dance-festival

Achtergrond: Festivalmarkt overvol in 2016

Begin 2016 begon Rankingz met het in kaart brengen van de dance festivals. Inmiddels wordt duidelijk hoe de festivalmarkt er afgelopen jaar heeft uitgezien. Onderstaand de bevindingen die eerder verschenen bij This Is Our House.

Competitieve markt

Dat de Nederlandse dance markt een competitieve markt voor festivalorganisatoren is dat staat vast. Al eerder vorig jaar gaf ik een tipje van de sluier over de stand van zaken op dat moment. Maar hoe is het in 2016 nu eigenlijk gegaan? In een serie van drie posts ontstaat een beeld door data te verzamelen via de diverse digitale kanalen, waaronder social media. In het eerste deel een marktschets.

Samen met het team van Fanalists verzamelden we data van iets meer dan 350 dancefestivals. Sommige festivalorganisatoren hebben meerdere edities per jaar van hun festival. Maar filter je de merken er uit dan komt het aantal unieke festivalmerken uit op 300. Snel leer je dan dat Nederland een overvolle dancefestivalmarkt kent. Bijna elke dag een festival als niet verschillende festivals tegelijk op een dag zouden plaatsvinden.

plaatjes-bij-dance-monitor-001

1-Dag vs Meerdaags

Het overgrote deel – zo’n 70 procent – is een festival dat een dag duurt. Het restant kent 2 dagen of meer. Met een maximum van 5 dagen. Dit is het Amsterdam Music Festival. Tijdens het Amsterdam Dance Event in 2016 werd het gebied rondom de Amsterdam Arena, Ziggo Dome en Heineken Music Hall 5 dagen het domein van dit festival. Van alle festivals was 12 procent een 2-daags, 5 procent een 3-daags en 2 procent een 4-daags.

Tijdens het jaar zijn 6 pieken gedurende het jaar zichtbaar. Rond Koningsdag, eerste week Juni, eerste en laatste week van Juli, derde week Oktober tijdens Amsterdam Dance Event en Oud en Nieuw.

Plaatjes bij Dance Monitor.002.png

Tickets en servicekosten

Iets meer dan 4 procent van de festivals werd geannuleerd. Een derde van alle festivals heeft zichzelf als uitverkocht aangemerkt. De gemiddelde ticketprijs was ongeveer 36 euro. In de early bird verkoop kon je als festivalbezoeker zo’n 33 procent korting verwachten. Een ticket kostte op dat moment gemiddeld 24 euro.

De gemiddelde servicekosten waren zo’n 3,30 euro. Iets meer dan 9 procent van de aanschafprijs. De grote spelers in ticketlandschap zijn Paylogic, Ticketscript, Ticketmaster en Your Ticket Provider. Paylogic en Ticketscript leveren voor 60% van de festivals de tickets.

Eerder werd vastgesteld dat de festivalbezoeker geen pijl kan trekken op de servicekosten die moeten worden betaald. Het verschil per organisatie is te groot. Zo blijkt ook aan het einde van het jaar. De gratis festivals kennen geen servicekosten. Maar de bandbreedte tussen 0,50 en 5,60 schept nog steeds de nodige ruimte voor debat. Ergens kun je spreken van prijsdiscriminatie.

Plafond bereikt

2017 is nog maar enkele weken oud en nu al wordt duidelijk uit de eerste cijfers dat het dancefestivallandschap druk bezet zal worden. Voor veel organisatoren wordt het hoe dan ook een spannend jaar. De markt lijkt op zijn top te zitten.

De rol van Amsterdam Dance Event is groot. Nu ook de grote spelers zich zijn gaan bemoeien zie je dat bijna 1 op de 5 festivals rond die periode plaatsvindt. Afgelopen jaar werd duidelijk dat het ADE waarschijnlijk wel aan zijn plafond zit. Dat roept meteen een andere vraag op. Zit het totale festivallandschap niet aan zijn plafond? Met 350 festivals in een jaar zou je denken van wel. Tijd om in het tweede deel te kijken hoeveel bezoekers de festivalmarkt kent.

Data met dank aan Fanalists. Meer data nodig? Neem gerust contact op met ben.spanjaard@fanalists.com

Noot

  • Een aantal jaren begon Rankingz (red. tegenwoordig een benchmark-applicatie van Fanalists) met het monitoren van dancefestivals in Nederland. Eerst vooral op het gebied van social media. Later is steeds meer data toegevoegd. In 2015 werd voor het eerst gewerkt aan de festivalmonitor die in 2016 een eigen dance-variant heeft. Een dynamische monitor die elke maand een update met een voorspellend karakter kent.
  • Inmiddels zijn de eerste festivals van 2017 al weer op de kalender verschenen. De betrokkenen bij de Dance Festival Monitor zijn zich bewust dat wellicht hier en daar een festival ontbreekt. De definitie van een festival is wat diffuus geworden. Zo worden indoor-evenementen tegenwoordig ook festivals genoemd. De lijst van festivals die in 2016 zijn bekeken kun je hier vinden. Ben je van mening dat een festival ontbreekt? Vul deze dan hier in.

* Dit een bewerkte versie van een post die eerder verscheen bij This Is Our House.


(advertentie)

WAAROM DJ’S, EVENEMENTEN EN FESTIVALS MOETEN VERANDEREN?

→ Download hier het eBook (Nederlandse versie)

→ Download here the eBook (English version)

denis-doeland-heeft-radio-dood-verklaard

Achtergrond: Radio heeft zijn langste tijd gehad

Radio zoals we het kennen heeft zijn langste tijd gehad. Al eerder meldde #D2W dat radio nooit meer wordt zoals het was. De groep 13-19 haakt volledig af. Lineair luisteren maakt plaats voor on demand. Dat blijkt uit de cijfers van de Jeugd Monitor 2015. Zenders die zich op jongeren richten krijgen het moeilijk. Dat vereist een andere lange termijn visie dan de NPO nu heeft. Dus een andere digitale strategie.

Waarom 3FM het moeilijk heeft? Dat wordt duidelijk uit de digitale strategie van de NPO. Die ziet kanalen van derden nog steeds als concurrent. Zonder het aanleggen van een goed digitaal ecosysteem heeft radio in de vorm zoals we het nu kennen geen enkele kans. EenVandaag maakte een item. Bekijk het hier.

denis-doeland-over-radio

(klik op afbeelding voor de uitzending)

Lees ook

EDM 251 picture by Xolali

Achtergrond: Dance – onafhankelijk en disruptief

De Nederlandse dance is een succesvol exportproduct. Nederlandse dj’s en producers horen al jaren tot de wereldtop. In de overall Top 10 van de DJ Mag Top 100 van de laatste 10 jaar staan dan ook maar liefst 3 Nederlandse dj’s. Armin van Buuren, Tiësto en Ferry Corsten zijn allen op een eigenwijze manier aan de top gekomen in een genre binnen de muziekindustrie dat zich als onafhankelijk en disruptief laat bestempelen.

Disruptie betekent ontwrichting van de gevestigde orde. Oude bedrijven en prijsmodellen maken plaats voor een heel nieuwe inrichting van de markt met nieuwe spelers en een ander soort dynamiek. Als er een muzieksoort wel een disruptief, dus revolutionair karakter heeft, is het wel dance. De eerste scheuren in het oude businessmodel van de muziekindustrie werden midden jaren ‘90 door de dance al zichtbaar. Dj’s konden simpelweg op hun zolderkamer platen mixen en op feesten ten gehore brengen. De productie van muziek werd steeds een beetje goedkoper door technologische vooruitgang.

Do-It-Yourself

De komst van het internet heeft de manier waarop we zaken doen in de muziek- en entertainmentindustrie volledig veranderd. Technologische vooruitgang en social media tools hebben een revolutie te weeg gebracht in de wijze waarop we muziek consumeren, produceren, distribueren en ontdekken. DJ’s in het algemeen hebben enorm veel nieuwe fans gekregen op internet, omdat ze al snel de kracht van de nieuwe technologie begrepen. Dance is een verzamelnaam voor alle soorten elektronische dansmuziek. Tegenwoordig wordt ook wel de term ‘EDM (Electronic Dance Music)’ of de term ‘Electronic Music Culture’ gebruikt. Het belangrijkste kenmerk is dat deze muziek grotendeels digitaal gemaakt is met computers en samples. Dance is inherent verbonden met technologie en is daarmee disruptief te noemen. DJ’s en producenten beginnen vaak door hun laptops vol met muziek en software om te produceren te gooien om daarna de nieuwe technologie te integreren in hun producties en optredens.

De ‘Digitale Revolutie’ binnen de muziekcultuur doet in sommige opzichten denken aan eerdere culturele revoluties. Als reactie op de dominantie van gefabriceerde popmuziek, afkomstig van de gevestigde muziekindustrie, ontstond in de jaren ’70 de punkbeweging. Punk probeerde de muziekcultuur op een pragmatische wijze te veranderen, namelijk door zelf met een alternatief te komen. De punkbeweging zorgde voor een stormvloed van nieuwe bands en zelfstandig geproduceerde muziek. Punkmuziek werd door onafhankelijke muziekmaatschappijen uitgebracht en verder verspreid door met gelijkgestemde (internationale) punklabels en platenzaken samen te werken.

Ondanks haar goede bedoelingen en heldere strategie heeft de punkbeweging – op een kortstondige modehype na – geen ingrijpende verandering van de dominante muziekcultuur teweeggebracht. Ook de tweede opleving van de ‘Do-It-Yourself’ mentaliteit, binnen de ‘indie’ subcultuur van de jaren ’90, heeft in die zin niet mogen baten. In beide gevallen bleek toegang tot de effectieve distributie- en promotiekanalen van de monopolistische gevestigde muziekmaatschappijen noodzakelijk om een massapubliek te bereiken. Het was destijds voor muzikanten kiezen tussen conformeren – samenwerking met een gevestigde muziekmaatschappij – óf onafhankelijk blijven en gedoemd zijn tot een bestaan in de marge. Toch lukte het dance als genre in deze jaren wel door te breken.

Software

De ‘Digitale Revolutie’ is anders en het stelt de dj of producent eindelijk werkelijk in staat om het heft in eigen handen te nemen. Hetgeen sinds midden jaren ‘90 dan ook volledig is gebeurd binnen het dance-genre. Dit genre profiteert volledig van de ‘Do-It-Yourself’ mentaliteit. De elektronische muziekindustrie gaat hand in hand met de technologische vooruitgang. Met de opkomst van online Do-It-Yourself-platforms is het leven van danceliefhebbers eenvoudiger dan ooit geworden. Het dichten van de kloof tussen de fan en de dj geeft het gevoel dat iedereen de volgende grote dj of producent kan zijn. Apparatuur om muziek te maken is ook aanzienlijk goedkoper geworden dan tien of twintig jaar geleden. Skrillex meldde nog niet zo lang geleden dat hij de nummers waarvoor hij een Grammy Award ontving alleen met software op zijn laptop heeft geproduceerd.

Technologie is heden ten dage goedkoper dan in de jaren ‘70, ‘80 en ‘90 en kwalitatief hoogwaardige leermiddelen zijn zo goed als gratis. Resultaat: artiesten hebben massaal succes geboekt zonder dat ze daarbij hoefden te investeren in een dure opnamestudio. Alles wat nodig is om een ​​moderne plaat te maken is een computer en betaalbare opnamesoftware. Gotye maakte de hit ‘Somebody that I used to know’ in zijn ouderlijk huis in de buurt van Melbourne, Australië. Het door hemzelf geproduceerde nummer was nummer 1 op meer dan 23 nationale hitlijsten en stond in meer dan 30 landen over de hele wereld in de Top 10. Tegen het einde van 2012 werd het het best verkochte liedje van dat jaar de best verkochte digitale single aller tijden. Maar liefst 11,8 miljoen exemplaren werden verkocht.

Producers worden jonger doordat ze hoofdzakelijk met software hun muziek produceren. Met weinig financiële middelen produceren ze de vetste dance tracks. De jonge Nederlandse dance producer Martin Garrix bereikte onlangs in meer dan tien landen de top van de hitlijsten met zijn hit ‘Animals’. Hij was 17 jaar oud toen hij zijn liedje produceerde en uitbracht. Het liedje werd nummer 1 op Beatport en Garrix werd daarmee de jongste artiest ooit die deze eer toekwam. Steeds vaker zien we dat beginnende dj’s of producenten tieners zijn.

EDM 137 picture by Xolali

Uitdaging

Het is heden ten dage relatief makkelijk om via internet cursussen te volgen, software te downloaden, muziek te produceren. In elke straat is er wel een dj of producent en het aantal beschikbare dj-booths kan de aanwas allang niet meer bijhouden. Veel dance labels kunnen bijvoorbeeld het aantal demo’s en nieuwe producties die zij ontvangen vaak niet meer beluisteren, het is simpelweg teveel dat geproduceerd wordt. Naar verwachting zal de ‘Do-It-Yourself’ mentaliteit nog alleen maar versterken. Steeds vaker zie je dan ook dat dj’s of producenten in eigen beheer muziek uitbrengen.

De grootste uitdaging voor dj’s en producenten binnen het dance-genre van vandaag de dag is het gebrek aan professionaliteit en kennis. Een gedegen digitale strategie. Dat is ook niet gek voor een industrie die teert op technologische veranderingen die amper twee decennia oud zijn. Er worden op elk niveau duizenden online cursussen, gespecialiseerde scholen en conferenties toegevoegd. De bloeiende industrie herdefinieert daarmee ook het concept dat we hebben van het onderwijs.

Van bijzonder belang zijn de onderwijsgerichte hogescholen in de Verenigde Staten, zoals Richie Hawtin’s ‘CNTRL: Beyond EDM’. Hawtin en andere opmerkelijke dj’s geven daar sessies over technologie en muziekproductie en leren door te communiceren met deelnemers en professionals. Ook in Nederland worden jonge mensen opgeleid die zich thuis voelen in een omgeving van entertainment en lifestyle en die beseffen dat creativiteit ook een zakelijke kant heeft. Het is de bedoeling dat daar de nieuwe commerciële en creatieve professionals concepten bedenken voor een wereldwijde industrie die zich bezighoudt met evenementen, lifestyle en entertainment, een miljardenindustrie die mede blijft groeien door technologische en maatschappelijke ontwikkelingen. De ontwikkeling aangaande opleiding zal op langere termijn zichtbaar zal zijn.

Onafhankelijk

Mensen bepalen zelf waar en wanneer ze muziek luisteren. Ze hoeven er niet meer voor naar de winkel, alles is digitaal verkrijgbaar via internet. Dance is hier snel medio jaren ‘00 op ingehaakt door de muziek digitaal beschikbaar te maken en via social media te promoten. Dáár zit namelijk het dancepubliek, en dat wil elke dag wel iets nieuws en fris horen. De snelheid waarmee heden ten dage dancemuziek wordt geproduceerd vereist dan ook een hele andere mindset binnen de traditionele muziekindustrie die niet met deze snelheid kan omgaan.

Het staat vast dat er niet meer hevig hoeft te worden geïnvesteerd in ‘dure’ hardware om tot een succesvolle productie te komen die de hitlijsten kan bestormen. Het staat ook vast dat een dj of producent niet de gevestigde orde (lees: traditionele muziekmaatschappijen) nodig heeft om muziek bij fans te krijgen, te laten horen en te laten distribueren. Ook worden dj’s en producenten steeds mondiger en weten ze zo langzamerhand wel waar Abraham de mosterd haalt, internet helpt ze immers daarbij met cursussen en conferenties. Daarmee worden zij ook steeds onafhankelijker.

Het revolutionaire, eigenwijze en disruptieve karakter, de Do-It-Yourself mentaliteit, de digitale distributie zonder te veel tussenschakels en het steeds goedkoper worden van de productie van elektronische muziek maakt dat dance onafhankelijk kan zijn binnen de muziekindustrie. Daarom zal dance als onderdeel van de muziekindustrie, dat al twee decennia lang onafhankelijk is geweest, zich voorlopig nog wel onafhankelijk en disruptief gedragen.

* Deze post is geschreven voor Bax-shop en is hier in aangepaste versie verschenen.

Lees ook:

Foto’s door Xolali.com

dj mag top 100

Report: 10 jaar DJ Mag Top 100 geanalyseerd

Eens in de zoveel tijd verschijnt er gewoon een leuk onderzoek. DDMCA deelt in aanloop naar het onderzoek ‘de relatie van social media tot een positie in de DJ Mag Top 100′ haar eerste bevindingen aangaande de posities in de Top 100 van DJ Mag van 299 DJ’s die de afgelopen 10 jaar in deze lijst hebben gestaan. Een van de grafieken uit het rapport kun je onderstaand vinden. Het hele rapport is hier te downloaden.

DJ Mag Top 100 - A decade of positions.003

Er staan in de afgelopen 10 jaar 299 DJ’s in de DJ Mag Top 100. Gemiddeld staat een DJ ongeveer 3 jaar in de Top 100. Armin van Buuren is de nummer 1 overall van de laatste 10 jaar. In de overall Top staan 3 Nederlandse DJ’s. Slechts 10 DJ’s staan 10 jaar in de Top 100. Welke DJ’s dat zijn kun je in het rapport vinden …

Wil je alle chart posities van de 299 DJ’s in een overzicht zien? Kijk dan hier …


Download DJ Mag Top 100 - A decade.001

Foto door xolali.com

Business Ecosystem

Lijstje: 10 banen die 10 jaar geleden niet bestonden

10 banen die 10 jaar geleden niet bestonden

Bron: http://talen…nfographic

Gerelateerde berichten

EDM 72 picture by Xolali

Achtergrond: EDM en de Digitale Wereld gaan hand in hand

Halverwege de jaren negentig breekt internet door als breed maatschappelijk geaccepteerd verschijnsel. Het is het begin van de ‘digitale revolutie’. Of eigenlijk: het is het begin van een kettingreactie die niet lijkt te stuiten. Hoe we betalen, sparen, ontspannen, werken, relaties aangaan en onderhouden, winkelen, leren en zelfs een afspraakje maken voor een date is sindsdien ingrijpend veranderd.

René Boender en Jos Ahlers stellen in hun boek ‘Generatie Z’ dat jongeren die opgroeien in de nieuwe realiteit geen andere wereld kennen dan die waarin het wereldwijde web een prominente, vormende rol speelt en snel voortschrijdende technologie aan de orde van de dag is. Die generatie kan zich, volgens Boender en Ahlers, geen wereld herinneren – en voorstellen – zonder online-communicatie. Daarin is ze de eerste in de geschiedenis van de mensheid: het zijn de ‘digital natives’. Boender en Ahlers noemen ze Generatie Z, geboren vanaf 1992. Oudere generaties proberen zich aan te passen aan de nieuwe realiteit. Oudere generaties worden in de Amerikaanse literatuur vaak aangeduid als ‘digital immigrants’. Deze generaties zijn – vaak gedwongen – verhuisd naar de gedigitaliseerde wereld, maar hebben soms moeite met inburgeren. Digital immigrants hebben behoefte aan een handleiding, digital natives niet, schrijft Ahlers op het blog Omni.

In onze publicatie vanAnaloognaarDigitaal.nu (over de digitale verandering) die ik met Ger Hofstee schreef wordt duidelijk dat internet tot een van de eerste levensbehoeften is gaan behoren. Internet is inmiddels een ‘commodity’, een gemeengoed, in de meeste delen van de wereld. Zeker voor de ‘digital natives’. De grootste groep die is opgegroeid met EDM (1) dat begin jaren negentig haar doorbraak maakt zijn ‘digital natives’. Het is juist deze groep die van nature onderdeel uitmaakt van het internetecosysteem, de digitale wereld. Heden ten dage is EDM integraal onderdeel van een digitale wereld die zo’n twintig jaar geleden beschikbaar kwam voor het grote publiek. Het lijkt daarom voor de hand liggend om te stellen dat EDM en de digitale wereld hand in hand gaan met elkaar.

(1) EDM wordt gebruikt in deze context als Electronic Dance Music en niet als genre aanduiding.

Lees meer

Foto beschikbaar gesteld door Xolali

Gerelateerde berichten

dj mixer

Analyse: 10 Nederlandse Top DJ’s op Facebook

Engagement is na het werven van fans steeds een belangrijkere doelstelling voor DJ’s op Facebook. Steeds meer DJ’s realiseren zich dat het niet gaat om het aantal fans, maar om wat je met die fans doet en wat die fans met jou als DJ doen.

Dat engagement steeds belangrijker wordt uit zich bijvoorbeeld in de toename van metrics die engagement in een cijfer proberen te vangen. Likes, comments, shares zijn een aantal parameters om engagement inzichtelijk te maken. Onderstaande grafiek laat van 10 Nederlandse Top DJ’s, zoals Martin Garrix, Nicky Romero, Afrojack en Hardwell, de engagement prestatie van de laatste zes maanden van 2014 op Facebook zien. Martin Garrix zorgt voor de meeste engagement met zijn fans, gevolgd door Nicky Romero en Afrojack.

Engagement vs Weekly Growth Dutch DJs 2014 - 6 months

De engagement ratio is in de grafiek afgezet tegen de wekelijkse groei. De grootste groeifactor in 2014 heeft Martin Garrix, gevolgd door Afrojack en de nummer 1 van de wereld Hardwell.

Engagement, daar draait het om op Facebook. Maar wat is het? Engagement kan het beste vertaald worden als ‘betrokkenheid’. Iedere interactie die een fan met een bericht van een Facebook-pagina van een DJ heeft, kan gezien worden als betrokkenheid. Een klik om een foto te bekijken, een like op een bericht, een reactie of comment plaatsen, of het delen van een bericht zijn allemaal indicatoren dat een bericht belangstelling heeft.

Hoe doen alle Top DJ’s uit de wereld het dan? En hoe doen de 10 Nederlandse DJ’s uit de bovenstaande grafiek het? Onderstaand de ‘Engagement en Interactie’ chart van DJ’s uit de DJ Mag Top 100 2013 en DJ Mag Top 100 2014 gemeten over de laatste twee maanden (November en December) van 2014 (de afbeelding is als pdf te downloaden).

Engagement and Interaction Chart DJs 2014.001Het is duidelijk dat de ‘newbie’ in de DJ Mag Top 100 Oliver Heldens goed scoort in de laatste twee maanden van het jaar. Dit geldt ook voor een aantal andere ‘newbies’. Superster van het moment Martin Garrix draait ook goed mee. De huidige nummer 1 van de wereld Hardwell staat in de subtop. Ook stijgers in de DJ Mag Top 100 als Dimitri Vegas & Like Mike staan in de subtop van ‘Facebook Engagement & Interaction Chart van 2014’.

De betrokkenheid kun je berekenen en monitoren via de engagement- en interaction ratio. Uit de tabel blijkt dat je niet de meeste fans hoeft te hebben om een hele hoge betrokkenheid te hebben. Onderin bungelen artiesten David Guetta, Skrillex en Avicii met respectievelijk 54 miljoen, 19 miljoen en 18 miljoen vrienden.

Interactie is voor de grootste groep van fans van een DJ belangrijk. Zij liken een bericht op de Facebook-pagina van DJ en geven daarmee een duidelijke voorkeur aan. Activatie is de stap die na interactie komt voor een DJ. Dit type fans willen meer dan alleen een DJ liken op Facebook. Ze willen ook reageren op posts. Dit zijn fans met een hogere betrokkenheid die zich committeren aan jou als DJ, deze fans kun je activeren en aanzetten tot actie. 

Betrokken fans zijn bereid tot meer transacties zo blijkt uit Amerikaans onderzoek. Het Amerikaanse onderzoek stelt al in 2013: Consumenten die via social media zich verbinden met bedrijven en deze volgen, blijken trouwe klanten. Het onderzoek toont een verband aan tussen social media en omzet. De University at Buffalo (N.Y.) School of Management stelt op basis van onderzoek dat consumenten die participeren in de social media activiteiten van een bedrijf, deze vaker een bezoek afleggen in de winkel. Op basis van datzelfde onderzoek stelt Ram Bezawada, assistent professor bij de genoemde instelling, dat deze klanten gemiddeld 5,6 procent meer besteden dan de klanten zonder social media binding.

Bezawada stelt verder naar aanleiding van de uitkomsten van de studie: ‘bedrijven zouden (op social media) moeten zoeken naar de persoonlijke interactie met klanten en deze aanmoedigen zelf een bijdrage te leveren.’ Dit heet customer engagement en door vervolgens het klantgedrag te analyseren, ontstaan aanknopingspunten om klanten te binden, tijdig in te spelen op aankoopsignalen om dit uiteindelijk terug te zien in een hogere conversie. Ook in vanAnaloognaarDigitaal.nu blijkt dat er een relatie is tussen social media buzz en verkoop.

Voor DJ’s in 2015 geldt, weet wie je fans zijn en probeer te achterhalen welke fans er zijn en speel hier op in door content te creëren die zij interessant vinden. Focus vooral op interactie maar ook op het informeren en het tevreden houden van je fans is het devies. Alles draait om de betrokkenheid van je fans als DJ. Speel in op hen en weet wat ze belangrijk vinden en dit zal leiden tot hogere conversie. Op die manier creëer je een hogere betrokkenheid en daarmee dus loyaliteit. Onthoud: loyale fans zijn het bestaansrecht en de levensader van een DJ, zij zijn het die de boterham van een DJ direct of indirect beleggen.

Lees ook


(advertentie)

vanAnaloognaarDigitaal.nu