voor enthousiaste festivalgangers?
In alle segmenten geven bezoekers de voorkeur aan polsbandjes als toegangsmiddel, maar de interesse bij enthousiaste festivalgangers om dergelijke technologie te gebruiken voor betalingen was veel groter.
In vergelijking met de gelegenheidsfestivalgangers is het 50 procent waarschijnlijker dat enthousiaste festivalgangers een polsbandje gebruiken om kortingen te krijgen en merchandise te betalen.
Enthousiaste festivalgangers zijn over het algemeen actiever op sociale media tijdens festivals. In vergelijking met gelegenheidsfestivalgangers is de kans dat ze Snapchat gebruiken 59 procent groter. Voor Instagram is de kans 2 keer zo groot. Facebook is de populairste sociale app onder alle groepen op een festival, gevolgd door Instagram en Snapchat.
Wanneer enthousiaste festivalgangers niet naar een muziekfestival kunnen gaan, is de kans veel groter dan bij andere festivalgangers dat ze virtueel meedoen. 71 procent zegt dat ze de naar live-stream van een festival zullen kijken (ten op zichte van 46 procent van de gelegenheidsfestivalgangers).
Tweederde zegt dat ze het afgelopen jaar de live-stream van een festival hebben bekeken (ten opzichte van een kwart van de gelegenheidsfestivalgangers). Uit deze statistieken blijkt dat het lonend kan zijn te investeren in technologie voor live-streaming. Enthousiaste festivalgangers hierdoor betrokken raken en loyaal blijven.
Stimuleren groei
Wat kun je leren van het onderzoek? Simpel gezegd: enthousiaste festivalgangers spelen een grote rol in de groei van muziekfestivals. Waarom? Omdat zij meer uitgeven, vaker komen en actiever zijn dan andere festivalgangers.
Uit de enquête blijkt dat de vraag naar festivals onder consumenten groot is, en zelfs stijgt. Er zijn echter ook meer festivals dan ooit tevoren. Hierdoor wordt het voor festivalproducenten moeilijker winst te maken. En dat is nou precies de reden waarom de enthousiaste festivalgangers zo belangrijk zijn.
In vergelijking met andere festivalgangers zijn zij verantwoordelijk voor meer dan een verdubbeling in bezoekersaantallen over het afgelopen jaar. En ook al vormen enthousiaste festivalgangers slechts één vijfde van de bezoekers, de helft van de totale jaarlijkse uitgaven aan festivaltickets komt van hen.
De bevindingen komen uit een enquête van MusicWatch die is afgenomen van 17 tot en met 28 juni 2016 voor Eventbrite. Een groep van 1044 leden van het Quest Mindshare-panel voor Noord-Amerika in de leeftijd van 18 tot 49 jaar werd ondervraagd. De enquête werd online in het Engels afgenomen.
Mijn tweewekelijkse gastcolumn voor This Is Our House. Dit keer zoom ik in op de manier hoe dancefestivals met cijfers omgaan. Zo zouden 143 miljoen mensen de videostream van Tomorrowland via Facebook hebben kunnen zien. Maar klopt dat wel?
Vorige week haalde Tomorrowland vele blogs en nieuwssites met het bericht dat 143 miljoen mensen de videostream zouden hebben kunnen bekijken. Wanneer je dit interpreteert zouden ongeveer 5 procent van alle mensen die wereldwijd aangesloten op het internet zijn de videocontent van het Belgische festival hebben gezien. Zo’n 8 procent van het aantal mensen dat zich op Facebook heeft aangesloten. Totaal heeft het festival 175 miljoen online bezoekers gehad. Ook zouden 180 duizend kaarten zijn verkocht, zo’n 60 duizend per dag. Goochelen ze in België niet een beetje met getallen?
Digitale wereld steeds complexer
Het internetlandschap, en daarmee het internetecosysteem, wordt steeds complexer doordat gedrag van fans en klanten versnippert is over meerdere apparaten en meerdere landschappen. Het is niet ongewoon meer voor een fan of klant om toegang te hebben via een pc, een laptop thuis met daarop Chrome, Internet Explorer of Firefox geïnstalleerd, een smartphone, een tablet, een op internet aangesloten televisie of een op het internet aangesloten gameconsole.
Gedrag is nu ook uitgerekt over toepassingen, diensten en internetdiensten zoals Twitter, Facebook of Instagram, welke ook diep geïntegreerd zijn in mobiele besturingssystemen. Het internet werkt nu feitelijk als een browser. Ondanks de grote vooruitgang in passief verzamelde ‘big data’, analytics, tracking en social media data, kun je fans en klanten nooit meer makkelijk identificeren om echte inzichten te vergaren in hun gedrag en wat hun behoeften zijn. Ik geloof fundamenteel dat actief verzamelde en gerapporteerde gegevens via dagelijks actief onderzoek essentieel is om te gebruiken in combinatie met passief verzamelde gegevens voor marketing en digitale strategieontwikkeling en inzichten in de dance-industrie.
Nietszeggende metrics
We leven in een transformerende digitale omgeving, waarin reclame en zoeken via internet nu worden aangevuld met social media, digitale merkbeleving en digitale inhoud. Deze verschuiving vraagt om een meer rigoureuze analysestrategie die wordt gebouwd op een zeer gedetailleerd inzicht in het profiel van de fan of klant. De mogelijk 143 miljoen kijkers bij Tomorrowland lijkt een zogenaamde vanity metric.
Vanity metrics (red. zoals in het bovenstaande social media staatje) zijn waarden die eenvoudig te begrijpen zijn maar op zichzelf weinig zeggen. Populaire metrics zijn de friends, fans & followers, ookwel vaak bezoekers- en ledenaantallen of views van social media en videoplatformen. Het is niet dat deze metrics niets zeggen. Maar enige nuance en context* moet wel worden aangebracht. Dat geldt ook voor de 180 duizend verkochte kaarten. 80 duizend unieke bezoekers – wat een groot aantal is – zijn hoogstens in het hele festivalweekend aanwezig geweest. Ter vergelijking op het Nederlandse festival The Flying Dutch zijn op een dag zo’n 120 duizend unieke bezoekers op drie locaties.
Datameester in dienst
Als klant worden we gevolgd zodat aanbieders inzicht in ons koopgedrag krijgen om vervolgens hun assortiment daarop aan te passen en ons gericht te kunnen benaderen met hun advertenties en aanbiedingen. We worden als klant in doosjes gestopt zodat daarop gestuurd kan worden. Als kiezer zijn vooral medewerkers van politieke partijen geïnteresseerd in hoe men ons kan beïnvloeden en welke boodschap ons zal doen overwegen om te switchen van politieke voorkeur.
Als social media-gebruikers geven we dankbaar feedback aan adverteerders, zodat marketingstrategieën daarop bijgesteld kunnen worden. Als patiënt kunnen we profiteren van nieuwe technieken in ons huis die een continue stroom aan data produceren en die zelflerende systemen automatisch signalen naar medische hulpdiensten afgeven bij afwijkingen. Alle data bij elkaar stellen datameesters in staat om trends te herkennen, zoals de vroegtijdige herkenning van een epidemie en het spoor dat deze volgt. Datameesters proberen zelfs terroristen te traceren, en brengen hun netwerk en gedrag in kaart. Ingewikkelde analysemethoden en algoritmes kunnen mogelijke aanslagen wellicht voorkomen, zo bleek wel bij het PRISM-schandaal, het Amerikaanse spionageproject dat werd onthuld door klokkenluider Edward Snowden.
Bij het lezen van het boek ‘Datameesters’, de Nederlandse vertaling van het boek ‘Numerati’, stuit je al snel op eigenaardige stellingen van auteur Stephen Baker. We zijn allen ‘proefkonijnen’ geworden van datameesters: een diversiteit van specialisten binnen organisaties die zich ijverig met onze data bezighouden. Dat zal bij de meeste lezers meer negatieve associaties opwekken dan positieve.
Heel snel komt natuurlijk het privacyvraagstuk op. Hoe dan ook: je wordt door de stellingen van deze auteur als lezer geprikkeld om op zoek te gaan naar achtergronden en feiten om meer inzicht te krijgen, een mening te vormen of geïnspireerd te raken. Dat laatste is bij mij het geval. Ik ga uit van de positieve kant van data en we zijn van mening dat het analyseren van gegevens en het aan elkaar knopen daarvan organisaties beter in staat stelt om diensten te verlenen, producten te ontwikkelen en relaties te onderhouden. Of de dance-industrie van betere context in data te voorzien. Festivalorganisatoren moeten dan ook hun eigen datameesters in dienst hebben of inhuren. De dance-industrie zou meer datameesters moeten hebben om de digitale wereld beter te interpreteren.
De aanhouder wint
Regelmatig vertel ik bedrijven, organisaties of merken hoe het online mechanisme werkt. Een veel gebruikt principe dat dan aan de orde komt is ‘Relevantie-Consistentie-Discipline’. Een korte uitleg van dit principe: ‘Het zet uiteen welke content relevant is om via de eigen online wereld en de sociale online wereld te publiceren. Voorbeelden zijn: nieuwsitems, columns, analyses, muziek, podcasts, vodcasts en a/v-streaming (Relevantie). Bepaal hoe vaak je deze aspecten wilt openbaren (Consistentie) en houdt dat dan vol (Discipline), want daar zit de echte uitdaging. Immers: de aanhouder wint.’
Ik leg regelmatig uit dat het belangrijk is dat als je aan de deelname binnen het online domein begint, je ‘de basics’ (oftewel de spelregels) in acht moet nemen. Jouw site of blog en alle opgezette sociale kanalen krijgen niet vanzelf bezoekers, daarvoor dienen mensen zelf benaderd te worden via de diverse kanalen binnen of buiten het internet. Dat betekent dat je de content die je gecreëerd hebt ouderwets moet promoten via ‘influencers’ en het eigen netwerk. Dit kunnen allerlei bekenden en onbekenden zijn. Ook zou je deze personen moeten volgen en eventueel verzoeken of zij via hun netwerken, zoals hun Twitter-, Facebook-pagina’s en dergelijke jouw content verder willen posten of retweeten. Zie hierover ook het hoofdstuk ‘The Tipping Point als gids’uit vanAnaloognaarDigitaal.nu
Daarnaast laat ik weten dat ‘business intelligence’ (of analytics) zeer belangrijk is. Daarmee kun je namelijk de echte effecten (niet de vanity metrics) van de performance in het online domein meten. Ik leg uit dat daar diverse ‘tools’ en platformen voor zijn. Daarbij leg ik ook uit dat wanneer je relevante content gedisciplineerd plaatst, dat leidt tot vergroting van de invloed en het bereik binnen het gehele online domein.
Dance-industrie en data
Wat betekent data voor de dance-industrie? Social media management, pr, communicatie, marketing en verkoop wordt nu gedaan op basis van beperkte inzichten. Vaak ontbreekt de context in de communicatie tussen artiest en fan. Je ziet dan ook dat menig dienstverlener als pr-bureaus, social media management bureaus, sponsorwervers en story tellers vaak de plank mis slaan. Waarom? Omdat ze gewoonweg niet weten welke context binnen de relatie tussen artiest en fan of festival en fan bestaat. De context ontstaat pas wanneer informatie uit interne en externe kanalen aan elkaar gekoppeld worden. Een nieuwe uitdaging voor veel partijen.
Industrie breed kent men ook contextuele uitdagingen. Heden ten dage is een fragiele ontransparante lijst als de DJ Mag Top 100 de leidraad voor veel wereldwijde event promotors om te beslissen welke dj zij zullen programmeren op hun evenementen en festivals. Zonder dat zij enige context in deze lijst aanbrengen worden dergelijke beslissingen gemaakt. Een gevaarlijke ontwikkeling. Dit te meer omdat er andere data voor handen is die andere inzichten geeft. De dance-industrie staart zich blind op de verkeerde informatie zo lijkt het vooralsnog. Zo zie je dat ook gebeuren met de berichtgeving van Tomorrowland. Kijkende naar het YouTube kanaal van het festival dat sinds 1 juli 2011 bestaat dan zie je dat zo’n 750 video’s ongeveer 750 miljoen views genereren. Gemiddeld 1 miljoen views per video. Dit zijn overigens niet allemaal unieke kijkers. YouTube het grootste videoplatform van de wereld heeft meer dan 1 miljard gebruikers. Aan de hand van deze getallen ontstaat een ander beeld een andere context. Ter vergelijking de best bekeken video op Facebook op het moment van schrijven.
Zonder context geen duiding
Het gebruik van data met het oog op marketing-, communicatie- en/of verkoopdoeleinden kent verschillende mogelijkheden. De data die hiervoor nodig is, komt uit het ecosysteem van de organisator van evenementen en festivals en daarbuiten. Bij gebruik van kenmerken van fans of klanten om aan te wenden voor marketing-, communicatie-, en/of verkoopactiviteiten dien je het volgende te doen met de data: valideren, verrijken, profileren, segmenteren, matchen, lokaliseren en beslissen. Hierdoor ontstaat de juiste context, een beter inzicht en neemt de kans tot relevantie, bereik, interactie en transactie significant toe.
Vooropgesteld dat Tomorrowland een fantastisch festival is dat een unieke wereldwijde positie verworven heeft in de dance-industrie en in sommige getallen ondanks de ontbrekende context nog steeds fenomenaal zijn wil ik het volgende kwijt. Andere inzichten, dat is het waar het allemaal over gaat. De dance-industrie zou moeten willen dat de belangrijkste signalen die nu beschikbaar zijn, stevig worden verpakt in samenvattingen met nieuwe relevante, intrigerende informatie. Zo kan ze haar intelligentie vergroten en tot betere relaties en samenwerkingen komen. Zonder context aan te brengen in de verschillende relaties die tussen artiesten, evenementen, festivals en fans bestaan doet ze voorlopig eigenlijk maar wat. Voorlopig werkt dat nog … Dat blijkt wel uit de berichtgeving met de getallen van Tomorrowland die vele media klakkeloos overneemt zonder enige duiding daaraan te geven …
* NB. Een korte uitleg van wat Facebook metrics:
Berichtbereik is het aantal personen dat je berichten heeft gezien. Je bericht telt als ‘bereikt’ als het wordt weergegeven in een nieuwsoverzicht van iemand anders. De cijfers hebben betrekking op de eerste 365 dagen nadat het bericht is gemaakt en omvatten mensen die je bericht op hun desktop of mobiele telefoon hebben bekeken.
Weergaven staat voor het aantal keer dat een bericht van je pagina is weergegeven, ongeacht of op het bericht is geklikt of niet. Mensen kunnen meerdere weergaven zien van hetzelfde bericht. Zo kan iemand een pagina-update in zijn/haar nieuwsoverzicht zien en de update nogmaals zien als zijn/haar vriend de update deelt.
Bereik is het aantal personen dat weergaven heeft gekregen via een paginabericht. Het bereik kan minder zijn dan het aantal weergaven omdat een persoon meerdere weergaven kan bekijken.
Het totale berichtbereik is niet gelijk aan het totaalbereik omdat pagina’s mensen kunnen bereiken met andere inhoud dan berichten. Als een gebruiker bijvoorbeeld een pagina bezoekt nadat hij of zij deze pagina heeft gezocht, wordt deze pagina wel meegeteld in het totale bereik maar niet in het berichtbereik. En stel dat een persoon meerdere paginaberichten bekijkt. Deze berichten worden dan meegeteld in het berichtbereik voor elk bericht dat wordt bekeken, terwijl ze maar een keer onder het totaalbereik worden meegeteld.
Als je wilt zien en een beter beeld wil krijgen hoe een afzonderlijke video heeft gepresteerd in een bericht kun je statistieken zien zoals: aantal minuten bekeken, unieke weergaven, gemiddeld percentage van personen dat de video helemaal heeft bekeken, Het aantal keer dat video’s 3 seconden of langer zijn bekeken en het aantal keer dat video’s 10 seconden of langer zijn bekeken. Deze inzichten ontbreken in het social media staatje van Tomorrowland.
Overzicht best en minst bekeken video’s van Tomorrowland op Facebook op het moment van schrijven met views en andere metrics:
* Deze column verscheen in een kortere vorm op This Is Our House. Versie update: 23 augustus 2016
Sinds enkele jaren kijkt Rankingz naar de prestaties van festivals op Facebook. Via de pagina-prestatie index kun je zien hoe festivals presteren met hun Facebook-pagina. In 2016 zijn de festivals iets meer gaan posten dan het jaar daarvoor. Gemiddeld posten de festivals zo’n 0,32 keer per dag. Voorzichtig kun je stellen dat festivals Facebook meer zijn gaan omarmen.
Wanneer je kijkt naar de 545 festivals, in alle muziekgenres gemeten, dan zie je dat organisatoren hun Facebook-pagina vooral in het begin van en tijdens het seizoen inzetten. Daarna lijken ze massaal op vakantie te gaan om tegen het einde van het jaar weer terug te keren.
Deze diashow vereist JavaScript.
Toch zie je dat de prestaties van de pagina’s afnemen. Dit heeft vooral te maken met het feit dat de engagement- en interactieratio’s onder druk staan. Festivalorganisatoren gebruiken Facebook nog steeds voornamelijk als medium om te zenden in plaats van interactie met hun publiek aan te gaan.
Tickets voor dance festivals worden in Nederland door een aantal ticket providers geleverd. Vorige maand deed #D2W al bericht van de marktaandelen. Wie zijn de spelers op de Nederlandse markt? Wie heeft welk aandeel van de dance evenementen en festivals in 2016? Onderstaande grafiek geeft antwoord.
De top 3 leveranciers van tickets voor dance festivals bestaat uit Paylogic, Ticketscript en Your Ticket Provider. Zij zijn samen goed voor meer dan driekwart van alle tickets die in 2016 worden verkocht.
De cijfers zijn tot stand gekomen op basis van meer dan 250 dance festivals die tot nu toe zijn onderzocht. Deze festivals maken deel uit van de Dance Festival Monitor 2016. Een initiatief van DDMCA, Fanalists en Jibe Company. Naar verwachting zullen de aandelen ondanks dat nog niet alle festivals voor 2016 bekend zijn niet significant gaan afwijken.
De markt van secondary ticket providers oftewel tweedehands tickets is niet meegenomen. Bij Seatwave, Ticketswap en Viagogo is het mogelijk wanneer festivals zijn uitverkocht tickets te kopen die eerder via de reguliere ticket providers uit het onderzoek verkrijgbaar waren. Jarenlang wordt al gespeculeerd hoeveel tickets deze providers doorverkopen. Eerste tekenen in 2015. Voor een festival als DGTL werden zo’n 1.000 tickets per festivaldag aangeboden via Ticketswap. Uitgaande van 15 duizend unieke bezoekers per dag heb je het al snel over zo’n 6 procent.
Naar aanleiding van het achtergrond artikel ‘Zo kregen platenmaatschappijen vat op het internet’ van Rufus Kain voor de Correspondent ontstaat de vraag: Hoeveel streams heb je minimaal nodig om de Top 200 van Spotify binnen te komen? Onderstaande data geeft antwoord.
Met behulp van de benchmarking applicatie van Rankingz – die via Fanalists beschikbaar is – kun je dagelijks kijken naar het minimaal aantal streams dat nodig is om de Top 200 van Spotify binnen te komen.
In Nederland heb je in April van dit jaar ruim 8 duizend streams nodig om binnen te komen. In dezelfde maand van 2015 was dit bijna 5 duizend streams. Een stijging van zo’n 180%. Voor de wereldwijde Top 200 heb je ruim 244 duizend streams nodig ten opzichte van 158 duizend streams dezelfde maand het jaar daarvoor. Bijna 1,5 keer meer.
Het minimaal aantal streams is gemeten per dag. Opvallend in de gegevens. Nederland behoort tot de Top 10 muziekmarkten binnen de Zweedse muziekdienst. Een leuk weetje voor tijdens een muziekindustrie-borrel.
Hoe zit het met de levensduur van bepaalde liedjes in Spotify? Op deze vraag vind je hier het antwoord.
Begin Maart begon #D2W met het opzetten van haar Dance Festival Monitor 2016. De laatste weken hebben de meeste organisatoren de data van hun evenementen bekend gemaakt. De lijst is sinds de start – onder andere met behulp van de crowd die zelf festivals en evenementen kan toevoegen – gegroeid naar 255 festivals en evenementen. De laatste drie weken zijn meer dan 80 festivals aan de lijst toegevoegd.
Festival Monitor
Dat dance festivals en evenementen populair zijn bleek al eerder uit de Festival Monitor 2015 die op Eurosonic Noorderslag gepresenteerd werd. Zo’n 23% van de 946 gemonitorde festivals en evenementen was dance gerelateerd.
Wanneer je alle festivals en evenementen in een tijdslijn neerzet zie je dat de meesten plaatsvinden op Koningsdag. Onderstaande grafiek laat dit zien. Op Koningsdag vinden 17 dance festivals plaats.
Moordende concurrentie
De weekenden van 4 Juni en 2 Juli zijn vervolgens de drukste weekenden, gevolgd door 30 Juli. Deze weekenden tellen respectievelijk 15 en 13 evenementen. De concurrentie lijkt moordend. Omgerekend vind elke dag gemiddeld 0,7 festival plaats. Langzamerhand kan worden vastgesteld dat de dance festivalmarkt vol zit. De concurrentie is op veel dagen tijdens het zomerseizoen moordend.
Komende weken zal de digitale reputatie van de festivals worden vastgesteld. Ook zal worden gekeken naar de kaartprijzen, geografische spreiding en andere zaken als ticketproviders. Alle gegevens worden gepubliceerd in de Dance Festival Monitor 2016. De monitor is een initiatief van DDMCA, Jibe Company, Fanalists, Rankingz en EBLive.
Dat dj’s een YouTube-kanaal hebben dat wisten we al. Maar hoeveel hebben deze videokanalen nu opgebracht sinds de start van hun kanaal? Hier de cijfers tot en met December 2015.
Een aantal dj’s hebben naast hun YouTube-kanaal ook of alleen een VEVO-kanaal. Voor de schatting is dit kanaal bekeken met de berekening die normaal wordt gehanteerd bij YouTube.
De kanalen van de dj’s die de afgelopen 4 jaar in de DJ Mag Top 100 hebben gestaan zijn bekeken. Deze 147 dj’s waren goed voor zo’n 22 miljard views. De cumulatieve bruto inkomsten van hun kanalen liggen ergens tussen 29 en 157 miljoen euro. Ze hebben eind 2015 bijna 78 miljoen abonnees en maakten 21 duizend video’s tot dan toe.
Grootverdieners zijn David Guetta, Calvin Harris en Avicii. Zij genereerden tot dan toe meer dan 8 miljard views. Wil je weten hoeveel de andere dj’s verdienden met hun kanalen? Kijk dan hier …
Het festivalseizoen is op stoom aan het komen. Meer dan 170 dance festivals worden dit jaar gemonitored. Hoe presteren de festivals op Facebook in 2016? Een tussenstand tot nu toe.
Festival
Page Performance Index
Number of fans
Average Weekly Growth
Engagement
Post Interaction
1
Rave the City
100,0%
8.614
1,93%
4,03%
3,76%
2
Supersized
100,0%
14.912
2,33%
2,2%
1,54%
3
By the Creek
100,0%
1.910
3,08%
2,49%
4,35%
4
Emporium
100,0%
50.313
1,7%
2,93%
3,57%
5
Grotesque
100,0%
13.821
4,76%
2,43%
1,66%
6
Dockyard
100,0%
19.533
3,85%
1,62%
1,68%
7
Kingsland Festival
97,0%
52.313
2,51%
1,68%
1,18%
8
Luminate Dance Festival
87,0%
255
6,53%
0,5%
6,95%
9
City of Dance festival
74,0%
9.074
8,13%
0,38%
0,66%
10
HARDFEST
71,0%
13.816
1,71%
1,34%
2,88%
11
Dont Let Daddy Know
66,0%
88.997
5,59%
0,37%
0,68%
12
Fields of Joy Festival
66,0%
7.605
2,04%
0,95%
1,66%
13
Bounce Festival
63,0%
1.572
0,99%
1,63%
1,9%
14
Crazy Sexy Cool
63,0%
29.202
1,58%
1,17%
4,09%
15
Rebirth Festival
60,0%
34.337
1,37%
1,17%
0,76%
16
22fest
59,0%
6.237
3,1%
0,5%
1,39%
17
GROFF Festival
59,0%
710
1,54%
1,32%
3,71%
18
Destress Festival
56,0%
2.983
1,58%
0,98%
2,5%
19
Rotterdamse Rave
55,0%
23.455
1,13%
1,16%
1,25%
20
Paaspop
55,0%
28.760
1,45%
0,87%
2,72%
* De data is van 21 april 2016 en het snapshot behelst 28 dagen tot aan deze datum.
De lijst is nu gesorteerd op Page Performance. De uitleg van deze prestatiefactor kun je hier vinden. De volledige duiding van de informatie volgt in de Dance Festival Monitor 2016 die ook dit jaar weer wordt samengesteld. Deze monitor is een initiatief van Rankingz, Fanalists en EBLive.
Uit de Facebook DJ Monitor 2015 komt naar voren dat de Facebook-pagina’s van Nederlandse dj’s de meeste waarde vertegenwoordigen. Martin Garrix is koploper, met een waarde van bijna 10 miljoen euro, gevolgd door Tiësto en Afrojack beiden elk goed voor zo’n 8 miljoen euro.
Deze diashow vereist JavaScript.
Skrillex
De Amerikaanse dj Skrillex is de enige niet-Nederlander in de top 5. Deze Nederlandse dominantie is een voorbeeld van de voortrekkersrol die ons land vervult als het gaat om digitalisering van de dance-industrie. Nieuwe digitale businessmodellen zorgen ervoor dat de omzet van de dance-industrie dit jaar naar verwachting toeneemt tot 7 miljard euro.
Nederlandse dj’s begrijpen als geen ander hoe waardevol de online connectie met fans en het analyseren van de bijbehorende data is. Ze hebben onder meer via Facebook netwerken van miljoenen fans opgebouwd, waardoor zij niet langer afhankelijk zijn van traditionele media. Ze zijn zelf online uitgever en dit stelt hen in staat direct en wanneer ze maar willen met hun doelgroep te communiceren.
Deze diashow vereist JavaScript.
Berekening
De Facebook DJ Monitor 2015 is mede tot stand gekomen door het bepalen van de mediawaarde. Dezelfde methode die wordt gebruikt om de advertentiewaarde van traditionele media te bepalen, kan ook worden toegepast op social media. Bij het vaststellen van de waarde wordt rekening gehouden met het verwachte bereik van een bericht en de gemiddelde CPM-waarde (cost per mille).
Het feit dat de Facebook-pagina van Martin Garrix inmiddels bijna 10 miljoen euro waard is, laat zien hoe belangrijk het opbouwen van eigen kanalen is. De volgende stap in de digitalisering van de dance-industrie is Music Intelligence. Dj’s, evenementen en platenmaatschappijen gaan de data die voortkomt uit hun online netwerken steeds strategischer benutten en linken aan onder meer marketing, verkoop en service. De tijd dat Facebook slechts de plek was om af en toe een berichtje te plaatsen is allang voorbij: zonder digitale platformen en de data die eruit voortkomt zou de dance-industrie geen bestaansrecht hebben.
Tot voor kort lag de focus bij voetbalclubs bij de geijkte drie-eenheid: kaartverkoop, uitzendrechten en marketinginkomsten. De laatste categorie omvat onder meer merchandise, horeca en speciale marketingacties, zoals een betaalkaart van de club. Met het digitale kanaal boren de clubs een vierde inkomstenstroom aan.
Facebook is voor de meeste clubs een zeer belangrijk kanaal. Clubs als FC Barcelona en Real Madrid hebben meer dan 85 miljoen fans op Facebook. Dit blijkt het onderstaande lijst van Rankingz. Ze zien inmiddels de waarde van fanbases. Zo is Real Madrid inmiddels druk bezig met digitaliseren. De focus ligt hierbij het ‘slimme stadion’ en de analyse van fans met behulp van big data.
Wat levert het op?
Wat het oplevert voor de clubs bleek onlangs uit het bericht dat via het Financieel Dagblad verscheen. ‘We gaven bijvoorbeeld de laatste twee kaarten voor de wedstrijd PSV-Manchester United weg via Facebook. Daar haalden we 26.000 klantcontacten uit, waarvan 12.000 nieuwe.’ Aldus Guus Pennings van PSV.
De Eindhovense club is aan het digitaliseren en is druk bezig context aan te brengen door verschillende inzichten uit verschillende databronnen met elkaar te verbinden. Aan de slimme inzet van internet, sociale media en databases koppelt PSV harde omzetdoelstellingen. Pennings: ‘Onze ambitie is om de komende anderhalf jaar ten minste 20% extra omzet uit de fanbase te genereren.’
Uitdaging
Waar ligt de uitdaging voor voetbalclubs? Social media management, pr, communicatie, marketing en verkoop wordt nu gedaan op basis van beperkte inzichten. Vaak ontbreekt de context in de communicatie tussen club en fan. Je ziet dan ook dat menig dienstverlener in de sport als pr-bureaus, social media management bureaus, sponsorwervers en story tellers vaak de plank mis slaan.
‘De digitale wereld heeft een enorme impact op de voetbalindustrie’, zegt Stewart Mison van Microsoft. Het digitale domein genereert nieuwe inkomstenstromen en is in staat om bestaande te versnellen, is de overtuiging. Voetbalclubs staan hiermee aan de vooravond van een grote verandering.
Het festivalseizoen 2015 komt bijna aan haar einde. DDMCA keek naar de prestaties van 5 dance festivals die al lange tijd bestaan. Hoe presteerden Awakenings, Dance Valley, Extrema, Mysteryland en Tomorrowland social media? Onderstaand de grafieken van Facebook, Google+, Instagram, Twitter en YouTube tot en met 31 augustus van dit jaar.
Dat Lowlands het moeilijk heeft zal niemand zijn ontgaan. De berichtgeving van de afgelopen weken gaat vooral over het nog niet uitverkocht zijn van het festival. Opmerkelijk is het dat vooral de programmering als voornaamste reden wordt genoemd waardoor het festival de laatste jaren in zwaar weer is geraakt.
Het publiek bestond bij de eerste editie, vooral uit twintigers. Dat zijn nu vijftigers. Juist het feit dat Lowlands altijd snel uitverkocht was maakte het festival moeilijk bereikbaar. Voor een nieuwe groep bezoekers is het festival tien jaar lang geen optie geweest. Een deel van het oudere publiek komt niet meer. Ze herkennen zich niet in de nieuwe muziekstromingen die worden gepresenteerd. Lowlands wil nu een nieuw en jong publiek gaan opbouwen.
Bij deze uitdaging ontstaat meteen een andere uitdaging voor de organisatie van Lowlands. De digitale uitdaging. Immers een jonger publiek is gewend digitaal te communiceren en vraagt om verbinding. DDMCA keek in samenwerking met Jibe Company naar de digitale levenscyclus van Lowlands van de afgelopen jaren. Opvallend is dat Lowlands geen exponentiële groeicurve vertoont op Facebook en op Twitter zelfs bijna de plafondfase bereikt. Onderstaande grafieken met data van Rankingz geven inzicht. Beide inzichten duiden op het niet aanwezig zijn of het falen van de implementatie van een digitale strategie.
Kijkende naar de digitale levenscyclus en de wens om te verjongen dan zal Lowlands ook zijn digitale strategie moeten aanpassen. Het optimaal verbinden met fans van Lowlands via de digitale netwerken is – wanneer je kijkt naar allerlei andere indicatoren als engagement- en interactie-ratios, postgedrag, en verbinding maken met de achterban via social media – niet goed gelukt de laatste jaren. Het is niet alleen tijd om de programmering op de schop te gooien, maar ook tijd om de digitale strategie aan te passen. Het gebruik van contextuele data om de doelen en doelstellingen te halen zal daarbij een grote rol gaan spelen. Lowlands moet transformeren naar een digitaal bedrijf met analoge aspecten. Een nog grotere uitdaging dus.
Waarom zou je als dance festival een YouTube-kanaal maken? Een duidelijk en herkenbaar kanaal versterkt jouw identiteit, trekt kijkers en zorgt ervoor dat ze blijven terugkomen voor meer. YouTube is belangrijk voor een festival. Met een goed kanaal kan je een consistente boodschap uitdragen en daarnaast heb je een nieuw verdienmodel in handen. De meeste dance festivals hebben inmiddels een YouTube-kanaal. DDMCA onderzocht de 41 festivals uit de festival guide van DJ Mag NL. Hoe presteren deze dance festivals op YouTube?
73% van de onderzochte festivals hebben een eigen kanaal. De video’s van Defqon, Decibel Outdoor, Dreamfields, Emporium, Matrixx at the Park, Extrema Outdoor Belgium en 909 zijn te zien op de kanalen van de organisaties Q-dance, B2S, Matrixx Events, Extrema en Loveland. Soenda, Lief en Cirque Magique eco Festival hebben geen kanaal. Gezien de kanalen van organisaties verzamelkanalen zijn, zijn deze kanalen niet meegenomen in de analyse.
In onderstaande afbeelding staat de Top 10 van de afgelopen 28 dagen. Tomorrowland is veruit het grootste kanaal binnen de lijst. Zij genereren 84% van de views. The Flying Dutch daarentegen laat de grootste groei zien, het kanaal groeide met meer dan 2900% in de afgelopen weken. Niet geheel onlogisch gezien het festival nog geen drie weken geleden plaatsvond. Organisator van het festival ALDA poste in deze periode 4 video’s die bij elkaar iets meer dan 500.000 views tot nu toe opleveren.
Toch wanneer je de hele lijst bekijkt kun je niet anders dan concluderen dat voor de meeste festivals YouTube een bijzaak is. Een onder geschoven kindje. Ondanks dat veel festivals af en toe een video posten zetten de meeste YouTube nog niet volwaardig in. Een echte contentstrategie ontbreekt, voor de meeste festivals valt er nog veel te winnen.
De enige echte manier om bovengemiddeld in waarde en niet alleen in omzet te groeien als onderneming, is innovatie: het telkens weer vinden van nieuwe unieke manieren om behoeften van fans en klanten te identificeren en te vervullen. Dit is ook de reden dat succesvolle grote internetbedrijven als Google, Apple en Amazon er niet tevreden mee zijn hun producten aan de man te brengen bij de snel groeiende internetpopulatie, maar miljarden investeren in fundamentele innovatie zodat ze, voordat de wet van de afnemende meeropbrengst in werking treedt, over genoeg nieuwe opties beschikken zo beschrijft Annet Aris docent aan de businessschool Insead onlangs in het FD. Waar zit dan de innovatie voor een producent van festivals en evenementen? En hoe zit het in de groei van waarde?
Ruim negen op de tien Nederlanders (92%) heeft minimaal één account op social media. Via jouw fanbase kun je de fans, klanten, members, liefhebbers en ingeschrevenen bereiken, desgewenst getarget op geografie, geslacht, leeftijd, interesse en andere diepgaande profiel-kenmerken. Hoe beter het profiel fans en klanten, hoe meer het netwerk jouw waard is. Hoe meer data van jouw fans en klanten, hoe meer waarde jouw netwerk kan realiseren.
Als producent van een festival of evenement ben je een onderneming, een onderneming dat een decentraal netwerk is binnen het internetecosysteem. Hoe relevanter de content in jouw netwerk, hoe kwalitatiever en aantrekkelijker dit netwerk wordt ervaren. Met als belangrijkste factoren de engagement en interactie en het optimaliseren van het bereik.
Het doel is om de organisatie digitaal volwassen te maken waardoor er waarde wordt toegevoegd. Immers als producent van festivals van evenementen ben je een bedrijf, een onderneming, een netwerk. Door te groeien naar een digitaal volwassen bedrijf versterk je jouw concurrentievermogen doordat:
inkomsten toenemen door hogere en betere conversies
totale kosten door efficiëntie afnemen, waardoor de winst toeneemt
risico’s afnemen, door betere relatie (=controle) met fans en klanten
een nieuwe realiteit wordt gecreëerd
Voornoemde aspecten zijn volgens Dave Chaffey professor en auteur van boeken als ‘E-business and E-commerce Management en Business Information Systems; Internet Marketing: Strategy, Implementation and Practice en zijn co-auteur Steve Wood voor de paper ‘Business Information Management – Improving Performance Using Information Systems’, maar ook door professor Don Marchand professor en schrijver van ‘Making the Invisible Visible – How Companies Win with the Right Information’ pijlers in de creatie van bedrijfswaarde.
Het besef dat niet fysiek kapitaal, maar kennis, inzichten en ideeën in toenemende mate de werkelijke waarde van een onderneming bepalen, begint steeds meer door te dringen. Toch is het blijkbaar niet zo vanzelfsprekend voor festivals en evenementen om de relatie met de fan of klant via diverse contacten (inclusief rechtstreekse), databronnen, interacties, allerhande scores of wat dan ook op een geïntegreerde manier centraal te stellen in het koppelen aan bedrijfswaarde. Toch is het enige manier om bovengemiddeld in waarde en niet alleen in omzet te groeien: het telkens weer vinden van nieuwe unieke manieren om fan- of klantbehoeften te identificeren en te vervullen is het nieuwe businessmodel van producenten van festivals en evenementen.
Kennis is het fundament van de nieuwe digitale bedrijfsvoering. Werd de waarde van een onderneming vroeger vooral bepaald door fysiek kapitaal, zoals machines, apparatuur en transportmiddelen, tegenwoordig is de kennis die uit data komt voor veel organisaties de belangrijkste asset aan het worden.
Data die niet opgeslagen zit in een eigen fanbase, maar opgeslagen zit in de netwerken en diensten van derden, is cruciaal, maar helaas niet eenvoudig naar je toe te halen. Dat betekent dat wanneer een netwerk verloren gaat zoals Hyves bijvoorbeeld gaat en de data meeneemt, de onderneming een deel van zijn waarde verliest omdat er een netwerk wordt onttrokken aan het ecosysteem. En dat is zonde. Door te investeren in het verkrijgen, behouden en benutten van data, kun je het fundament van jouw onderneming veiligstellen en de continuïteit waarborgen.
* Een samenvatting van deze post verscheen deze week ook op Livescope
Eens in de zoveel tijd verschijnt er gewoon een leuk onderzoek. DDMCA deelt in aanloop naar het onderzoek ‘de relatie van social media tot een positie in de DJ Mag Top 100′ haar eerste bevindingen aangaande de posities in de Top 100 van DJ Mag van 299 DJ’s die de afgelopen 10 jaar in deze lijst hebben gestaan. Een van de grafieken uit het rapport kun je onderstaand vinden. Het hele rapport is hier te downloaden.
Er staan in de afgelopen 10 jaar 299 DJ’s in de DJ Mag Top 100. Gemiddeld staat een DJ ongeveer 3 jaar in de Top 100. Armin van Buuren is de nummer 1 overall van de laatste 10 jaar. In de overall Top staan 3 Nederlandse DJ’s. Slechts 10 DJ’s staan 10 jaar in de Top 100. Welke DJ’s dat zijn kun je in het rapport vinden …
Wil je alle chart posities van de 299 DJ’s in een overzicht zien? Kijk dan hier …
De term Business Intelligence werd voor het eerst in 1958 beschreven door Hans Peter Luhn in een IBM-artikel met de titel “A Business Intelligence System”. In dit artikel is een business ‘een verzameling van activiteiten die worden uitgevoerd voor een doel in brede zin’. De businessonderdelen die zich bezighouden met communicatie beschouwt Luhn als een intelligence system.
Luhn beschrijft ‘intelligence’ als de kunde om de relatie tussen gepresenteerde feiten zo te interpreteren dat ze leiden tot acties naar een gewenst waarneembaar en meetbaar eindresultaat met één of meer doelstellingen die moeten worden bereikt binnen een min of meer vaste termijn. In 1989 stelde Howard Dresner informatie specialist (die later analyst werd bij de Gartner Group) voor om het begrip ‘Business Intelligence’ te gebruiken als een overkoepelende term voor ‘concepten en methoden’ die de zakelijke besluitvorming helpen verbeteren door het gebruik van op feiten gebaseerde systemen.
Met Business Intelligence (regelmatig afgekort tot BI) bedoelt men vaak het verzamelen, structureren en analyseren van gegevens om deze vervolgens overzichtelijk weer te geven als informatie. Dit moet leiden tot kennis en zonodig tot vervolgstappen, zoals beslissingen of ‘koerswijzigingen’. De toepassing van Business Intelligence is het beter leren begrijpen van de organisatie en daarmee de resultaten van bijvoorbeeld campagnes en processen. Business Intelligence heeft als doel competitief voordeel te creëren en organisaties slimmer te laten werken. Daarnaast voegt Business Intelligence financiële waarde toe aan een onderneming.
Anno 2015 moeten dj’s en producenten van festivals en evenementen data gaan gebruik om de ervaring van fans en klanten verder te verbeteren. Communiceren vanuit context wordt cruciaal. Hoe beter je de fan of klant individueel begrijpt, des te relevanter en efficiënter kan de interactie zijn en hoe meer waarde de onderneming heeft.
Dat informatie uit een fanbase halen voor velen wellicht niet het meest sexy onderdeel is binnen de EDM-wereld om bij stil te staan, staat vast. Op het eerste gezicht is het nieuwe hoofdstuk van ‘EDM en de Digitale Wereld’ daarom misschien wel het minst aantrekkelijk om te lezen. Het is echter wel een van de belangrijkste hoofdstukken van de nieuwe komende uitgave ‘EDM en de Digitale Wereld’. Hoe richt je als dj of producent van festivals en evenementen een platform – een fanbase – in zodat de data die je opslaat heldere bruikbare inzichten verschaft?
Het internetlandschap, en daarmee het internetecosysteem, wordt steeds complexer doordat gedrag van fans en klanten versnippert is over meerdere apparaten en meerdere landschappen. Het is niet ongewoon meer voor een fan of klant om toegang te hebben via een pc, een laptop thuis met daarop Chrome, Internet Explorer of Firefox geïnstalleerd, een smartphone, een tablet, een op internet aangesloten televisie of een op het internet aangesloten gameconsole.
Inzicht in jouw fans en klanten is een belangrijke eerste stap in het maken van gefundeerde beslissingen in de digitale wereld. Dit geldt voor alle activiteiten op elk kanaal: e-mail, site, social media, televisie, radio, print, outdoor, etcetera. Hoe ga je aan de slag in een poging om jouw fans of klanten beter te begrijpen?
Analyse-instrumenten
Over het algemeen wordt de term ‘Internet Analytics’ gebruikt voor alle vormen van analyse die nodig zijn voor het meten van de prestaties van de verschillende disciplines van het internet, zoals de site, sociale kanalen, hosting providers, web- en appbouwers, social media marketing teams, enzovoorts. Er zijn verschillende ‘analytics’ die een DJ in de gaten moet houden:
Web Analytics – Met het aanbieden van inzicht in de demografie en het gedrag van bezoekers, kunnen Web Analytics bijvoorbeeld een DJ helpen met het herkennen van trefwoorden op elke pagina, om zo de positie van de site te verhogen in de zoekresultaten van een zoekmachine.
Social Media Analytics – Hiermee kun je meten in welke mate social media invloed hebben op jouw doelen en conversies. Geïntegreerde gegevens van internet en sociale kanalen geven je een totaalbeeld van jouw inhoud en jouw community oftewel jouw achterban (lees: fans of klanten).
Interface Analytics – Hiermee is na te gaan hoe de gebruikerslaag (ook wel interface) van jouw site of app presteert. Met behulp van A/B testen en multivariatie-testen kun je jouw pagina’s optimaliseren om een zo goed mogelijk resultaat te behalen. Welke plaatjes, teksten en buttons beïnvloeden het klikgedrag en de conversie op jouw site?
Markt Analytics – Deze gegevens bieden DJ’s directe toegang tot de kwantitatieve gegevens over internet, social media, business, financiën, politiek en een breed scala aan andere markten.
De eerste stap is om alle gegevens die je al hebt (red. Internet Analytics, Social Media Analytics, Interface Analytics en Markt Analytics zoals in Hoofdstuk 16 ‘vanAnloognaarDigitaal.nu’) bij elkaar te brengen. De gegevens die je wilt combineren zijn niet alleen demografische gegevens die je wellicht al verzameld hebt, maar de gegevens die zijn ontstaan via het internet of gegevens van de markt. Een beknopt overzicht als voorbeeld:
naam en adres
e-mailadres
aankoopgeschiedenis
marketingcampagnes ontvangen
browse-geschiedenis op jouw site
klikgeschiedenis van andere sites
e-mail openen en klikgeschiedenis
social media posts, shares, interacties, likes
360-graden profiel
Als je in staat bent om jouw fans en klanten te identificeren in een brei van verschillende gegevens, kun je alle gegevens samenbrengen om een 360-graden profiel van jouw fan of klant op te bouwen. Merk wel op dat de data eerst moeten worden samengevat op fan- of klantniveau. Met behulp van de attributen van een fan of klant kun je het aankoopgedrag profileren (datum, frequentie, product), hun voorkeurskanaal (web, social media, smartphone, tablet, e-mail, enzovoorts) en combineren met geografische gegevens (waar ze wonen, van welke plek ze kopen of bijvoorbeeld waar ze inchecken).
Zodra je deze gegevens kunt kwantificeren, heb je een meer volledige beschrijving van jouw fans of klanten en kun je jouw fans of klanten meer adequaat bedienen. Je kunt ook extra klanten vinden via voor de klant logische bronnen. Natuurlijk kun je ook de profielen die je al hebt verder verrijken met geo-demografische gegevens, huishoudelijke demografische gegevens en meer mogelijk relevante gegevens uit andere databronnen.
Gereedschap
Elke timmerman heeft zijn eigen gereedschap maar als je niet weet wat je moet maken dan komt er niets uit de vingers. Gereedschap is niet leidend er zijn immers verschillende soorten hamers en zagen. Deze vlieger gaat ook op voor ‘tools’ – de meetinstrumenten van het web – om data te verzamelen en te meten. Op vanAnaloognaarDigitaal.nu staat een hele lijst met de beste gereedschappen die nu voor handen. Enkele voorbeelden uit de lijst: Social Brand Builder, Google Analytics, Socialbakers, Fanpage Karma, Social Report, Musicmetric en anderen.
Elke muisklik, elke keer inloggen, openen van een site of app, een bericht of foto op sociale kanalen plaatsen: je laat voortdurend een spoor van gegevens achter. Afzonderlijk lijken deze gegevens misschien onbelangrijk, maar wanneer je ze aan elkaar knoopt kun je verrassend veel over jouw fans of klanten te weten komen. Gemoedstoestand, seksuele voorkeur en hoe gevoelig iemand is voor korting: het zijn slechts voorbeelden van informatie, die velen onbewust prijsgeven binnen het internetecosysteem.
DJ’s, die kennis en inzicht uit de verschillende Internet Analytics aan elkaar knopen, zullen in de toekomst krachtiger zijn dan hun concurrenten die onderweg vergeten zijn dat de digitale wereld uit een internetecosysteem bestaat en vergeten zijn dat er niet alleen relaties tussen individuen en DJ’s bestaan, maar dat deze ook kunnen worden geïdentificeerd. De meetinstrumenten van het web helpen jou daarbij.
* Deze column verscheen ook in DJ Mag Nederland #14
Informatie of data uit een fanbase halen is niet het meest sexy onderdeel om bij stil te staan. Op het eerste gezicht is dit artikel daarom misschien wel het minst aantrekkelijk om te lezen, maar wel de belangrijkste uit deze reeks van columns.
Persoonlijk contact met klanten en fans en luisteren naar wat zij willen is waar het tegenwoordig in de marketing om gaat. Gelukkig is dit niet moeilijk te realiseren. Gegevens hoeven tegenwoordig niet meer gekocht te worden bij bijvoorbeeld databrokers, mensen die tegen betaling data verzamelen. Je kunt gemakkelijk zelf aan de slag met bijvoorbeeld ‘sociale opt-in’: het via mails of smsjes op grote schaal opvragen en vastleggen van gegevens, uiteraard met toestemming van de fan of klant. De waarde hiervan voor jou als dj, organisatie of merk is enorm. Vier redenen waarom een dj deze data moet willen hebben:
1. De manier van marketing bedrijven veranderd
Alleen een bericht versturen via enkele kanalen zoals traditionele print, radio, televisie of zelfs internetreclame heeft zijn langste tijd gehad. Een ontwikkeling van deze tijd is zogenaamde Multichannel Marketing, het inzetten van meerdere kanalen om een boodschap over te brengen en deze kanalen elkaar te laten versterken. Bijvoorbeeld door in een Facebook-bericht te verwijzen naar een YouTube-filmpje.
2. Het analyseren van gegevens wordt voor iedereen toegankelijk
De nieuwe technologie maakt het mogelijk zelf te bepalen waar, hoe vaak en wanneer je fan- en klantgegevens opvraagt. Bijvoorbeeld via een sociale opt-in. Maar je kunt ook het (koop)gedrag van jouw doelgroep in kaart brengen. Zo is het met nieuwe technologie mogelijk een vergelijkend onderzoek te doen en de transacties die worden gevoerd via de pc, laptop of tablet (cross device werken) te analyseren. Daarnaast kan er inzicht verkregen worden in zoekacties naar productreviews via social media zoals Facebook en Twitter. Door middel van precisiemarketing, ofwel exacte doelgerichte productpromotie op basis van de locatie van de individuele fan of klant maak je een veel grotere kans tot een actie van die fan of klant.
3. Het werkt om in te spelen op wat de klant of fan wil, in plaats van puur een boodschap te zenden
Fans en klanten zijn niet meer gevoelig voor puur en alleen gezonden reclameboodschappen. Ze willen de dialoog aangaan. Het analyseren van conversaties en interacties via de sociale kanalen, geven goed inzicht in de wensen van de klant of fan.
Niet achterop raken ten opzichte van de concurrentie
De technologische ontwikkelingen eisen van de dj’s om met hun tijd mee te gaan. Er worden steeds opnieuw manieren gevonden om tot de doelgroep door te dringen. Om tegenover concurrenten niet achterop te raken, moet de dj hierin meegaan. Hij zal zelf moeten signaleren wanneer bepaalde content niet scoort en met een goed alternatief moeten komen dat wel werkt.
Analyse van data zal dus dieper moeten doordringen in de organisatie van een dj. Om de marketingstrategie te kunnen bepalen, is het van belang om harde en meetbare informatie aan elkaar te koppelen. Afhankelijk van de hoeveelheid beschikbare informatie en de ambities, moeten per maand of per jaar de gegevens over fans en klanten worden geanalyseerd. Data zal zo de leidraad worden voor de marketingstrategie van de dj, of in ieder geval aanzet geven tot het stellen van de juiste prioriteiten ten opzichte van het budget, het klant of fan centraal denken en het cross platform en cross device werken en denken.
Voor een dj en zijn management moet een uitgebreide analyse van de aanwezige informatie nu prioriteit krijgen. Data analyse is de enige logische en volgende stap voor bijvoorbeeld verkoop- en marketing-, maar ook voor serviceafdelingen. Want alleen scoren in zoekmachines, adverteren en zichtbaar zijn voor de doelgroep volstaat niet meer. Het uitspitten van gegevens, verbanden leggen tussen de resultaten en dit omzetten in een online strategie die aansluit op de marketingstrategie van nu, is de nieuwe koers die je als dj met jouw organisatie moet varen. Dit vereist uiteraard wel een andere denkwijze van de organisatie. Data is geen toekomstmuziek meer, maar keiharde realiteit.
* Deze column is ook verschenen in DJ Mag Nederland #13
Eerder is er in de serie ‘The valuation of data’ al naar de waarde gekeken van DJ’s en Nederlandse voetballers. In de zoektocht door DDMCA naar een nieuw verdienmodel voor de contentindustrie komen ditmaal de festivals en evenementen aan bod.
DDMCA heeft gekeken naar de waarde van festivals en evenementen. In het lijstje dat morgen tijdens een lezing op de Fontys Hogeschool in Tilburg wordt gepresenteerd zullen onder andere Tomorrowland, Ultra Music Festival, Electric Daisy Carnival, Glastonbury, Sensation, Mysteryland, I Love Techno en Exit Festival aan bod komen.
Door geavanceerd en zorgvuldig gebruik te maken van Social Media netwerken, waarbij nieuwe en digitale marketingprofielen uit deze data kunnen worden gecreëerd, stellen DDMCA en P.I.M. vast dat de waarde van festivals en evenementen toenemen die dit zorgvuldig georganiseerd en geborgd hebben.
DDMCA in samenwerking met P.I.M heeft een definitie opgesteld bij haar in ontwikkeling zijnde waarderingsmodel*.
“Waardecreatie door Social Media betreft het in de basis kunnen aanleggen, verspreiden, onderhouden en optimaliseren van bestaande en nieuwe digitale relaties op diverse internet platforms waar direct en op aantoonbare wijze additionele en toekomstige netto kasstromen gegenereerd worden.”
De volgende stap, die festivals en evenementen dienen te zetten, is de data te verzamelen en te analyseren om daarna een compleet nieuwe (marketing)strategie op te zetten, met als doel toekomstige inkomsten te vermenigvuldigen.
Hoewel festivals en evenementen vandaag de dag over meer gegevens van fans of volgers kan beschikken dan ooit tevoren, wordt het overgrote deel van deze gegevens niet opgeslagen en niet op waarde geschat. DDMCA en Performance & Investment Management (P.I.M) hebben een eerste ruwe schatting gemaakt van de waarde van de gegevens van festivals en evenementen. De uitkomst is te vinden in de onderstaande presentatie.
* DDMCA en Performance & Investment Management (P.I.M) realiseren zich dat het waarderingsmodel in de kinderschoenen staat en dat het de komende tijd aan aanpassing onderhevig zijn. Deze aanpassingen zijn regelmatig gedeeld. DDMCA en Performance & Investment Management (P.I.M) werken op dit moment gezamenlijk aan het verfijnen van de waarderingsmodellen gebaseerd op o.a. data uit Social Media kanalen. Vragen over een waardering? Een waardering laten maken? Neem gerust contact op via denis.doeland@ddmca.com
Meer data
