Marshmello

Achtergrond: Zo werkt Marshmello aan zijn digitale netwerk

Geschatte leestijd - 2 minuten

Marshmello doet veel dingen net ietsje slimmer. Christopher Comstock, zoals hij in het echt heet, wist te pionieren op het gebied van marketing. Zo groeide de dj uit tot een wereldwijde sensatie, terwijl zijn laatste album geen geweldige beoordelingen kreeg (1,5 van 5 sterren bij Rolling Stone en een beoordeling van 4.2 uit 10 bij Pitchfork). Wat kan je leren van de manier waarop Marshmello omgaat met YouTube, Fortnite en Twitter?

Leuk feitje: de dj droeg – in navolging van Deadmau5 en Daft Punk – een helm tijdens optredens. Zo zou zijn eigen identiteit niet uitlekken, was de gedachte. Forbes wist echter te ontdekken dat de collega en vriend van Skrillex in het echt Christopher Comstock heet. Dit kunnen we leren van Comstock.

Gebruik van eigen kanalen als YouTube

Marsmello maakt slim gebruik van zijn eigen kanalen. Zo gebruikt hij Twitter om tour-data te communiceren, single’s aan te kondigen en andere informatie te delen. Via zijn YouTube-kanaal zijn uiteraard singles, albums, remixes, concert-verslagen en videoclips terug te vinden. Zo blijven fans op de hoogte van het nieuws rondom de dj. Inmiddels heeft hij al zo’n 33 miljoen (!) volgers op YouTube.

Dat de dj zoveel volgers heeft, is niet zonder reden. Er gaat hier iets vreselijk goed. Wat dat precies is? Marshmello maakt Hero-content: content die ook nieuwe publieken aantrekt, content die (potentieel) viral gaat en zijn bereik dus vergroot. Hij speelt in op de behoeften van zijn fans, die graag kijken hoe anderen gamen, want hij plaatst video’s hoe hij gamet. Ook zijn kookvideo’s zijn best geestig.

Digitaal netwerk vergroten via Fortnite

Een andere manier om het digitale netwerk te vergroten, is door gebruik te maken van kanalen die je niet zelf kunt beheren. Zogenoemde owned kanalen behoorden vroeger nog vaak tot het domein van de public relations, maar in het digitale tijdperk vallen daar ook partnerschappen met online platforms onder.

Een van die platforms is Fortnite. Het spel is ongekend populair. In januari van dit jaar werd bekend dat Marshmello een concert zou organiseren in Fortnite. Het concert, dat begin februari plaatsvond in de game, trok de eerste dag al meer dan 10 miljoen bezoekers. Zo wisten Fortnite en Marshmello elkaars bereik te gebruiken om het digitale netwerk van de game en dj te vergroten.

Nog kansen voor Marshmello

De manier waarop Marshmello met Twitter, YouTube en Fortnite omgaat is inspirerend en zou als voorbeeld moeten gelden voor elke dj. Dat hij ook verder kijkt dan ‘traditionele’ platforms als YouTube en Twitter spreekt tot de verbeelding. Mede hierdoor heeft de dj zoveel volgers.

De online prestaties van de dj liegen er niet om. Ze onderstrepen ook iets wat we eerder hebben vastgesteld: dat het consistent en gedisciplineerd uitgeven van relevante content zorgt voor nieuwe verbindingen.

Ook het aangaan van nieuwe en ongewone samenwerkingen brengt de dj in contact met nieuwe doelgroepen. Daarmee maakt hij slim gebruik van de ecosysteem literatuur.

Wat zou de volgende stap kunnen zijn voor Marshmello? Misschien moet hij een chat-bot overwegen. Zo kan hij zorgen dat er automatisch contact met fans, klanten en volgers mogelijk wordt. Alleen op die manier valt er echt te werken aan het Digitaal Vermogen. De dj doet al veel zaken behoorlijk goed. Maar er valt echt nog meer uit zijn marketing te halen.

Lees ook: Marketing Verandert – dit moet je weten

Check ook

bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen
bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek
verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

Supporters Digitaal Vermogen
Dj

Achtergrond: Zo ontwikkelen dj’s en festivals een digitale mindset

Geschatte leestijd - 2 minuten

De dance-industrie is definitief een digitale industrie geworden. Dat betekent dat je als ondernemer, dj of festival, nu echt een digitale strategie zult moeten ontwikkelen. Dat vraagt om de juiste tools. Maar voor je met gereedschap aan de slag kunt, met je de juiste instelling hebben. Hier lees je hoe je een digitale mindset ontwikkelt.

→ Beluister hier de podcast van Digitaal Vermogen

Waarom een digitale mindset?

Uit onderzoek en eigen ervaring, heb ik ontdekt dat een briljante strategie en de mooiste tools niets waard zijn, als er in de organisatie niets mee gebeurt. Vergelijk het met een dj die een duur en indrukwekkend mengpaneel heeft. Als hij geen skills heeft, dan zal hij ook nooit echt een zaal aan het dansen krijgen. Dj Jean wist het al: de skills, die moet je respecteren.

Zo’n mengpaneel hebben teams van dj’s of festivalorganisaties ook tot hun beschikking. Het heet alleen een Business Acceleration Framework. Je kan dit mengpaneel alleen bedienen als je de volgende drie stappen doorloopt.


Alle losse episodes van de podcast Digitaal Vermogen op Soundcloud


Stap 1: Kies een doel boven de tool

‘We moeten iets met social media’, zei een verwarde marketeer ooit. Je moet helemaal niets met social media. Je moet in contact treden met je fans, zodat je een relatie met ze kan opbouwen. Dat is namelijk een van de vijf doelen die je jouw dj of festival hebt gesteld.

Zorg er altijd voor dat je een doel helder hebt. Daar zoek je vervolgens een middel bij. Dat kan een sociaal kanaal zijn, maar misschien moet je wel ouderwetse flyers rondsturen of via billboards adverteren.

Stap 2: Anticipeer op de nieuwe realiteit

Je krijgt continue nieuwe inzichten uit het Business Acceleration Framework en de bijbehorende dashboards. Dat stelt je in staat om kennis op te doen van een nieuwe realiteit. Misschien loopt het bereik via Facebook-posts wel terug en moet je nu adverteren om je fans te bereiken.

Wil je inspelen op deze veranderingen, dan moet je anticiperen. Het vraagt om een flexibele mindset. Om mensen die geloven dat onder druk alles vloeibaar wordt. Zorg dat je vooruitdenkt en niet micro-denkt.

Stap 3: Hef silo’s op

Digitale teams kunnen het beste samenwerken als er geen silo’s meer zijn. Inzichten die het ene team verkrijgt op basis van data, zijn immers bruikbaar voor andere teams. Er is daarbij niet meer een team meer dat zich ‘digitaal’ mag noemen; elk team is digitaal.

Het tegengestelde is overigens ook waar: silo’s maken het lastig om een digitale transformatie vorm te geven.



Tot slot: durf radicaal te zijn

Als je een organisatie nastreeft waarin een digitale mindset heerst, dan moet je hier ook radicaal voor durven te kiezen. Dat betekent dat je in bepaalde gevallen misschien afscheid moet nemen van collega’s, dienstverleners of toeleveranciers die niet meekunnen in deze verandering.


Check ook

Alle losse episodes van de podcast Digitaal Vermogen via Spotify


bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen
bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek
verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

Supporters Digitaal Vermogen

Robots

Column: Dj’s en festivals, maak tijd voor digitale hygiëne!

Geschatte leestijd - 4 minuten

Al jaren ben ik gefascineerd door organisaties en personen die zogenaamde nepvolgers kopen. Voor een gezonde online community is er namelijk een bepaalde mate van hygiëne nodig op de kanalen. Niet heel lang geleden verscheen de documentaire #followme. Deze VPRO-documentaire herinnerde mij nog eens aan de digitale hygiëne van de Top DJ’s en Nederlandse dancefestivals. Ik vroeg me af hoe het met hun hygiëne op Instagram staat. Je leest hier het antwoord op die vraag.

Adverteerders haten nepvolgers

“Hoe meer volgers en likes je hebt, hoe meer je voorstelt.” Dat is een van de eerste dingen die Nicolaas Veul zei in zijn VPRO-documentaire #followme. Het is een interessante documentaire over de nieuwe vorm van reclame, die loopt via social media. Leuk feitje: #followme is ook een verticale Instagram-documentaire, die niet alleen over Instagram gaat, maar dus ook op Instagram te zien is.

Er is al jaren veel te doen om ‘nepvolgers’. Nepvolgers zijn automatische- en bot-accounts die een persoon of bedrijf volgen op een sociaal netwerk. Hierdoor beschikt hij of zij over meer volgers, waardoor er meer geld gevraagd kan worden voor advertenties. Unilever maakte eerder al bekend geen zaken meer te doen met influencers met nepvolgers.

Programmamaker Nicolaas Veul deed onderzoek naar de financiële wereld achter Instagram. Hij vond een compleet nieuw verdienmodel op dit platform. Er wordt, zo ontdekte hij, afgerekend op basis van likes en followers. Voor slechts 35 euro heb je 10.000 nepvolgers. Zeg daar maar eens ‘nee’ tegen, als je als influencer een groter bereik nastreeft.

Valsspelen in de relatie-economie

Het is niet gek dat er een schaduw-economie van nepvolgers is ontstaan. Merk overigens op dat die schaduw-economie niet nieuw is. Al in 2012 zagen we dit fenomeen in de dance-industrie. Het is prettig dat Veul in #followme niet al te oordelend overkomt over dit fenomeen, maar slechts beschrijft wat hij ziet: meer likes = meer fans = meer bereik = meer advertentie-inkomsten. Het is eigenlijk een afgeleide van mijn stelling: regelmatig gedeelde en relevante content = het opbouwen van een relatie = relevantie = een levenslijn. Mijn stelling: zonder zo’n digitale hartslag, ben je in feite dood.

Dat er nepvolgers en neplikes gekocht worden, laat zien dat steeds meer bedrijven en personen doorhebben dat het onderhouden van een relatie met fans en klanten essentieel is. Dat is het uitgangspunt van de relatie-economie. Doordat ze echter een relatie aangaan met een bot, in plaats van met een mens, spelen ze in feite vals in deze relatie-economie. En het klopt wat ze zeggen: eerlijk duurt het langst.

De markt corrigeert op dit moment en zegt samenwerkingen met accounts met nepvolgers op. Medio november vorig jaar kondigde Instagram aan zich te ontdoen van frauduleuze likes, comments en volgers. In december volgde er daadwerkelijke actie van het platform.


Luister hier naar Deel 0 van Digitaal Vermogen – De nieuwe eenvoud

Cijfers dj’s en festivals

Het is weer tijd voor een steekproef. Ik deed de afgelopen vier weken een onderzoek naar naar de Top 10 dj’s in de DJMAG Top 100 en naar de Top 10 Nederlandse dancefestivals in de Dance Festival Monitor.

Wat bleek? Festivals hebben gemiddeld toegang tot 62 procent ‘echte’ fans. Bijna acht procent wordt aangemerkt als volgers met bots en zo’n achttien procent van de volgers zouden we ‘verdachte’ volgers mogen noemen.

Het aantal ‘echte’ fans waar dj’s toegang tot hebben is 72 procent. Het aantal fans dat aangemerkt wordt als fan met een bot is zeven procent. Het percentage ‘verdachte’ fans is ook ongeveer achttien procent, net zoals het geval is bij de  populaire dancefestivals.

Bij vier op de tien dj’s is waarneembaar dat hun achterban zogenaamde ‘mass following patterns’ vertoont. Bij de festivals is dat zichtbaar bij twee op de tien organisatoren. Dit betekent dat deze volgers gevolgd worden door accounts die bots gebruiken, zoals ook helder wordt uitgelegd in de documentaire van Veul.

Digitale hygiëne noodzakelijk

Dat er zoveel Instagram-accounts met robots zijn bij de dj’s en festivals, zou moeten leiden tot meer transacties of meer waarde. Maar hoe kunnen de robots ooit de juiste doelgroep zijn? Kopen zij producten of diensten? Hoe betalen deze robots dan? Zijn ze ambassadeurs? Hoe dan? Het is tijd dat dj’s en organisatoren ophouden met het kopen van likes.

Allereerst zijn de ‘Likes’ die je kunt kopen meestal nep-accounts. Vergelijk het kopen van nep-fans als spam in jouw e-mail inbox: niemand wil dat. Ten tweede, zelfs al zijn het echte mensen, dan zien ze er waarschijnlijk niet uit als authentieke fans van jouw dj of festival. Als een lokale organisatie plotseling 5.000 fans krijgt uit een vergelegen stad, dan ziet jouw ‘echt verdiende’ achterban dat ook. Zij zullen daar niet gecharmeerd van zijn.

Ten derde, de gekochte fans hebben vaak geen volledige profielen en heel vaak geen vrienden. Jouw primaire doel op de sociale kanalen is om de naamsbekendheid te verhogen, door middel van de mond tot mond boodschap. Daarbij helpen deze gekochte ‘likes’ je niet. Nep-accounts hebben geen vrienden aan wie ze jouw boodschap kunnen doorvertellen. Ten slotte is de grootste reden om geen fans kopen op Instagram een eenvoudige, wiskundige vergelijking. Het kopen van neppe volgers dunt het bereik en de betrokkenheid uit. Je hebt er dus simpelweg niets aan. We weten inmiddels dat Instagram het nep-bereik en betrokkenheid beperkt. Dj’s en festivals, maak dus tijd voor de digitale hygiëne!

*Dit artikel is eerder verschenen op This Is Our House


Check ook

bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen
bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

ook verkrijgbaar bij

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek
verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

Supporters Digitaal Vermogen
Tools

Achtergrond: 4 tools voor innoverende dj’s en festivals

Geschatte leestijd - 3 minuten

Wil je als dj of festival alles uit je online marketing halen, dan moet je gebruikmaken van data. Ook als je nieuwe verdienmodellen wilt ontwikkelen of huidige verdienmodellen beter wil laten presteren, ontkom je er niet aan om feitelijke inzichten te verkrijgen in je fans en klanten. Voor alle dj’s en festivals die inzetten op hun digitale strategie heb ik goed nieuws. Er zijn vier stuks gereedschap die ze hierbij op weg helpen.

Waarom je juist als dance-ondernemer data moet gebruiken? Omdat EDM en dance definitief een digitale industrie zijn geworden.

→ Beluister hier de podcast van Digitaal Vermogen

Vier tools voor innovatie

Om data uit verschillende bronnen te combineren, moet je inzicht hebben in jouw data-landschap. Alleen zo ontwikkel jeeen digitale strategie. Daarvoor zijn vier verschillende dimensies relevant. Dat zijn:

  • De Business Acceleration Roadmap (dit is hoe het Business Acceleration Framework in de praktijk werkt);
  • Het Business Acceleration Framework (het raamwerk, het ‘brein’ van de organisatie);
  • Het Data Management Platform (waar de data verwerkt wordt);
  • Het Data Source Management (waar de data de organisatie binnenkomt).

Hieronder lees je hoe je met deze vier dimensies omgaat. Ik heb ze op volgorde van implementatie gezet: de onderste laag (nummer 4) moet je als eerste inzetten om uiteindelijk tot de bovenste laag (de roadmap) te komen. Je gaat dus van data naar analyse en komt zo uiteindelijk bij de executie terecht.

Het Data Source Management

Data Source Management verzamel je als dj of festival verschillende vormen en bronnen van data. Data komt bijvoorbeeld binnen uit:

  • Social media (zoals LinkedIn, Facebook, Twitter en YouTube);
  • Websitebezoek;
  • Mailverkeer;
  • CRM-data;
  • De aankoop van services en diensten;
  • Data van derden.

Verzamel je niet genoeg- of niet de juiste data, dan mis je uiteindelijk de juiste inzichten om een slimme strategie op te baseren. Zorg dus dat je je Data Source Management goed op orde hebt.

Het Data Management Platform

In het Data Management Platform kan je echt aan de slag met data. Je kan het verwerken in verschillende vormen, opslaan, transformeren en extraheren. Ook met het oog op nieuwe privacyrichtlijnen is het belangrijk om zorgvuldig met data om te gaan.

Het transformeren, verwerken en extraheren van data is nodig om het waardevol te maken. Alleen zo krijg je uiteindelijk nieuwe inzichten door het verzamelen van data.

Het Business Acceleration Framework

In het Business Acceleration Framework verwerk je de data tot concrete inzichten. Je ziet bijvoorbeeld of inspanningen en investeringen op het gebied van content, sales en marketing nog wel iets opleveren.

In het Business Acceleration Framework gebruik je data om tot een analyse te komen. Aan de hand van vijf doelstellingen meet je de prestaties van jouw dj of festival. Zo meet je (en weet je) wat werkt. Dit is de analytische, strategische tool die jouw organisatie niet mag missen.

De Business Acceleration Roadmap

De Business Acceleration Roadmap is de praktische uitwerking van de analyse in het Business Acceleration Framework. Je bepaalt in het raamwerk waar jouw organisatie staat en wat jouw doelen zijn als dj of festival. Het realiseren van die doelen, gebeurt door de route af te leggen die beschreven staat in de Roadmap.

Merk op dat De Business Acceleration Roadmap niet kan zonder data-inzichten. Ook dit is gereedschap die je helpt om, aan de hand van data, je digitale strategie te realiseren.

Conclusie

Als je als dj of festival een digitale strategie wilt ontwikkelen, dan is het nodig om inzichten uit data te gebruiken. Hiervoor kun je bepaalde tools gebruiken, zodat je continu inzicht hebt in hoe jouw organisatie presteert.  

Doe je dat niet, dan zul je uiteindelijk als dj of festival geen toekomst meer hebben. Dat is pijnlijk, maar waar. Zo bewijzen ook deze voorbeelden.


Check ook

Alle losse episodes van de podcast Digitaal Vermogen via Spotify


bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen
bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek
verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

Supporters Digitaal Vermogen

9 stappen om te groeien

Achtergrond: 9 stappen voor innoverende dj’s of festivals

Geschatte leestijd - 4 minuten

Wil je als festivalorganisatie of dj inzetten op innovatie, dan zoek je waarschijnlijk naar een methode om die innovatie vorm te geven. Ik heb goed nieuws: als je onderstaande negen stappen doorloopt, dan is de kans groot dat jouw innovatie vorm krijgt. Zo ben je in staat om de relatie met fans klant nog beter opbouwen.

→ Beluister hier de podcast van Digitaal Vermogen

Het raamwerk

Eerder las je al waarom je als dj of festival moet inzetten op innovatie. Je las wat er gebeurt als je niet op tijd een digitale strategie bedenkt. Het is belangrijk om de snelheid van de digitale ontwikkelingen bij te houden. Hoe kan je versnellen ten opzichte van de concurrentie?

Je doorloopt negen stappen om aan de slag te kunnen met het Business Acceleration Framework. Het raamwerk (zie onder) is dan ook een van de negen stappen. Dit raamwerk legt als het ware een overkapping over de organisatie en geeft je als dj of festival meteen de nodige inzichten. Zo zie je meteen hoe het uitrollen van jouw digitale strategie verloopt. Deze negen stappen noem ik het Business Acceleration Plan: de route naar jouw digitale transformatie.


basis analyses van het business acceleration framework

1: Ontwikkel jouw digitale mindset

Wil je het Business Acceleration Framework kunnen implementeren, dan is het nodig om een digitale mindset te ontwikkelen. Zorg ervoor dat deze manier van denken leidend wordt. Dit kan best heftige gevolgen hebben. Misschien moet je wel ander personeel aantrekken. Zoek naar mensen met digitale vaardigheden.

Zorg er daarnaast voor dat er geen afdeling digitaal meer is, maar dat elke afdeling digitaal wordt. Niemand houdt zich bezig met digitale communicatie voor jouw festival of optredens, maar zorg dat iedereen in jouw communicatieteam over een digitale mindset beschikt.

2: Gebruik een bedrijfsmodel

Het Business Model Canvas helpt je om een nieuw bedrijfsmodel te creëren of een bestaand businessmodel in kaart te brengen. Zo ontdek je hoe jouw organisatie waarde creëert of toevoegt. Het canvas (en het digitale businessmodel) bestaat uit de volgende gebieden: klanten, aanbod, infrastructuur en financiële levensvatbaarheid.

Door het canvas in te vullen, ontstaat een basis voor het Business Acceleration Framework. Hier lees je meer over het Business Model Canvas.

3: Gebruik het raamwerk

In het Business Acceleration Framework komt de data van jouw dj of festival pas echt tot z’n recht. Hieruit haal je concrete en bruikbare inzichten, die je verder brengen. Dankzij het Business Acceleration Framework ontdek je bijvoorbeeld of jouw post-ritme (de frequentie waarin je content deelt) concurrerend is. Dankzij dit soort inzichten, weet je welke input welk resultaat oplevert.

Houd in het achterhoofd dat het gebruiken van het Business Acceleration Framework maar een van de negen stappen is die je moet doorlopen.

4: Bepaal de volwassenheid

Onder Business Acceleration Maturity verstaan we de mate waarin een festival of dj de digitale volwassenheid (heeft) bereikt. Hoe digitaal volwassener een organisatie is, hoe meer het ziet wat marketing- of verkoopinspanningen opleveren.

Uiteindelijk streef je dus naar die volwassenheid. Bepaal vooraf hoe en wanneer je deze status bereikt. Zo kan je, met collega’s, inzichtelijk maken welke inspanningen nodig zijn om de digitale volwassenheids-status te bereiken.

Het behalen van deze volwassenen-status, begint met het meten van de status quo. Alleen dan valt er vooruitgang te boeken.

5: Organiseer jouw data-verzameling

Festivals en dj’s streven naar excellente business executie en -analyse. Om goede bedrijfsinzichten te verkrijgen, heb je de juiste data en een raamwerk voor die data nodig. Dit vraagt om een Data Management Platform: dat stelt je namelijk in staat om data te verwerken, op te slaan en transformeren.

Het Data Sources Assessment is de plek waar je data verzamelt en staat weer in contact met je Data Management Platform. Zie het platform als de lanceerbasis van jouw digitale raket en het sources assessment als de brandstofopslag voor deze basis.

6: Kies een aantal kanalen

Uiteindelijk wil je de inzichten uit het Business Acceleration Framework vertalen naar handelingen. Concreet betekent dit: het ‘vullen’ van de sales-funnel, zodat je bijvoorbeeld meer fans, bezoekers of volgers krijgt.

Om die salesfunnel te vullen, moet je zorgen dat er toevoer is. Hiervoor ben je afhankelijk van interfaces en kanalen. Denk bijvoorbeeld aan het inzetten van Facebook-advertenties, marketing automation, partnerships of het uitgeven van content via sites en apps.

Vul je deze kanalen en interfaces en meet je het resultaat, dan ontdek je of de huidige inzet van middelen het gewenste resultaat oplevert.

7: Begeleid je organisatie

Zoals je ziet, heeft het Business Acceleration Framework behoorlijk wat ‘metertjes’. Hier moet je bepaalde waarden voor invullen. Dit soort waarden zijn bijvoorbeeld het aantal terugkerende klanten (de retentie), het bereik, de mate waarin je interactie hebt op sociale kanalen of hoe jouw sociale kanalen presteren ten opzichte van de concurrentie.

Hoe begeleid je jouw organisatie door dit raamwerk? Door stil te staan bij de stand van jouw bedrijf en het invullen van dit raamwerk als een 0-meting te zien.

8: Zorg voor inzicht

Uiteindelijk heb je een bepaald doel als dj of festival. Je wilt continu inzicht hebben of je dit doel al hebt bereikt. Daarom zoek je een manier om de huidige status en de 0-meting met elkaar te vergelijken. Dashboards helpen je daarbij en geven je grip en inzicht in jouw festival of dj. De 12 basis-analyses helpen hierbij.

Met dashboards heb je real time inzicht welke inspanningen en investeringen zin hebben. Zo hoef je geen beslissingen te maken op basis van een gevoel, maar maak je plannen op basis van inzicht en data. Dit helpt bij het realiseren van de vijf doelen uit het raamwerk.

9: Meet de prestaties

Zorg dat je continu inzicht hebt in de resultaten van de 12 basis-analyses. Zo kan je meten wat werkt en ontdek je wat er beter kan. Moet je misschien meer aanwezig zijn op Instagram en SnapChat dan Facebook, omdat je een iets jongere doelgroep hebt dan je denkt? Dat ontdek je alleen als je de resultaten van experimenten meet.

Meet je de prestaties van jouw festivalorganisatie of dj-team continu, dan heb je het hoogste ‘level’ van het maturity model bereikt. Met andere woorden: dan ben je als organisatie echt digitaal volwassen.

Conclusie

De negen stappen van het Business Acceleration Plan helpen dj’s en festivalorganisaties om meer inzicht te krijgen in hun organisatie. Allereerst is er een digitale mindset nodig, om met het raamwerk (en de vervolgstappen) aan de gang te kunnen gaan. Dit Business Acceleration Plan is in feite de routebeschrijving voor de digitale transformatie van een organisatie.

Daarnaast laat dit plan je ook iets anders zien. Een dj of festivalorganisatie die een digitale strategie wil ontwikkelen, is eigenlijk nooit klaar. Als je continu inzichten opdoet hoe jouw dj of festival nog bekender kan worden, meer optredens kan krijgen, meer bezoekers aan zich kan binden of kan besparen op marketingbudget, dan ga je die inzichten toepassen. Zie het Business Acceleration Plan dan ook niet alleen als negen stappen, maar ook als het begin van een proces om alles uit de organisatie te halen.


Check ook

Alle losse episodes van de podcast Digitaal Vermogen via Spotify


bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen
bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek
verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

Supporters Digitaal Vermogen
Festival

Achtergrond: Innoveren als dj of festival? Doe deze 12 analyses

Geschatte leestijd - 5 minuten

Als dj of festival wil je innoveren, zodat je een nog betere relatie kunt opbouwen met fans en klanten. Hiervoor moet je gebruikmaken van het Business Acceleration Framework. In onderstaand artikel ontdek je welke 12 analyses bij dit raamwerk horen.

→ Beluister hier de podcast van Digitaal Vermogen

Twaalf analyses

DJ’s en festivals kunnen dankzij het Business Acceleration Framework en Business Acceleration Plan een strategie ontwikkelen die ze helpt om een relatie op te bouwen met fans en klanten. Om succesvol met het raamwerk aan de slag te gaan, moeten eerst onderstaande twaalf analyses gedaan worden. Zo komt het nulpunt van het raamwerk tot stand en weet je waar je als organisatie staat. Ook komt er zo een plan tot stand, zodat je het beoogde doel kan bereiken.


basis analyses van het business acceleration framework

Natuurlijk jeuken je vingers en wil je het liefst alle twaalf de analyses tegelijk uitvoeren. Ervaring leert dat dat niet handig is. Je doet er het beste aan om te starten met de eerste vier analyses. Deze analyses voer je wekelijks uit. Dit herhaal je gedurende twee tot vier weken. Hierna kan je aan de slag met de overige acht analyses. Hiermee ga je aan de slag tijdens week vijf tot en met twaalf. 

(Natuurlijk kan je alle analyses uitvoeren als je hier meer tijd in investeert. Bespaar jezelf frustraties en teleurstellingen, door de analyses gedoseerd uit te voeren. Hiermee stijgt de kans ook dat je de analyses blijft uitvoeren.)

Analyse 1: Brand Equity

Definitie: De Brand Equity bestaat uit het digitaal vermogen van een dj of festival.

Hoe bereken je deze waarde? Door profielen waar jouw organisatie over beschikt in kaart te brengen. Bepalend is of je inzicht hebt in de verschillende karakteristieken en kenmerken van de profielen. Heb je iemands e-mailadressen, adressen, interesses, voorkeuren? Dan is zo’n profiel meer geïdentificeerd en dus meer waard.

Doel: Dj’s en festivals willen uiteindelijk geïdentificeerde zoveel mogelijk profielen.

Analyse 2: Digitale Hartslag

Definitie: de digitale hartslag is de regelmaat waarin een dj of festival berichten plaatst op social media

Hoe bereken je deze waarde? Bepaal of er een ritme zit in de mate waarin jouw dj en festival berichten plaatst op social media.

Doel: YouTubers hebben een ijzeren discipline en weten daardoor meer kijkers aan zich te binden. Is er een digitale hartslag ontwikkeld? Pas dan kan je aan de slag met het content impact model, dat je op weg helpt met de inhoud van de content die je deelt.

Analyse 3: Marketingplan

Definitie: Een marketingplan is een overzicht van alle marketing-activiteiten die een organisatie of dj ontplooit. Het is de sales-funnel van jouw organisatie.

Hoe bereken je deze waarde? Stel jouw organisatie de volgende vragen, zodra er een nieuwe activiteit gepland staat: past deze campagne wel in ons ritme? Lukt het om ons om de sales-funnel te vullen op basis van ons plan?

Doel: Wie een marketingplan niet toetst aan de digitale funnel, heeft geen idee of een campagne enige kans van slagen heeft.

Analyse 4: Verkoopcurve

Definitie: Een verkoopcurve is een stijgende lijn van ‘sales’: hoe ver van tevoren koopt men bijvoorbeeld tickets voor jouw festival of optreden?

Hoe bereken je deze waarde? Door historische data te vergelijken, ontdek je hoe een verkoopcurve verloopt er meestal uitziet.

Doel: Deze analyse maakt jouw marketing efficiënter. Koopt men pas een maand voor een festival tickets, dan moet je op deze verkoopcurve inspelen en dan pas marketingactiviteiten inzetten. 

Analyse 5: AARRR Funnel

Definitie: Het AARRR model van Dave Mcclure bestaat uit verschillende databronnen van de verschillende kanalen: acquisitie, activatie, retentie, revenue (inkomsten) en referral (doorverwijzing).

Hoe bepaal je deze waarde? Breng deze vijf lagen in kaart, door van elk van deze databronnen de waarde te bepalen. Hoe ziet jouw sales funnel eruit? 

Doel: Dankzij het AARRR-model kan je volgers of fans converteren in fysieke bezoekers of klanten en ontdek je waar het spaak loopt in jouw sales funnel.

Analyse 6: IPM

Definitie: IPM staat voor interaction per thousand fans. Hiermee ontdek je hoeveel interactie er op jouw sociale kanalen is.

Hoe bepaal je deze waarde? De formule: ((Aantal comments + likes) / aantal posts)) / #fans) = IPM.

Doel: Je moet ontdekken hoe jouw organisatie zich verhoudt tot de rest van het ecosysteem. Met deze scan zie je hoeveel likes, comments, shares, etc. berichten van jouw merk krijgen. Daarmee zie je hoe relevant jouw organisatie en content gevonden wordt.

Analyse 7: Benchmark

Definitie: Een benchmark is een meting van de stand van een organisatie ten opzichte van de concurrentie. 

Hoe bepaal je deze waarde? Bepaal de hoeveelheid volgers en de online interactie en zet dit af tegen de mate waarin dit aanwezig is bij jouw concurrentie. Kies bijvoorbeeld vijf tot tien concurrenten uit en vergelijk hoe jullie digitaal performen.

Doel: Dankzij deze analyse ontdek je waar jouw merk in het digitale ecosysteem staat ten opzichte van de concurrentie.

Analyse 8: Uitgaven over tijd

Definitie: Welke uitgaven doet jouw organisatie in de tijd om meer sales te genereren? 

Hoe bepaal je deze waarde? Zet je investering in marketing af tegenover de resultaten. 

Doel: Met deze analyse ontdek je welke middelen en welke timing tot welk resultaat leidt. Daarmee kan je effectiever marketing bedrijven.

Analyse 9: ARPU

Definitie: de average revenue per user, ofwel: de gemiddelde opbrengst per klant of gebruiker.

Hoe bepaal je deze waarde? Door drie stappen te doorlopen:

  • Breng in kaart hoe de verkoopcurve de afgelopen tijd liep;
  • Zoek vervolgens naar de retentie: zorg dat klanten of bezoekers terugkomen, zodat de omzet stijgt;
  • Verleng daarnaast de levenscyclus van klanten (de CLV),

Doel: deze analyse laat je de AARRR beter benutten. Met deze scan heb je directe invloed op je Brand Equity. Dit is een van de meest winstgevende analyses die je kan doen.

Analyse 10: Doelgroep

Definitie: de verzameling van fans of klanten die interesse hebben in jouw product. 

Hoe bepaal je deze waarde? Breng je demografie in kaart, door gegevens uit de klantendatabase, website analytics en social media analytics te combineren.

Doel: Je ideale klant is soms anders dan je huidige klant. Ontdek wie je echte fans zijn, zodat je contact met ze kan leggen.

Analyse 11: Retentie

Definitie: komen mijn klanten wel terug?

Hoe bepaal je deze waarde? Bepaal bijvoorbeeld hoeveel klanten terugkeren naar jouw festival of naar jouw concerten blijven komen.

Doel: Als je elk jaar een festival organiseert en bezoekers komen niet terug, dan is er geen basis voor groei. Retentie is onmisbaar, want na een tijd zijn er geen ‘nieuwe’ bezoekers of klanten meer in de mark.

Analyse 12: Customer Lifetime Value

Definitie: De Customer Lifetime Value (CLV) is de totale opbrengst van een klant.

Hoe bepaal je deze waarde? Bereken de netto opbrengst die een klant genereert in de totale periode dat deze klant is: van zijn eerste tot zijn laatste aankoop. Vraag jezelf af: hoeveel geeft hij of zij uit, hoe vaak komt hij terug en hoe lang blijft hij of zij mijn klant?

Doel: Verbetert de CLV, dan stijgt de Brand Equity. Ook geeft het belangrijke bedrijfsinzichten.

Aanbeveling

Als dj of festivalorganisatie wil je aan de slag met inzichten die jouw organisatie laten groeien. Daarvoor zijn analyses nodig. Schrik niet: je hoeft niet alle twaalf de analyses in een keer uit te voeren, maar ze ook beetje bij beetje uit te voeren. Na het uitvoeren van deze analyses, kan je echt aan de slag met het Business Acceleration Framework en het Business Acceleration Plan.

Door de analyses bijvoorbeeld elke week uit te voeren, heb je continu inzichten in de manier waarop jouw organisatie presteert. Daardoor kan je sneller ingrijpen als ambities niet worden waargemaakt. Fijn, toch?


Check ook

Alle losse episodes van de podcast Digitaal Vermogen via Spotify


bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen
bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek
verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

Supporters Digitaal Vermogen

DJ op Festival

Achtergrond: 5 doelen waar dj’s en festivals op moeten focussen

Geschatte leestijd - 3 minuten

Als dj kan je het idee hebben dat je alleen maar bezig hoeft te zijn met het uitbrengen van nieuwe muziek en het scoren van optredens. Festivalorganisaties hebben de verwachting dat hun bestaan draait om het verkopen van zoveel mogelijk tickets. Daar ben ik het niet mee eens. In de 25 jaar dat ik actief ben in de muziekindustrie, heb ik ontdekt dat er vijf doelen zijn waar je als dj of festival op moet focussen.

→ Beluister hier de podcast van Digitaal Vermogen

5 doelen maken het verschil

Het realiseren van economische doelen op de korte termijn is niet het hoogst haalbare doel voor dj’s en festivals. Ik snap dat dit een boude stelling is. Ik nodig je graag uit voor een nieuw perspectief. Hiervoor is het nodig om te focussen op vijf doelen, zodat je op de korte en lange termijn verzekerd bent van een duurzame relatie met je fans en klanten, die ook nog eens maximaal rendement oplevert.

Stuur je niet op deze vijf doelstellingen, dan bestaat de kans dat je niet in contact komt met fans die jouw muziek of festival graag hadden leren kennen. Dat is doodzonde. Focussen jij en je collega’s niet elke dag op deze vijf doelen, dan bestaat de kans dat je geld uitgeeft aan marketingactiviteiten die niets opleveren. Je loopt het risico nieuwe verdienmodellen niet te ontwikkelen. En je delft het onderspit in het digitale landschap.

Kortom: het niet nastreven van deze vijf doelen, kan je een boel geld kosten. Daarom denk ik dat ze het verschil maken. Dit zijn de vijf doelen voor jouw organisatie, festival of dj.


Alle losse episodes van de podcast Digitaal Vermogen op Soundcloud


Doel 1: Verhogen van de waarde

De merkwaarde is de financiële waarde die in het merk opgeslagen zit. Je mag aannemen dat de merkwaarde overeenkomt met de contant gemaakte toekomstige kasstromen die aan het merk toe te wijzen zijn. De merkwaarde is een nieuwe vorm van goodwill, die tot stand komt door alle onderstaande punten met elkaar te combineren. De merkwaarde is de som van doelen twee tot en met vijf.

Doel 2: Verbeteren van de reputatie

De reputatie van een merk is compleet afhankelijk van de inspanningen van het marketingteam. Zo’n marketingteam maakt een marketingaanpak; meestal is dat een handzaam grafisch overzicht op één A4. Hierin vind je de aanpak van het project en de belangrijkste mijlpalen. Hierin hoort een ritme aanwezig te zijn in de communicatie.

Dat ritme komt bijvoorbeeld tot stand door op regelmatige basis te communiceren over releases van producten. Dit ritme noemen we de digitale hartslag van de organisatie, dj of festival. Zonder hartslag zit er geen leven in de digitale kanalen. De aanpak en de digitale hartslag hebben direct invloed op de waarde (doel 1).

Doel 3: Vergroten van de efficiëntie

Als je een festival organiseert, dan moet dat bekender worden bij de doelgroep. Hang je poster op of zet je een Facebook-campagne in? Waar je ook voor kiest: je ontkomt (bijna) niet aan marketingkosten, of die kosten nou digitaal of traditioneel zijn.

Digitaal communiceren met de doelgroep heeft echter een duidelijk voordeel. Daardoor valt er context in de data van (mogelijke) fans of bezoekers aan te brengen. Daardoor valt het marketingbudget veel efficiënter te besteden. Het vergroten van de efficiëntie (Return on Ad Spent of Return on PR Spent) is dan ook een mooie kans om kosten te besparen en nog gerichter met je doelgroep te communiceren.



Doel 4: Zet in op versnelling

Natuurlijk wil je als dj of festival meer geld verdienen op de korte termijn. Verlang je naar meer optredens voor hogere gages, of meer verkochte festival-tickets of baromzet. Dat noemen we een quick win. Dat is ook een van de vijf doelen waar je je op moet focussen.

Om zo’n quick win te bereiken, moet je bestaande verdienmodellen versnellen. Dat lukt je alleen door slim gebruik te maken van technologie. Concreet komt het neer op de volgende drie stappen:

  • Centraliseren van data, zodat er bruikbare, commerciële inzichten ontstaan;
  • Teams versterken met kennis, zodat ze met deze inzichten ook winstgevende beslissingen kunnen maken;
  • De technologische infrastructuur optimaliseren, zodat er aan de lopende band bruikbare inzichten ontstaan.

Doel 5: Zoek een nieuwe inkomstenstroom

Als dj hoef je niet alleen geld te verdienen door muziek uit te brengen of op te treden. Merchandise is een logisch nieuw verdienmodel, wat je als artiest kan ontdekken. Waarom zou je niet meet en greets, gastcolleges of dj-lessen verkopen?

Als festival kan je natuurlijk meer drank, eten en kaartjes verkopen. T-shirts en andere merchandise zijn ook in dit geval een logisch nieuw verdienmodel. Denk ook aan het aanbieden van een livestream van een concert, zodat thuisblijvers (tegen betaling) ook deelgenoot kunnen zijn van het optreden.

Conclusie

Dj’s en festivals die op tijd de focus verleggen naar bovenstaande vijf doelen, hebben voor altijd een voorsprong op hun concurrentie. Doe je dat niet, dan loop je het risico minder fans te bereiken (tegen hogere kosten) dan je concurrentie.


Check ook

Alle losse episodes van de podcast Digitaal Vermogen via Spotify


bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen
bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek
verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

Supporters Digitaal Vermogen

dj

Achtergrond: Dj’s en festivals die niet transformeren verdwijnen

Geschatte leestijd - 2 minuten

Veel managers van dj’s en festivalorganisaties vragen zich af waarom ze er nog aan zouden moeten beginnen. Je bezighouden met de digitale transformatie, dat is toch lang niet zo belangrijk als het uitbrengen van goede muziek of het boeken van goede dj’s? Toch moeten de organisaties rondom dj’s en festivals nu echt transformeren. Anders verdwijnen ze wel, zo bewijst de geschiedenis.

→ Beluister hier de podcast van Digitaal Vermogen

Pitch leerde belang van transformatie

Het festival Pitch biedt een podium aan artiesten die niet snel ergens anders geboekt zouden worden. Althans, dat is de filosofie van Mojo, de organisatie achter Pitch. De organisatoren van Pitch kozen ervoor om een tijd minder actief te zijn op sociale media. Hierdoor claimden ze hun eigen sociale domein onvoldoende. Concreet betekende het dat allereerst de regelmaat van berichten afnam, waardoor de interactie met fans ook daalde.



Er is een principe leidend als het aankomt op social media: relevante-consistentie-discipline. Wellicht waren de berichten nog wel relevant, maar ze werden niet meer gedisciplineerd of consistent geplaatst. In onderstaande figuur wordt duidelijk wat er gebeurt als je dit principe niet volgt.

Zoals je misschien wel weet, is Pitch uiteindelijk afgelast. Kortom: festivals die zich niet bezighouden met hun digitale domein, daar geen digitale strategie voor maken of zich niet richten op hun digitale transformatie, die verdwijnen uiteindelijk.


Alle losse episodes van de podcast Digitaal Vermogen op Soundcloud


Ook De Club bewijst belang van relaties

Rolinde Hoorntje schreef een poos geleden het boek De Club, een roman over Dance en het uitgaansleven in Amsterdam. Hierin belicht ze de rol van social media. Een van de hoofdpersonages werkt bij een social media bedrijf, dat de online buzz rondom artiesten analyseert en organiseert. Algoritmen laten in het boek zien of een artiest op het punt staat door te breken. Is dat nou de bedoeling: artiesten die doorbreken door hun handigheid op social media?

In een interview legt Hoorntje uit waarom aandacht het onbetaalbare kapitaal is geworden: “Er komt veel meer muziek uit dan vroeger. Er zijn veel meer dj’s. Alles is dankzij internet toegankelijk, en de markt is daardoor zo overvol dat zichtbaarheid álles is. Vroeger verdiende je geld met het verkopen van je plaatjes. Maar tegenwoordig moet je in de muziekindustrie evenementen organiseren om te verdienen. Daarvoor moet je mensen op de been krijgen. Daarvoor moet je op alle juiste sociale kanalen zichtbaar zijn.”

Wie dat spel niet beheerst, is dus bij voorbaat kansloos.

Conclusie

Ach, zo slecht hoeft dat nog niet te zijn. Het internet maakt de muziekindustrie een stuk democratischer. Daardoor hebben labels niet meer de macht, zoals vroeger het geval was. Ook zonder aandacht van radiostations en een contract bij een label of muziekuitgever, kan je doorbreken. Er is geen concurrerende elite meer, die bepaalt wat je wel of niet mag horen.

Daarom moeten dj’s en festivals nu een digitale strategie ontwikkelen. De volgende stukken helpen hen daarmee op gang:


Check ook

Alle losse episodes van de podcast Digitaal Vermogen via Spotify


bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen
bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek
verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

Supporters Digitaal Vermogen
hardwell

Achtergrond: Drie tips wat dj’s van Hardwell kunnen leren

Geschatte leestijd - 2 minuten

Zoals je vast niet ontgaan is: Hardwell is een poos lang de nummer 1 dj van de wereld geweest. Dat komt niet alleen doordat hij geweldige muziek maakt en draait, maar ook omdat hij dingen net iets anders doet. Ook tijdens zijn ‘sabbatical’. Voor alle dj’s met Hardwell-ambities: hieronder vind je drie tips.

→ Beluister hier de podcast van dit artikel

Slimme dj’s delen content

Hardwell is een van de eerste dj’s die begon met het gratis weggeven van content op zo’n grote schaal en via de nieuwste kanalen. Hiermee liet hij zien dat hij de fans centraal stelt. Hoe dat er in de praktijk uitziet? Door bijvoorbeeld geen dvd’s meer te verkopen van concerten, maar deze op YouTube te plaatsen.

Om op deze manier in contact te treden met je fans, moet je als artiest twee fundamentele keuzes maken. Allereerst beslis je om altijd op de hoogte te willen blijven van nieuwe technologie, om content mee te verspreiden. Daarnaast moet je het belang van fans boven dat van jouw korte termijn belangen te plaatsen. Alleen dan werk je aan de fanrelatie, die zo belangrijk is voor artiesten in de relatie-economie.



Chatbot verbetert fan-relatie

Een van de andere innovatieve manieren waarop Hardwell de relatie met zijn fans onderhoudt, is zijn Facebook-chatbot. Dit maakt persoonlijk contact met fans veel gemakkelijker. Dat komt uiteraard de fan-relatie ten goede. Door iedereen persoonlijk aan te spreken, valt elke fan immers een unieke ervaring te bieden.

De Facebook-chatbot moest een duidelijke meerwaarde hebben voor de fans van Hardwell. Het gaat hier vooral om interactieve elementen. Fans kunnen stemmen op- en luisteren naar de Top 3 nummers uit de radioshow van Hardwell (Hardwell on air). Ook kunnen ze een bericht voor de radioshow inspreken. Hardwell was een van de eerste die met zo’n chatbot experimenteerde.

Ben jij benieuwd naar de derde tip voor dj’s?

Ik vertel daar meer over in het 31ste hoofdstuk van mijn boek Digitaal Vermogen. Dat hoofdstuk heet Zo werd Hardwell de nummer 1 van de wereld. Je vindt dat hoofdstuk via de links hieronder. Je kan het nu ook beluisteren via Spotify en andere diensten, via de links hieronder.

lees hoofdstuk 31 uit Digitaal Vermogen

luister hoofdstuk 31 uit Digitaal Vermogen via Spotify

luister hoofdstuk 31 via andere kanalen



Check ook

bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen
bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek
verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

Supporters Digitaal Vermogen
wereldwijde dance-industrie

China veroveren met jouw beats? Ontdek het lokale ecosysteem!

Geschatte leestijd - 3 minuten

Er stond dit weekend een interessant artikel in het FD over Nederlandse dance-succes in China. ‘Vooral de laatste twee jaar gaat het hard’, zegt top-dj Armin van Buuren. Nederlandse dj’s hebben al jarenlang succes in het buitenland, zie bijvoorbeeld de mooie noteringen in de DJ Mag top 100. Het succes in China is echter opvallend: internet is daar vooralsnog afgeschermd van het buitenland, wat het moeilijk maakt om er door te breken. Hoe zorg je dat jouw beats China veroveren?

Dance als exportproduct

Tiësto wist in 2002 als eerste Nederlandse dj de nummer 1 positie in de DJ Mag Top 100 te veroveren. In de zestien jaar daarna is het maar vier keer voorgekomen dat er een niet-Nederlandse dj de lijst aanvoerde. Sinds 2003 bestond de top drie van deze dj-lijst telkens uit minstens twee Nederlandse dj’s. Dat soort prestaties doen vooral denken aan Nederlandse schaatsers op Olympische spelen: een indrukwekkende hegemonie. Ook het succes van Spinnin’ Records en ID&T spreekt daarbij tot de verbeelding. Dance is een succesvol exportproduct voor Nederland.

Het FD becijfert dat Nederlandse artiesten – voornamelijk dj’s – in 2017 zeker 256 maal op het podium in China stonden. In 2016 was dat nog maar 96 keer. Volgens de man achter Brotherhood Music in Shenzhen, Paul Neuteboom, moet de grootste groei nog komen. Hij brengt dance-acts en festivals naar het Verre Oosten en zegt het volgende: “Over een paar jaar zal de sector exploderen. Maar er zal nog wel een slag gemaakt moeten worden. Sterkere internationale samenwerking tussen partijen, maar ook met artiesten is essentieel om de markt op te voeden en echt te laten groeien.”

Black Mirror wordt realiteit

Om in China door te breken, moet je stilstaan bij de manier waarop er relaties aangegaan worden tussen fans en artiesten in China. Dat is namelijk essentieel in de relatie-economie, waarin de (kwaliteit van de) relatie tussen fans en artiesten bepaalt of een artiest bestaansrecht heet. Met andere woorden: je moet ontdekken hoe het digitale ecosysteem werkt in China.

Tegenlicht maakte hier een geweldige uitzending over, die je inzicht geeft in de Chinese, digitale economie. Je leert in de uitzending alles over Shoppen volgens China, waarbij het verzamelen van data van klanten een belangrijk doel blijkt. “Je hebt 800 miljoen Chinezen met een smartphone in de broekzak. Daar kun je allerlei gemechaniseerde middelen op toepassen om mensen zich beter te laten gedragen,” zegt Rogier Creemers, specialist Chinees internetrecht.

De Chinese overheid wil een nationaal puntensysteem invoeren, waarmee het controle krijgt op het gedrag van de inwoners. Dit sociaal krediet systeem doet vooral denken aan een dystopische aflevering van Black Mirror: Chinese burgers krijgen of verliezen punten als ze zich (volgens de overheid) goed of slecht gedragen. Ook het online shop-gedrag speelt hierin een rol. Die punten bepalen weer of je recht hebt op een hypotheek of andere diensten of producten.

Ontdek het Chinees ecosysteem

Paul Neuteboom van Brotherhood Music in Shenzhen heeft het over sterkere internationale samenwerking tussen partijen en artiesten. Ik denk dat er veel meer voor nodig is om als artiest te slagen in China. Je moet je verdiepen in het Chinese ecosysteem.

De eerste les: China is een ecosysteem in een ecosysteem. Dat zit zo: URLs uit het buitenland doen het niet op apparaten in China, waardoor Chinezen in feite geen (digitale) toegang tot buitenwereld hebben. Andersom geldt dat ook: de buitenwereld bereikt China daardoor een stuk lastiger. Wat dat betekent voor artiesten en hun management? Dat je zelf naar China moet om er zaken te kunnen doen. Je moet namelijk zelf de juiste mensen vinden om je iets te leren over de digitale kanalen en hoe je deze inricht.

Hierbij gelden vervolgens twee principes:

  • Je moet de sociale kanalen in China onderzoeken en apart behandelen; ze hebben aparte eigenschappen en functionaliteiten. Zie ook dit overzicht over sociale media.
  • De principes rondom content marketing (relevante, consistentie en discipline) zijn nog steeds geldend. Je leest daar meer over in dit blog.

Check ook

bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen
bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek
verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

Supporters Digitaal Vermogen
dance festivals

Column: Dj, draai aan de knoppen van je digitale levenscyclus!

Geschatte leestijd - 4 minuten

Ondernemingen hebben bestaansrecht als ze hun ‘product life cycle’ op orde hebben. Dat is de levenscyclus van een product en bestaat uit een groeifase en een fase van afnemende groei. Dat gaat ook op voor dj’s: ook dat gaat met ups en downs. Speel als dj dus in op deze cyclus, zodat je jouw carrière steeds opnieuw leven in kunt blazen. Dat social media belangrijk is schreef ik eerder al. Met name de connecties op Facebook en Twitter zeggen iets over de digitale levenscyclus en het bestaansrecht van dj’s en festivals. Hoe kan een dj of festival zichzelf in leven houden?

Levenscyclus

Allereerst de vraag: wat is een levenscyclus precies? Je zou de levensloop van een product of dj (ook wel product life cycle genoemd) mogen vergelijken met de mate waarin een innovatie of nieuw idee wordt opgepakt door de doelgroep of markt. Als eerste wagen innovators zich aan een nieuw product, vervolgens early adopters, daarna de early majority, hierna de late majority en tot slot de laggards.

Zo’n 2,5 procent van de doelgroep zijn innovators en early adopters zijn goed voor 13,5 procent van de doelgroep. Hoe beter de communicatie-overdracht van de innovators naar de early adopters is, hoe meer succes een product in de toekomst zal hebben. Innovators worden vaak gebruikt om de groei van een product te stimuleren. De meerderheid van de doelgroep omvat 68 procent (early en late majority) en het restant zijn de laggards, de overige 16 procent.

Vier fasen

Als we uitgaan van deze percentages, dan is de levenscyclus van een product te verdelen in de volgende vier fasen:

  • De introductiefase: dit is de lancering van een nieuw product op de markt. Het management focust op de kwaliteit van het product (zoals het uitbannen van kinderziekten) en communiceert met de innovators over het product.
  • De explosieve groeifase: in deze fase raakt het product verankerd in de markt. Dit vraagt om intensieve communicatie met de early adopters (via testimonials) en de kwantitatieve distributie van het product door te zorgen dat het overal verkrijgbaar is.
  • De plafondfase: in deze fase koopt de meerderheid het betreffende product. De distributie wordt kwalitatief geordend en er wordt meer aandacht besteed aan het prijsbeleid om de marktpenetratie te bevorderen.
  • De volwassenheidsfase: er zijn nog maar twee groepen in deze fase die het product kopen, namelijk de achterblijvers en de loyalisten. Het product blijft zo lang mogelijk in de lucht met marginale verbeteringen aan het product en prijsveranderingen. Zolang het product winstgevend is en voor cashflow zorgt, kan met die winst de ontwikkeling van nieuwe producten worden gefinancierd.

Dj heeft ook een levenscyclus

De digitale levenscyclus van een dj lijkt in grote mate op de fasen waarin een product door de markt opgepakt wordt en/of de product life cycle. De fasen in de cyclus van een dj drukken we als volgt uit: introductie, groei, volwassenheid, plafond en teruggang. Een dj maakt in grote lijnen dezelfde ontwikkelingen door als die van een product. Opvallender is nog dat het verloop door deze fasen voorspeld kan worden door de connecties via Facebook en Twitter te analyseren.

Bijna elke dj (in het internetecosysteem) doorloopt verschillende fasen in deze cyclus. Er is slechts een variabele: de snelheid waarmee een dj zich door deze cyclus begeeft. Dat is namelijk (onder meer) afhankelijk van de manier waarop hij in staat is verbinding te maken en (vooral) te behouden met zijn fans.

Data voorspelt bestaansrecht

Rankingz verzamelde social media data van zo’n 400 dj’s, waaronder de dj’s die tussen 2005 en 2015 in de DJ Mag top 100 stonden. Veel van deze dj’s bevinden zich, als je goed naar de grafieken kijkt, bijna in de plafondfase. Vervelend, maar tegelijkertijd ook uitdagend is dat de cyclus zich steeds sneller lijkt te voltrekken.

De introductiefase van Martin Garrix, oftewel het begin van zijn cyclus, vloog al snel na de binnenkomst in de DJ Mag Top 100 in 2013 voorbij. Dat maakt het nog urgenter om in te zetten op de levenscyclus: een moment verslappen en je blaast sneller de aftocht dan je eerste single een hit werd. Vooral bij Avicii toen hij in 2016 tijdelijk stopte zag ik een opmerkelijke ontwikkeling. Hij stopte tevens ook met social media, en tegelijkertijd nam ook de betrokkenheid van fans van zijn muziek op Spotify af.

De social media data van dj’s heeft een voorspellende waarde: het bestaansrecht van een dj kan voorspeld worden op basis van de connecties die hij heeft en behoudt op social media. Bij diverse dj’s is een teruggang te zien. Dat kan op lange termijn gevolgen hebben voor het bestaansrecht van een dj.

Contentstrategie redt dj’s

Hoe kunnen deze dj’s aan de knoppen van hun levenscyclus draaien? Door voldoende content uit te geven, blijft de verbindingen met fans behouden. Regelmatig en relevante berichten delen begint dus steeds belangrijker te worden. Dj’s moeten dan ook de engagement met fans behouden en bevorderen, willen ze in de volwassenheidsfase blijven. Een goede content-strategie zorgt ervoor dat je content, die op het juiste moment relevant is voor de doelgroep, creëert en cureert. Hierdoor ontstaan sterke relaties met fans. Daarmee onderscheid een dj of festival zich van concurrenten.

Een content-strategie draait om de volgende vraag: wie heeft op welk moment, welke content nodig om jouw doel te bereiken? Ontdek ook wat de beste vorm en de beste manier is om deze content te delen. Meet het uiteindelijke resultaat van de content-strategie, zodat je de meerwaarde van content voor jouw fans helder hebt. Als je content regelmatig en gedisciplineerd deelt, dan merk je dat je steeds meer fans aan je bindt en de goede weg inslaat om het vertrouwen van je fans te winnen. Hierdoor verleng je de digitale levenscyclus en is het plafond van jouw dj-carrière nog niet in zicht.

* Deze column verscheen eerder deze week op This Is Our House en is een bewerkte versie.

Lees ook

bestel hier de hardcover versie van Digitaal Vermogen

bestel hier de digitale versie van digitaal vermogen

Wil je liever een paperback?

→ Bestel via de site
→ Bestel via BOL.com
→ Bestel via Bruna
→ Bestel via Managementboek

ook verkrijgbaar bij

verkrijgbaar bij bol bruna en managementboek

verkrijgbaar bij Scheltema AKO

ook digitaal te lezen bij

verkrijgbaar via scribd issuu

Andere relevante uitgaven

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

club

Achtergrond: Negen stappen die dj’s of festivals vandaag nog moeten zetten

Geschatte leestijd - 6 minuten

Afgelopen maandag werd duidelijk dat dj’s en festivals zullen moeten veranderen. DJ’s en festivals begeven zich in de digitale keten. Of ze nou een fans willen bereiken of een concert willen uitverkopen: dat gaat via digitale kanalen. Dat heeft een enorme invloed op hun processen en cultuur en daarom moeten ze zich aanpassen aan de spelregels en wetten van het internetecosysteem. Wat betekent het om dj of organisator te zijn in de digitale wereld? Hieronder vind je negen stappen die dj’s en festivals vandaag nog moeten zetten, willen ze transformeren naar een digitale onderneming.

De digitale wereld werkt compleet anders dan de analoge. Sociale platformen (zoals Facebook, Google en Twitter) geven onbeperkt (en gratis) toegang tot hun diensten. Daarvoor krijgen ze inzicht in onze gegevens en ons sociale gedrag en dat inzicht is letterlijk geld waard. Deze inzichten kun je zelf ook binnenhalen, maar data krijgt pas waarde als je er analyses op loslaat en dwarsverbanden legt. Onderstaande negen stappen helpen je om fans te raken en bereiken en (nieuwe) verdienmodellen te ontwikkelen of optimaliseren.

1: Snap dat je deel bent van een (business) ecosysteem

Dj’s en festivalorganisaties moeten erbij stilstaan dat het internet een op zichzelf staand (macro) ecosysteem is. Dit ecosysteem bestaat uit gemeenschappen van distributeurs, eindgebruikers, ontwikkelaars en leveranciers, die online met elkaar verbonden zijn. Dj’s en organisators streven idealiter naar omarming van dit ecosysteem. Daarvoor moet je je als organisatie zo dicht mogelijk bij het centrum van het web of ecosysteem plaatsen. Zo kan geen enkele belangrijke interactie of transactie om je heen.

Daarnaast is een andere houding ten opzichte van (partijen in) het ecosysteem nodig, wil je een grote schare fans rond je gemeenschap vestigen. Eerst lag de nadruk binnen samenwerkingsverbanden op concurreren en beschermen. In het ecosysteem draait het om transparantie, samenwerken en snelheid. Sta hierbij stil.

Bovenal begeef je je niet in zomaar een ecosysteem, maar in een business ecosysteem. Door het systeem als business ecosysteem te zien, ontstaan nieuwe waardemodellen. Zo valt de goodwill (dat is: de toekomstige inkomsten die nog niet gewaardeerd zijn op de balans, maar die al wel bestaan in de vorm van kennis, klanten, merken en personeel) anders te definiëren. In dit geval is goodwill de contextuele data die ontstaat binnen het internetecosysteem. Dit is het eigen ecosysteem, zoals bijvoorbeeld jouw website, app, webshop of social media. Hiermee voegt de fanrelatie waarde toe aan jouw onderneming als dj of festival.

2: Ga van analoog naar digitaal

Het is haast overbodig om te zeggen, maar: gebruikers delen online hun meningen. Dat doen ze overigens met of zonder jouw actieve deelname. Daardoor kunnen ze diensten en producten maken of kraken. Toch valt op dat, door de technologische ontwikkelingen, veel dj’s en festivals de grip op hun ambassadeurs, fans en klanten kwijtraken. Marketing is daardoor een eilandengroep geworden van offline en online activiteiten, die vaker niet dan wel op elkaar aansluiten. Vraag je dan ook af op welke manier het internet en social media hun verder kunnen helpen. Maak daarom een einde aan het aloude push-principe (de zogenaamde checklist-mentaliteit om boodschappen te zenden) en het silo-denken.

3: Van marketing naar communicatie

De wensen van consumenten veranderen. Sta erbij stil dat men liever niet naar reclame luistert en dat mensen mondiger zijn dan ooit. Vind de emotionele binding (terug) en streef naar een likable status. De toverwoorden hierbij zijn connectie, dialoog en interactie.

Een andere verandering die opgemerkt moet worden is de volgende. Voorheen hield een marketeer zich bezig met het ontwikkelen van een e-mail-, outdoor-, print- of rtv-campagne. Ze verschuilen zich achter de regel: de helft van het marketingbudget is weggegooid geld, we weten alleen niet welke helft. Destijds waren er minder marketingkanalen – en dat is veranderd door het internet. De segmentatie van klanten is nu gedetailleerder dan geslacht, inkomen, leeftijd, woonplaats. Hierdoor is de bijbehorende one size fits all-aanpak niet meer optimaal. Kies voor personalisatie. Laat de fans ook meedenken en praat met hen. Met name de oudere organisaties gebruiken social media vanuit de traditionele marketing gedachte; ze zenden informatie en hebben geen interactie. Digitale word of mouth is bij hen afwezig. Zonde, want daarmee maak je het verschil.

4: Omarm een nieuw paradigma

Paradigma’s helpen je de wereld te begrijpen: ze zijn de basisveronderstelling (het uitgangspunt) waar alle redenaties op terug te voeren zijn. Paradigma’s kunnen (en moeten!) echter met hun tijd mee. Dat geldt ook voor de paradigma’s in de muziekindustrie, die sterk zijn veranderd door de komst van digitale middelen. Nieuwe paradigma’s bepalen of iemand of een festival succesvol wordt.

Directe digitale kanalen zijn compleet veranderd, met name op het gebied van communicatie, innovatie, marketing en verkoop. Men is always connected en dat geeft de kans om een directe relatie met de (potentiële) achterban te bouwen en onderhouden. Digitale kanalen zijn hiervoor de meest effectieve, flexibele en schaalbare oplossing. Daarom moet de industrie dit nieuwe paradigma omarmen. Dat begint met het continu aanwezig zijn in alle relevante kanalen. Fans en klanten bepalen immers zelf wanneer, in welke mate en op welke manier ze contact zoeken.

5: Kies voor personalisatie en informatie

Digitale en interactieve kanalen maken personalisatie mogelijk. Hierdoor vallen, op het juiste moment, relevante aanbiedingen en ervaringen mogelijk te maken, op de kanalen waarop mensen op dat moment aanwezig zijn. Streef naar kennis, leiderschap en de juiste organisatiestructuur. Zorg ook dat de juiste contextuele data op het juiste moment aanwezig is, dat is: data over de achtergrond, als interesses, locatie en relevante communities.

Verzamel en integreer data dan ook in de dagelijkse gang van zaken. De partij met directe toegang tot de meest relevante data wint de slag om de fan en klant. Daarom moet men dagelijks directe toegang hebben tot relevante data. Sla deze info dan ook niet op in verschillende silo’s of bij externe dienstverleners. Streef daarbij naar een geïntegreerde aanpak tussen communicatie, marketing, service en verkoop.

6: Hanteer analyses en doe onderzoek

Je wilt weten hoe je jouw website moet inzetten en welke sociale netwerken je moet gebruiken. Daarom moet je inzicht hebben in de functie, de relaties, de omvang en de opbouw van de mensen in jouw ecosysteem. Gebruik hiervoor rapporten van externe partijen als Business Insider, eMarketer, GlobalWebIndex, KPCB, Nielsen en Statista. Hierdoor ontdek je onder meer of een sociaal medium een lokaal fenomeen is. Facebook is bijvoorbeeld verboden in China – sta hierbij stil, als je die markt wil benaderen.

Doe dan ook altijd een analyse (een ‘macro ecosyteem analyse’) van de digitale wereld. Dit is altijd de eerste stap voor het onderzoeken van de digitale omgeving waarin je opereert. Deze analyse is onder te verdelen in een aantal stappen:

  • De ontwikkeling van de digitale wereld
  • De grootte van de digitale wereld
  • De segmentering van de digitale wereld
  • De groei van de digitale wereld

7: Gebruik het conversation prisma

Je hebt een hulpmiddel nodig om de digitale omgeving van een dj of festival in kaart te brengen. Dat hulpmiddel is het conversatie prisma van Brian Solis, dat hij ontwierp in samenwerking met ontwerpbureau JESS3. Dit prisma onderverdeelt het internet in verschillende sociale segmenten. Deze afbeelding verduidelijkt het landschap.

Een korte toelichting. In het midden van het prisma staat de dj of organisator – en diens website. De kleurencirkel daaromheen vertegenwoordigt een schil met social media. Deze is gerangschikt naar de wijze waarop ze met hun omgeving interacteren. Hierdoor zie je sneller de social media die je wilt gebruiken, afhankelijk van de manier waarop je met je met je fans in contact wilt treden. Bovendien geeft het je een idee welke media je moet monitoren.

De laatste versie van het prisma is online te vinden. De belangrijkste segmenten die je moet gebruiken vind je via deze link.

8: 360 benadering

Fans bepalen zelf met welk netwerk ze verbinding met een dj of evenement of festival maken en via welke dienst. Denk aan ticketleveranciers, verkoopkanalen en muziek- en/of video-diensten. Dat vraagt om een 360-graden benadering. Data maakt dit mogelijk.

Zoek naar inzicht in de gewoonten, voorkeuren en het realtime gedrag. Een voorbeeld: mensen die elke dag een bezoek aan Starbucks brengen, kun je identificeren op basis van hun check-ins. Je kunt zelfs zien wat ze bestellen. Op basis van de ‘Facebook Open Graph’ gegevens kun je daarnaast zien wat hun gebruiken zijn. Je weet zo of iemand een actieve hardloper is, of iemand graag managementboeken leest en naar welke muziek er geluisterd wordt. Dat maakt het mogelijk om individuen 360-graden te profileren.

9: de strategie

Bepaal je strategie op basis van de data die je vergaart uit alle mogelijke bronnen. Vraag je af welke groepen je wilt bedienen. Sta erbij stil hoe en met wie je wilt samenwerken. Kies van daaruit de micro-ecosystemen waar je in aanwezig wilt zijn. Ontwikkel vervolgens nieuwe passende diensten, producten en verleidingstactieken. Als resultaat hiervan pas je je businessmodel aan, met de nodige verdienmodellen. Hierdoor neem je niet alleen een voorsprong op de concurrentie, maar de organisatie innoveert hierdoor sneller en (nieuwe) fans of klanten worden vaker gewonnen en behouden.

Besef je verder:

  • Dat je content je bestaan definieert;
  • Dat je functionaliteiten aanbiedt;
  • Dat je de data bent die je online openbaart.

Houd hierbij rekening met het ‘ALICI’-principe:

  • Apparaten
  • Landschap
  • Inhoud
  • Connectie
  • Informatie

Tot slot

Wat is een goede strategie? Dat is een strategie die is gebaseerd op de juiste gebruikerservaring op het juiste moment, op het verkrijgen van een significante plek binnen het ecosysteem, op processen die naadloos op elkaar aansluiten en data onttrekken uit verschillende bronnen. Zorg ervoor dat je een optimale beleving mogelijk maakt, die bij elk afzonderlijk apparaat of kanaal hoort. Analyseer en correleer gegevens op een relevante manier. Zo ontwikkel je de winnende strategie.

Bekijk ook

Binnenkort beschikbaar. Als eerste jouw digitale exemplaar ontvangen?

 Schrijf je hier in …

Lees ook

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

organisatie

Achtergrond: 4 tips zo wordt jouw organisatie klaar voor digitaal

Geschatte leestijd - 4 minuten

Innovaties bieden organisaties nieuwe mogelijkheden. Wie het beste gebruik maakt van die nieuwe mogelijkheden, zal uiteindelijk het meeste succes hebben. Dat vraagt om een werkomgeving die daarop inspeelt. Maar hoe stem je de organisatie van een dj of festival eigenlijk af op nieuwe, technologische mogelijkheden?

Toekomst klaar

Hieronder vind je vier tips die jouw festival of dj klaar voor digitaal maken. Merk overigens op dat een organisatie niet altijd een bedrijf hoeft te zijn, maar dat bedrijven wel altijd organisaties zijn. Een organisatie is een samenwerkingsverband waarbij de deelnemers bewust bepaalde processen uitvoeren.

Vaak is de wijze waarop een organisatie functioneert nou eenmaal zo gegroeid en is niet overdacht hoe mensen en middelen ingezet moeten worden, laat staan over de invulling van de bedrijfsvoering. Organisatie veranderen echter, willen ze transformeren naar een digitaal businessmodel.

1: Ontwikkel een aparte business unit

Als dj of organisator van evenementen en festivals moet je een business unit opzetten. Wil je een dergelijk business unit ontwikkelen, dan moet je jouw dj (of jezelf) of festival zien als een platform, dat onder meer bestaat uit de eigen webomgeving, sociale kanalen en dienstverlenende/e-commerce kanalen.

Deze aparte afdeling gaat zich bezighouden met het internetecosysteem en ziet dit ecosysteem als een business ecosysteem. Hierdoor wordt het mogelijk en makkelijker om nieuwe verdienmodellen te ontwikkelen. Deze business unit heeft een eigen winst/verliesrekening en wordt aangestuurd als een profit center. Dit vraagt om een plan van aanpak, waarin beschreven staat wat de digitale strategie van de business unit is. Dit plan bestaat uit:

  • Uitwerking van de onderzochte resultaten en het daarvoor benodigde werk uiteengezet in de tijd;
  • De vereiste kwaliteit en de stappen die gezet moeten worden om het te waarborgen;
  • De organisatie inclusief de betrokkenen en hun tijdsbeslag;
  • De benodigde communicatie;
  • De afhankelijkheden en risico’s en de wijze waarop men hiermee omgaat;
  • De kosten van het project;
  • Een actieplan

Merk op dat een plan pas slaagt als het bestaansrecht van het achterliggende concept en de betrokkenheid van de mensen is gegarandeerd. Samenwerken en elkaar vertrouwen zijn hierbij essentieel.

2: Content

Als dj of festivalorganisator ben je in feite content-producent. Dat werkt twee kanten op. Aan de ene kant ‘recycle’ je content van derden: content van derden kan online gecureerd en (her)gedistribueerd worden. Dit zorgt voor een langere en betere relatie met fans. Daarnaast consumeren fans content van festivals en dj’s via meerdere manieren en kanalen, waardoor de boodschap van content krachtiger en de band met de fan wordt versterkt. Hierdoor wordt er meer over de fan bekend: er ontstaat een completer beeld van hem of haar, wat het mogelijk om het in te zetten als verdienmodel. Immers: die gegevens maken marketingacties gerichter, en zijn dus geld waard.

Fans hebben steeds meer behoefte aan online beleving en inspiratie rondom hun favoriete dj, evenement of festival. Ze verwachten meer dan een paar posts en een droge e-commerce functionaliteit. Ga slim om met online promotie- en verkoopkanalen en breek de silo’s af in de organisatie, zodat structuur en samenhang wordt aangebracht op alle online gerelateerde activiteiten.

Dj’s en festivals blijven door content uit te geven verbonden met hun doelgroep. Het vraagt echter wel om creativiteit en commitment om content te genereren en te distribueren Stem de content-strategie af op de relatie met de fan, dus: de persoonlijkheid van de dj of festival, diens imago en de mate waarin hij of zij het privéleven met fans wil delen. Personaliseer de relatie met de fan, wil je in de toekomst geen omzetverlies hebben of kansen missen.

3: Werk aan je merk

Elke dj of festival is eigenlijk een merk. Hoe realiseer je als platform goede, online zichtbaarheid en merkwaarde? Neem onder meer de volgende stappen:

  • De website van de dj is gescheiden van de muziekmaatschappij. Deze site doet dienst als een centrale hub van alle informatie, content en eenvoudige e-commerce faciliteiten, zoals een online winkeltje met muziek, merchandise en tickets. Muziek kan hier vooruitbesteld (pre-ordered) worden;
  • Verbind de website, sociale kanalen, apps en aanvullende platforms van de dj met elkaar;
  • Zorg voor promotie van de digitale kanalen, door muziek te lekken een online PR-team aan te stellen;
  • Communiceer op regelmatige basis, met relevante content, naar het netwerk van fans;
  • Zorg dat het fans gemakkelijk wordt gemaakt om content, afbeeldingen, video’s en muziek te raadplegen;
  • Maak een eenvoudig digitaal platform, waar licenties voor film, tv, multimedia voor reclame- en mediabureaus te vinden zijn. Dit zorgt voor een korte doorlooptijd voor het aanvragen en goedkeuring van licenties.

4: Streef naar een netwerkorganisatie

Starre, hiërarchisch ingerichte organisaties hebben in de digitale toekomst geen plaats. Daarom is het nodig om af te rekenen met zuilen, silo’s, machtsspelletjes aan de top en bestuurslagen die alleen maar met zichzelf bezig zijn en vernieuwing tegenhouden. Jouw organisatie moet plat ingericht zijn. Ook moet het functioneren en zijn ingericht als een netwerk: niet-hiërarchisch verbonden onderdelen of teams die een eigen relatie hebben met de omgeving.

Zo’n organisatie speelt snel in op veranderingen in die omgeving en op vragen van klanten. De onderdelen werken autonoom en worden eerder gefaciliteerd dan aangestuurd. Dit vraagt om duidelijke relaties tussen opdrachtgever en opdrachtnemer, (zelfsturende) teams, een faciliterend management en een hoger kennisniveau van de medewerkers. Hierdoor zijn er minder managers nodig en meer zelfsturende teams of werknemers. Zie het verschil in tussen ‘hij is mijn baas’ (hiërarchie) versus ‘ik accepteer zijn leiderschap’ (richting geven). Dit schept ruimte voor samenwerking, de aanvulling van competenties, het hebben van vertrouwen en gedeelde ambitie.

Dj’s en festivalorganisaties hebben een stuurgroep nodig. Deze groep adviseert over de te volgen koers, geeft richting en advies aan de netwerkorganisatie en zorgt ervoor dat het beleid en de strategie wordt geborgd. Sta er daarbij bij stil dat digitaal alle vier de kernfuncties (merk, product, verkoop en service) van een organisatie raakt. Zorg er dus als het ware voor dat er van elk van deze kernfuncties een vertegenwoordiger betrokken is in de netwerkorganisatie. Verder moeten netwerkorganisaties aan de volgende voorwaarden voldoen:

  • De spelregels van de nieuwe organisatie moeten glashelder zijn (dus: bijzonder goede interne en externe communicatie);
  • Er moet een overtuigende, inhoudelijke toekomstvisie over het nieuwe businessmodel aanwezig zijn, zodat iedereen naar hetzelfde doel werkt;
  • De prestaties van de netwerkorganisatie moeten scherp beoordeeld worden;
  • De leden van de netwerkorganisatie moeten (indien nodig intensief) ondersteund worden.

Dj’s en festivalorganisaties die bovenstaande stappen nemen, zullen succesvoller zijn dan andere dj’s en festivals. Wie niet klaar is voor digitaal, zal het niet redden in de 21e eeuw.

* Deze post is een samenvatting van het hoofdstuk ‘Hoe richt je jouw organisatie in’ uit EDM en de Digitale Wereld. Waarom dj’s, evenementen en festivals moeten veranderen.

Bekijk ook

Binnenkort beschikbaar. Als eerste jouw digitale exemplaar ontvangen?

 Schrijf je hier in …

Lees ook

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

Denis Doeland

Achtergrond: 5 stukken die de dance-industrie moet lezen

Geschatte leestijd - 3 minuten

De concurrentie onder dj’s en in het festivallandschap is moordend dit jaar. Nog niet eerder in 25 jaar tijd heeft het landschap de omvang gekend die het dit jaar gaat krijgen. Meer dan 400 dance-festivals van meer dan 300 unieke merken die allemaal vechten om de gunst van de festivalganger. En bijna 1.600 Nederlandse dj’s die nationaal tegen elkaar en internationaal opboksen tegen meer dan 37.000 internationale collega’s. Dit jaar zal de dance-industrie voor het eerst ervaren hoe het is om in een markt te opereren die overvol is. Welke inzichten zou je moeten gebruiken om als artiest of festival in de overvolle Nederlandse markt jouw weg te vinden. Onderstaande 5 visiestukken geven inzicht.

1 | Het eindspel van de dance-industrie

Veelal zijn mijn columns op actualiteit gebaseerd en data die op dat moment voorhanden is. Dit keer wil ik echter stilstaan bij een langer termijn beeld dat vorig jaar is ontstaan waar ik de afgelopen weken tijdens conferenties aandacht aan heb besteed. Het eindspel van de dance-industrie is in zicht. Volledig geautomatiseerde communicatie is de weg die ingeslagen moet worden. Alleen artiesten, maar ook festivalorganisatoren, die hun relatie met hun fans digitaal optimaliseren zullen op termijn kans hebben te overleven. Hoe ziet het eindspel er dan uit?

2 | De volgende stap is automatische communicatie

Chatbots – kort bots genoemd – zijn al een tijdje aanwezig. Nu Facebook organisaties in staat stelt om geautomatiseerde customer support en interactieve ervaringen te leveren door middel van bots via Messenger zullen bots oftewel de conversational interfaces overal in het netwerk opduiken. Wat kunnen organisaties leren aan de hand van een voorbeeld van de implementatie van automatische communicatie bij een Nederlandse top dj als Hardwell?

—–

Video met dank aan Glenn Maessen, Kim Louwhoff, Jordy Claus en Bart Pluijmaekers

—–

3 | Hoe overleef je in de dance festivalmarkt?

Al geruime tijd denkt mening organisator van festivals in de dance-industrie dat de festivalmarkt op zijn hoogtepunt moet zijn. Maar wat nu als de festivalmarkt op zijn hoogtepunt is en de omzet in de branche niet meer toeneemt? Hoe staat de dance festivalmarkt er voor? Hoe overleef je de felle concurrentiestrijd? Of hoe treed je toe als nieuwkomer? Dit visiestuk geeft inzicht.

4 | Hoe een dj zich moet organiseren

Veel dj’s als ook hun managers beseffen in onvoldoende mate dat hun businessmodel in feite volledig digitaal is. Eerst worden overeenkomsten met boekingskantoren, platenmaatschappijen en muziekuitgevers gesloten, leert het Volkskrant-artikel. Juist deze partijen hebben moeite met de digitale voortgang en de digitale verandering die plaatsvindt. De muziekindustrie (of dance-industrie) is inmiddels een tech-industrie geworden, ook al lijken sommige spelers in de industrie dat nog niet te beseffen. Dit betekent dat de organisatie van een dj zich anders moet organiseren. Zijn organisatie moet digitaal volwassen worden. Lees hier hoe hij te werk moet gaan …

5 | Hoe de dance-industrie in 2017 verandert

In het begin van het jaar keek ik vooruit. Ik stelde dat: 2017 wordt het jaar van de relatie met de fan en organisaties in de dance-industrie moeten sturen op basis metrics en gebruik maken van netwerken die daarbij aansluiten. Welke aspecten gaan hierbij een rol spelen? Lees hier meer

Ook interessant

Bekijk de masterclass

Lees ook

Liever papier? Bestel de boeken hier

Boeken Denis Doeland

 

 

Achtergrond: dj’s en merken

Geschatte leestijd - 1 minuut

Dance-marketing is de manier geworden om jongeren aan te spreken. Zo valt vandaag te lezen in het Financieel Dagblad. De dance-industrie probeert al enkele jaren mee te snoepen uit de marketingpotten van grote merken. Eerder deden merken als Pepsi of H&M dat met popsterren als Beyoncé of Lady Gaga. Maar welk merk past nu het best bij een dj?

Matchen van merken

Dj’s zijn de nieuwe popsterren. Bij het Amsterdam Dance Event wordt uitgedragen dat merken niet om dance heen kunnen. In 2014 ontwikkelde Rankingz (red. tegenwoordig onderdeel van Fanalists) een brand matching methode op basis via social media. Onderstaand voorbeeld aan de hand van Martin Garrix. Hier zie je hoe merken als Heineken, H&M en Opel zich verhouden tot hem als artiest. De overlap tussen het aantal volgers en de betrokkenheid bij het merk wordt weergegeven.

Brand Matching Martin Garrix

→ Download hier het report: Brand Matching Martin Garrix

Meer kans

Armada Music werkt als sinds de oprichting aan samenwerkingen tussen artiesten en bedrijven. Het label verwacht dat dit alleen maar toe zal nemen. Mede door social media die artiesten de kans geeft om ook minder intensieve samenwerkingen aan te gaan. Zo valt uit het artikel van het Financieele Dagblad op te maken. Iedere dj met een schare aan fans op social media kan dus samenwerken met merken. Hoe werkt het matchen van merken en dj’s? Uitleg over het report kun je hier vinden.

Lees ook

Kijk ook

Column: Amsterdam Dance Event zit er nog rek in?

Read this post in English

Mijn tweewekelijkse gastcolumn voor This Is Our House. Dit keer duik ik in de cijfers van het Amsterdam Dance Event. Jaarlijks trekt dit evenement honderdduizenden bezoekers volgens de organisatie. Tijd voor een andere blik naar de cijfers.

Het Amsterdam Dance Event (door de industrie ook wel ADE genoemd) bestaat inmiddels 20 jaar. Met de hausse die dance als stroming de afgelopen tien jaar heeft doorgemaakt, is ook het evenement meegegroeid. Van oorsprong een festival dat showcase avonden voor de dance-industrie in de hoofdstad onder een paraplu bracht, telt het evenement volgens de organisatie al jaren enkele honderdduizenden bezoekers. Dit jaar zal de 21e editie naar verwachting 375 duizend bezoekers uit binnen- en buitenland trekken. Zit het ADE inmiddels aan zijn plafond? Of zit er nog rek in?

amsterdam-dance-event-2016-004

Klokmodel als voorspelling

Statistiek kent de ‘standaard normale verdeling’. Deze geeft – bij voldoende aantal waarnemingen – een symmetrische verdeling over een meetcriterium aan. Door de verdeling schematisch weer te geven ontstaat een klokvormige curve, ook wel de Gauss-kromme of Bell-curve genoemd. Het lijkt gerechtvaardigd om het klokmodel te gebruiken bij de levenscyclus van een product. Je zou dit model ook kunnen toepassen op de ontwikkeling van een festival. Zaken als standaarddeviatie, modale klasse, mediaan en variaties kunnen worden gebruikt om de levenscyclus van evenementen of festivals te verklaren en te voorspellen.

In zijn 20-jarig bestaan is het ADE flink gegroeid. Vorig jaar traden bijna 2.300 artiesten op honderd verschillende podia op en spraken ruim vijfhonderd mensen op negen verschillende conferenties. Afgelopen jaar kwamen 365 duizend mensen op alle evenementen af. Kijkend naar de diverse berichten van de organisatie van de afgelopen 10 jaar in de media is het festival gegroeid van 60 duizend bezoekers tot het verwachte aantal van 375 duizend. Wanneer gekeken wordt naar de ontwikkeling van deze bezoekersaantallen lijkt een klokvorm te ontstaan. Dit zou betekenen dat het evenement binnen afzienbare tijd zijn hoogtepunt lijkt te bereiken.

Facebook als onderzoek

In de Dance Monitor 2016 van Rankingz en Fanalists komen tot nu toe 135 evenementen voor die gerelateerd zijn aan ADE. Dit zijn evenementen op locaties met een geschatte capaciteit van 500 bezoekers of meer. Gemiddeld kost een ticket voor deze evenementen zo’n 25 Euro en wanneer een early bird ticket werd aangeboden dan kostte een ticket zo’n 20 Euro. De servicefee die gemiddeld is gerekend komt uit op 2,63 Euro. Veel van de gegevens zijn te vinden op de websites van dance-organisatoren. Maar ook Facebook biedt inzicht.

De monitor kijkt ook naar het aantal personen dat via Facebook aangegeven heeft naar specifieke evenementen te gaan of daar in geïnteresseerd te zijn. Wanneer de evenementen van het ADE worden bekeken dan zie je dat zo’n 489 duizend personen bij de diverse Facebook-event pagina’s van de evenementen betrokken zijn. Hier is 52 procent een uniek persoon. Iets meer dan 126 duizend personen hebben aangegeven de evenementen te bezoeken. 69 procent daarvan is uniek.

285 duizend personen zijn geïnteresseerd in een ADE-evenement. 53 procent van dit aantal is uniek. 77 duizend personen, 83 procent uniek, reageren niet. De Facebook-indicator geeft een kijkje in het gedrag van de festivalbezoeker. Zo blijkt in ieder geval dat zij in oktober van dit jaar hun dansschoenen nog eens uit de kast halen om de evenementen van het ADE te bezoeken.

amsterdam-dance-event-2016-007

Potentieel genoeg

Uit de monitor komen ook andere interessante inzichten naar boven. Vooral house, techno en electro voeren de boventoon als het om de populaire genres gaat. Iets meer dan de helft van de evenementen heeft een capaciteit van 500 tot 1.500 personen. De Melkweg huisvest de meeste evenementen, gevolgd door de Sugarfactory en Radion. De voorkeur van bezoekers die een evenement gaan bezoeken gaat vooral uit naar de evenementen van dj Martin Garrix, het Dockyard Daytime Festival, de Awakenings-avonden en het Amsterdam Music Festival. 17 procent van de evenementen heeft op het moment van schrijven de uitverkocht status.

Wanneer gekeken wordt naar het aantal personen dat gaat of geïnteresseerd is dan komt het aantal op iets meer dan 400 duizend personen. Dit is het potentieel voor de organisatie. Kijkend naar het potentieel kun je niet anders concluderen dan dat de rek er nog niet uit is; de verwachting van de organisatie is immers 375 duizend bezoekers. De Facebook-pagina van het ADE heeft bijna 500 duizend fans. Potentieel genoeg, zo lijkt het.

Voorspellende analyse

Toch, als je naar de groei-curve op Facebook kijkt lijkt deze af te remmen. Eveneens als je kijkt naar de verwachte aantallen die de organisatie opgeeft. Komt het plafond toch in zicht? Als het verwachte aantal bezoekers wordt bereikt, dan is het ADE slechts 3 procent gegroeid ten opzichte van vorig jaar. In 2015 groeide het nog 4 procent ten opzichte van het jaar daarvoor. De groei van dit jaar is de helft van 2014.

Kun je voorspellen hoeveel bezoekers een evenement gaat trekken? Met historische data, gedragsdata via social media en aanvullende data van derden is het mogelijk goede voorspellende modellen te creëren. Op dit moment werken we met een team aan voorspellende analyses. Kijkende naar het aantal festivals uit de Dance Festival Monitor 2016 – meer dan 400 per jaar – van meer dan 300 unieke merken valt wel iets op. Je hoeft geen raketgeleerde te zijn om te constateren dat de festivalmarkt op zijn top zit. Alleen voorspellende modellen kunnen mijn inziens nog de financiële risico’s van organisatoren beperken. Een mooie uitdaging om die te realiseren.

De komende jaren worden interessant voor de organisatie van het Amsterdam Dance Event. Op basis van onder andere cijfers uit social media zal het binnen niet al te lange tijd dus mogelijk zijn voorspellingen te doen over hoe het in de toekomst met evenementen zal gaan. Ook die van het ADE. De eerste inzichten zijn nu daar. Nog niet volledig accuraat, maar het beeld dat ontstaat zegt voorlopig genoeg. Wordt vervolgd.

* Dit is een bewerkte versie van de originele post op This Is Our House

Bekijk ook


(advertentie)

WAAROM DJ’S, EVENEMENTEN EN FESTIVALS MOETEN VERANDEREN?

→ Download hier het eBook (Nederlandse versie)

→ Download here the eBook (English version)

Column: Zieltjes winnen voor de DJ Mag Top 100

English translation read here

Voor Our House schrijf ik twee wekelijks een gastcolumn. In de eerste bijdrage stond ik stil bij de werking en invloed van de DJ Mag Top 100, waarvoor de Grote Lobby net weer is gestart. Mijn visie: ‘Zorg voor een betere, verantwoorde mix van digitale bewijsstukken’.

Het stemmen voor de meest besproken muziekranglijst is weer begonnen. En het debat in de dance-industrie komt meteen weer op gang. Menig dj – van wie nu al bekend is dat ze niet meer mee kunnen, kijkende naar hun prestaties op de social media – maakt zich zorgen over zijn of haar positie. Het winnen van zieltjes is weer los.

Hitlijsten zijn al decennia lang belangrijk in de muziekindustrie. Door sommigen worden ze zelfs gezien als de ruggengraat van de scene, want zonder de hitlijst is niet duidelijk hoe het gesteld is met de populariteit van een liedje. Een belangrijke zaak, zo blijkt.

Hits inkopen?

Niet heel lang geleden liet het televisieprogramma RamBam zien hoe je een liedje de hitparade in koopt. Kopen? Jazeker. Met Harry Slinger van Drukwerk en een re-release van een oud liedje werd Jan Dirk Vis, eigenaar van een oud en gerenommeerd entertainmentbureau, benaderd of hij kon helpen. En dat kon hij. Voor 1.500 tot 3.000 euro investering een gegarandeerde hit.

Ik vroeg me vorig jaar af of het aantal stemmen niet in het niets valt ten opzichte van de manier waarop fans met dj’s omgaan in de digitale wereld. Met name op de social media kanalen. Daarnaast vroeg ik me af of het stemmen beïnvloed zou kunnen worden als de groep stemmers dusdanig klein is dat de degene die daadwerkelijk effectief campagne voert het verschil maakt.

Promogirls met iPads

Op Tomorrowland, de thuisbasis van Dimitri Vegas & Like Mike, keken bezoekers vorig jaar vreemd op toen ze een promotieteam van het duo aan het werk zagen. Een aantal mooie dames was uitgerust met iPads om stemmen binnen te halen.

Geen gebruikelijke methode om zieltjes te winnen. Het AD sprak ‘promogirl’ Elisabeth over haar werk. Wat blijkt? Niet alleen op Tomorrowland waren promoteams aanwezig.

“We waren soms wel met 60 meisjes en werden het hele land doorgereden. Het effectiefst waren de schoolbezoeken. In de pauzes vroegen we leerlingen te stemmen”, vertelt zij over haar bijbaan. Saillant detail: Dimitri Vegas & Like Mike stonden alvast ingevuld op plaats 1.

Afgelopen weekeinde zijn de ‘promogirls’ met iPads al weer gesignaleerd in Antwerpen.

“Ze konden ook op een andere dj stemmen”, aldus Debby Wilmsen van Tomorrowland vorig jaar tegenover het AD. Volgens haar hebben de iPad-acties niet gezorgd voor de winst. “Dimitri Vegas & Like Mike reizen nu al de hele wereld over. Waar zij staan, verkopen ze in een mum van tijd de show uit. Dáárom hebben zij gewonnen, niet vanwege de iPad-actie.”

Interessant. Wanneer ik andere statistieken erop nasla, zoals de prestaties op de diverse digitale kanalen kan ik niet anders concluderen dat de nummer 1 positie een ietwat te hoge beloning is voor het harde werken van het Belgische duo.

Bijstellen van de meting

In de muziekindustrie werden in de afgelopen decennia de parameters van de hitlijst zoals de Top 100 regelmatig bijgesteld. Vinylverkopen kregen cd-verkopen erbij. Die werden samen fysieke verkopen. Daar kwamen sinds drie jaar ook downloads en audiostreams bij. En onlangs werd aangekondigd dat de streams van YouTube nu ook meetellen.

Een mix van parameters die ervoor zorgt dat een beter beeld ontstaat wat er speelt binnen de muziekindustrie. Iets dat nu al heeft bijgedragen aan een radicale verandering bij de uitreiking van de Popprijs in Nederland. New Wave is een winnaar uit onverwachte hoek. In mijn ogen volkomen terecht.

Het stemproces voor deze DJ Mag Top 100 is dit jaar wederom niet aangepast. Wanneer je cijfers uit de digitale wereld mee zou laten tellen ontstaat een ander beeld of een andere ranglijst. Een beeld waar ik me – als ik dj zou zijn – veel drukker om zou maken dan het werven van stemmen met iPads.

De dj en zijn positie in de digitale wereld

De positie in de digitale wereld komt tot stand door sitebezoek, aantal keer dat naar een dj wordt gezocht op Google en de manier waarop fans met dj’s omgaan via de diverse social media-kanalen als Facebook, Twitter, Instagram en YouTube.

Maar ook Shazam, Snapchat, Soundcloud en Spotify kun je meenemen. Deze cijfers zijn elke dag zichtbaar. Daar hoef je geen aparte stemmen voor te werven. De fans hebben hun stem al laten gelden. Zij kiezen elke dag wie zij populair vinden of niet. En laten dat ook nog blijken.

Wanneer een nieuwe manier van meten niet wordt toegepast bij de DJ Mag Top 100 lijst dan zal de lijst altijd ter discussie staan of zelfs gaan verdwijnen. Dat zou zonde zijn voor een instituut dat jarenlang een mooie bijdrage levert aan de mondiale dance-industrie.

Vooralsnog kijk ik elke dag naar andere cijfers en statistieken rondom dj’s in het digitale territorium. Deze zijn veel intrigerender. O ja, alvast een voorproefje. Heel langzaam komen we in de fase van ‘predictive analytics’. Op een dag – die niet heel ver weg is – wordt het mogelijk om de nummer 1 dj van de volgende dag, volgende week of volgende maand te voorspellen aan de hand van gedrag van fans op de social media kanalen.

Om stemmen te tellen hoef je niet te wachten tot oktober.

* Deze column verscheen eerder op Our House

– Foto door Xolali.com


(advertentie)

Raamwerk Digitale Strategie 2016.015

Data: YouTube kanalen DJ’s goed voor miljoenen euro’s

Dat dj’s een YouTube-kanaal hebben dat wisten we al. Maar hoeveel hebben deze videokanalen nu opgebracht sinds de start van hun kanaal? Hier de cijfers tot en met December 2015.

Deze diashow vereist JavaScript.

Download hier de pdf: DJs op YouTube 2015

Een aantal dj’s hebben naast hun YouTube-kanaal ook of alleen een VEVO-kanaal. Voor de schatting is dit kanaal bekeken met de berekening die normaal wordt gehanteerd bij YouTube.

De kanalen van de dj’s die de afgelopen 4 jaar in de DJ Mag Top 100 hebben gestaan zijn bekeken. Deze 147 dj’s waren goed voor zo’n 22 miljard views. De cumulatieve bruto inkomsten van hun kanalen liggen ergens tussen 29 en 157 miljoen euro. Ze hebben eind 2015 bijna 78 miljoen abonnees en maakten 21 duizend video’s tot dan toe.

Grootverdieners zijn David Guetta, Calvin Harris en Avicii. Zij genereerden tot dan toe meer dan 8 miljard views. Wil je weten hoeveel de andere dj’s verdienden met hun kanalen? Kijk dan hier


(advertentie)

boek download edm en de digitale wereld.001

Lijstje: YouTube Top 100 2015 DJ’s

YouTube is anno 2015 een belangrijk kanaal voor dj’s. Voor de meesten is het zelfs een substantieel verdienmodel. Hoe presteren de kanalen van de verschillende dj’s? Onderstaand een overzicht van het kanaal met de meeste abonnees, meeste views, meest uitgebrachte video’s, grootste groei, meest gelikete video en views per video over 2015. Klik op de afbeeldingen om ze te vergroten of te downloaden.

YouTube Analytics DJ's 2015.001

De meeste subscribers in 2015 zijn gegenereerd door Skrillex, David Guetta en Aviici.

YouTube Analytics DJ's 2015.002

De grootste groei in 2015 is gerealiseerd door Robin Schulz, Zedd en Martin Garrix.

YouTube Analytics DJ's 2015.003

De meeste views zijn in 2015 gegenereerd door David Guetta, Calvin Harris en Aviici.

YouTube Analytics DJ's 2015.004

De meeste views per video in 2015 is gerealiseerd door Calvin Harris, Major Lazer en David Guetta.

YouTube Analytics DJ's 2015.005

De meeste video’s zijn geüpload door Diplo, UMEK en Above & Beyond.

YouTube Analytics DJ's 2015.006

Tot slot de meest likes hebben de video’s van Major Lazer, David Guetta en Aviici ontvangen.

Bekijk hier de hele lijst


(advertentie)

boek download edm en de digitale wereld.001

Lijstje: Hoe presteren de new entries op Facebook?

Al eerder heb je kunnen lezen hoeveel nep-volgers de new entries uit de DJ Mag Top 100 hebben. DDMCA kijkt in samenwerking met Jibe Company naar de verschillende social media kanalen de websites van de nieuwkomers in de lijst. Inmiddels staan de nieuwe dj’s bijna een maand genoteerd in de Top 100. Hoe presteren ze op Facebook? Onderstaand een overzicht.

New Entries on Facebook - DJ Mag Top 100 2015.001

De prestatie van de Facebook-pagina’s van de nieuwelingen in de lijst ligt bijna 2 keer zo hoog als het gemiddelde van alle dj’s die de afgelopen jaren in de Top 100 hebben gestaan. Daarentegen hebben alle dj’s van de afgelopen jaren gemiddeld zo’n 2,5 miljoen volgers ten opzichte van zo’n 800 duizend gemiddeld bij de nieuwkomers. De engagement en interactie ratio’s van de nieuwelingen liggen iets hoger.

De complete Facebook-lijst met dj’s uit de DJ Mag Top 100 sinds 2012 en hun prestaties kun je hier bekijken.

Meer


(advertentie)

boek download edm en de digitale wereld.001

Lees ook: EDM en de Digitale Wereld

EDM 111 picture by Xolali

Data: Hoe presteren de Top 20 DJs op Spotify?

Tegenwoordig is het mogelijk om de profielen van dj’s op Spotify te bekijken. Rankingz bekeek de data en zette de Top 20 dj’s uit de DJ Mag Top 100 2015 op een rijtje. Hoeveel volgers hebben ze? Hoeveel maandelijkse luisteraars? En wat is hun positie in de Spotify wereldlijst? Onderstaand de cijfers uiteengezet in grafieken.

Spotify Data Top 20 DJ's of DJ Mag Top 100 2015.001

David Guetta heeft met meer dan 7,7 miljoen volgers de grootste fanschare op Spotify. Gevolgd door Aviici en Clavin Harris die 4,4 en 4,0 miljoen fans hebben. Opvallend is de lage fanschare van Axwell^Ingrosso. Individueel hebben de Zweedse dj’s 671 en 212 duizend volgers. Dat is bijna 10 keer meer dan ze als duo hebben. De nieuwe nummer 1 uit de DJ Mag Top 100 – het Belgische duo Dimitri Vegas & Like Mike – heeft 431 duizend volgers. Een middenmoot positie.

Spotify Data Top 20 DJ's of DJ Mag Top 100 2015.002

Calvin Harris heeft de meeste luisteraars. Zijn tracks worden maandelijks bijna 20 miljoen keer beluisterd. De tracks van Aviici en Skrillex worden respectievelijk bijna 18 miljoen en 14 miljoen keer per maand beluisterd.

Volgens de cijfers van Spotify Artists – ondanks dat het lastig blijft de opbrengsten per stream te berekenen – levert dit Harris en zijn rechtenhouders maandelijks naar schatting ergens tussen de 110 en 170 duizend dollar op. Maandelijks zijn de opbrengsten van de dj’s samen goed voor ongeveer 750 duizend tot 1 miljoen dollar.

Spotify Data Top 20 DJ's of DJ Mag Top 100 2015.003

Van de bekeken dj’s komen 7 dj’s voor in de Top 100. Calvin Harris bekleed in de wereldranglijst van Spotify de hoogste positie. De posities van DVBBS, W&W, BlasterJaxx en Dash Berlin worden door Spotify niet weergegeven. Hetgeen zou kunnen betekenen dat ze geen significante positie in de wereldranglijst van de muziekdienst hebben.

Langzamerhand begint Spotify zich als een sociaal netwerk te gedragen. De muziekdienst wordt integraal onderdeel van de digitale strategie van een dj. Significante aanpassingen in het profielbeheer zijn essentieel. Het passief plaatsen van tracks en wachten tot je luisteraars krijgt is niet waar het verschil ontstaat. Het verkrijgen van plekken in en het aanmaken van playlisten zijn manieren om de muziek van een dj onder de aandacht te krijgen. Ook het vergaren van volgers zal verschil gaan maken. Komende tijd volgt DDMCA de veranderingen op de voet.

Meer

* Foto: Xolali.com


(advertentie)

boek download edm en de digitale wereld.001

Netwerk

Column: De mogelijkheden van de virtuele wereld

Hoe organisatoren zich een weg banen door het digitale labyrint

De entertainmentindustrie is sterk veranderd met de komst van digitale middelen. Door ‘always connected’ te zijn, kunnen organisatoren van festivals en evenementen meer dan ooit een directe relatie met fans en klanten onderhouden.

Websites, online campagnes en social media vormen de meest flexibele, effectieve en schaalbare manier om deze relaties te ontwikkelen. Dit vereist wel een continue aanwezigheid in alle relevante kanalen. Daarom is het van wezenlijk belang voor organisatoren van festivals en andere evenementen om een goede digitale strategie te hebben om de mogelijkheden die het internet biedt zoveel mogelijk te benutten.

Digitale wetten en regels

In de digitale wereld gelden andere (economische) wetten en regels. Het is te vergelijken met een leenstelsel. Sociale platformen als Facebook, Google en Twitter geven onbeperkt (gratis) toegang tot hun diensten en in ruil daarvoor krijgen zij inzicht in onze gegevens en ons sociale gedrag.

Dat inzicht vertegenwoordigt een waarde in geld. Verdienmodellen zijn dan mogelijk omdat iemand kan worden gevalideerd als fan en al zijn of haar ‘tweets’ of ‘likes’ kunnen zo worden gebruikt om de waarde van het bedrijf te duiden in de vorm van potentiële ‘goodwill’.

Het is nu dus echt tijd voor organisatoren van festivals en evenementen om de digitale wereld beter te gaan leren begrijpen. Maar wat betekent het nu eigenlijk voor een organisator van een evenement om onderdeel te zijn van de digitale wereld? Een ding staat vast, of je nu wilt of niet, je maakt deel uit van een systeem. Of je nu wilt of niet, je maakt deel uit van een systeem

Strategie

Als je als organisator meer kans wil maken op omarming door jouw (toekomstige) fan of klant is het van belang om een strategie te bepalen die bestaat uit de volgende onderdelen:

  • het vergaren van data uit alle mogelijke bronnen
  • keuzes maken uit welke groepen je wilt bedienen
  • bepalen hoe en met wie je wilt samenwerken
  • het selecteren van de micro-ecosystemen waarin je aanwezig wilt zijn
  • het ontwikkelen van nieuwe passende producten, online diensten en verleidingstactieken

Dit alles zal niet alleen veel creativiteit vergen maar ook vragen om een aangepast businessmodel met de nodige verdienmodellen. Op die manier neem je de leiding ten opzichte van concurrenten en andere marktpartijen. Ook stimuleer je zo de innovatie in je organisatie om nieuwe fans of klanten te bereiken en te behouden. Ga daadwerkelijk relaties met fans en klanten aan en zet ze centraal in je strategie om zo ongeschonden je weg te vinden uit het digitale labyrint.

* Deze column is geschreven voor Livescope

Lees ook

Meer

edm-172-picture-by-xolali-e1443888797679

Lijstje: Top 100 DJ’s op Facebook

Al tijden houdt DDMCA gegevens bij van de verschillende dj’s op social media. Hoe is het de dj’s uit de DJ Mag Top 100 van 2013 en 2014 vergaan in de eerste maand van het jaar? Onderstaand de Top 10 met de best presterende dj’s op Facebook van de afgelopen maand.

top 10 dj's op facebook - januari 2015

Bekijk hier de gehele Top 100 van dj’s op Facebook. Opvallend is dat er geen plek in de Top 100 is voor David Guetta, Skrillex, Chuckie, Deadmau5 en Kaskade. Zij presteren allen matig met hun Facebook-pagina. Nieuwe held aan het firmament Oliver Heldens presteert in Januari goed. Bijzonder is de goede prestatie van Angerfist de enige hardcore dj naast de vele EDM dj’s.

Het gemiddelde aantal fans op Facebook bij dj’s is ongeveer 2 miljoen. Bij alle dj’s is nog steeds groei zichtbaar in de schare fans. Facebook zelf groeide ten opzicht van het een na laatste kwartaal 2013 in 2014 met ongeveer 13,5% zo blijkt uit onderstaande grafiek. 64% van de Facebook gebruikers zijn dagelijks actief.

Facebook users in 2014 - Statista

Andere ogen

Uiteraard kun je de Top 100 ook op andere manieren bekijken. De drie snelst groeiende pagina’s zijn bijvoorbeeld die van Kura, DVBBS en Oliver Heldens. De pagina’s met de meeste engagement zijn Vinai, Kura en DVBBS. De meeste interactie wordt relatief tot stand gebracht door Oliver Heldens, Vinai en Kura. De pagina’s die op dit moment de meeste advertentiewaarde vertegenwoordigen zijn die van Martin Garrix, DVBBS en Hardwell.

Reageren op posts van fans is voor een hoop dj’s uit de Top 100 nog een uitdaging. Reactie op posts van fans zal significant bijdragen aan de prestatie van de Facebook-pagina. Uiteraard niet alleen aan de prestatie van de pagina, maar ook aan de relatie met de fan, hetgeen waar het nou net om gaat bij social media. In 2015 zal het vooral om engagement en interactie gaan. De dj die dit onder de knie krijgt kan nog wel eens hoge ogen gaan gooien bij de DJ Mag Top 100 2015.

Wil je weten hoe de cijfers tot stand komen? Bekijk dan hier de uitleg van alle prestatiefactoren.

Bekijk ook

Lees ook

BNR zakendoen met ...

Audio: BNR Zakendoen met … Denis Doeland

De DJ’s van nu zijn de Madonna’s van tien jaar geleden en hun waarde wordt bepaald door hun achterland. Dat wil zeggen, het aantal mensen dat zij digitaal weten te bereiken of waar zij toegang tot hebben. Deze data vertegenwoordigt een aanzienlijke waarde omdat het kan worden geëxporteerd naar en gebruikt door andere sectoren en branches. Dat geldt overigens voor elke artiest in de digitale wereld. Daarom moeten artiesten in plaats van incidenteel contact te zoeken, inzetten op een duurzame (vertrouwens)band met hun fans. De manier waarop artiesten dit kunnen bewerkstelligen is via de enige relatie die er toe doet, namelijk die tussen content en fan.

Afgelopen vrijdag jl. vanaf Eurosonic Noorderslag hierover een interview met Rene de Monchy in BNR’s Zaken met … Luister hier het interview:


Wil je het deck van de seminar van Eurosonic Noorderslag bekijken? Zie hieronder …


Weten wat ik vorige editie van Eurosonic Noorderslag 2014 vertelde aan 3voor12 bij Atze de Vrieze? Bekijk het terug …


(Advertentie)

vanAnaloognaarDigitaal.nu


Analyse: 10 Nederlandse Top DJ’s op Facebook

Engagement is na het werven van fans steeds een belangrijkere doelstelling voor DJ’s op Facebook. Steeds meer DJ’s realiseren zich dat het niet gaat om het aantal fans, maar om wat je met die fans doet en wat die fans met jou als DJ doen.

Dat engagement steeds belangrijker wordt uit zich bijvoorbeeld in de toename van metrics die engagement in een cijfer proberen te vangen. Likes, comments, shares zijn een aantal parameters om engagement inzichtelijk te maken. Onderstaande grafiek laat van 10 Nederlandse Top DJ’s, zoals Martin Garrix, Nicky Romero, Afrojack en Hardwell, de engagement prestatie van de laatste zes maanden van 2014 op Facebook zien. Martin Garrix zorgt voor de meeste engagement met zijn fans, gevolgd door Nicky Romero en Afrojack.

Engagement vs Weekly Growth Dutch DJs 2014 - 6 months

De engagement ratio is in de grafiek afgezet tegen de wekelijkse groei. De grootste groeifactor in 2014 heeft Martin Garrix, gevolgd door Afrojack en de nummer 1 van de wereld Hardwell.

Engagement, daar draait het om op Facebook. Maar wat is het? Engagement kan het beste vertaald worden als ‘betrokkenheid’. Iedere interactie die een fan met een bericht van een Facebook-pagina van een DJ heeft, kan gezien worden als betrokkenheid. Een klik om een foto te bekijken, een like op een bericht, een reactie of comment plaatsen, of het delen van een bericht zijn allemaal indicatoren dat een bericht belangstelling heeft.

Hoe doen alle Top DJ’s uit de wereld het dan? En hoe doen de 10 Nederlandse DJ’s uit de bovenstaande grafiek het? Onderstaand de ‘Engagement en Interactie’ chart van DJ’s uit de DJ Mag Top 100 2013 en DJ Mag Top 100 2014 gemeten over de laatste twee maanden (November en December) van 2014 (de afbeelding is als pdf te downloaden).

Engagement and Interaction Chart DJs 2014.001Het is duidelijk dat de ‘newbie’ in de DJ Mag Top 100 Oliver Heldens goed scoort in de laatste twee maanden van het jaar. Dit geldt ook voor een aantal andere ‘newbies’. Superster van het moment Martin Garrix draait ook goed mee. De huidige nummer 1 van de wereld Hardwell staat in de subtop. Ook stijgers in de DJ Mag Top 100 als Dimitri Vegas & Like Mike staan in de subtop van ‘Facebook Engagement & Interaction Chart van 2014’.

De betrokkenheid kun je berekenen en monitoren via de engagement- en interaction ratio. Uit de tabel blijkt dat je niet de meeste fans hoeft te hebben om een hele hoge betrokkenheid te hebben. Onderin bungelen artiesten David Guetta, Skrillex en Avicii met respectievelijk 54 miljoen, 19 miljoen en 18 miljoen vrienden.

Interactie is voor de grootste groep van fans van een DJ belangrijk. Zij liken een bericht op de Facebook-pagina van DJ en geven daarmee een duidelijke voorkeur aan. Activatie is de stap die na interactie komt voor een DJ. Dit type fans willen meer dan alleen een DJ liken op Facebook. Ze willen ook reageren op posts. Dit zijn fans met een hogere betrokkenheid die zich committeren aan jou als DJ, deze fans kun je activeren en aanzetten tot actie. 

Betrokken fans zijn bereid tot meer transacties zo blijkt uit Amerikaans onderzoek. Het Amerikaanse onderzoek stelt al in 2013: Consumenten die via social media zich verbinden met bedrijven en deze volgen, blijken trouwe klanten. Het onderzoek toont een verband aan tussen social media en omzet. De University at Buffalo (N.Y.) School of Management stelt op basis van onderzoek dat consumenten die participeren in de social media activiteiten van een bedrijf, deze vaker een bezoek afleggen in de winkel. Op basis van datzelfde onderzoek stelt Ram Bezawada, assistent professor bij de genoemde instelling, dat deze klanten gemiddeld 5,6 procent meer besteden dan de klanten zonder social media binding.

Bezawada stelt verder naar aanleiding van de uitkomsten van de studie: ‘bedrijven zouden (op social media) moeten zoeken naar de persoonlijke interactie met klanten en deze aanmoedigen zelf een bijdrage te leveren.’ Dit heet customer engagement en door vervolgens het klantgedrag te analyseren, ontstaan aanknopingspunten om klanten te binden, tijdig in te spelen op aankoopsignalen om dit uiteindelijk terug te zien in een hogere conversie. Ook in vanAnaloognaarDigitaal.nu blijkt dat er een relatie is tussen social media buzz en verkoop.

Voor DJ’s in 2015 geldt, weet wie je fans zijn en probeer te achterhalen welke fans er zijn en speel hier op in door content te creëren die zij interessant vinden. Focus vooral op interactie maar ook op het informeren en het tevreden houden van je fans is het devies. Alles draait om de betrokkenheid van je fans als DJ. Speel in op hen en weet wat ze belangrijk vinden en dit zal leiden tot hogere conversie. Op die manier creëer je een hogere betrokkenheid en daarmee dus loyaliteit. Onthoud: loyale fans zijn het bestaansrecht en de levensader van een DJ, zij zijn het die de boterham van een DJ direct of indirect beleggen.

Lees ook


(advertentie)

vanAnaloognaarDigitaal.nu


data

Column: De DJ en zijn data

Informatie of data uit een fanbase halen is niet het meest sexy onderdeel om bij stil te staan. Op het eerste gezicht is dit artikel daarom misschien wel het minst aantrekkelijk om te lezen, maar wel de belangrijkste uit deze reeks van columns.

Persoonlijk contact met klanten en fans en luisteren naar wat zij willen is waar het tegenwoordig in de marketing om gaat. Gelukkig is dit niet moeilijk te realiseren. Gegevens hoeven tegenwoordig niet meer gekocht te worden bij bijvoorbeeld databrokers, mensen die tegen betaling data verzamelen. Je kunt gemakkelijk zelf aan de slag met bijvoorbeeld ‘sociale opt-in’: het via mails of smsjes op grote schaal opvragen en vastleggen van gegevens, uiteraard met toestemming van de fan of klant. De waarde hiervan voor jou als dj, organisatie of merk is enorm. Vier redenen waarom een dj deze data moet willen hebben:

1. De manier van marketing bedrijven veranderd

Alleen een bericht versturen via enkele kanalen zoals traditionele print, radio, televisie of zelfs internetreclame heeft zijn langste tijd gehad. Een ontwikkeling van deze tijd is zogenaamde Multichannel Marketing, het inzetten van meerdere kanalen om een boodschap over te brengen en deze kanalen elkaar te laten versterken. Bijvoorbeeld door in een Facebook-bericht te verwijzen naar een YouTube-filmpje.

2. Het analyseren van gegevens wordt voor iedereen toegankelijk

De nieuwe technologie maakt het mogelijk zelf te bepalen waar, hoe vaak en wanneer je fan- en klantgegevens opvraagt. Bijvoorbeeld via een sociale opt-in. Maar je kunt ook het (koop)gedrag van jouw doelgroep in kaart brengen. Zo is het met nieuwe technologie mogelijk een vergelijkend onderzoek te doen en de transacties die worden gevoerd via de pc, laptop of tablet (cross device werken) te analyseren. Daarnaast kan er inzicht verkregen worden in zoekacties naar productreviews via social media zoals Facebook en Twitter. Door middel van precisiemarketing, ofwel exacte doelgerichte productpromotie op basis van de locatie van de individuele fan of klant maak je een veel grotere kans tot een actie van die fan of klant.

3. Het werkt om in te spelen op wat de klant of fan wil, in plaats van puur een boodschap te zenden

Fans en klanten zijn niet meer gevoelig voor puur en alleen gezonden reclameboodschappen. Ze willen de dialoog aangaan. Het analyseren van conversaties en interacties via de sociale kanalen, geven goed inzicht in de wensen van de klant of fan.

Niet achterop raken ten opzichte van de concurrentie

De technologische ontwikkelingen eisen van de dj’s om met hun tijd mee te gaan. Er worden steeds opnieuw manieren gevonden om tot de doelgroep door te dringen. Om tegenover concurrenten niet achterop te raken, moet de dj hierin meegaan. Hij zal zelf moeten signaleren wanneer bepaalde content niet scoort en met een goed alternatief moeten komen dat wel werkt.

Analyse van data zal dus dieper moeten doordringen in de organisatie van een dj. Om de marketingstrategie te kunnen bepalen, is het van belang om harde en meetbare informatie aan elkaar te koppelen. Afhankelijk van de hoeveelheid beschikbare informatie en de ambities, moeten per maand of per jaar de gegevens over fans en klanten worden geanalyseerd. Data zal zo de leidraad worden voor de marketingstrategie van de dj, of in ieder geval aanzet geven tot het stellen van de juiste prioriteiten ten opzichte van het budget, het klant of fan centraal denken en het cross platform en cross device werken en denken.

Voor een dj en zijn management moet een uitgebreide analyse van de aanwezige informatie nu prioriteit krijgen. Data analyse is de enige logische en volgende stap voor bijvoorbeeld verkoop- en marketing-, maar ook voor serviceafdelingen. Want alleen scoren in zoekmachines, adverteren en zichtbaar zijn voor de doelgroep volstaat niet meer. Het uitspitten van gegevens, verbanden leggen tussen de resultaten en dit omzetten in een online strategie die aansluit op de marketingstrategie van nu, is de nieuwe koers die je als dj met jouw organisatie moet varen. Dit vereist uiteraard wel een andere denkwijze van de organisatie. Data is geen toekomstmuziek meer, maar keiharde realiteit.

* Deze column is ook verschenen in DJ Mag Nederland #13

Lees ook

Lijstje: Top 50 best interacterende DJ’s

Top 50 Engagement chart DJs on Facebook.001

Naast de strijd wie is de beste DJ of wie is het populairst die gehouden wordt is het natuurlijk ook interessant wie onderhoudt het beste zijn netwerk en heeft de beste aansluiting met zijn fans. Bovenstaande lijst gebaseerd op de DJ’s uit de Top 100 van 2013 geeft aan welke er in de laatste 90 dagen goede interactie heeft met zijn fans op Facebook.

Het is meer dan opvallend dat David Guetta met de meeste fans niet in de Top 50 voorkomt. Zijn positie is een schamele 90e plaats. Wat inhoud dat hij relatief gezien nauwelijks interactie heeft met zijn fans. Nicky Romero vertoont als een van de weinige DJ’s een steady positie. Hij staat al maanden steevast in de Top 10. Newkids on the block ‘Blasterjaxx’ en ‘Martin Garrix’ zijn de rijzende sterren in 2013 op dit gebied. Niet geheel verwonderlijk gezien de stijgende lijn van hun muzikale carriere.

Lees meer

Lijstjes

Grafiek: Kwaliteit vs kwantiteit berichten van DJ’s op Facebook

7 Helden FB vergelijking

Ook al heb je als DJ misschien wel de meeste volgers dan wil dat niet zeggen dat je de meeste mensen bereikt. Bovenstaande grafiek laat duidelijk zien dat het netwerk van DJ’s met minder ‘vrienden’ op Facebook beter scoren qua interactie dan hun collega’s met meer vrienden. Ook blijkt dat ze met minder posts veel meer likes, comments en delingen krijgen. Een mooi voorbeeld van kwaliteit boven kwantiteit binnen een sociaal netwerk.

Lees ook

Meer berichten over DJ’s

Festival

Column: Wat moet je doen als DJ?

Elke DJ is eigenlijk een merk. Wat zou je moeten doen om online goede zichtbaarheid en waarde te kunnen realiseren? Voor goede ‘branding’ als DJ in de digitale wereld is het volgende vereist:

  • De website van de DJ dient gescheiden te worden van de muziekmaatschappij. De website heeft als functie een centrale ‘hub’ van alle informatie en content van de DJ.
  • Eenvoudige e-commerce-faciliteiten dienen op de website van de DJ aanwezig te zijn. Een eenvoudige winkel met bijvoorbeeld muziek, merchandise, downloads en tickets.
  • De website, sociale kanalen, apps en aanvullende platforms van de DJ dienen met elkaar verbonden te zijn.
  • De sleutel tot het maximaliseren van digitale omzet zijn pre-orders. Alle digitale en/of fysieke albums en singles dienen vooruit besteld te kunnen worden.
  • Distributie van singles en albums op alle relevante kanalen van online retailers dienen wereldwijd gerealiseerd te worden.
  • Het lekken van WAV’s, MP3’s en ‘mixtapes’ naar bloggers, podcasters, DJ’s, radio en journalisten.
  • Een digitaal PR-team dat internetradio, podcasters, bloggers, journalisten, en DJ’s aanspreekt en online promoties van pakketten van de DJ samenstelt.
  • Afbeeldingen voor alle MP3 en mixtape releases. De afbeeldingen dienen terug te komen in de zoekmachine‘directories’ van Google, Yahoo en Bing om zo voor verkeer te zorgen.
  • Beeldmateriaal van optredens en concerten, documentaires van het leven van de DJ of zijn carrière, beeldmateriaal van tours, en interactieve activiteiten op het web dienen te worden gebruikt in de relatie met de fan.
  • Zorgen voor mobiel gemak. Maak een mobiele site (hybride app), die is geïntegreerd met de website van de DJ. De app dient regelmatig bijgewerkt te worden met muziek en andere relevante content van de DJ. De app dient te werken met alle besturingssystemen (lees: iOS, Android, Windows en BlackBerry).
  • Zorgen voor directe betrokkenheid met fans op Facebook, YouTube en Twitter. Kijk naar nieuwere kanalen als Pinterest en Vimeo.
  • Aangepaste banners op diverse sociale netwerken met koppelingen naar de website van de DJ.
  • Een elektronische persmap met foto’s en video’s (MP3’s, clips,  een mini-documentaire over de DJ, informatie over alle releases, titel, ‘koop nu’-knop, airplay gegevens, informatie over doelmarkten), voorzien van links naar primaire kanalen van de DJ (website, Facebook, YouTube, Twitter,  iTunes, Spotify) en de juiste contactgegevens.
  • Zorgen voor een fanbase. Zet een aanmeldformulier of ‘single sign on’-knop op alle websites, inclusief onofficiële, van de DJ en vraag fans zich aan te melden.
  • Regelmatig communicatie met de e-maillijst en het gebruik van een maildienst, die uitgerust is met een‘autoresponder’.
  • Een evenementenkalender die opgenomen wordt in de website van de DJ en die overgenomen kan worden door derden.
  • Samenwerkingen met betrekking tot strategische ‘partnerships’ en sponsoring voor cross-promotie releases en klantenwerving.
  • Een eigen 24/7 digitale radiozender voor prioriteit van releases. Deze dient beschikbaar te zijn op de website van het label, de DJ, ‘high traffic internet radio directories’, en op de kabel en satelliet-muziekkanalen. Dit station is het officiële radiostation van de artiest.
  • Een eenvoudig digitaal platform voor het uitgeven van licenties voor film, tv, multimedia en reclamebureaus. Een korte doorlooptijd voor aanvragen en goedkeuring van licenties zijn een vereiste. Gebruik als referentie bestaande muzieklicentie-platforms en onderzoek ‘basics’ en ‘best practices’.

DJ zijn vereist verbonden te zijn en te blijven met de fans. Om al het voorgenoemde effectief uit te voeren dient de DJ te worden aangemoedigd om een actieve rol in te nemen, om zijn digitale merk in de markt te zetten. Een camcorder of smartphone met goede camera, externe harde schijf (met voldoende ruimte voor video-opslag), en een tablet of laptop zijn de vereisten hiervoor. Voornoemde elektronische apparaten zijn noodzakelijke benodigdheden voor DJ’s, die een geloofwaardige toekomst in de digitale muziekbusiness willen. De kosten zijn te verwaarlozen in vergelijking met de opbrengsten, die kunnen worden gegenereerd op basis van de eigen content.

Creativiteit om content te genereren en te distribueren en directe betrokkenheid bij de fan zijn topprioriteiten voor elke DJ. De DJ van vandaag de dag zal zijn strategie moeten afstemmen op de relatie met de fan. Deze is gebaseerd op persoonlijkheid, imago en de mate waarin hij of zij het privéleven met fans zal willen delen. Het personaliseren van de relatie met de fan is de heilige graal. Fans eisen immers directe relaties met hun favoriete artiesten en het is aan de DJ (en het management) om die relatie te realiseren in welke vorm dan ook. Het niet omarmen van fans zal in de toekomst resulteren in omzetverlies en dus gemiste kansen.

* Deze column is ook verschenen ook in DJ Mag Nederland

Lees meer

Grafiek: Is het stemmen op de DJ Mag Top 100 wel zo populair?

DJ Mag Top 100 Conversation 2014 on Social Media till 4th of September 2014.001

Sinds de start dat de digitale stembus van de DJMag Top 2014 openstaat meet DDMCA in samenwerking met Jibe Company de conversaties die plaatsvinden op de diverse sociale kanalen rondom het stemmen voor deze lijst. Opvallend is dat de week na de start de conversaties op Twitter significant zijn afgenomen. Er is na deze week duidelijk een zeer laag aantal conversaties dat dagelijks over de lijst gaat. De vraag rijst. Is de DJMag Top 100 wel zo populair?

Lees ook

ecosysteem

Achtergrond: De rol van het internetecosysteem in EDM

Het ontstaan van technologie, het initiële gebruik, de inmiddels brede penetratie van apparaten verbonden met het internet en het ontstaan van infrastructuur zijn de aanjagers van de digitale verandering. Echter de grenzen en de mogelijkheden binnen de digitale wereld worden elke dag nog steeds verkend, waardoor er steeds weer nieuwe apparaten, toepassingen en netwerken worden bedacht en geproduceerd. Het internetecosysteem is de verbindende factor en vertoont vergelijkenis met een ecosysteem zoals koraal. Als bedrijf, organisatie of merk maak je deel uit van het gehele ‘internetecosysteem’ en van je eigen internetecosysteem, waarbinnen je meer kans wil maken op omarming door de eindgebruiker, de toekomstige fan of klant. In dit hoofdstuk geven we antwoord op de vraag welke rol speelt het internetecosysteem? En hoe werkt het voor de EDM-industrie?

Lees meer in de interactieve voorpublicatie. In deze uitgave worden artiesten en producenten van festivals en evenementen op weg geholpen in het nieuwe businessecosysteem van de muziek- en entertainmentindustrie. De rol van managers, muziekmaatschappijen, muziekuitgevers, festival- en evenementenorganisatoren, merchandisers en sponsorwervers wordt uiteengezet ten opzichte van de ontwikkelingen in de digitale wereld. Deze uitgave helpt artiesten en andere professionals de disruptieve en dynamische digitale wereld te begrijpen.

→ Lees hier: De rol van het internetecosysteem in EDM

→ Download hier: De rol van het internetecosysteem in EDM

 

DJ op festival

Lijstje: Twitter Performance Index DJ’s uit de DJ Mag Top 100

Twitter en EDM DJ’s gaan hand in hand samen. Als je in de DJMag Top 100 staat dan heb je zeker een Twitter-handle oftewel een Twitter-profiel. Onderstaand de DJ’s uit de Top 100 gerangschikt op basis van hun Twitter-prestaties de afgelopen 28 dagen.

Twitter Performance Index DJs June 2014 - part 1

Wil je als DJ tot de Top 50 behoren zul je dus een profielprestatie moeten vertonen die groter is dan 80%. Dit getal komt tot stand door groei van het aantal volgers, de volger – vriend ratio en de grootte van het netwerk. Gemiddeld in de Top 50 hebben DJ’s 887.000 volgers, groeien ze gemiddeld 1,1%, sturen gemiddeld 17.000 tweets, bijna 10 tweets per dag en worden ze bijna 500 keer per dag geretweet in deze periode. Het restant van de DJ’s is in de onderstaande lijst 51-100 te zien.

Twitter Performance Index DJs June 2014 - part 2

#D2W heeft ook gekeken naar de Top 10 uit bovenstaande lijst met name naar de kwaliteit van het profiel. Onderstaande tabel geeft de kwaliteit van de volgers uit het netwerk weer. Wanneer de hoeveelheid inactieve en lege volgers boven de 20% komt dan dient een DJ op te gaan gaan letten en zijn netwerk zo nodig op te schonen. Wil je weten hoe de meetmethode werkt hoe de kwaliteit van een profiel wordt bepaald. Kijk dan hier

Twitter Profile Quality Check DJs June 2014Als nieuwe ster aan het firmanent en de nummer 2 in bovenstaande lijst lichten we Martin Garrix uit op een aantal zaken zoals het tijdstip van tweeten, de frequentie, het type tweets en de engagement ontstaat het navolgende overzicht.

Martin Garrix Twitter Performance over the last 28 days - June 2014

Het lijkt er op dat er ‘timing wise’ nog veel te halen valt voor Garrix en zijn team. Op zondag is de DJ minder actief. Gemiddeld tweet de DJ zelf zo’n 6 keer per dag. Het meest antwoordde hij op tweets van anderen in de afgelopen periode.

In aanloop naar de DJ Mag Top 100 verkiezing van 2014 blijft #D2W alle DJ’s volgen. De data uit bovenstaande lijsten is afkomstig van Rankingz, Fanpage Karma en Socialbakers. Wil je dagelijks kijken hoe het met de DJ’s uit de DJ Mag Top 100 gaat kijk dan hier op Rankingz.

Crowd - Publiek

Column: De DJ is likable

Likeable, de vertaling is prettig of aangenaam. Tegenwoordig zijn er allerlei indicaties om te bepalen hoe overtuigend iemand is, hoe leuk, hoe sympathiek, en hoe betrouwbaar. Deze indicaties komen terug in bijvoorbeeld de Facebook Page Index van DDMCA. In deze index zie je de laatste maanden een opmerkelijke ranking ontstaan. Het verschil tussen ‘jongere’ en ‘oudere’ DJ’s wordt pijnlijk zichtbaar. De generatie die opgegroeid is met de digitale wereld doet het aanmerkelijk beter dan de generatie DJ’s die is voortgekomen uit het analoge tijdperk.

De werking van Facebook hing voorheen af van drie relatief eenvoudige factoren: affiniteit, gewicht en vervalscore. Tegenwoordig spelen er wel 100.000 factoren een rol. Maar waar moet je wel rekening mee houden.

Betrokkenheid en interactie

Creëer interactie! Dit is immers goed voor de affiniteit met fans. Het resulteert in een groter organisch bereik (het zogenaamde verdiende bereik) van de content van je pagina.

Vind-ik-leuks, reacties en shares

Bij het creëren van interactie staren veel DJ’s zich blind op alleen vind-ik-leuks, reacties en shares op berichtniveau. Echter tellen tegenwoordig meer vormen van interactie/betrokkenheid mee. Dit betreft link clicks, foto views, video plays en overige clicks (alle vormen van clicks anders dan voorgaande vormen). Naast deze positieve vormen van betrokkenheid wordt ook negatieve feedback meegenomen.

Fans zijn uniek

Ga er niet vanuit dat video’s en foto’s per definitie de beste keuze zijn, maar probeer alles uit en bekijk naderhand welke berichten de hoogste betrokkenheid ontvingen. Gebruik deze informatie om te bepalen wat jouw Facebook-fans als relevant ervaren. Elke fan is immers uniek.

Het is meer dan content alleen

Hoewel het publiceren van berichten de ruggengraat is van Facebook, maar er zijn ook andere manieren om als DJ betrokkenheid/interactie te creëren met fans en de impact van jouw als DJ op Facebook te vergroten. Denk hierbij aan het organiseren van een een foto- of videowedstrijd of een andere vorm van campagnes met Facebook Fanpage Apps van bijvoorbeeld North Social.

En dan Twitter. Twitter is geen prikbord, maar het et is een middel om iets van jezelf te laten zien en te delen met je netwerk. Zorg voor een goede balans tussen persoonlijke berichten, reclame voor jezelf en inhoudelijk interessante informatie. Kies een onderwerp dat je echt interesseert en focus je daarop. Dat maakt het makkelijker om te kiezen wat je wilt plaatsen en zorgt sneller voor een duidelijk en eenduidig beeld van wie je bent en wat je kan. En wees vooral jezelf. Authenticiteit maakt je likable!

Wat voor Facebook en Twitter geldt, geldt ook voor de andere sociale netwerken zoals YouTube en dergelijke. Het draait allemaal om engagement en interactie.

Engagement is geen eenmalige handeling maar een doorlopend proces dat gemeten kan worden aan de hand van zijn intensiteit. Het echt onderhouden van de relatie met fans binnen een netwerk. Social media is een emotionele, ‘echte’ manier voor fans om een DJ waarvan zij houden te volgen, hun eigen ervaringen te delen en andere fans aan te sporen om te interacteren met elkaar. Het moet integraal onderdeel van de digitale strategie van een DJ om Twitter, Facebook en YouTube te zien als een kanaal waar ze waarde kunnen toevoegen zonder fans af te leiden.

Sociale en real-time strategieën en oplossingen zie je langzamerhand hun entree maken. Maar het gaat dus niet alleen om het vinden van nieuwe ruimte om de naamsbekendheid te vergroten. DJ’s willen uiteindelijk meer optredens krijgen, maar ze dienen te beginnen te begrijpen dat dit voortkomt uit relaties met fans. Er zijn al verschillende verbeteringen te zien op het gebied van sociale strategieën, vooral in het gebruik van een multiplatform aanpak, zo blijkt wel uit de EDM Monitor 2013 van Rankingz.

Doch is er nog een weg te gaan. DJ’s moeten steeds beter gaan begrijpen hoe belangrijk het is om ​​interactieve communicatie op te zetten met fans op verschillende kanalen en ze zo op een strategisch moment te bereiken. Het betreft niet meer alleen het kijken naar een leuke commercial, trailer, aftermovie of het tonen van een DJ die staat te draaien. Tegenover dit scenario moet een effectieve manier staan om je als DJ met jouw fans te verbinden en de fans uit te nodigen om deel te nemen aan het gesprek, hen de mogelijkheid te bieden een duidelijke waarde bij jouw als DJ te vinden, en om zo fans door elke afzonderlijke inspanning onderdeel van het grotere verhaal te laten maken. De hedendaagse DJ moet likable zijn.

* Deze column verscheen onlangs in DJ Mag Nederland editie nummer 10.

Lees ook

DJ at Ultra Music Festival

Data: Top 20 prestatie index DJ’s op Facebook

We doen al geruime tijd onderzoek naar de relatie tussen social media en de uitslag van de DJ Mag Top 100. Maandelijks kijken we dan ook naar de prestaties van DJ’s op Facebook. Onderstaande lijst van de Top 20 DJ’s die afgelopen maand het best gepresteerd hebben met hun Facebook-pagina.

Facebook Performance Index DJs - 03-2014.001

De waarde van de pagina’s van de verschillende DJ’s loopt ver uiteen. Ook de prestatie, de response rate en de engagement rate. Er ontstaan nieuwe verdien- en waardemodellen rondom DJ’s door de prestaties die zij leveren binnen het internet ecosysteem. De DJ die de relatie met zijn fan heeft zit op rozen. In hoofdstuk 18 van ‘vanAnaloognaarDigitaal.nu‘ wordt de waarde van een Facebook-pagina uitgelegd.

Vooruitlopend op een rapport van de ‘Dutch Lucky 7’, een rapport dat dieper ingaat op de Facebook, Twitter, YouTube, Instagram en Google+ prestaties van Afrojack, Hardwell, Tiesto, Nicky Romero, Martin Garrix, Armin van Buuren en Blasterjaxx onderstaand een aantal grafieken van hun prestaties op Instagram, Twitter en YouTube van de afgelopen week.

Facebook Performance Index DJs - 03-2014 - 2.002

Het wordt steeds duidelijker dat social media een voorspellende waarde krijgt als het gaat om de uitslag van de DJ Mag Top 100. De EDM Monitor 2013 van Rankingz laat duidelijk zien dat er een relatie bestaat tussen leeftijd, Facebook prestaties en de notering in de DJ Mag Top 100. Big Data is nog nooit zo leuk geweest.

Bekijk hier de dagelijkse stand van de DJ’s op Rankingz.

Lees ook

DJ on the mixing deck

Interview: Eerste hulp voor DJ’s

Onderstaand het interview dat ik onlangs gaf aan Nico van der Plas voor DJ Mag en in issue #7 gepubliceerd is.

Hardwell zei het al toen hij onlangs tot de nieuwe nummer 1 werd gekroond: alles draait om marketing. Best een vervelende conclusie voor al die talentvolle dj’s out there, zomaar een leuk plaatje draaien is niet meer genoeg om de top te bereiken. Gesneden koek voor Denis Doeland, een voormalig ID&T-man die tegenwoordig werkt als zelfstandig adviseur op het gebied van digitale marketing. In de komende edities van DJ Mag gaat hij uitleggen hoe je je als dj nog steviger in de markt kunt zetten, wij stellen hem (en zijn ideeën) alvast aan je voor.

Marketing voor dummies

Hij laat het allemaal heel makkelijk klinken. Denis Doeland geeft zelf ook toe dat je hem niet nodig hebt als adviseur, zolang je de regels van het spel maar kent. Nee, marketing is zo moeilijk nog niet, een simpele kwestie van de juiste mensen op het juiste moment benaderen. Allemaal lessen die hij leerde in de 18 jaar dat hij voor ID&T werkte.

“Ik heb daar voor de platenmaatschappij gewerkt, maar ook voor de muziekuitgeverij en het radiostation, later ook nog voor het digitale downloadplatform Dance-Tunes. En ik ben er toen achter gekomen wat internet nou betekent voor zulke bedrijven.”

Want wat is nou het doel van marketing? Zoveel mogelijk mensen bereiken. En dat doe je met een dancefeest eigenlijk maar deels. “Een organisatie als ID&T verkocht kaartjes voor feesten, maar bereikte hiermee slechts een deel van het dancepubliek. Terwijl je over de hele wereld dance-fans hebt! Die wil je toch ook bereiken. Dus waarom niet breder kijken en het internet gebruiken om je boodschap over te brengen.”

“We hadden bijvoorbeeld nog dvd’s van de eerste Sensation, in 2000. De distributeur wilde die dvd’s niet meer maken omdat het te duur werd –wat konden we doen? Toen kwam het idee om de video gewoon op YouTube te zetten en met hen een afspraak te maken over een vergoeding voor die filmpjes. Dan verdien je er nog iets aan én je kunt je eigen boodschap overbrengen naar de rest van de wereld –een geweldige oplossing!”

Wat dus wel even slikken is voor een groot bedrijf, zomaar je content weggeven. Maar volgens Doeland gaat het allang niet meer om iets aanbieden en daar geld voor terug krijgen, het gaat (zeker op internet) om de interactie met het publiek. “Je moet bedenken, je bent niet meer de enige die iets doet met jouw product. Partygangers doen er ongevraagd ook iets mee. Ze nemen telefoons mee naar feesten, maken filmpjes en zetten die online. Dat kun je moeilijk gaan verbieden, dat kun je beter vóór je gebruiken. Geef mensen een plek om die filmpjes te tonen, vraag ze om feedback en maak contact. Dan krijg je allerlei informatie waar je je bedrijf beter van kunt maken.”

Ecosysteem voor de dj

Kortom, moderne middelen gebruiken om jezelf nog beter in de markt te zetten. Het geldt eigenlijk ook voor de hedendaagse dj. “Vrienden maken om vrienden te krijgen”, zegt Doeland als een soort mantra. “Maar dat is altijd al zo geweest, daar heb je geen digitale wereld voor nodig. Op internet is het alleen makkelijker om precies de juiste mensen te vinden.”

Allemaal wijsheden die hij dit jaar stuk voor stuk in DJ Mag zal delen. “Ik ga proberen dj’s te leren om vrienden om zich heen te bouwen, en daar een nieuw business model mee te creëren. Ik wil uitleggen hoe je een netwerk, een zogenaamd ecosysteem, om je heen kunt bouwen met je website en social media kanalen. Hoe verbind je die met elkaar, hoe haal je daar de meeste waarde uit? Welk mechaniek zit er achter? Hoe komt het nou dat je iets op gang brengt?”

“De meeste dj’s hebben zoiets van: ik produceer gewoon een goed plaatje, die gooi ik op internet en dan gaat het wel rollen. En dat is misschien wel zo als het écht goed is, maar soms heeft het een duwtje nodig. Het gaat om pluggen, daar heb ik in het verleden ook mee te maken gehad. Gewoon zoveel mogelijk het plaatje gedraaid zien te krijgen. Vroeger was dat bij de juiste radio-dj’s, de smaakmakers. In de digitale wereld werkt dat ongeveer hetzelfde, je moet de juiste bloggers en groepen vinden -dat ga ik ook in een editie uitleggen.”

“Verder ga ik vertellen welke content je moet maken naast de muziek. Want je bent veel meer dan alleen je muziek, als dj ben je een compleet verhaal. Je hebt je normen en waarden, een eigen mening, je achtergrond. Dat hoort allemaal bij jou en maakt je alleen maar interessanter voor vrienden en fans. Ik wil ook laten zien hoe je een goed releaseschema maakt voor al die content en hoe je dat plugt.”

De jeugd heeft het door

Doeland erkent dat vooral jonge dj’s dit momenteel onder de knie hebben. Waar Hardwell al aan refereerde, het contact houden met je publiek via website en social media, is van levensbelang. “Ik heb laatst onderzoek gedaan naar de prestaties van dj’s aan de hand van social media-data. Dat heb ik gekoppeld met Wikipedia-data, waar ook de geboortejaren van alle dj’s staan, en toen bleek dat dj’s die vóór de jaren 90 geboren zijn slechter presteren op internet. Dan kun je voorzichtig concluderen dat het zomaar gedaan kan zijn met de grote sterren van vroeger. Omdat de nieuwe jongens het spel van het internet goed begrijpen en langzaam de boel overnemen.”

Tja, Hardwell is uit ’88, die zit op het randje, maar is jong genoeg om mee te gaan in de nieuwe tijd. Het verschil met de oudere dj’s? “Echte interactie”, zegt Doeland. “Niet een management dat berichtjes plaatst, maar zelf er bovenop zitten, contact maken met je fans, altijd nieuwe vrienden maken. Zo straal je authenticiteit uit en ontstaat er veel sneller een fanbase.”

Geen goed nieuws dus voor alle dertigers onder ons die nog de ambitie hebben door te breken als dj. “Nou, dan zul je de spelregels van het internet moeten leren. Als je je daar aan conformeert maak je nog wel kans om mee te spelen in de top. Op dit moment is het echter de jonge garde die het best zijn weg vindt in de digitale wereld. Maar ik zal komend jaar uitleggen hoe makkelijk het is om daar bij aan te haken.”

Doeland schrijft voor DJ Mag elke maand een column. In issue #8 dat nu in de winkel ligt gaat het over de noodzaak van internet voor een DJ.

Meer interesse? Kijk op www.vananaloognaardigitaal.nu waar je (gratis) het gelijknamige boek kunt lezen en downloaden dat Doeland samen met Ger Hofstee schreef.

Lees ook andere interviews