Don Diablo

Achtergrond: Drie manieren hoe PR-, influencer- en social media bureaus zich kunnen onderscheiden

Ik werk op regelmatige basis samen met PR-, influencer- en social media bureaus of afdelingen die hiervoor intern voor verantwoordelijk zijn bij organisaties. Er zijn een aantal zaken die me bij deze partijen opvallen. Ze werken vaak in silo’s, vinden het lastig om te laten zien wat hun inspanning concreet opleveren en hoe die precies bijdragen aan de doelstellingen van het Business Acceleration Framework. Als deze type communicatiebureaus en afdelingen deze issues kunnen oplossen, dan kunnen ze zich onderscheiden. Dat is, gezien de groei van het aantal spelers in deze markten, allesbehalve een overbodige luxe.

Silo’s afbreken

Allereerst lijkt het erop dat PR-, influencer en social media bureaus steeds meer in silo’s werken. Terwijl communicatie van influencers ook via social media loopt, is er weer een ander bedrijf dat de social media (de eigen kanalen van een organisatie) beheert. De eigen, verdiende en betaalde kanalen worden nog van elkaar afgescheiden, terwijl de realiteit is dat consumenten deze vormen van content op eenzelfde manier, via dezelfde kanalen tot zich nemen.

Dat geldt overigens ook voor een interne afdelingen van bedrijven: de PR, influencer- en social media verantwoordelijken bij organisaties hoeven niet met elkaar in contact te staan. Die silo’s zorgen ervoor dat er geen geïntegreerde aanpak mogelijk is en er niet naar een optimale manier gezocht kan worden om gebruik te maken van de beschikbare data. Laat het nou net die data zijn, die het verschil gaat maken in het succes van je communicatie. Daarom zou iedere organisatie in het netwerk data met elkaar moeten en kunnen delen en de silo’s afgebroken moeten worden.

Het eindspel van de muziekindustrie.009

Impact meetbaar maken

De verschillende soorten communicatiebureaus moeten niet alleen deel kunnen uitmaken van het totale proces, maar ook laten zien waarom ze een investering in tijd, geld en moeite waard zijn. Dat een bepaalde influencer een X aantal volgers heeft, maakt vaak nog niet duidelijk wat er gebeurt als deze influencer een bericht deelt waarin een bepaald bedrijf of product centraal staat.

Hetzelfde geldt voor PR-bureaus, die tot op heden kunnen laten zien hoeveel mensen er (ongeveer, waarschijnlijk) bereikt worden – op basis van de oplagecijfers. Waarbij ook op te merken valt, dat veel online titels liever niet meer hun bereikcijfers verstrekken. Daarom blijft er vaak nog een onbevredigend antwoord op de vraag: wat is de impact van deze campagne? Daar valt – dankzij het Business Acceleration Framework – iets aan te doen.

Juiste metrics

PR, influencer en social media bureaus die zich echt willen onderscheiden, dienen de metrics te leren kennen van het Business Acceleration Framework. Het framework, dat door Fanalists in kaart wordt gebracht, biedt uitkomst voor bestuurders die onvoldoende inzicht in hun data-analyse hebben. Het legt als het ware een overkapping over de organisatie en haar Umfeld en dat biedt bepaalde voordelen.

Dit zogenaamde waardevermeerdering raamwerk zorgt er namelijk voor dat er eenduidige definities gehanteerd worden. Het maakt de digitale strategie meetbaar, waardoor bestuurders meer inzicht krijgen in de voortgang van processen. Daardoor zijn ze beter in staat om controle te krijgen op de organisatie en iedereen te laten werken aan vooraf bepaalde, gezamenlijk doelen. Hiermee wordt de waarde van een organisatie geborgd. Feitelijk biedt het een organisatie inzicht om op een data-gedreven manier te werken. Daarmee wordt het framework de intelligentie van een organisatie.

Het eindspel van de muziekindustrie.014

Dit nieuwe raamwerk biedt ook een nieuwe manier om bedrijven te waarderen – en daar speelt juist communicatie een gigantische rol in. Zodra je beseft dat jouw digitale netwerk (oftewel jouw ecosysteem) een broeinest is van informatie – een zeer bijzondere en ongekende hoeveelheid aan markt- en consumentengegevens – dan is het makkelijker om de waarde van jouw netwerken, dat op het eerste gezicht een onderhoudende tijdverslindende bezigheid blijkt, te bepalen. Je leest meer over de metrics in de Brand Reputation Performance (merkreputatie) in deze longread.

Disclaimer

Dit zijn slechts drie goedbedoelde adviezen die ik heb aan partijen die diensten aanbieden op het gebied van PR, influencer marketing of social media. Zelf probeer ik bureaus ook aan de hand van deze criteria te selecteren. Zie het niet als een in beton gegoten waarheid, maar als goedbedoelde adviezen voor bedrijven in een snel veranderend vakgebied in een snel veranderende wereld. Doe er je voordeel mee.

* redactie voor dit artikel door Aaron Mirck en foto door Xolali.com

Zie ook

→ Business Acceleration Framework

Lees ook

→ Bedrijfswaarde binnen de digitale wereld

Kijk ook

Check ook

EDM en de Digitale Wereld - Formats.001Ga naar: http://www.edmendedigitalewereld.nl

 

 

 

Column: Globale inzichten voor bredere context

Om de week lees je op This Is Our House mijn gastcolumn. Dit keer schrijf ik over de inzichten in de globale dance-industrie. 

In de dance-industrie zijn niet veel gegevens voor handen. Gelukkig zijn er mensen als Kevin Watson die gegevens verzamelen die een beeld geven van de wereldwijde omvang van de dance-industrie. Ik ontmoette hem voor mijn keynote speech op de International Music Summit. Als datanerds wisselden we informatie uit. Hoewel ik een groot fan ben van zijn werk, wil ik graag een bredere context duiden met behulp van gegevens.

Marktgegevens

In het boek vanAnaloognaarDigitaal.nu dat ik met Ger Hofstee schreef, wijden we een passage aan marktgegevens. Deze gegevens bieden bedrijven, onderzoeksinstellingen en de academische gemeenschap directe toegang tot de kwantitatieve gegevens over internet, social media, business, financiën, politiek en een breed scala aan andere markten. De gegevensbronnen van diverse platforms zijn onder andere marktonderzoekrapporten, vakbladen, wetenschappelijke tijdschriften en databanken van overheidsinstellingen.

Voorbeelden van platformen die marktgegevens laten zien zijn: Statista, Business Insider, Nielsen, comScore, Global Web Index en Emarketer. De informatie van deze bronnen helpen je de markt waarin je opereert te begrijpen. Ze kunnen worden gerelateerd aan eigen gegevens. In het IMS Business Report 2017 worden dergelijke bronnen gebruikt.

—–

IMS Business Report 2017 - dance-industrie

—–

Stand van zaken

Terug naar het report van Kevin Watson. In het IMS Business Report 2017 -The annual report in Electronic Dance Music kun je een groot aantal trends signaleren. Maar welke zaken zijn opvallend? De 5 take aways uit het report.

  1. De globale dance-industrie is met 3 procent gegroeid tot 7,4 miljard dollar. Dit komt vooral door de groei van uitkomsten uit streamingdiensten en de uitbreiding van het aantal festivals dat wereldwijd wordt gehouden. De groei van het aantal festivals vindt vooral plaats in Midden- en Zuid-Amerika.
  2. Op Spotify zijn Brazilie en Mexico doorgedrongen tot de landen in de top 10. De meeste muziekconsumptie van dance vindt vooral plaats in Europa en Zuidoost-Azië.
  3. Wanneer het op genres aankomt dan zie je dat techno het grootste aan het worden is. Terwijl wereldwijd ook activiteit binnen drum & bass en trance plaatsvindt.
  4. Dance is als het technologietrends aangaat een van de meest vooruitstrevende branches. De adoptie van nieuwe technologie vindt snel plaats. Voorbeelden: Boiler Room en Google’s VR dancefloor en Hardwell’s Facebook Messenger bot.
  5. Een laatste opvallende trend. Sinds 2007 zijn in de Verenigde Staten de DJ Gear verkopen verdubbeld ten opzichte van het aantal gitaren dat in dezelfde periode werd verkocht. Pioneer zag zijn omzet met 300 procent toenemen sinds 2008.
—–

IMS Business Report 2017 - dance-industrie

—–

Hoe verder?

Gegevens van Kevin Watson helpen om een beeld te krijgen en trends te signaleren. Daarmee ben je er echter nog niet. In het IMS Business Report mis ik een aantal gegevens. Gegevens uit de digitale wereld. Hoe nu verder? Inzicht in fans is een belangrijke eerste stap in het maken van gefundeerde beslissingen in de digitale wereld. Dit geldt voor alle activiteiten op elk kanaal: e-mail, site, social media, televisie, radio, print, etcetera.

Hoe ga je aan de slag in een poging om fans beter te begrijpen? De eerste stap is om alle gegevens die je al hebt (dus Internet Analytics, Social Media Analytics, Interface Analytics en Markt Analytics) bij elkaar te brengen. De gegevens die je wilt combineren zijn niet alleen demografische gegevens die je wellicht al verzameld hebt, maar de gegevens die zijn ontstaan via het internet of gegevens van de markt.

Als je in staat bent om fans te identificeren in een brei van verschillende gegevens, kun je alle gegevens samenbrengen om een ​​360-graden profiel van een fan op te bouwen. Merk wel op dat de data eerst moeten worden samengevat op fan-niveau. Met behulp van de attributen van een fan kun je het aankoopgedrag profileren (datum, frequentie, product), hun voorkeurskanaal (web, social media, smartphone, tablet, e-mail, enzovoorts) en combineren met geografische gegevens (waar ze wonen, van welke plek ze kopen of bijvoorbeeld waar ze inchecken).

Zodra je deze gegevens kunt kwantificeren, heb je een meer volledige beschrijving van een fan en kun je een fan meer adequaat bedienen. Je kunt ook extra fans vinden via voor de fan logische bronnen. Natuurlijk kun je ook de profielen die je al hebt verder verrijken met geo-demografische gegevens, huishoudelijke demografische gegevens en meer mogelijk relevante gegevens uit andere databronnen.

Tot slot

Elke muisklik, elke keer inloggen, openen van een site of app, een bericht of foto op sociale kanalen plaatsen: je laat voortdurend een spoor van gegevens achter. Afzonderlijk lijken deze gegevens misschien onbelangrijk, maar wanneer je ze aan elkaar knoopt kun je verrassend veel over een fans te weten komen. Gemoedstoestand, seksuele voorkeur en hoe gevoelig iemand is voor korting. Het zijn slechts voorbeelden van informatie, die velen onbewust prijsgeven binnen het internetecosysteem.

De organisaties in de dance-industrie die kennis en inzicht uit de verschillende gegevens aan elkaar knopen, zullen in de toekomst krachtiger zijn dan hun concurrenten die onderweg vergeten zijn dat de digitale wereld uit een internetecosysteem bestaat. Zij die bredere context gebruiken het verschil maken.

→ Download hier het volledige report van Kevin Watson – IMS Business Report 2017 -The annual report in Electronic Dance Music

Lees ook

Bekijk ook

Achtergrond: 10 stukken die je gelezen moet hebben

De achtergrond stukken van #D2W zijn bedoeld om dieper in te gaan op het businessmodel en de verschillende strategische vraagstukken die ontstaan. Van data analytics naar management. Hoe kun je data inzetten? Om jouw organisatie te sturen in de juiste richting. In deze post de 10 achtergrond stukken van 2016 die je gelezen moet hebben.

1. Raamwerk voor jouw digitale strategie

EDM en de Digitale Wereld biedt een mooi raamwerk voor iedereen die werkzaam is in de muziekindustrie: deejays, artiestenmanagers, promotors, label managers, organisatoren van festivals en evenementen, muziekuitgevers, distributeurs en detailhandelaren. Lees hier verder …

2. 16 excuses waarom organisaties niet digitaal transformeren

Als je zomaar wat doet, ben je letterlijk een soort Hansje Brinker, die met zijn vingers in de dijk wil voorkomen dat het land onder water komt te staan.Welke excuses hebben organisaties om niet te veranderen? Lees hier verder …

3. De 5 doelen van jouw digitale strategie

Het sturen aan de hand van vooraf bepaalde doelen biedt uitkomst. Welke doelen dienen een digitale strategie? Lees hier verder …

4. Data management en de te nemen route

Het opzetten van een data netwerk, het data ecosysteem is de volgende stap. Een laag over de bestaande systemen heen is de enige schaalbare en betaalbare oplossing. Lees hier verder …

5. 12 antwoorden die dance-industrie vooruit helpen

Verandering roept vele vragen op. Welke prangende vragen spelen in de dance-industrie? Onderstaand 12 vragen met antwoorden die de dance-industrie vooruit helpen. Lees hier verder …

6. Ritme leidt tot meer consumptie

Wat is het effect van een post ritme op social media op jouw muziekconsumptie als artiest? Deze cijfers scheppen duidelijkheid. Lees hier verder …

7. Transformeert de dance-industrie naar een tech-industrie

Transformeert de dance-industrie daarmee naar een tech-industrie, met content als drijver? Lees hier verder …

8. Bots en hun entree in de muziekindustrie

Facebook telde onlangs al meer dan 11.000 bots sinds de introductie. Sinds vorige week maken bots hun entree in de muziekindustrie. Lees hier verder …

9. Meten van digitale volwassenheid

Om een beeld te krijgen hoe het staat met de digitalisering van jouw organisatie moet je de mate van digitale volwassenheid van jouw organisatie onderzoeken. Lees hier verder …

10. De drijfveer achter de groei van Amerikaanse festivals

Onlangs verscheen een onderzoek van Eventbrite en MusicWatch. Hier de belangrijkste bevindingen waar de Nederlandse markt wellicht lessen uit kan trekken. Lees hier verder …

Meer


(advertentie)

WAAROM DJ’S, EVENEMENTEN EN FESTIVALS MOETEN VERANDEREN?

→ Download hier het eBook (Nederlandse versie)

→ Download here the eBook (English version)

Column: Heeft de dance-industrie vinyl van uitsterven gered?

Mijn tweewekelijkse gastcolumn* voor This Is Our House. Onlangs berichtte de Telegraaf: Meer vinyl dan downloads. De kop suggereert dat het analoge tijdperk nog lang niet voorbij is. Tijd om een en ander uiteen te zetten en een duidelijk beeld te scheppen.

Vinyl ironie

De zwarte schijf werd achterhaald door de zilveren schijf, cd genaamd. Die op zijn beurt weer werd ingehaald door een digitaal bestand dat via iTunes of andere muziekdiensten werd verkocht of illegaal gedownload. Dat op zijn beurt nu is ingehaald door streaming muziekdiensten als Spotify of Soundcloud. Toch, als het aan de media ligt, is vinyl weer in, terwijl mensen liever streamen dan downloaden.

Er kleeft ironie aan vinyl. De dance-industrie reanimeerde de drager in de jaren 90, terwijl de rest van de muziekindustrie toekeek hoe hij langzaam dood lag te gaan. De lancering van de cd in 1982 deed het succes van vinyl afnemen. Maar vinyl verdween nooit helemaal. In de jaren 90 bleven danceliefhebbers en dj’s vinyl kopen, en in 2005 ontstond er opnieuw interesse in vinyl. Vooral de liefhebbers van indiebandjes waren destijds verantwoordelijk voor de toename in verkoop. Later volgden heruitgaven van de grote artiesten en bands die bijdroegen aan de verdere groei van vinyl.

Vinyl wat?

Velen die deze post lezen zullen waarschijnlijk denken: vinyl, wat is dat? Wikipedia beschrijft het als een platte schijf waar aan beide kanten (zelden aan één kant) een spiraalvormige groef is geperst die van de rand naar het midden loopt en waarin geluidsinformatie is opgeslagen.

De groef wordt uitgelezen door een naald die de ronddraaiende plaat aftast en aldus het geluid hoorbaar gemaakt. De groef is een cirkelvormige spiraal, dus het gat van de plaat moet exact in het midden van de schijf zitten. Onderstaand filmpje maakt duidelijk dat je met vinyl in mijn tijd als dj mee deed tijdens grote feesten als Thunderdome of Global Hardcore Nation.

Vinyl in de lift

Afgelopen dagen ontstond in het Verenigd Koninkrijk een vergelijking tussen het digitale bestand en de zwarte schijf. Zo zouden volgens de Entertainment Retailers Association in de laatste week van november 295.000 digitale albums als download zijn verkocht en 120.000 langspelers als vinylschijf.

Terwijl het anno 2016 juist slecht gaat met de cd- en download-verkoop zit de markt voor vinyl in de lift. In 2015 zijn er binnen Nederland naar schatting 650.000 platen verkocht. Bijna het dubbele van het jaar ervoor. Het was goed voor een omzet van 9 miljoen euro. Dit berekende eerder dit jaar de NVPI, de brancheorganisatie voor de Nederlandse entertainmentindustrie.

Vinyl door digitaal

Het streamen van muziek stimuleert de verkoop van vinyl. Dat zou een onderzoek volgens de BBC suggereren. In de poll van onderzoeksbureau ICM gaf de helft van de consumenten aan dat ze eerst online hadden geluisterd voordat ze een plaat gingen kopen.

Dit gedrag kwam meer voor bij gebruikers van diensten als Soundcloud en YouTube, wat volgens de onderzoekers er op wijst hoe gratis muziekgebruik de verkoop van fysieke exemplaren kan aanjagen. Dit bleek al eerder uit berichtgeving van Entertainment Business.

Sommige ondervraagden gaven aan vinyl te kopen omdat het belangrijk is om artiesten financieel te ondersteunen. Dat sluit weer aan bij de statistiek dat 48 procent van de participanten in het onderzoek die de afgelopen maand vinyl kochten, toegaven dat ze het gekochte vinyl nog moesten afspelen. 7 procent zou zelfs helemaal geen platenspeler bezitten.

Vinylverkoop in perspectief

Met de continue berichtgeving over de groei van vinyl als drager voor muziek ontstaat bijna het sentiment dat het op termijn wel gedaan zou kunnen zijn met downloads. En dat alleen vinyl en streaming overblijven als dragers. Maar laten we dat even in perspectief zetten. De omzet uit streaming is voor de Nederlandse muziekindustrie in 2015 met meer dan 38 procent gestegen tot 61,3 miljoen euro. Daarmee zetten muziekmaatschappijen al bijna net zoveel om met streaming als met cd’s en vinyl.

Waar de omzet voor de Nederlandse muziekindustrie in 2012 bij download-verkopen lag, komt in 2015 de omzet uit fysieke mediadragers zoals cd’s en vinyl. De omzet uit downloads daalde in 2015 ten opzichte van 2014 met 23,3 procent en bedraagt 10,7 miljoen euro. Opvallend is dat de omzet van fysieke dragers wel steeg ten opzichte van 2014, met 2,3 procent. De reden is de opleving in de verkoop van vinyl, zo stelt de NVPI. Inmiddels zou 14 procent van de omzet van fysieke dragers uit vinyl komen.

Vinyl van uitsterven gered

De Nederlandse muziekindustrie heeft in de eerste helft van 2016 meer omzet uit streamingdiensten als Spotify en Apple Music binnengehaald dan uit de verkoop van fysieke dragers. De omzet uit fysieke media stijgt wel licht. Wederom dankzij vinyl. De totale omzet van de Nederlandse muziekmarkt steeg met 23,2 procent tot 72,3 miljoen euro. De NVPI verwacht dat de groei in de tweede helft van 2016 aanhoudt.

Als de groei voor vinyl ook doorzet in het tweede halfjaar van 2016, kun je onomwonden stellen dat vinyl voorlopig van uitsterven is gered. Stond de dance-industrie aan de basis van het voorkomen van het uitsterven van de zwarte schijf?

* Dit is een bewerkte versie van de column voor This Is Our House.

Meer over


(advertentie)

WAAROM DJ’S, EVENEMENTEN EN FESTIVALS MOETEN VERANDEREN?

→ Download hier het eBook (Nederlandse versie)

→ Download here the eBook (English version)

Data: Ruim 1,1 miljoen Euro aan tweedehands tickets Amsterdam Dance Event

In navolging van eerdere berichten over het Amsterdam Dance Event een kijkje naar de tweedehands aangeboden tickets. De Dance Monitor 2016 bevat veel data over het ADE. Waaronder ook het aantal tickets dat tweedehands aangeboden wordt. Bij de start van deze week worden voor 120 evenementen tickets gezocht en voor 77 evenementen tickets aangeboden. De waarde? Ruim 1,1 miljoen Euro. Wat zijn de Top 10 aangeboden evenementen? Hoeveel tickets worden in totaal aangeboden? Onderstaand overzicht geeft inzicht.

Aangeboden tickets

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

Aan het begin van de week worden ruim 22 duizend tickets voor de 135 evenementen uit de monitor gezocht. De Top 10 meest gezochte evenementen vertegenwoordigd ruim 42 procent. Op hetzelfde moment zijn al ruim 12 duizend tickets verkocht. Voor de Top 10 meest aangeboden evenementen zoekt ruim een derde van de feestgangers nog een ticket.

Omzet

Evenementen van Awakenings, Amsterdam Music Festival en Loveland behoren tot nu toe tot de meest verkochte evenementen. De originele waarde van de aangeboden tickets van het Amsterdam Dance Event is naar schatting ongeveer 565 duizend Euro. De aangeboden waarde wordt nu geschat op ruim 675 duizend Euro. De geschatte omzet van de reeds verkochte tickets is ruim 380 duizend Euro.

TicketSwap vraagt vijf procent van de opbrengst aan kopers en verkopers. Tickets mogen voor maximaal 120 procent van de verkoopwaarde worden verkocht. Met de aangeboden tickets is een servicefee van bijna 34 duizend Euro aan de koperskant gemoeid. Met de verkochte tickets naar schatting zo’n 19 duizend Euro.

Verandering

Verkoop van tweedehands tickets – ook wel secondary ticketing genoemd – is voor veel evenementenorganisatoren jarenlang een doorn in het oog. Aanbieder Paylogic. Nauwere samenwerking tussen reguliere aanbieders van tickets, organisaties en aanbieders van tweedehands tickets lijkt hiermee zijn weg te vinden. Een interessante verandering.

Ticketswap dat in 2013 het licht zag heeft in het begin van het jaar 700.000 geregistreerde gebruikers in Nederland. Het grootste deel van de omzet wordt daar geboekt. Inmiddels is de dienst ook actief in België, Frankrijk en Duitsland.

Lees ook


(advertentie)

WAAROM DJ’S, EVENEMENTEN EN FESTIVALS MOETEN VERANDEREN?

NU GRATIS TE DOWNLOADEN

‘EDM EN DE DIGITALE WERELD’

→ Download hier het eBook (Nederlandse versie)

→ Download here the eBook (English version)

LEES HIER WAT INDUSTRIE-PROFESSIONALS VAN HET BOEK VONDEN

Column: Amsterdam Dance Event zit er nog rek in?

Read this post in English

Mijn tweewekelijkse gastcolumn voor This Is Our House. Dit keer duik ik in de cijfers van het Amsterdam Dance Event. Jaarlijks trekt dit evenement honderdduizenden bezoekers volgens de organisatie. Tijd voor een andere blik naar de cijfers.

Het Amsterdam Dance Event (door de industrie ook wel ADE genoemd) bestaat inmiddels 20 jaar. Met de hausse die dance als stroming de afgelopen tien jaar heeft doorgemaakt, is ook het evenement meegegroeid. Van oorsprong een festival dat showcase avonden voor de dance-industrie in de hoofdstad onder een paraplu bracht, telt het evenement volgens de organisatie al jaren enkele honderdduizenden bezoekers. Dit jaar zal de 21e editie naar verwachting 375 duizend bezoekers uit binnen- en buitenland trekken. Zit het ADE inmiddels aan zijn plafond? Of zit er nog rek in?

amsterdam-dance-event-2016-004

Klokmodel als voorspelling

Statistiek kent de ‘standaard normale verdeling’. Deze geeft – bij voldoende aantal waarnemingen – een symmetrische verdeling over een meetcriterium aan. Door de verdeling schematisch weer te geven ontstaat een klokvormige curve, ook wel de Gauss-kromme of Bell-curve genoemd. Het lijkt gerechtvaardigd om het klokmodel te gebruiken bij de levenscyclus van een product. Je zou dit model ook kunnen toepassen op de ontwikkeling van een festival. Zaken als standaarddeviatie, modale klasse, mediaan en variaties kunnen worden gebruikt om de levenscyclus van evenementen of festivals te verklaren en te voorspellen.

In zijn 20-jarig bestaan is het ADE flink gegroeid. Vorig jaar traden bijna 2.300 artiesten op honderd verschillende podia op en spraken ruim vijfhonderd mensen op negen verschillende conferenties. Afgelopen jaar kwamen 365 duizend mensen op alle evenementen af. Kijkend naar de diverse berichten van de organisatie van de afgelopen 10 jaar in de media is het festival gegroeid van 60 duizend bezoekers tot het verwachte aantal van 375 duizend. Wanneer gekeken wordt naar de ontwikkeling van deze bezoekersaantallen lijkt een klokvorm te ontstaan. Dit zou betekenen dat het evenement binnen afzienbare tijd zijn hoogtepunt lijkt te bereiken.

Facebook als onderzoek

In de Dance Monitor 2016 van Rankingz en Fanalists komen tot nu toe 135 evenementen voor die gerelateerd zijn aan ADE. Dit zijn evenementen op locaties met een geschatte capaciteit van 500 bezoekers of meer. Gemiddeld kost een ticket voor deze evenementen zo’n 25 Euro en wanneer een early bird ticket werd aangeboden dan kostte een ticket zo’n 20 Euro. De servicefee die gemiddeld is gerekend komt uit op 2,63 Euro. Veel van de gegevens zijn te vinden op de websites van dance-organisatoren. Maar ook Facebook biedt inzicht.

De monitor kijkt ook naar het aantal personen dat via Facebook aangegeven heeft naar specifieke evenementen te gaan of daar in geïnteresseerd te zijn. Wanneer de evenementen van het ADE worden bekeken dan zie je dat zo’n 489 duizend personen bij de diverse Facebook-event pagina’s van de evenementen betrokken zijn. Hier is 52 procent een uniek persoon. Iets meer dan 126 duizend personen hebben aangegeven de evenementen te bezoeken. 69 procent daarvan is uniek.

285 duizend personen zijn geïnteresseerd in een ADE-evenement. 53 procent van dit aantal is uniek. 77 duizend personen, 83 procent uniek, reageren niet. De Facebook-indicator geeft een kijkje in het gedrag van de festivalbezoeker. Zo blijkt in ieder geval dat zij in oktober van dit jaar hun dansschoenen nog eens uit de kast halen om de evenementen van het ADE te bezoeken.

amsterdam-dance-event-2016-007

Potentieel genoeg

Uit de monitor komen ook andere interessante inzichten naar boven. Vooral house, techno en electro voeren de boventoon als het om de populaire genres gaat. Iets meer dan de helft van de evenementen heeft een capaciteit van 500 tot 1.500 personen. De Melkweg huisvest de meeste evenementen, gevolgd door de Sugarfactory en Radion. De voorkeur van bezoekers die een evenement gaan bezoeken gaat vooral uit naar de evenementen van dj Martin Garrix, het Dockyard Daytime Festival, de Awakenings-avonden en het Amsterdam Music Festival. 17 procent van de evenementen heeft op het moment van schrijven de uitverkocht status.

Wanneer gekeken wordt naar het aantal personen dat gaat of geïnteresseerd is dan komt het aantal op iets meer dan 400 duizend personen. Dit is het potentieel voor de organisatie. Kijkend naar het potentieel kun je niet anders concluderen dan dat de rek er nog niet uit is; de verwachting van de organisatie is immers 375 duizend bezoekers. De Facebook-pagina van het ADE heeft bijna 500 duizend fans. Potentieel genoeg, zo lijkt het.

Voorspellende analyse

Toch, als je naar de groei-curve op Facebook kijkt lijkt deze af te remmen. Eveneens als je kijkt naar de verwachte aantallen die de organisatie opgeeft. Komt het plafond toch in zicht? Als het verwachte aantal bezoekers wordt bereikt, dan is het ADE slechts 3 procent gegroeid ten opzichte van vorig jaar. In 2015 groeide het nog 4 procent ten opzichte van het jaar daarvoor. De groei van dit jaar is de helft van 2014.

Kun je voorspellen hoeveel bezoekers een evenement gaat trekken? Met historische data, gedragsdata via social media en aanvullende data van derden is het mogelijk goede voorspellende modellen te creëren. Op dit moment werken we met een team aan voorspellende analyses. Kijkende naar het aantal festivals uit de Dance Festival Monitor 2016 – meer dan 400 per jaar – van meer dan 300 unieke merken valt wel iets op. Je hoeft geen raketgeleerde te zijn om te constateren dat de festivalmarkt op zijn top zit. Alleen voorspellende modellen kunnen mijn inziens nog de financiële risico’s van organisatoren beperken. Een mooie uitdaging om die te realiseren.

De komende jaren worden interessant voor de organisatie van het Amsterdam Dance Event. Op basis van onder andere cijfers uit social media zal het binnen niet al te lange tijd dus mogelijk zijn voorspellingen te doen over hoe het in de toekomst met evenementen zal gaan. Ook die van het ADE. De eerste inzichten zijn nu daar. Nog niet volledig accuraat, maar het beeld dat ontstaat zegt voorlopig genoeg. Wordt vervolgd.

* Dit is een bewerkte versie van de originele post op This Is Our House

Bekijk ook


(advertentie)

WAAROM DJ’S, EVENEMENTEN EN FESTIVALS MOETEN VERANDEREN?

→ Download hier het eBook (Nederlandse versie)

→ Download here the eBook (English version)

Amsterdam Dance Event

Lijstje: De 20 leukste feestjes tijdens Amsterdam Dance Event 2016

Bij #D2W hebben we de afgelopen dagen veel data uit de Dance Monitor 2016 gecruncht over het Amsterdam Dance Event. Via Facebook geven feestgangers aan naar welk evenement zij gaan of in welk evenement zij geïnteresseerd zijn. Onderstaand de Top 20 leukste evenementen van het Amsterdam Dance Event.

amsterdam-dance-event-2016-010

De helft van de evenementen is inmiddels uitverkocht. Vooral de evenementen van Awakenings, AMF, Dockyard, DGTL, Loveland en Martin Garrix zijn populair. De cijfers zijn tot stand gekomen via Facebook. Ruim 87 duizend personen hebben aangegeven naar welk evenement zij gaan tijdens het Amsterdam Dance Event. Daarmee is dit onderzoek meteen het grootste onderzoek dat ooit in de dance-geschiedenis heeft plaatsgevonden.

Op zoek naar meer cijfers en data van Amsterdam Dance Event? Kijk dan hier


(advertentie)

WAAROM DJ’S, EVENEMENTEN EN FESTIVALS MOETEN VERANDEREN?

→ Download hier gratis het eBook (Nederlandse versie)

→ Download here the eBook (free English version)