Achtergrond: Bedrijfskapitaal belangrijkste bij digitalisering

Geschatte leestijd - 4 minuten

Het FD besteedde afgelopen week aandacht in een dikke bijlage aan digitalisering en digitale transformatie. Zij legden de 200 grootste Nederlandse bedrijven langs een digitale meetlat. Interessante conclusies en stukken over uitdagingen bij digitale transformatie. Toch lijkt het besef van de belangrijkste factor te ontbreken waardoor bedrijven echt aan de slag gaan met de digitale transformatie. We bevinden ons namelijk sinds kort in een relatie-economie, waarin in het tijdperk van digitalisering de relatie met klanten het belangrijkste bedrijfskapitaal is geworden.

Andere bedrijfswaardering

Door de komst van nieuwe technologische mogelijkheden, is de economie definitief getransformeerd in een relatie-economie. Bedrijven kunnen (nog) beter contact maken met (potentiële) klanten, die relaties aangaan met bedrijven (door ze bijvoorbeeld te volgen op Facebook). Bedrijven voorzien in de behoeften van klanten, door content met ze te delen. De relatie met de klant is daardoor het belangrijkste bedrijfseconomische kapitaal van bedrijven.

Doordat deze relatie het belangrijkste kapitaal is, is het ook nodig om bedrijven op een andere manier te waarderen. Echter, de waarde die wordt gegenereerd uit het hebben van een digitale strategie en een digitaal ecosysteem wordt nog niet weergegeven op de balans van een organisatie. Het is namelijk een immaterieel vast actief, een vorm van goodwill die nog niet geactiveerd mag worden. Deze potentiële goodwill in de vorm van social capital (Kazienko, 2006) zien bankiers, geldverstrekkers en investeerders nergens terug op de balans.

Aan de hand van de de vijf doelen van het Business Acceleration Framework genereert een organisatie op basis van interne en externe data diverse analyses en overzichten. Hieruit worden additionele en winstgevende groei-modellen voorgesteld. Veelal blijven de kosten van de nieuwe verdienmodellen laag vanwege het gebruik van de juiste data. En de bedrijfswaarde en opbrengsten worden geoptimaliseerd.

Het eindspel van de muziekindustrie.014

Sociaal kapitaal en de waarde

Wetenschappers (2010, Kaplan en Haenlein) definiëren sociale media als een groep internetapplicaties die gebruikmaken van de ideologie en de technologie van de tweede generatie van het web. De creatieve uitwisseling van content gemaakt door de gebruikers van hetzelfde web. Het waarderen van het zogenaamde social capital – ook wel sociaal kapitaal genoemd in vanAnaloognaarDigitaal.nu – is behoorlijk in opkomst. Maar hoe wordt een digitale sociale klantomgeving gewaardeerd?

In de basis van vele waarderingsgrondslagen ligt het waarderen van een digitale klantenkring door middel van een opsomming van alle contant gemaakte toekomstige kasstromen. Het verschil met het traditioneel waarderen is de informatiebron. De lange termijn waarde van een digitaal ecosysteem wordt voornamelijk bepaald door de waarde van de klantrelaties.

Relaties tussen klant en bedrijf, maar ook de relatie van de fans en klanten onderling. De bestaande en toekomstige relaties bepalen voornamelijk de toekomstige inkomsten, ook wel kasstromen of cash flow genoemd. Deze toekomstige kasstromen worden contant gemaakt tegen een rendementseis. Hiermee is het zogenaamde klantkapitaal ontstaan. Bedrijven zullen daardoor ook steeds meer bezig zijn met hun digitale vermogen (2013, van Berkel en Doeland).

Nieuwe waardering nieuw raamwerk

Om echt in te kunnen spelen op deze nieuwe economie, en nieuwe manier van het waarderen van bedrijven, is ook een nieuw businessmodel nodig. Dat model dient gebaseerd te zijn op de bij bedrijven aanwezige en door hen verzamelde data, aangezien die data bedrijven in staat stelt om in contact te komen met (potentiële) klanten. Het zogenoemde Business Acceleration Framework legt als het ware een overkapping over de organisatie en haar Umfeld en dat biedt bepaalde voordelen.

Het raamwerk zorgt er voor dat er eenduidige definities gehanteerd worden. Het maakt de digitale strategie meetbaar, waardoor bestuurders meer inzicht krijgen in de voortgang van processen. Daardoor zijn ze beter in staat om controle te krijgen op de organisatie en iedereen te laten werken aan vooraf bepaalde, gezamenlijk doelen. Hiermee wordt de waarde van een organisatie geborgd. Feitelijk biedt het een organisatie inzicht om op een data-gedreven manier te werken. Het raamwerk is de intelligentie van een organisatie.

Organisatie

Doelen als succesfactor

Het sturen aan de hand van vooraf bepaalde doelen biedt uitkomst voor bestuurders die data inzetten en biedt antwoord op een aantal vragen. Welke doelen dienen een digitale strategie van de organisatie? Waar zet je die nieuwe laag over de data nu voor in? Welke doelstellingen gelden nu voor de organisatie? Het raamwerk biedt uitkomst voor de volgende doelstellingen.

  • Brand Equity (merkwaarde) – Dit is de financiële waarde die in het merk, het product of dienst opgeslagen zit. Doorgaans wordt aangenomen dat de merkwaarde overeenkomt met de contant gemaakte of toekomstige kasstromen die aan het merk zijn toe te wijzen;
  • Brand Reputation Performance (merkreputatie) – Het tastbare resultaat van de aanpak is een handzaam grafisch overzicht op één A4. Het toont de aanpak van het project en de belangrijkste mijlpalen. Uit de roadmap blijkt het ritme rondom de communicatie die rond een product of dienst en de verhaallijn ontstaat. Dit ritme is de digitale hartslag van een organisatie. Zonder hartslag zit er geen leven in de digitale kanalen. De roadmap en het ritme hebben direct invloed op de brand equity;
  • Marketing Efficiency – Doorgaans brengt het onderhouden van een evenement of festival of een fanbase van een dj veel marketing- en communicatiekosten met zich mee. Vandaag de dag wordt nog veel van het marketingbudget traditioneel ingezet terwijl de doelgroep digitaal is. Door context in data aan te brengen en marketing- en communicatieprocessen beter in te richten kunnen marketing/communicatie-euro’s efficiënter worden besteed;
  • Business Acceleratie – Voor een organisatie zit de quick win vooral in het versnellen van bestaande verdienmodellen door internettechnologie. Daarvoor moet zij drie dingen aanpakken: centralisatie van data, teams versterken met kennis, en de technologische infrastructuur optimaliseren;
  • Business Activatie – Nieuwe verdienmodellen vinden, introductie van bijvoorbeeld volwassen eCommerce, digitale exploitatie van content via videodiensten van nieuwe netwerken zoals Facebook of bots, en meer.

Succes begint in de bestuurskamer

Digitaal succes begint in de bestuurskamer. De bestuurders van organisaties moeten echt betrokken worden bij de digitale strategie. Bovenstaand model biedt een flinke uitdaging voor bestuurders. De partijen in het Umfeld zijn vaak namelijk niet gewend om volgens een dergelijk business raamwerk te werken.

Toch zullen bestuurders de verantwoording moeten dragen om de organisatie rondom een dergelijk raamwerk als het Business Acceleration Framework te laten functioneren. Daar zit de echte uitdaging in voor bestuurders die aan de slag willen gaan met de digitale transformatie. Daarmee zullen CEO’s hopelijk wél overtuigd zijn om echt in te zetten op digitalisering. Het belangrijkste doel voor een CEO wordt dan veilig gesteld, het bedrijfskapitaal.

* redactie voor dit artikel door Aaron Mirck

Lees ook

Zie ook

Kijk ook

Check ook

EDM en de Digitale Wereld - Formats.001Ga naar: http://www.edmendedigitalewereld.nl

Achtergrond: Festivalmarkt overvol in 2016

Begin 2016 begon Rankingz met het in kaart brengen van de dance festivals. Inmiddels wordt duidelijk hoe de festivalmarkt er afgelopen jaar heeft uitgezien. Onderstaand de bevindingen die eerder verschenen bij This Is Our House.

Competitieve markt

Dat de Nederlandse dance markt een competitieve markt voor festivalorganisatoren is dat staat vast. Al eerder vorig jaar gaf ik een tipje van de sluier over de stand van zaken op dat moment. Maar hoe is het in 2016 nu eigenlijk gegaan? In een serie van drie posts ontstaat een beeld door data te verzamelen via de diverse digitale kanalen, waaronder social media. In het eerste deel een marktschets.

Samen met het team van Fanalists verzamelden we data van iets meer dan 350 dancefestivals. Sommige festivalorganisatoren hebben meerdere edities per jaar van hun festival. Maar filter je de merken er uit dan komt het aantal unieke festivalmerken uit op 300. Snel leer je dan dat Nederland een overvolle dancefestivalmarkt kent. Bijna elke dag een festival als niet verschillende festivals tegelijk op een dag zouden plaatsvinden.

plaatjes-bij-dance-monitor-001

1-Dag vs Meerdaags

Het overgrote deel – zo’n 70 procent – is een festival dat een dag duurt. Het restant kent 2 dagen of meer. Met een maximum van 5 dagen. Dit is het Amsterdam Music Festival. Tijdens het Amsterdam Dance Event in 2016 werd het gebied rondom de Amsterdam Arena, Ziggo Dome en Heineken Music Hall 5 dagen het domein van dit festival. Van alle festivals was 12 procent een 2-daags, 5 procent een 3-daags en 2 procent een 4-daags.

Tijdens het jaar zijn 6 pieken gedurende het jaar zichtbaar. Rond Koningsdag, eerste week Juni, eerste en laatste week van Juli, derde week Oktober tijdens Amsterdam Dance Event en Oud en Nieuw.

Plaatjes bij Dance Monitor.002.png

Tickets en servicekosten

Iets meer dan 4 procent van de festivals werd geannuleerd. Een derde van alle festivals heeft zichzelf als uitverkocht aangemerkt. De gemiddelde ticketprijs was ongeveer 36 euro. In de early bird verkoop kon je als festivalbezoeker zo’n 33 procent korting verwachten. Een ticket kostte op dat moment gemiddeld 24 euro.

De gemiddelde servicekosten waren zo’n 3,30 euro. Iets meer dan 9 procent van de aanschafprijs. De grote spelers in ticketlandschap zijn Paylogic, Ticketscript, Ticketmaster en Your Ticket Provider. Paylogic en Ticketscript leveren voor 60% van de festivals de tickets.

Eerder werd vastgesteld dat de festivalbezoeker geen pijl kan trekken op de servicekosten die moeten worden betaald. Het verschil per organisatie is te groot. Zo blijkt ook aan het einde van het jaar. De gratis festivals kennen geen servicekosten. Maar de bandbreedte tussen 0,50 en 5,60 schept nog steeds de nodige ruimte voor debat. Ergens kun je spreken van prijsdiscriminatie.

Plafond bereikt

2017 is nog maar enkele weken oud en nu al wordt duidelijk uit de eerste cijfers dat het dancefestivallandschap druk bezet zal worden. Voor veel organisatoren wordt het hoe dan ook een spannend jaar. De markt lijkt op zijn top te zitten.

De rol van Amsterdam Dance Event is groot. Nu ook de grote spelers zich zijn gaan bemoeien zie je dat bijna 1 op de 5 festivals rond die periode plaatsvindt. Afgelopen jaar werd duidelijk dat het ADE waarschijnlijk wel aan zijn plafond zit. Dat roept meteen een andere vraag op. Zit het totale festivallandschap niet aan zijn plafond? Met 350 festivals in een jaar zou je denken van wel. Tijd om in het tweede deel te kijken hoeveel bezoekers de festivalmarkt kent.

Data met dank aan Fanalists. Meer data nodig? Neem gerust contact op met ben.spanjaard@fanalists.com

Noot

  • Een aantal jaren begon Rankingz (red. tegenwoordig een benchmark-applicatie van Fanalists) met het monitoren van dancefestivals in Nederland. Eerst vooral op het gebied van social media. Later is steeds meer data toegevoegd. In 2015 werd voor het eerst gewerkt aan de festivalmonitor die in 2016 een eigen dance-variant heeft. Een dynamische monitor die elke maand een update met een voorspellend karakter kent.
  • Inmiddels zijn de eerste festivals van 2017 al weer op de kalender verschenen. De betrokkenen bij de Dance Festival Monitor zijn zich bewust dat wellicht hier en daar een festival ontbreekt. De definitie van een festival is wat diffuus geworden. Zo worden indoor-evenementen tegenwoordig ook festivals genoemd. De lijst van festivals die in 2016 zijn bekeken kun je hier vinden. Ben je van mening dat een festival ontbreekt? Vul deze dan hier in.

* Dit een bewerkte versie van een post die eerder verscheen bij This Is Our House.


(advertentie)

WAAROM DJ’S, EVENEMENTEN EN FESTIVALS MOETEN VERANDEREN?

→ Download hier het eBook (Nederlandse versie)

→ Download here the eBook (English version)

Achtergrond: Radio heeft zijn langste tijd gehad

Radio zoals we het medium kennen heeft zijn langste tijd gehad. Al eerder meldde #D2W dat radio nooit meer wordt zoals het was. De groep 13-19 haakt volledig af. Lineair luisteren maakt plaats voor on demand. Dat blijkt uit de cijfers van de Jeugd Monitor 2015. Zenders die zich op jongeren richten krijgen het moeilijk. Dat vereist een andere lange termijn visie dan de NPO nu heeft. Dus een andere digitale strategie.

NPO 3FM

Waarom 3FM het moeilijk heeft? Dat wordt duidelijk uit de digitale strategie van de NPO. Die ziet kanalen van derden nog steeds als concurrent. Zonder het aanleggen van een goed digitaal ecosysteem heeft radio in de vorm zoals we het nu kennen geen enkele kans. EenVandaag maakte een item. Bekijk het hier.

denis-doeland-over-radio

(klik op afbeelding voor de uitzending)

Data

In februari/maart 2015 luisterden we nog 2 uur en 54 minuten naar de radio. In dezelfde periode van 2016 is dat 4 procent minder. Namelijk 2 uur en 47 minuten. Dat is het gemiddelde van de gehele populatie. De verwachting voor dezelfde periode in 2017 is dat de luistertijd weer zal afnemen.

Via onder andere Media:Tijd weten we dat vooral de luistertijd van jongeren onder druk staat. Wanneer je kijkt naar cijfers van Nationaal Luister Onderzoek specifiek naar de leeftijdsgroepen 10 tot en met 59 jaar dan zie je al 3 jaar achtereenvolgend de luistertijd in minuten afneemt. Lineair luisteren naar radio heeft zijn langste tijd gehad.

radio kuisteren neemt af - NLO

Cijfers NLO t/m H1 2016

Lees ook

EDM 251 picture by Xolali

Achtergrond: Dance – onafhankelijk en disruptief

De Nederlandse dance is een succesvol exportproduct. Nederlandse dj’s en producers horen al jaren tot de wereldtop. In de overall Top 10 van de DJ Mag Top 100 van de laatste 10 jaar staan dan ook maar liefst 3 Nederlandse dj’s. Armin van Buuren, Tiësto en Ferry Corsten zijn allen op een eigenwijze manier aan de top gekomen in een genre binnen de muziekindustrie dat zich als onafhankelijk en disruptief laat bestempelen.

Disruptie betekent ontwrichting van de gevestigde orde. Oude bedrijven en prijsmodellen maken plaats voor een heel nieuwe inrichting van de markt met nieuwe spelers en een ander soort dynamiek. Als er een muzieksoort wel een disruptief, dus revolutionair karakter heeft, is het wel dance. De eerste scheuren in het oude businessmodel van de muziekindustrie werden midden jaren ‘90 door de dance al zichtbaar. Dj’s konden simpelweg op hun zolderkamer platen mixen en op feesten ten gehore brengen. De productie van muziek werd steeds een beetje goedkoper door technologische vooruitgang.

Do-It-Yourself

De komst van het internet heeft de manier waarop we zaken doen in de muziek- en entertainmentindustrie volledig veranderd. Technologische vooruitgang en social media tools hebben een revolutie te weeg gebracht in de wijze waarop we muziek consumeren, produceren, distribueren en ontdekken. DJ’s in het algemeen hebben enorm veel nieuwe fans gekregen op internet, omdat ze al snel de kracht van de nieuwe technologie begrepen. Dance is een verzamelnaam voor alle soorten elektronische dansmuziek. Tegenwoordig wordt ook wel de term ‘EDM (Electronic Dance Music)’ of de term ‘Electronic Music Culture’ gebruikt. Het belangrijkste kenmerk is dat deze muziek grotendeels digitaal gemaakt is met computers en samples. Dance is inherent verbonden met technologie en is daarmee disruptief te noemen. DJ’s en producenten beginnen vaak door hun laptops vol met muziek en software om te produceren te gooien om daarna de nieuwe technologie te integreren in hun producties en optredens.

De ‘Digitale Revolutie’ binnen de muziekcultuur doet in sommige opzichten denken aan eerdere culturele revoluties. Als reactie op de dominantie van gefabriceerde popmuziek, afkomstig van de gevestigde muziekindustrie, ontstond in de jaren ’70 de punkbeweging. Punk probeerde de muziekcultuur op een pragmatische wijze te veranderen, namelijk door zelf met een alternatief te komen. De punkbeweging zorgde voor een stormvloed van nieuwe bands en zelfstandig geproduceerde muziek. Punkmuziek werd door onafhankelijke muziekmaatschappijen uitgebracht en verder verspreid door met gelijkgestemde (internationale) punklabels en platenzaken samen te werken.

Ondanks haar goede bedoelingen en heldere strategie heeft de punkbeweging – op een kortstondige modehype na – geen ingrijpende verandering van de dominante muziekcultuur teweeggebracht. Ook de tweede opleving van de ‘Do-It-Yourself’ mentaliteit, binnen de ‘indie’ subcultuur van de jaren ’90, heeft in die zin niet mogen baten. In beide gevallen bleek toegang tot de effectieve distributie- en promotiekanalen van de monopolistische gevestigde muziekmaatschappijen noodzakelijk om een massapubliek te bereiken. Het was destijds voor muzikanten kiezen tussen conformeren – samenwerking met een gevestigde muziekmaatschappij – óf onafhankelijk blijven en gedoemd zijn tot een bestaan in de marge. Toch lukte het dance als genre in deze jaren wel door te breken.

Software

De ‘Digitale Revolutie’ is anders en het stelt de dj of producent eindelijk werkelijk in staat om het heft in eigen handen te nemen. Hetgeen sinds midden jaren ‘90 dan ook volledig is gebeurd binnen het dance-genre. Dit genre profiteert volledig van de ‘Do-It-Yourself’ mentaliteit. De elektronische muziekindustrie gaat hand in hand met de technologische vooruitgang. Met de opkomst van online Do-It-Yourself-platforms is het leven van danceliefhebbers eenvoudiger dan ooit geworden. Het dichten van de kloof tussen de fan en de dj geeft het gevoel dat iedereen de volgende grote dj of producent kan zijn. Apparatuur om muziek te maken is ook aanzienlijk goedkoper geworden dan tien of twintig jaar geleden. Skrillex meldde nog niet zo lang geleden dat hij de nummers waarvoor hij een Grammy Award ontving alleen met software op zijn laptop heeft geproduceerd.

Technologie is heden ten dage goedkoper dan in de jaren ‘70, ‘80 en ‘90 en kwalitatief hoogwaardige leermiddelen zijn zo goed als gratis. Resultaat: artiesten hebben massaal succes geboekt zonder dat ze daarbij hoefden te investeren in een dure opnamestudio. Alles wat nodig is om een ​​moderne plaat te maken is een computer en betaalbare opnamesoftware. Gotye maakte de hit ‘Somebody that I used to know’ in zijn ouderlijk huis in de buurt van Melbourne, Australië. Het door hemzelf geproduceerde nummer was nummer 1 op meer dan 23 nationale hitlijsten en stond in meer dan 30 landen over de hele wereld in de Top 10. Tegen het einde van 2012 werd het het best verkochte liedje van dat jaar de best verkochte digitale single aller tijden. Maar liefst 11,8 miljoen exemplaren werden verkocht.

Producers worden jonger doordat ze hoofdzakelijk met software hun muziek produceren. Met weinig financiële middelen produceren ze de vetste dance tracks. De jonge Nederlandse dance producer Martin Garrix bereikte onlangs in meer dan tien landen de top van de hitlijsten met zijn hit ‘Animals’. Hij was 17 jaar oud toen hij zijn liedje produceerde en uitbracht. Het liedje werd nummer 1 op Beatport en Garrix werd daarmee de jongste artiest ooit die deze eer toekwam. Steeds vaker zien we dat beginnende dj’s of producenten tieners zijn.

EDM 137 picture by Xolali

Uitdaging

Het is heden ten dage relatief makkelijk om via internet cursussen te volgen, software te downloaden, muziek te produceren. In elke straat is er wel een dj of producent en het aantal beschikbare dj-booths kan de aanwas allang niet meer bijhouden. Veel dance labels kunnen bijvoorbeeld het aantal demo’s en nieuwe producties die zij ontvangen vaak niet meer beluisteren, het is simpelweg teveel dat geproduceerd wordt. Naar verwachting zal de ‘Do-It-Yourself’ mentaliteit nog alleen maar versterken. Steeds vaker zie je dan ook dat dj’s of producenten in eigen beheer muziek uitbrengen.

De grootste uitdaging voor dj’s en producenten binnen het dance-genre van vandaag de dag is het gebrek aan professionaliteit en kennis. Een gedegen digitale strategie. Dat is ook niet gek voor een industrie die teert op technologische veranderingen die amper twee decennia oud zijn. Er worden op elk niveau duizenden online cursussen, gespecialiseerde scholen en conferenties toegevoegd. De bloeiende industrie herdefinieert daarmee ook het concept dat we hebben van het onderwijs.

Van bijzonder belang zijn de onderwijsgerichte hogescholen in de Verenigde Staten, zoals Richie Hawtin’s ‘CNTRL: Beyond EDM’. Hawtin en andere opmerkelijke dj’s geven daar sessies over technologie en muziekproductie en leren door te communiceren met deelnemers en professionals. Ook in Nederland worden jonge mensen opgeleid die zich thuis voelen in een omgeving van entertainment en lifestyle en die beseffen dat creativiteit ook een zakelijke kant heeft. Het is de bedoeling dat daar de nieuwe commerciële en creatieve professionals concepten bedenken voor een wereldwijde industrie die zich bezighoudt met evenementen, lifestyle en entertainment, een miljardenindustrie die mede blijft groeien door technologische en maatschappelijke ontwikkelingen. De ontwikkeling aangaande opleiding zal op langere termijn zichtbaar zal zijn.

Onafhankelijk

Mensen bepalen zelf waar en wanneer ze muziek luisteren. Ze hoeven er niet meer voor naar de winkel, alles is digitaal verkrijgbaar via internet. Dance is hier snel medio jaren ‘00 op ingehaakt door de muziek digitaal beschikbaar te maken en via social media te promoten. Dáár zit namelijk het dancepubliek, en dat wil elke dag wel iets nieuws en fris horen. De snelheid waarmee heden ten dage dancemuziek wordt geproduceerd vereist dan ook een hele andere mindset binnen de traditionele muziekindustrie die niet met deze snelheid kan omgaan.

Het staat vast dat er niet meer hevig hoeft te worden geïnvesteerd in ‘dure’ hardware om tot een succesvolle productie te komen die de hitlijsten kan bestormen. Het staat ook vast dat een dj of producent niet de gevestigde orde (lees: traditionele muziekmaatschappijen) nodig heeft om muziek bij fans te krijgen, te laten horen en te laten distribueren. Ook worden dj’s en producenten steeds mondiger en weten ze zo langzamerhand wel waar Abraham de mosterd haalt, internet helpt ze immers daarbij met cursussen en conferenties. Daarmee worden zij ook steeds onafhankelijker.

Het revolutionaire, eigenwijze en disruptieve karakter, de Do-It-Yourself mentaliteit, de digitale distributie zonder te veel tussenschakels en het steeds goedkoper worden van de productie van elektronische muziek maakt dat dance onafhankelijk kan zijn binnen de muziekindustrie. Daarom zal dance als onderdeel van de muziekindustrie, dat al twee decennia lang onafhankelijk is geweest, zich voorlopig nog wel onafhankelijk en disruptief gedragen.

* Deze post is geschreven voor Bax-shop en is hier in aangepaste versie verschenen.

Lees ook:

Foto’s door Xolali.com

dj mag top 100

Report: 10 jaar DJ Mag Top 100 geanalyseerd

Eens in de zoveel tijd verschijnt er gewoon een leuk onderzoek. DDMCA deelt in aanloop naar het onderzoek ‘de relatie van social media tot een positie in de DJ Mag Top 100′ haar eerste bevindingen aangaande de posities in de Top 100 van DJ Mag van 299 DJ’s die de afgelopen 10 jaar in deze lijst hebben gestaan. Een van de grafieken uit het rapport kun je onderstaand vinden. Het hele rapport is hier te downloaden.

DJ Mag Top 100 - A decade of positions.003

Er staan in de afgelopen 10 jaar 299 DJ’s in de DJ Mag Top 100. Gemiddeld staat een DJ ongeveer 3 jaar in de Top 100. Armin van Buuren is de nummer 1 overall van de laatste 10 jaar. In de overall Top staan 3 Nederlandse DJ’s. Slechts 10 DJ’s staan 10 jaar in de Top 100. Welke DJ’s dat zijn kun je in het rapport vinden …

Wil je alle chart posities van de 299 DJ’s in een overzicht zien? Kijk dan hier …


Download DJ Mag Top 100 - A decade.001

Foto door xolali.com

EDM 72 picture by Xolali

Achtergrond: EDM en de Digitale Wereld gaan hand in hand

Halverwege de jaren negentig breekt internet door als breed maatschappelijk geaccepteerd verschijnsel. Het is het begin van de ‘digitale revolutie’. Of eigenlijk: het is het begin van een kettingreactie die niet lijkt te stuiten. Hoe we betalen, sparen, ontspannen, werken, relaties aangaan en onderhouden, winkelen, leren en zelfs een afspraakje maken voor een date is sindsdien ingrijpend veranderd.

René Boender en Jos Ahlers stellen in hun boek ‘Generatie Z’ dat jongeren die opgroeien in de nieuwe realiteit geen andere wereld kennen dan die waarin het wereldwijde web een prominente, vormende rol speelt en snel voortschrijdende technologie aan de orde van de dag is. Die generatie kan zich, volgens Boender en Ahlers, geen wereld herinneren – en voorstellen – zonder online-communicatie. Daarin is ze de eerste in de geschiedenis van de mensheid: het zijn de ‘digital natives’. Boender en Ahlers noemen ze Generatie Z, geboren vanaf 1992. Oudere generaties proberen zich aan te passen aan de nieuwe realiteit. Oudere generaties worden in de Amerikaanse literatuur vaak aangeduid als ‘digital immigrants’. Deze generaties zijn – vaak gedwongen – verhuisd naar de gedigitaliseerde wereld, maar hebben soms moeite met inburgeren. Digital immigrants hebben behoefte aan een handleiding, digital natives niet, schrijft Ahlers op het blog Omni.

In onze publicatie vanAnaloognaarDigitaal.nu (over de digitale verandering) die ik met Ger Hofstee schreef wordt duidelijk dat internet tot een van de eerste levensbehoeften is gaan behoren. Internet is inmiddels een ‘commodity’, een gemeengoed, in de meeste delen van de wereld. Zeker voor de ‘digital natives’. De grootste groep die is opgegroeid met EDM (1) dat begin jaren negentig haar doorbraak maakt zijn ‘digital natives’. Het is juist deze groep die van nature onderdeel uitmaakt van het internetecosysteem, de digitale wereld. Heden ten dage is EDM integraal onderdeel van een digitale wereld die zo’n twintig jaar geleden beschikbaar kwam voor het grote publiek. Het lijkt daarom voor de hand liggend om te stellen dat EDM en de digitale wereld hand in hand gaan met elkaar.

(1) EDM wordt gebruikt in deze context als Electronic Dance Music en niet als genre aanduiding.

Lees meer

Foto beschikbaar gesteld door Xolali

Gerelateerde berichten

[display-posts tag=”internet” posts_per_page=”10″]