EDM en de Digitale Wereld

Column: Hoe overleven organisaties in de economie 4.0?

Geschatte leestijd - 5 minuten

De Derde Industriële Revolutie. De economie 4.0. The second machine age. De digitale revolutie of de technologische revolutie. Er zijn veel namen voor de tijd waarin we ons nu bevinden. Een dynamische tijd. Een tijd waarin producten en diensten steeds meer geïndividualiseerd en gepersonaliseerd zijn geworden. Overal ter wereld is het mogelijk om op elk moment informatie te raadplegen. Hoe red een organisatie zich in de economie 4.0?

Razendsnelle omarming technologie

Het begon allemaal zo’n 46 jaar geleden, op 15 november 1971. Toen introduceerde Intel de allereerste, commercieel verkrijgbare microprocessor ter wereld: de Intel 4004. Dit was het startschot van de Digitale Revolutie, die ook wel de Derde Technologische Revolutie wordt. Zonder deze uitvinding, waren ‘cloud-technologie’ en ‘Big Data’, buzz-woorden die de hype waard zijn, ondenkbaar. Sindsdien volgen innovaties elkaar in rap tempo op.

Niet het gebruik van de diverse digitale toepassingen is uniek, maar de snelheid waarmee nieuwe mogelijkheden worden ontwikkeld en toegepast. De introductie van de mobiele telefoon en bijbehorende toepassingen deden er dertien jaar over om de kritieke massa te bereiken, door internet bedroeg dit zeven jaar en voor tablets, zoals de iPad, zal het niet meer dan vier jaar bedragen. Voor technologieën die hierop volgen, zal dat naar verwachting nog sneller zijn.

Kortom: bij de digitale verandering gaat het om de razendsnelle omarming van technologie, waarmee de processen en prestaties van organisaties ingrijpend veranderen én waarmee het businessmodel vaak radicaal wijzigt.

Apparaten bepalen inhoud

Intel stond niet alleen stond aan de wieg van de eerste computer, het bedrijf houdt ook de Wet van Moore in stand. Deze wet voorspelt het tempo waarin technologie zich ontwikkelt: ongeveer iedere twee jaar verdubbelt het aantal transistors (de bouwstenen van een processor) op een chip. Hierdoor nemen de prestaties van processoren steeds verder toe, terwijl de kosten dalen. Doordat chips steeds kleiner (en beter) worden, zijn steeds meer apparaten met het internet verbonden. Dit is het zogenoemde Internet of Things; de slimme apparaten die met elkaar communiceren. Tegen 2020 zouden 50 miljard apparaten met elkaar verbonden zijn. Justin Rattner, Chief Technology Officer bij Intel, stelde in 2011 dan ook: “De vooruitgang, die ons de komende veertig jaar te wachten staat, zal alle menselijke innovaties van de afgelopen 10.000 jaar evenaren of overtreffen.”

Verwacht wordt dat, in de nieuwe digitale wereld die aan het ontstaan is, de ontwikkeling van aangesloten apparaten op het internet leidend is. Ook ontstaat  er een geheel nieuwe economie: een digitale economie. Apparaten bepalen letterlijk hoe we de inhoud van het internet tot ons nemen en beleven. Voor de apparaten ontstaat vanzelf een landschap waar verbonden mee kan worden.

Dit landschap bestaat uit sites, applicaties (‘apps’) en netwerken, die allemaal hun eigen weergave hebben via de zogenaamde ‘gebruikersinterfaces’: dat is de manier waarop de gebruiker met een computersysteem communiceert en deze bestuurt. Denk aan de schermlayout, maar ook spraakgestuurde ‘interfaces’, zoals SIRI van Apple. Ook Google heeft inmiddels de mogelijkheid om ‘interfaces’ via spraak aan te sturen.

Digitale groei

Content benodigd connectie

Wat zijn al deze apparaten zonder content? Helemaal niks. Tekst, audio, video en afbeeldingen zijn de levenslijn en bepalen misschien ook wel de levensvatbaarheid van het internet. Zonder deze inhoud zou het internet een ‘lege’ technologie zijn. Internet en content zijn onafscheidelijk, dat is evident. Content is overal en altijd beschikbaar in allerlei verschillende formaten. Het maakt integraal deel uit van de digitale economie en genereert belangrijke inkomsten voor alle spelers (zoekmachines, social media, online retail en distributie) en fabrikanten van apparaten zoals pc’s, laptops, smartphones, tablets en andere met het internet verbonden apparaten.

Om content tot je te kunnen nemen of te kunnen delen, is het nodig om verbonden te zijn. Altijd en overal ‘connected zijn’ of ‘connectie hebben’ is dan ook de belangrijkste ontwikkeling binnen de huidige, door informatie of data gedreven maatschappij.

Cloud herbergt informatie

Wereldwijd produceren mensen op hun werk en in hun privéleven dagelijks via diverse elektronische apparaten enorme hoeveelheden informatie, oftewel data. Hoewel het de meeste mensen niet zal opvallen, maakt bijna iedereen dagelijks gebruik van servers die vaak honderden of duizenden kilometers verderop staan, wat ook wel ‘cloud-technologie’ wordt genoemd. Of het nu gaat om het gebruik van social media (Facebook, Twitter en YouTube en dergelijke), e-mail, internetbankieren of het inchecken in de tram of trein: virtueel schiet iedereen bij alledaagse dingen die men doet gegevens de ‘cloud’ in.

‘Cloud-technologie’ is het volgende stadium in de evolutie van het internet. Het maakt het mogelijk om op elk gewenst moment toegang te krijgen tot informatie, opslag en rekenkracht van een computer die op dat moment nodig is. Het maakt het daarbij ook mogelijk om ons privé- en zakelijke leven te registreren en vereeuwigen in zeer geavanceerde databases, die gekoppeld kunnen worden aan systemen van andere partijen. Dit wordt ook wel het ‘semantische web’ of het collectieve digitale brein genoemd.

Dit brein weet welke plaatsen we bezoeken, hoe ons bestedingspatroon is, wie onze vrienden zijn, enzovoorts. Het kan steeds vaker ons gedrag voorspellen aan de hand van alle gegenereerde informatie. Ergens is dat eng, maar het is onvermijdelijk dat de technologie en het verzamelen van data alleen maar voortschrijdt.

Conclusie

Om de transitie van analoog naar digitaal te maken, dien je de data en ontwikkelingen in de wereld van processoren, apparaten en infrastructuur te volgen. Dat is nodig, wil je een gedegen digitale strategie kunnen opzetten, die artiesten festivals nodig hebben als je wilt meekomen in de steeds verder groeiende digitale wereld. Pas jezelf continu aan aan de geproduceerde apparaten en het landschap. Voorzie daarbij in de juiste inhoud. Dat hoort, net zoals het maken van connectie en het uitlezen van data, bij de transitie die je doormaakt op weg naar de economie 4.0.

Vanuit dit startpunt valt data slim in te zetten. Aan de hand van de vijf doelen van het Business Acceleration Framework. Hiermee genereert een organisatie, op basis van interne en externe data, diverse analyses en overzichten. Hieruit worden additionele groei-modellen voorgesteld. Veelal blijven de kosten van de nieuwe verdienmodellen laag vanwege het gebruik van de juiste data. De organisatie wordt zo geoptimaliseerd. Daarmee overleef je in de digitale economie.

N.B. Bijna vijf jaar geleden schreef Denis Doeland samen met Ger Hofstee het boek vanAnaloognaarDigitaal.nu over digitale veranderingen die plaats zouden gaan vinden. Als vervolg schreef hij EDM en de Digitale Wereld (waarom dj’s, evenementen en festivals moeten veranderen). Delen van bovenstaande post zijn daar in terug te vinden. Beide boeken zijn een must read voor elke festivalorganisator, artiest en iedereen die werkzaam is in de dance-industrie.

* Dit is een bewerkte versie van de column die ik schreef voor This Is Out House. Redactie door Aaron Mirck.

Lees ook

Check ook de papieren uitgaven

Boeken Denis Doeland

(Liever een gratis eBook? – vanAnaloognaarDigitaal.nu vind je hier en EDM en de Digitale Wereld vind je hier)

youtubers - girlys blog

Achtergrond: Zoek je digitale hartslag

Geschatte leestijd - 3 minuten

Men is wel eens verbaasd om het succes van vloggers of eigenlijk YouTubers, zoals ze zichzelf liever noemen. Zij weten binnen een afzienbare tijd duizenden en soms miljoenen volgers te krijgen. Dat YouTubers zo’n succes hebben, mag eigenlijk geen verrassing heten: ze houden zich immers aan een aantal drie kernprincipes van het uitgeven van (online) content. Deze regels zijn: wees relevant, consistent en toon daarin discipline. Door regelmatig content uit te geven, ontwikkel je een ritme. Organisaties die een digitale strategie opzetten, zouden het voorbeeld van YouTubers moeten volgen. Ze moeten een ‘digitale hartslag’ ontwikkelen. 

Succesvol, want voorspelbaar

YouTubers zijn succesvol, omdat ze op regelmatige basis content uitbrengen. Daardoor zijn ze (in de goede zin van het woord) voorspelbaar. Waar anderen zomaar wat posten, hebben zij een ritme ontwikkeld. En juist dat ritme is een voorwaarde om te overleven in het digitale tijdperk.

Ik monitor YouTubers op een regelmatige basis – zie hier een overzicht van de resultaten van de verschillende analyses – en ontdekte dat de succesvollere YouTubers een ijzeren machine, en dus een ijzeren discipline hebben. Vorig jaar ontdekte ik dat dit ertoe leidt dat YouTubers succesvoller zijn dan veel dj’s. Hierbij zijn 10 Nederlandse YouTubers met de meeste subscribers vergeleken met 10 Nederlandse dj’s die het hoogst genoteerd staan in de DJ Mag Top van 2015. Gekeken over een periode van 28 dagen gekeken ontstonden de volgende inzichten:

  • YouTubers posten 6 keer meer dan dj’s
  • YouTubers zijn actiever in het weekend
  • YouTubers hebben een regelmatiger ritme van posten
  • YouTubers hun kanalen groeien 3 keer sneller
  • YouTubers hebben 2 keer meer views
  • YouTubers hebben sinds de oprichting van hun kanalen 3 keer meer video’s geproduceerd
  • YouTubers hebben de afgelopen 28 dagen 5 keer meer video’s geproduceerd

Niet alleen organisaties kunnen leren van YouTubers, maar dat geldt dus evengoed voor artiesten en festivals.

Relevantie, consistentie en discipline

Al enkele jaren probeert #D2W organisaties uit te leggen hoe het online mechanisme van de digitale hartslag werkt. Een veel gebruikt principe dat dan aan de orde komt is Relevantie-Consistentie-Discipline. Maar hoe zie je dat aan cijfers? Wat is het effect op jouw muziekconsumptie als artiest of festival?

Een korte uitleg van het principe kun je lezen in een andere column op #D2W: ‘Zet uiteen welke content relevant is om via de eigen online wereld en de sociale online wereld te publiceren. Voorbeelden zijn: nieuwsitems, columns, analyses, muziek, podcast, vodcast en a/v-streaming (Relevantie). Bepaal hoe vaak je deze aspecten wilt openbaren (Consistentie) en vervolgens houdt dat dan vol (Discipline) want daar zit de echte uitdaging. Immers ‘de aanhouder wint’.’

Het is belangrijk dat wanneer je aan de deelname binnen het online domein begint de basics (oftewel de spelregels) van online in het achterhoofd meeneemt. De website of het blog en alle opgezette sociale pagina’s krijgen niet vanzelf bezoekers, daarvoor dienen mensen zelf benaderd te worden via de diverse kanalen binnen of buiten het net.

Reputatie als prestatiefactor

Verder betekent dat je de content die je hebt gecreëerd ouderwets moet promoten via influencers en het eigen netwerk. Zij zijn tenslotte jouw tastemakers. Dit kunnen allerlei bekenden en onbekenden zijn, deze worden de zogenaamde influencers genoemd. Zo zou je hen moeten volgen en eventueel verzoeken of zij via hun netwerken zoals hun Facebook-, Instagram- en Twitter-pagina’s jouw content verder willen posten of retweeten wanneer zij daar raakvlak of interesse in hebben.

Bovenstaand ritme – jouw digitale hartslag – heeft direct op jouw Brand Reputation Performance een van de 5 basisdoelen uit het Business Acceleration Framework van jouw digitale strategie. Wil je meer weten over de doelen van jouw digitale strategie? Lees dan: De 5 doelen van jouw digitale strategie of het hoofdstuk De basis van een digitale strategie uit EDM en de Digitale Wereld.

* Redactie voor dit artikel door Aaron Mirck

Lees ook

Ook interessant

Bekijk ook

Check ook de papieren uitgaven

Boeken Denis Doeland

(Liever een gratis eBook? – vanAnaloognaarDigitaal.nu vind je hier en EDM en de Digitale Wereld vind je hier)

 

Achtergrond: Bedrijfskapitaal belangrijkste bij digitalisering

Geschatte leestijd - 5 minuten

Het FD besteedde afgelopen week aandacht in een dikke bijlage aan digitalisering en digitale transformatie. Zij legden de 200 grootste Nederlandse bedrijven langs een digitale meetlat. Interessante conclusies en stukken over uitdagingen bij digitale transformatie. Toch lijkt het besef van de belangrijkste factor te ontbreken waardoor bedrijven echt aan de slag gaan met de digitale transformatie. We bevinden ons namelijk sinds kort in een relatie-economie, waarin in het tijdperk van digitalisering de relatie met klanten het belangrijkste bedrijfskapitaal is geworden.

Andere bedrijfswaardering

Door de komst van nieuwe technologische mogelijkheden, is de economie definitief getransformeerd in een relatie-economie. Bedrijven kunnen (nog) beter contact maken met (potentiële) klanten, die relaties aangaan met bedrijven (door ze bijvoorbeeld te volgen op Facebook). Bedrijven voorzien in de behoeften van klanten, door content met ze te delen. De relatie met de klant is daardoor het belangrijkste bedrijfseconomische kapitaal van bedrijven.

Doordat deze relatie het belangrijkste kapitaal is, is het ook nodig om bedrijven op een andere manier te waarderen. Echter, de waarde die wordt gegenereerd uit het hebben van een digitale strategie en een digitaal ecosysteem wordt nog niet weergegeven op de balans van een organisatie. Het is namelijk een immaterieel vast actief, een vorm van goodwill die nog niet geactiveerd mag worden. Deze potentiële goodwill in de vorm van social capital (Kazienko, 2006) zien bankiers, geldverstrekkers en investeerders nergens terug op de balans.

Aan de hand van de de vijf doelen van het Business Acceleration Framework genereert een organisatie op basis van interne en externe data diverse analyses en overzichten. Hieruit worden additionele en winstgevende groei-modellen voorgesteld. Veelal blijven de kosten van de nieuwe verdienmodellen laag vanwege het gebruik van de juiste data. En de bedrijfswaarde en opbrengsten worden geoptimaliseerd.

Het eindspel van de muziekindustrie.014

Sociaal kapitaal en de waarde

Wetenschappers (2010, Kaplan en Haenlein) definiëren sociale media als een groep internetapplicaties die gebruikmaken van de ideologie en de technologie van de tweede generatie van het web. De creatieve uitwisseling van content gemaakt door de gebruikers van hetzelfde web. Het waarderen van het zogenaamde social capital – ook wel sociaal kapitaal genoemd in vanAnaloognaarDigitaal.nu – is behoorlijk in opkomst. Maar hoe wordt een digitale sociale klantomgeving gewaardeerd?

In de basis van vele waarderingsgrondslagen ligt het waarderen van een digitale klantenkring door middel van een opsomming van alle contant gemaakte toekomstige kasstromen. Het verschil met het traditioneel waarderen is de informatiebron. De lange termijn waarde van een digitaal ecosysteem wordt voornamelijk bepaald door de waarde van de klantrelaties.

Relaties tussen klant en bedrijf, maar ook de relatie van de fans en klanten onderling. De bestaande en toekomstige relaties bepalen voornamelijk de toekomstige inkomsten, ook wel kasstromen of cash flow genoemd. Deze toekomstige kasstromen worden contant gemaakt tegen een rendementseis. Hiermee is het zogenaamde klantkapitaal ontstaan. Bedrijven zullen daardoor ook steeds meer bezig zijn met hun digitale vermogen (2013, van Berkel en Doeland).

Nieuwe waardering nieuw raamwerk

Om echt in te kunnen spelen op deze nieuwe economie, en nieuwe manier van het waarderen van bedrijven, is ook een nieuw businessmodel nodig. Dat model dient gebaseerd te zijn op de bij bedrijven aanwezige en door hen verzamelde data, aangezien die data bedrijven in staat stelt om in contact te komen met (potentiële) klanten. Het zogenoemde Business Acceleration Framework legt als het ware een overkapping over de organisatie en haar Umfeld en dat biedt bepaalde voordelen.

Het raamwerk zorgt er voor dat er eenduidige definities gehanteerd worden. Het maakt de digitale strategie meetbaar, waardoor bestuurders meer inzicht krijgen in de voortgang van processen. Daardoor zijn ze beter in staat om controle te krijgen op de organisatie en iedereen te laten werken aan vooraf bepaalde, gezamenlijk doelen. Hiermee wordt de waarde van een organisatie geborgd. Feitelijk biedt het een organisatie inzicht om op een data-gedreven manier te werken. Het raamwerk is de intelligentie van een organisatie.

Doelen als succesfactor

Het sturen aan de hand van vooraf bepaalde doelen biedt uitkomst voor bestuurders die data inzetten en biedt antwoord op een aantal vragen. Welke doelen dienen een digitale strategie van de organisatie? Waar zet je die nieuwe laag over de data nu voor in? Welke doelstellingen gelden nu voor de organisatie? Het raamwerk biedt uitkomst voor de volgende doelstellingen.

  • Brand Equity (merkwaarde) – Dit is de financiële waarde die in het merk, het product of dienst opgeslagen zit. Doorgaans wordt aangenomen dat de merkwaarde overeenkomt met de contant gemaakte of toekomstige kasstromen die aan het merk zijn toe te wijzen;
  • Brand Reputation Performance (merkreputatie) – Het tastbare resultaat van de aanpak is een handzaam grafisch overzicht op één A4. Het toont de aanpak van het project en de belangrijkste mijlpalen. Uit de roadmap blijkt het ritme rondom de communicatie die rond een product of dienst en de verhaallijn ontstaat. Dit ritme is de digitale hartslag van een organisatie. Zonder hartslag zit er geen leven in de digitale kanalen. De roadmap en het ritme hebben direct invloed op de brand equity;
  • Marketing Efficiency – Doorgaans brengt het onderhouden van een evenement of festival of een fanbase van een dj veel marketing- en communicatiekosten met zich mee. Vandaag de dag wordt nog veel van het marketingbudget traditioneel ingezet terwijl de doelgroep digitaal is. Door context in data aan te brengen en marketing- en communicatieprocessen beter in te richten kunnen marketing/communicatie-euro’s efficiënter worden besteed;
  • Business Acceleratie – Voor een organisatie zit de quick win vooral in het versnellen van bestaande verdienmodellen door internettechnologie. Daarvoor moet zij drie dingen aanpakken: centralisatie van data, teams versterken met kennis, en de technologische infrastructuur optimaliseren;
  • Business Activatie – Nieuwe verdienmodellen vinden, introductie van bijvoorbeeld volwassen eCommerce, digitale exploitatie van content via videodiensten van nieuwe netwerken zoals Facebook of bots, en meer.

Succes begint in de bestuurskamer

Digitaal succes begint in de bestuurskamer. De bestuurders van organisaties moeten echt betrokken worden bij de digitale strategie. Bovenstaand model biedt een flinke uitdaging voor bestuurders. De partijen in het Umfeld zijn vaak namelijk niet gewend om volgens een dergelijk business raamwerk te werken.

Toch zullen bestuurders de verantwoording moeten dragen om de organisatie rondom een dergelijk raamwerk als het Business Acceleration Framework te laten functioneren. Daar zit de echte uitdaging in voor bestuurders die aan de slag willen gaan met de digitale transformatie. Daarmee zullen CEO’s hopelijk wél overtuigd zijn om echt in te zetten op digitalisering. Het belangrijkste doel voor een CEO wordt dan veilig gesteld, het bedrijfskapitaal.

* redactie voor dit artikel door Aaron Mirck

Lees ook

Zie ook

Kijk ook

Check ook

EDM en de Digitale Wereld - Formats.001Ga naar: http://www.edmendedigitalewereld.nl

Achtergrond: Festivalmarkt overvol in 2016

Begin 2016 begon Rankingz met het in kaart brengen van de dance festivals. Inmiddels wordt duidelijk hoe de festivalmarkt er afgelopen jaar heeft uitgezien. Onderstaand de bevindingen die eerder verschenen bij This Is Our House.

Competitieve markt

Dat de Nederlandse dance markt een competitieve markt voor festivalorganisatoren is dat staat vast. Al eerder vorig jaar gaf ik een tipje van de sluier over de stand van zaken op dat moment. Maar hoe is het in 2016 nu eigenlijk gegaan? In een serie van drie posts ontstaat een beeld door data te verzamelen via de diverse digitale kanalen, waaronder social media. In het eerste deel een marktschets.

Samen met het team van Fanalists verzamelden we data van iets meer dan 350 dancefestivals. Sommige festivalorganisatoren hebben meerdere edities per jaar van hun festival. Maar filter je de merken er uit dan komt het aantal unieke festivalmerken uit op 300. Snel leer je dan dat Nederland een overvolle dancefestivalmarkt kent. Bijna elke dag een festival als niet verschillende festivals tegelijk op een dag zouden plaatsvinden.

plaatjes-bij-dance-monitor-001

1-Dag vs Meerdaags

Het overgrote deel – zo’n 70 procent – is een festival dat een dag duurt. Het restant kent 2 dagen of meer. Met een maximum van 5 dagen. Dit is het Amsterdam Music Festival. Tijdens het Amsterdam Dance Event in 2016 werd het gebied rondom de Amsterdam Arena, Ziggo Dome en Heineken Music Hall 5 dagen het domein van dit festival. Van alle festivals was 12 procent een 2-daags, 5 procent een 3-daags en 2 procent een 4-daags.

Tijdens het jaar zijn 6 pieken gedurende het jaar zichtbaar. Rond Koningsdag, eerste week Juni, eerste en laatste week van Juli, derde week Oktober tijdens Amsterdam Dance Event en Oud en Nieuw.

Plaatjes bij Dance Monitor.002.png

Tickets en servicekosten

Iets meer dan 4 procent van de festivals werd geannuleerd. Een derde van alle festivals heeft zichzelf als uitverkocht aangemerkt. De gemiddelde ticketprijs was ongeveer 36 euro. In de early bird verkoop kon je als festivalbezoeker zo’n 33 procent korting verwachten. Een ticket kostte op dat moment gemiddeld 24 euro.

De gemiddelde servicekosten waren zo’n 3,30 euro. Iets meer dan 9 procent van de aanschafprijs. De grote spelers in ticketlandschap zijn Paylogic, Ticketscript, Ticketmaster en Your Ticket Provider. Paylogic en Ticketscript leveren voor 60% van de festivals de tickets.

Eerder werd vastgesteld dat de festivalbezoeker geen pijl kan trekken op de servicekosten die moeten worden betaald. Het verschil per organisatie is te groot. Zo blijkt ook aan het einde van het jaar. De gratis festivals kennen geen servicekosten. Maar de bandbreedte tussen 0,50 en 5,60 schept nog steeds de nodige ruimte voor debat. Ergens kun je spreken van prijsdiscriminatie.

Plafond bereikt

2017 is nog maar enkele weken oud en nu al wordt duidelijk uit de eerste cijfers dat het dancefestivallandschap druk bezet zal worden. Voor veel organisatoren wordt het hoe dan ook een spannend jaar. De markt lijkt op zijn top te zitten.

De rol van Amsterdam Dance Event is groot. Nu ook de grote spelers zich zijn gaan bemoeien zie je dat bijna 1 op de 5 festivals rond die periode plaatsvindt. Afgelopen jaar werd duidelijk dat het ADE waarschijnlijk wel aan zijn plafond zit. Dat roept meteen een andere vraag op. Zit het totale festivallandschap niet aan zijn plafond? Met 350 festivals in een jaar zou je denken van wel. Tijd om in het tweede deel te kijken hoeveel bezoekers de festivalmarkt kent.

Data met dank aan Fanalists. Meer data nodig? Neem gerust contact op met ben.spanjaard@fanalists.com

Noot

  • Een aantal jaren begon Rankingz (red. tegenwoordig een benchmark-applicatie van Fanalists) met het monitoren van dancefestivals in Nederland. Eerst vooral op het gebied van social media. Later is steeds meer data toegevoegd. In 2015 werd voor het eerst gewerkt aan de festivalmonitor die in 2016 een eigen dance-variant heeft. Een dynamische monitor die elke maand een update met een voorspellend karakter kent.
  • Inmiddels zijn de eerste festivals van 2017 al weer op de kalender verschenen. De betrokkenen bij de Dance Festival Monitor zijn zich bewust dat wellicht hier en daar een festival ontbreekt. De definitie van een festival is wat diffuus geworden. Zo worden indoor-evenementen tegenwoordig ook festivals genoemd. De lijst van festivals die in 2016 zijn bekeken kun je hier vinden. Ben je van mening dat een festival ontbreekt? Vul deze dan hier in.

* Dit een bewerkte versie van een post die eerder verscheen bij This Is Our House.


(advertentie)

WAAROM DJ’S, EVENEMENTEN EN FESTIVALS MOETEN VERANDEREN?

→ Download hier het eBook (Nederlandse versie)

→ Download here the eBook (English version)

Achtergrond: Radio heeft zijn langste tijd gehad

Radio zoals we het medium kennen heeft zijn langste tijd gehad. Al eerder meldde #D2W dat radio nooit meer wordt zoals het was. De groep 13-19 haakt volledig af. Lineair luisteren maakt plaats voor on demand. Dat blijkt uit de cijfers van de Jeugd Monitor 2015. Zenders die zich op jongeren richten krijgen het moeilijk. Dat vereist een andere lange termijn visie dan de NPO nu heeft. Dus een andere digitale strategie.

NPO 3FM

Waarom 3FM het moeilijk heeft? Dat wordt duidelijk uit de digitale strategie van de NPO. Die ziet kanalen van derden nog steeds als concurrent. Zonder het aanleggen van een goed digitaal ecosysteem heeft radio in de vorm zoals we het nu kennen geen enkele kans. EenVandaag maakte een item. Bekijk het hier.

denis-doeland-over-radio

(klik op afbeelding voor de uitzending)

Data

In februari/maart 2015 luisterden we nog 2 uur en 54 minuten naar de radio. In dezelfde periode van 2016 is dat 4 procent minder. Namelijk 2 uur en 47 minuten. Dat is het gemiddelde van de gehele populatie. De verwachting voor dezelfde periode in 2017 is dat de luistertijd weer zal afnemen.

Via onder andere Media:Tijd weten we dat vooral de luistertijd van jongeren onder druk staat. Wanneer je kijkt naar cijfers van Nationaal Luister Onderzoek specifiek naar de leeftijdsgroepen 10 tot en met 59 jaar dan zie je al 3 jaar achtereenvolgend de luistertijd in minuten afneemt. Lineair luisteren naar radio heeft zijn langste tijd gehad.

radio kuisteren neemt af - NLO

Cijfers NLO t/m H1 2016

Lees ook

EDM 251 picture by Xolali

Achtergrond: Dance – onafhankelijk en disruptief

De Nederlandse dance is een succesvol exportproduct. Nederlandse dj’s en producers horen al jaren tot de wereldtop. In de overall Top 10 van de DJ Mag Top 100 van de laatste 10 jaar staan dan ook maar liefst 3 Nederlandse dj’s. Armin van Buuren, Tiësto en Ferry Corsten zijn allen op een eigenwijze manier aan de top gekomen in een genre binnen de muziekindustrie dat zich als onafhankelijk en disruptief laat bestempelen. Dance!

Disruptie betekent ontwrichting van de gevestigde orde. Oude bedrijven en prijsmodellen maken plaats voor een heel nieuwe inrichting van de markt met nieuwe spelers en een ander soort dynamiek. Als er een muzieksoort wel een disruptief, dus revolutionair karakter heeft, is het wel dance. De eerste scheuren in het oude businessmodel van de muziekindustrie werden midden jaren ‘90 door de dance al zichtbaar. Dj’s konden simpelweg op hun zolderkamer platen mixen en op feesten ten gehore brengen. De productie van muziek werd steeds een beetje goedkoper door technologische vooruitgang. De dance-industrie was een feit.

Do-It-Yourself

De komst van het internet heeft de manier waarop we zaken doen in de muziek- en entertainmentindustrie volledig veranderd. Technologische vooruitgang en social media tools hebben een revolutie te weeg gebracht in de wijze waarop we muziek consumeren, produceren, distribueren en ontdekken. DJ’s in het algemeen hebben enorm veel nieuwe fans gekregen op internet, omdat ze al snel de kracht van de nieuwe technologie begrepen. Dance is een verzamelnaam voor alle soorten elektronische dansmuziek. Tegenwoordig wordt ook wel de term ‘EDM (Electronic Dance Music)’ of de term ‘Electronic Music Culture’ gebruikt. Het belangrijkste kenmerk is dat deze muziek grotendeels digitaal gemaakt is met computers en samples. Dance is inherent verbonden met technologie en is daarmee disruptief te noemen. DJ’s en producenten beginnen vaak door hun laptops vol met muziek en software om te produceren te gooien om daarna de nieuwe technologie te integreren in hun producties en optredens.

De ‘Digitale Revolutie’ binnen de muziekcultuur doet in sommige opzichten denken aan eerdere culturele revoluties. Als reactie op de dominantie van gefabriceerde popmuziek, afkomstig van de gevestigde muziekindustrie, ontstond in de jaren ’70 de punkbeweging. Punk probeerde de muziekcultuur op een pragmatische wijze te veranderen, namelijk door zelf met een alternatief te komen. De punkbeweging zorgde voor een stormvloed van nieuwe bands en zelfstandig geproduceerde muziek. Punkmuziek werd door onafhankelijke muziekmaatschappijen uitgebracht en verder verspreid door met gelijkgestemde (internationale) punklabels en platenzaken samen te werken.

Ondanks haar goede bedoelingen en heldere strategie heeft de punkbeweging – op een kortstondige modehype na – geen ingrijpende verandering van de dominante muziekcultuur teweeggebracht. Ook de tweede opleving van de ‘Do-It-Yourself’ mentaliteit, binnen de ‘indie’ subcultuur van de jaren ’90, heeft in die zin niet mogen baten. In beide gevallen bleek toegang tot de effectieve distributie- en promotiekanalen van de monopolistische gevestigde muziekmaatschappijen noodzakelijk om een massapubliek te bereiken. Het was destijds voor muzikanten kiezen tussen conformeren – samenwerking met een gevestigde muziekmaatschappij – óf onafhankelijk blijven en gedoemd zijn tot een bestaan in de marge. Toch lukte het dance als genre in deze jaren wel door te breken.

Software

De ‘Digitale Revolutie’ is anders en het stelt de dj of producent eindelijk werkelijk in staat om het heft in eigen handen te nemen. Hetgeen sinds midden jaren ‘90 dan ook volledig is gebeurd binnen het dance-genre. Dit genre profiteert volledig van de ‘Do-It-Yourself’ mentaliteit. De elektronische muziekindustrie gaat hand in hand met de technologische vooruitgang. Met de opkomst van online Do-It-Yourself-platforms is het leven van danceliefhebbers eenvoudiger dan ooit geworden. Het dichten van de kloof tussen de fan en de dj geeft het gevoel dat iedereen de volgende grote dj of producent kan zijn. Apparatuur om muziek te maken is ook aanzienlijk goedkoper geworden dan tien of twintig jaar geleden. Skrillex meldde nog niet zo lang geleden dat hij de nummers waarvoor hij een Grammy Award ontving alleen met software op zijn laptop heeft geproduceerd.

Technologie is heden ten dage goedkoper dan in de jaren ‘70, ‘80 en ‘90 en kwalitatief hoogwaardige leermiddelen zijn zo goed als gratis. Resultaat: artiesten hebben massaal succes geboekt zonder dat ze daarbij hoefden te investeren in een dure opnamestudio. Alles wat nodig is om een ​​moderne plaat te maken is een computer en betaalbare opnamesoftware. Gotye maakte de hit ‘Somebody that I used to know’ in zijn ouderlijk huis in de buurt van Melbourne, Australië. Het door hemzelf geproduceerde nummer was nummer 1 op meer dan 23 nationale hitlijsten en stond in meer dan 30 landen over de hele wereld in de Top 10. Tegen het einde van 2012 werd het het best verkochte liedje van dat jaar de best verkochte digitale single aller tijden. Maar liefst 11,8 miljoen exemplaren werden verkocht.

Producers worden jonger doordat ze hoofdzakelijk met software hun muziek produceren. Met weinig financiële middelen produceren ze de vetste dance tracks. De jonge Nederlandse dance producer Martin Garrix bereikte onlangs in meer dan tien landen de top van de hitlijsten met zijn hit ‘Animals’. Hij was 17 jaar oud toen hij zijn liedje produceerde en uitbracht. Het liedje werd nummer 1 op Beatport en Garrix werd daarmee de jongste artiest ooit die deze eer toekwam. Steeds vaker zien we dat beginnende dj’s of producenten tieners zijn.

EDM 137 picture by Xolali

Uitdaging

Het is heden ten dage relatief makkelijk om via internet cursussen te volgen, software te downloaden, muziek te produceren. In elke straat is er wel een dj of producent en het aantal beschikbare dj-booths kan de aanwas allang niet meer bijhouden. Veel dance labels kunnen bijvoorbeeld het aantal demo’s en nieuwe producties die zij ontvangen vaak niet meer beluisteren, het is simpelweg teveel dat geproduceerd wordt. Naar verwachting zal de ‘Do-It-Yourself’ mentaliteit nog alleen maar versterken. Steeds vaker zie je dan ook dat dj’s of producenten in eigen beheer muziek uitbrengen.

De grootste uitdaging voor dj’s en producenten binnen het dance-genre van vandaag de dag is het gebrek aan professionaliteit en kennis. Een gedegen digitale strategie. Dat is ook niet gek voor een industrie die teert op technologische veranderingen die amper twee decennia oud zijn. Er worden op elk niveau duizenden online cursussen, gespecialiseerde scholen en conferenties toegevoegd. De bloeiende industrie herdefinieert daarmee ook het concept dat we hebben van het onderwijs.

Van bijzonder belang zijn de onderwijsgerichte hogescholen in de Verenigde Staten, zoals Richie Hawtin’s ‘CNTRL: Beyond EDM’. Hawtin en andere opmerkelijke dj’s geven daar sessies over technologie en muziekproductie en leren door te communiceren met deelnemers en professionals. Ook in Nederland worden jonge mensen opgeleid die zich thuis voelen in een omgeving van entertainment en lifestyle en die beseffen dat creativiteit ook een zakelijke kant heeft. Het is de bedoeling dat daar de nieuwe commerciële en creatieve professionals concepten bedenken voor een wereldwijde industrie die zich bezighoudt met evenementen, lifestyle en entertainment, een miljardenindustrie die mede blijft groeien door technologische en maatschappelijke ontwikkelingen. De ontwikkeling aangaande opleiding zal op langere termijn zichtbaar zal zijn.

Onafhankelijk

Mensen bepalen zelf waar en wanneer ze muziek luisteren. Ze hoeven er niet meer voor naar de winkel, alles is digitaal verkrijgbaar via internet. Dance is hier snel medio jaren ‘00 op ingehaakt door de muziek digitaal beschikbaar te maken en via social media te promoten. Dáár zit namelijk het dancepubliek, en dat wil elke dag wel iets nieuws en fris horen. De snelheid waarmee heden ten dage dancemuziek wordt geproduceerd vereist dan ook een hele andere mindset binnen de traditionele muziekindustrie die niet met deze snelheid kan omgaan.

Het staat vast dat er niet meer hevig hoeft te worden geïnvesteerd in ‘dure’ hardware om tot een succesvolle productie te komen die de hitlijsten kan bestormen. Het staat ook vast dat een dj of producent niet de gevestigde orde (lees: traditionele muziekmaatschappijen) nodig heeft om muziek bij fans te krijgen, te laten horen en te laten distribueren. Ook worden dj’s en producenten steeds mondiger en weten ze zo langzamerhand wel waar Abraham de mosterd haalt, internet helpt ze immers daarbij met cursussen en conferenties. Daarmee worden zij ook steeds onafhankelijker.

Het revolutionaire, eigenwijze en disruptieve karakter, de Do-It-Yourself mentaliteit, de digitale distributie zonder te veel tussenschakels en het steeds goedkoper worden van de productie van elektronische muziek maakt dat dance onafhankelijk kan zijn binnen de muziekindustrie. Daarom zal dance als onderdeel van de muziekindustrie, dat al twee decennia lang onafhankelijk is geweest, zich voorlopig nog wel onafhankelijk en disruptief gedragen.

* Deze post is geschreven voor Bax-shop en is hier in aangepaste versie verschenen.

Lees ook:

Foto’s door Xolali.com

dj mag top 100

Report: 10 jaar DJ Mag Top 100 geanalyseerd

Eens in de zoveel tijd verschijnt er gewoon een leuk onderzoek. DDMCA deelt in aanloop naar het onderzoek ‘de relatie van social media tot een positie in de DJ Mag Top 100′ haar eerste bevindingen aangaande de posities in de Top 100 van DJ Mag van 299 DJ’s die de afgelopen 10 jaar in deze lijst hebben gestaan. Een van de grafieken uit het rapport kun je onderstaand vinden. Het hele rapport is hier te downloaden.

DJ Mag Top 100 - A decade of positions.003

Er staan in de afgelopen 10 jaar 299 DJ’s in de DJ Mag Top 100. Gemiddeld staat een DJ ongeveer 3 jaar in de Top 100. Armin van Buuren is de nummer 1 overall van de laatste 10 jaar. In de overall Top staan 3 Nederlandse DJ’s. Slechts 10 DJ’s staan 10 jaar in de Top 100. Welke DJ’s dat zijn kun je in het rapport vinden …

Wil je alle chart posities van de 299 DJ’s in een overzicht zien? Kijk dan hier …


Download DJ Mag Top 100 - A decade.001

Foto door xolali.com

EDM 72 picture by Xolali

Achtergrond: EDM en de Digitale Wereld gaan hand in hand

Halverwege de jaren negentig breekt internet door als breed maatschappelijk geaccepteerd verschijnsel. Het is het begin van de ‘digitale revolutie’. Of eigenlijk: het is het begin van een kettingreactie die niet lijkt te stuiten. Hoe we betalen, sparen, ontspannen, werken, relaties aangaan en onderhouden, winkelen, leren en zelfs een afspraakje maken voor een date is sindsdien ingrijpend veranderd.

René Boender en Jos Ahlers stellen in hun boek ‘Generatie Z’ dat jongeren die opgroeien in de nieuwe realiteit geen andere wereld kennen dan die waarin het wereldwijde web een prominente, vormende rol speelt en snel voortschrijdende technologie aan de orde van de dag is. Die generatie kan zich, volgens Boender en Ahlers, geen wereld herinneren – en voorstellen – zonder online-communicatie. Daarin is ze de eerste in de geschiedenis van de mensheid: het zijn de ‘digital natives’. Boender en Ahlers noemen ze Generatie Z, geboren vanaf 1992. Oudere generaties proberen zich aan te passen aan de nieuwe realiteit. Oudere generaties worden in de Amerikaanse literatuur vaak aangeduid als ‘digital immigrants’. Deze generaties zijn – vaak gedwongen – verhuisd naar de gedigitaliseerde wereld, maar hebben soms moeite met inburgeren. Digital immigrants hebben behoefte aan een handleiding, digital natives niet, schrijft Ahlers op het blog Omni.

In onze publicatie vanAnaloognaarDigitaal.nu (over de digitale verandering) die ik met Ger Hofstee schreef wordt duidelijk dat internet tot een van de eerste levensbehoeften is gaan behoren. Internet is inmiddels een ‘commodity’, een gemeengoed, in de meeste delen van de wereld. Zeker voor de ‘digital natives’. De grootste groep die is opgegroeid met EDM (1) dat begin jaren negentig haar doorbraak maakt zijn ‘digital natives’. Het is juist deze groep die van nature onderdeel uitmaakt van het internetecosysteem, de digitale wereld. Heden ten dage is EDM integraal onderdeel van een digitale wereld die zo’n twintig jaar geleden beschikbaar kwam voor het grote publiek. Het lijkt daarom voor de hand liggend om te stellen dat EDM en de digitale wereld hand in hand gaan met elkaar.

(1) EDM wordt gebruikt in deze context als Electronic Dance Music en niet als genre aanduiding.

Lees meer

Foto beschikbaar gesteld door Xolali

Gerelateerde berichten

[display-posts tag=”internet” posts_per_page=”10″]

Analyse: 10 Nederlandse Top DJ’s op Facebook

Engagement is na het werven van fans steeds een belangrijkere doelstelling voor DJ’s op Facebook. Steeds meer DJ’s realiseren zich dat het niet gaat om het aantal fans, maar om wat je met die fans doet en wat die fans met jou als DJ doen.

Dat engagement steeds belangrijker wordt uit zich bijvoorbeeld in de toename van metrics die engagement in een cijfer proberen te vangen. Likes, comments, shares zijn een aantal parameters om engagement inzichtelijk te maken. Onderstaande grafiek laat van 10 Nederlandse Top DJ’s, zoals Martin Garrix, Nicky Romero, Afrojack en Hardwell, de engagement prestatie van de laatste zes maanden van 2014 op Facebook zien. Martin Garrix zorgt voor de meeste engagement met zijn fans, gevolgd door Nicky Romero en Afrojack.

Engagement vs Weekly Growth Dutch DJs 2014 - 6 months

De engagement ratio is in de grafiek afgezet tegen de wekelijkse groei. De grootste groeifactor in 2014 heeft Martin Garrix, gevolgd door Afrojack en de nummer 1 van de wereld Hardwell.

Engagement, daar draait het om op Facebook. Maar wat is het? Engagement kan het beste vertaald worden als ‘betrokkenheid’. Iedere interactie die een fan met een bericht van een Facebook-pagina van een DJ heeft, kan gezien worden als betrokkenheid. Een klik om een foto te bekijken, een like op een bericht, een reactie of comment plaatsen, of het delen van een bericht zijn allemaal indicatoren dat een bericht belangstelling heeft.

Hoe doen alle Top DJ’s uit de wereld het dan? En hoe doen de 10 Nederlandse DJ’s uit de bovenstaande grafiek het? Onderstaand de ‘Engagement en Interactie’ chart van DJ’s uit de DJ Mag Top 100 2013 en DJ Mag Top 100 2014 gemeten over de laatste twee maanden (November en December) van 2014 (de afbeelding is als pdf te downloaden).

Engagement and Interaction Chart DJs 2014.001Het is duidelijk dat de ‘newbie’ in de DJ Mag Top 100 Oliver Heldens goed scoort in de laatste twee maanden van het jaar. Dit geldt ook voor een aantal andere ‘newbies’. Superster van het moment Martin Garrix draait ook goed mee. De huidige nummer 1 van de wereld Hardwell staat in de subtop. Ook stijgers in de DJ Mag Top 100 als Dimitri Vegas & Like Mike staan in de subtop van ‘Facebook Engagement & Interaction Chart van 2014’.

De betrokkenheid kun je berekenen en monitoren via de engagement- en interaction ratio. Uit de tabel blijkt dat je niet de meeste fans hoeft te hebben om een hele hoge betrokkenheid te hebben. Onderin bungelen artiesten David Guetta, Skrillex en Avicii met respectievelijk 54 miljoen, 19 miljoen en 18 miljoen vrienden.

Interactie is voor de grootste groep van fans van een DJ belangrijk. Zij liken een bericht op de Facebook-pagina van DJ en geven daarmee een duidelijke voorkeur aan. Activatie is de stap die na interactie komt voor een DJ. Dit type fans willen meer dan alleen een DJ liken op Facebook. Ze willen ook reageren op posts. Dit zijn fans met een hogere betrokkenheid die zich committeren aan jou als DJ, deze fans kun je activeren en aanzetten tot actie. 

Betrokken fans zijn bereid tot meer transacties zo blijkt uit Amerikaans onderzoek. Het Amerikaanse onderzoek stelt al in 2013: Consumenten die via social media zich verbinden met bedrijven en deze volgen, blijken trouwe klanten. Het onderzoek toont een verband aan tussen social media en omzet. De University at Buffalo (N.Y.) School of Management stelt op basis van onderzoek dat consumenten die participeren in de social media activiteiten van een bedrijf, deze vaker een bezoek afleggen in de winkel. Op basis van datzelfde onderzoek stelt Ram Bezawada, assistent professor bij de genoemde instelling, dat deze klanten gemiddeld 5,6 procent meer besteden dan de klanten zonder social media binding.

Bezawada stelt verder naar aanleiding van de uitkomsten van de studie: ‘bedrijven zouden (op social media) moeten zoeken naar de persoonlijke interactie met klanten en deze aanmoedigen zelf een bijdrage te leveren.’ Dit heet customer engagement en door vervolgens het klantgedrag te analyseren, ontstaan aanknopingspunten om klanten te binden, tijdig in te spelen op aankoopsignalen om dit uiteindelijk terug te zien in een hogere conversie. Ook in vanAnaloognaarDigitaal.nu blijkt dat er een relatie is tussen social media buzz en verkoop.

Voor DJ’s in 2015 geldt, weet wie je fans zijn en probeer te achterhalen welke fans er zijn en speel hier op in door content te creëren die zij interessant vinden. Focus vooral op interactie maar ook op het informeren en het tevreden houden van je fans is het devies. Alles draait om de betrokkenheid van je fans als DJ. Speel in op hen en weet wat ze belangrijk vinden en dit zal leiden tot hogere conversie. Op die manier creëer je een hogere betrokkenheid en daarmee dus loyaliteit. Onthoud: loyale fans zijn het bestaansrecht en de levensader van een DJ, zij zijn het die de boterham van een DJ direct of indirect beleggen.

Lees ook


(advertentie)

vanAnaloognaarDigitaal.nu


data

Column: De DJ en zijn data

Informatie of data uit een fanbase halen is niet het meest sexy onderdeel om bij stil te staan. Op het eerste gezicht is dit artikel daarom misschien wel het minst aantrekkelijk om te lezen, maar wel de belangrijkste uit deze reeks van columns.

Persoonlijk contact met klanten en fans en luisteren naar wat zij willen is waar het tegenwoordig in de marketing om gaat. Gelukkig is dit niet moeilijk te realiseren. Gegevens hoeven tegenwoordig niet meer gekocht te worden bij bijvoorbeeld databrokers, mensen die tegen betaling data verzamelen. Je kunt gemakkelijk zelf aan de slag met bijvoorbeeld ‘sociale opt-in’: het via mails of smsjes op grote schaal opvragen en vastleggen van gegevens, uiteraard met toestemming van de fan of klant. De waarde hiervan voor jou als dj, organisatie of merk is enorm. Vier redenen waarom een dj deze data moet willen hebben:

1. De manier van marketing bedrijven veranderd

Alleen een bericht versturen via enkele kanalen zoals traditionele print, radio, televisie of zelfs internetreclame heeft zijn langste tijd gehad. Een ontwikkeling van deze tijd is zogenaamde Multichannel Marketing, het inzetten van meerdere kanalen om een boodschap over te brengen en deze kanalen elkaar te laten versterken. Bijvoorbeeld door in een Facebook-bericht te verwijzen naar een YouTube-filmpje.

2. Het analyseren van gegevens wordt voor iedereen toegankelijk

De nieuwe technologie maakt het mogelijk zelf te bepalen waar, hoe vaak en wanneer je fan- en klantgegevens opvraagt. Bijvoorbeeld via een sociale opt-in. Maar je kunt ook het (koop)gedrag van jouw doelgroep in kaart brengen. Zo is het met nieuwe technologie mogelijk een vergelijkend onderzoek te doen en de transacties die worden gevoerd via de pc, laptop of tablet (cross device werken) te analyseren. Daarnaast kan er inzicht verkregen worden in zoekacties naar productreviews via social media zoals Facebook en Twitter. Door middel van precisiemarketing, ofwel exacte doelgerichte productpromotie op basis van de locatie van de individuele fan of klant maak je een veel grotere kans tot een actie van die fan of klant.

3. Het werkt om in te spelen op wat de klant of fan wil, in plaats van puur een boodschap te zenden

Fans en klanten zijn niet meer gevoelig voor puur en alleen gezonden reclameboodschappen. Ze willen de dialoog aangaan. Het analyseren van conversaties en interacties via de sociale kanalen, geven goed inzicht in de wensen van de klant of fan.

Niet achterop raken ten opzichte van de concurrentie

De technologische ontwikkelingen eisen van de dj’s om met hun tijd mee te gaan. Er worden steeds opnieuw manieren gevonden om tot de doelgroep door te dringen. Om tegenover concurrenten niet achterop te raken, moet de dj hierin meegaan. Hij zal zelf moeten signaleren wanneer bepaalde content niet scoort en met een goed alternatief moeten komen dat wel werkt.

Analyse van data zal dus dieper moeten doordringen in de organisatie van een dj. Om de marketingstrategie te kunnen bepalen, is het van belang om harde en meetbare informatie aan elkaar te koppelen. Afhankelijk van de hoeveelheid beschikbare informatie en de ambities, moeten per maand of per jaar de gegevens over fans en klanten worden geanalyseerd. Data zal zo de leidraad worden voor de marketingstrategie van de dj, of in ieder geval aanzet geven tot het stellen van de juiste prioriteiten ten opzichte van het budget, het klant of fan centraal denken en het cross platform en cross device werken en denken.

Voor een dj en zijn management moet een uitgebreide analyse van de aanwezige informatie nu prioriteit krijgen. Data analyse is de enige logische en volgende stap voor bijvoorbeeld verkoop- en marketing-, maar ook voor serviceafdelingen. Want alleen scoren in zoekmachines, adverteren en zichtbaar zijn voor de doelgroep volstaat niet meer. Het uitspitten van gegevens, verbanden leggen tussen de resultaten en dit omzetten in een online strategie die aansluit op de marketingstrategie van nu, is de nieuwe koers die je als dj met jouw organisatie moet varen. Dit vereist uiteraard wel een andere denkwijze van de organisatie. Data is geen toekomstmuziek meer, maar keiharde realiteit.

* Deze column is ook verschenen in DJ Mag Nederland #13

Lees ook

Boeken

Achtergrond: Geld gevonden voor uitgeverijen

Uitgeverijen, die hun internetlandschap tijdig inrichten en daarmee hun eigen ecosysteem beheersen binnen het gehele internetecosysteem, zullen in de nabije toekomst meer directe en indirecte waarde opleveren. Niet alleen omdat de traceerbaarheid en ‘Return on Investment’van hun marketing hoger zal liggen dan van bedrijven die nog aan offline marketing doen, maar ook omdat deze bedrijven, al dan niet bewust, direct toegang krijgen tot de lezersmarkt. Bij de nieuwe wijze van waarderen, die verder in vanAnaloognaarDigitaal.nu aan bod komt, hoort tevens een andere aanpak. Veel meer dan voorheen moet men naar verzamelingen en mutaties kijken van data uit aan elkaar gelinkte netwerken, diensten, applicaties en (eigen) systemen. Daarnaast dienen alle gegevens in kaart te worden gebracht.

Laten we tot slot niet vergeten dat uitgeverijen de ‘dynamische’ spelregels van het internet moeten volgen. Niet alleen de opzet van een goed eigen ecosysteem en het gebruik van alle mogelijke beschikbare diensten of ‘app stores’ levert resultaat op. Ook het maken van de daadwerkelijke connectie en het voeren van de dialoog met de lezer vormen een essentieel onderdeel van het resultaat. Een heel belangrijk verschil is dat de uitgeverijen met de juiste strategie, die gebaseerd is op het verwerven van een plek binnen het internetecosysteem en die hun processen naadloos op elkaar aan laten sluiten, zullen profiteren. De uitgeverij die zorgt dat de lezer de optimale beleving heeft die bij elk afzonderlijk kanaal hoort, zal daar optimaal van profiteren.

De verschuiving van de markt wordt zichtbaar. Bezit maakt plaats voor toegang en electronisch uitgeven is de koers die gevaren moet gaan worden. Zo blijkt ook uit onderstaande grafiek.

Ontwikkeling boekenmarkt

Natuurlijk kunnen we op veel meer aspecten van de digitale wereld ingaan. Hopelijk worden uitgevers en schrijvers na het lezen van dit hoofdstuk in vanAnaloognaarDigitaal.nu wat enthousiaster over de digitale mogelijkheden. In wezen hebben uitgeverijen te maken met een financieel ‘crowding out’ effect. Dit is de angst dat een nieuw type (en dus niet-vertrouwde) investeringen de afbouw initiëren van oude (en dus vertrouwde) investeringen. De angst dat lezers niet meer zullen betalen voor boeken zal geheel overboord gegooid dienen te worden. Het openbaren via de digitale weg van de gehele catalogus zal er alleen maar toe leiden dat het aantal connecties met lezers zal toenemen. Er ontstaan additionele en nieuwe geldstromen uit data voor uitgeverijen. Tevens worden uitgeverijen verrijkt met waardevolle data. Zoals al eerder gesteld wat opgaat voor een uitgever, gaat eigenlijk ook op voor elke ander type uitgeverij, zoals die van kranten of tijdschriften. Het opslaan en benutten van de gegenereerde data is gevonden geld voor een uitgeverij.

Lees verder de update van het hoofdstuk

Uitgelicht: Hoe richt je jouw organisatie in?

EDM en de Digitale Wereld - Hoofdstuk 4

In dit hoofdstuk van ‘EDM en de Digitale Wereld’ wordt een organisatie behoorlijk breed bekeken. Een organisatie is in dit hoofdstuk een samenwerkingsverband waarbij de deelnemers bewust en daarbij al dan niet gebruik makend van middelen bepaalde processen uitvoeren. Een organisatie is niet altijd een bedrijf. Een bedrijf is een organisatie die aan andere personen of bedrijven (digitale) producten levert of diensten verleent. Een organisatie is niet altijd een bedrijf, maar een bedrijf is wel altijd een organisatie. Dat is niet eenvoudig. Bij het inrichten van een organisatie gaat het om vragen als: Waarom doen we wat we doen? Hoe gaan we de dingen doen? En wat willen we precies doen? Door het herinrichten van de organisatie moeten DJ’s en producenten uiteindelijk hun businessmodel, zoals besproken in een eerder hoofdstuk, tegen het licht te houden.

Lees hier hoofdstuk 4 van EDM en Digitale Wereld – ‘Hoe richt je jouw organisatie in?’

DJ Decks

Column: De dj en het internetecosysteem

Het internet is eigenlijk een ecosysteem, een soort mierenhoop met daarbinnen opnieuw duizenden ecosystemen van gemeenschappen die online met elkaar verbonden zijn. Ze worden gevormd door bijvoorbeeld eindgebruikers, klanten, fans, ontwikkelaars, leveranciers en distributeurs. En iedereen heeft binnen dat systeem zo zijn eigen functie.

Want Iedereen neemt informatie tot zich. Je leest, luistert, kijkt. En iedereen maakt nieuwe informatie met bijvoorbeeld likes, tweets en comments.

Ook als dj maak je deel uit van dat internetecosysteem, waarbinnen je meer kans wil maken op omarming door je (toekomstige) fan. En dus maak je dingen die jouw fan graag leest, ziet of hoort. Maar alleen met het maken van die content ben je nog niet klaar. Want waar post je het vervolgens?

Kiezen

Alles wat je online maakt komt uiteindelijk bij je fan terecht via verschillende kanalen: social media, (mobiele) apps, zogenaamde ‘open API’s’ zogenaamde online dataverbindingen waaruit andere apps informatie over jou kunnen halen. Via een API kan Facebook bijvoorbeeld een update voor je plaatsen als je via Soundcloud een nieuwe track publiceert.

Een slimme dj zoekt eerst naar de juiste kanalen. Met welk kanaal bereik je de juiste mensen? En hoe stem je deze kanalen op elkaar af? Je bent nu je eigen kleine ecosysteem aan het maken. Het is dus voor een dj belangrijk om te weten: waar in de ‘mierenhoop’ zitten jouw fans?

Prisma

Er zijn naar schatting zo’n 250 à 300 verschillende sociale platformen allen met een eigen functie. Ze komen en gaan overigens vrij snel. Wie herinnert zich bijvoorbeeld Friendfeed, Hi5, Bebo, MySpace en Hyves nog? Ze werden allen ingehaald door Facebook. En inmiddels neemt de groei van Facebook ook al af, en nieuwe apps dienen zich aan. Je moet als dj dus de bewegingen van de netwerken goed in de gaten houden om zo op tijd in te haken op de juiste netwerken.

Maar waar zitten die dan? De ‘Conversation Prism’ kan hierbij helpen. De Conversation Prism is een bekend hulpmiddel met de weergave van de relevante kanalen die als social media worden aangemerkt.

Het is een inzicht van analist Brian Solis (Altimeter Group), dat regelmatig aan een update onderworpen wordt. Het prisma laat alle vormen van diensten of netwerken zien met daarbij de belangrijkste kanalen die hier binnen vallen. Het prisma geeft duidelijk weer hoe divers, complex en groot de wereld van de social media is.

Bedenk bij het bekijken van de Conversation Prism dat niet niet gaat om welk netwerk ‘hot or not’ is. Netwerken komen en gaan. Welk platform past bij jou als dj?

One of them

Bedenk vervolgens ook: hoe benader je je doelgroep? Fans en klanten luisteren bijvoorbeeld liever naar elkaar dan naar boodschappen van bedrijven, organisaties of merken. Boei je de fans niet? Dan klikken ze weg. De fan is mondiger en machtiger geworden, dat staat vast.

De komende tijd hebben die fans behoefte aan een ‘likeable’ dj waar ze graag door gezien, ondersteund en gehoord worden. De dialoog is hierbij het toverwoord. De fan wil in het ecosysteem als ‘mens’ behandeld worden. Het maken van de daadwerkelijke connectie en het communiceren met de fan is waar het in het ecosysteem over gaat.

Drie stappen

De eerste stap. Zorg dus dat je je eigen ecosysteem uit een selectie van verschillende online ecosystemen maakt, behandel je fans binnen die doelgroep als persoon.

Stap twee: zorg er vervolgens het voor je fan makkelijk is om van die set ecosystemen gebruik te maken. Een voorbeeld: heb je als dj een ledenpagina, nieuwsbrief of een vergrendelde downloadpagina met gratis tracks? Integreer een ‘single sign-on’ knop zodat gebruikers uit de verschillende sociale netwerken die je kiest makkelijk lid kunnen worden. Een platform die een dergelijke functionaliteit mooi ondersteunt, is bijvoorbeeld ‘Social Brand Builder’ van Jibe Company.

Een derde stap die genomen moet worden is het maken van een goede planning. Maak doelen voor jezelf. Hoe ga je je eigen ecosysteem inzetten? Hoe vaak post je? Wie gaat het doen? En met welke middelen? Je zult merken dat je ecosysteem constant zal veranderen en onderhoud nodig zal hebben. Verander mee!

* Deze column is ook verschenen in DJ Mag Nederland #9

Lees ook

ecosysteem

Achtergrond: De rol van het internetecosysteem in EDM

Het ontstaan van technologie, het initiële gebruik, de inmiddels brede penetratie van apparaten verbonden met het internet en het ontstaan van infrastructuur zijn de aanjagers van de digitale verandering. Echter de grenzen en de mogelijkheden binnen de digitale wereld worden elke dag nog steeds verkend, waardoor er steeds weer nieuwe apparaten, toepassingen en netwerken worden bedacht en geproduceerd. Het internetecosysteem is de verbindende factor en vertoont vergelijkenis met een ecosysteem zoals koraal. Als bedrijf, organisatie of merk maak je deel uit van het gehele ‘internetecosysteem’ en van je eigen internetecosysteem, waarbinnen je meer kans wil maken op omarming door de eindgebruiker, de toekomstige fan of klant. In dit hoofdstuk geven we antwoord op de vraag welke rol speelt het internetecosysteem? En hoe werkt het voor de EDM-industrie?

Lees meer in de interactieve voorpublicatie. In deze uitgave worden artiesten en producenten van festivals en evenementen op weg geholpen in het nieuwe businessecosysteem van de muziek- en entertainmentindustrie. De rol van managers, muziekmaatschappijen, muziekuitgevers, festival- en evenementenorganisatoren, merchandisers en sponsorwervers wordt uiteengezet ten opzichte van de ontwikkelingen in de digitale wereld. Deze uitgave helpt artiesten en andere professionals de disruptieve en dynamische digitale wereld te begrijpen.

→ Lees hier: De rol van het internetecosysteem in EDM

→ Download hier: De rol van het internetecosysteem in EDM

 

DLDK Ziggo 2

Voorpublicatie: EDM en haar revolutionaire karakter

Artiesten en producenten van festivals en evenementen zijn bezig met intellectuele eigendomsrechten, met inbegrip van auteursrechten en handelsmerken, en data om hun activa te beschermen en zo optimaal mogelijk te exploiteren. In een snel veranderende digitale wereld moeten ze zorgen dat ze controle krijgen op hun toekomst.

Zij moeten de basisprincipes van de digitale wereld leren te begrijpen om zo strategische partnerships te sluiten voor distributie van muziek, content, touring, merchandising en branding. Ze moeten leren hoe ze een effectief team kunnen bouwen om het potentieel van hun creativiteit en content op een gezonde manier te kunnen exploiteren. Alleen door het opleiden van zichzelf kunnen artiesten en producenten zich staande houden en verantwoordelijk zijn voor het eigen succes in de digitale wereld.

Lees hier de voorpublicatie van de inleiding van ‘EDM en de Digitale Wereld’

Keyboard

Interview: Blauw versus oranjegeel, van een analoge naar digitale wereld

Een tijd geleden werkte ik en Ger mee aan een interview voor Headlines een uitgave van Headfirst.Tekst door Margreet Poolman.

De schrijvers van het boek vanAnaloognaarDigitaal.nu, ‘de digitale verandering, zijn twee mannen die digitalisering leven. Consultant Denis Doeland werkte jaren voor ID&T en Ger Hofstee geeft onder meer les in marketing aan de Université Paul Cézanne in Zuid-Frankrijk. Om uit te leggen hoe talent management en digitalisering zich verhouden, vergelijken zij de oude analoge veilige wereld met de kleur blauw en de nieuwe digitale creatieve wereld met de kleur oranjegeel.

Hofstee: ‘Mensen hebben bepaalde drijfveren. De behoefte aan veiligheid en systemen is bijvoorbeeld een drijfveer, maar ook de behoefte aan risico en creativiteit. We hebben een aantal hoofddrijfveren en die kun je allemaal verbinden aan een kleur. Blauwe mensen zijn mensen die van systemen en veiligheid houden. Dit zijn vaak IT-managers en accountants. Oranjegele mensen houden meer van risico’s en zijn creatiever. Rood staat bijvoorbeeld voor strijd en de oorlog aan gaan en wordt vaak toebedeeld aan verkopers. Groen staat voor communicatie. Je ziet dit ook terug in de logo’s van bedrijven. Bijvoorbeeld, IBM heeft een blauw logo en Ricoh heeft een rood logo.’

Nieuwe oranjegele wereld
Volgens Hofstee leefden we vroeger in een blauwe wereld van systemen en spreadsheets. Nu zit de wereld niet meer zo in elkaar: ‘We transformeren steeds meer naar een digitale wereld waar we apps en sites bouwen. Dat zijn de creatieve processen, die een oranjegele kleur toebedeeld krijgen. Bij deze processen ken je de uitkomst niet bij voorbaat, de shift van analoog naar digitaal is dus ook een shift naar trial and error.’ Hierbij horen andere economische systemen en habitats, de digitalisering heeft invloed op hoe de maatschappij in elkaar zit. Zo is de wereld waarin men trots was op een lifetime employment definitief over. Hofstee: ‘We veranderen steeds makkelijker van baan en de groep zzp’ers groeit. Een zzp’er verandert iedere week van klus, mocht hij dat willen.’ Volgens Doeland is ook het zoeken naar zekerheden, bijvoorbeeld ten behoeve van je hypotheek, niet meer van deze tijd. Laat staan zekerheden in de vorm van eigendom. ‘De wereld die van eigendom naar gebruik transformeert, denk daarbij aan het delen van auto’s en gereedschap. Digitalisering maakt dit mogelijk.’

Hoe word je opgeleid voor de digitale wereld?
In deze oranjegele creatieve digitale wereld hebben we andere vaardigheden nodig. Het gaat daarbij niet om skills volgens het duo, want die kun je leren. Het gaat er om: waar voel je je gelukkig bij? In de digitale wereld draait het om attitude en om wie je bent. Mensen moeten hun eigen talent ontdekken in plaats van opgeleid te worden voor banen die straks niet meer bestaan. Daarbij rijst de vraag: Hoe word je opgeleid voor de digitale wereld? Volgens Doeland en Hofstee kunnen opleidingen en educatie zoals we die nu kennen niet helpen bij de voorbereiding op de digitale wereld. Hofstee: ‘Als decaan ben ik verbonden aan een aantal kleine MBA’s. Hier zijn we overgestapt van het kwantitatief studeren naar het kwalitatief studeren. Wanneer je een master bedrijfskunde aan de Erasmus Universiteit wilt volgen, moet je een GMAT doen. Dit is een test waarbij gemeten wordt of je kunt rekenen, ruimtelijk inzicht hebt en taalkundig sterk bent. Men laat studenten dus wel of niet toe op basis van kwantiteiten, omdat de Business Schools ook meten aan de hand van meetlatten en benchmarken ten op zichte van anderen. Haal je de benodigde 700 punten?’

Hofstee vervolgt: ‘Iemand die bijvoorbeeld dyslectisch is komt hier niet doorheen, terwijl diegene wellicht heel goed kan innoveren. Kwalitatief leren heeft een meer filosofische insteek. ‘Verandering komt door een andere manier van kijken. Dat moet je je dus eigen maken.’ Maar hoe meet je of je goed bent in deze meer filosofische visie? Dat kan volgens Hofstee en Doeland door middel van cases met een probleemstelling. Een laboratoriumsituatie met de vraag hoe jij dat zou aanpakken. Het gaat dus niet om hoeveel punten je haalt, maar om de manier hoe je naar een uitdaging kijkt en deze oplost.

Blauwe bedrijven
In tegenstelling tot bijvoorbeeld Binck en salesforce.com, horen bedrijven als ABN AMRO en IBM nog bij de oude wereld. Het zijn ‘blauwe’ bedrijven. Blauwe instanties kunnen van zichzelf niet veranderen. Verandering komt altijd van buiten, volgens het duo. Doeland: ‘Je ziet dat naast de oude blauwe bedrijven, nieuwe oranjegele bedrijven ontstaan die hen voorbij streven.’ Hofstee vult aan: ‘Kijk maar naar Zalando. Zij zijn een betere uitvoering van het buitenlandse Zappos. Zalando is opgericht door een paar talentvolle mensen. Zij kregen direct geld uit de blauwe wereld achter zich. Bijvoorbeeld van de CEO van Schwarzkopf.’

Is talent spotten en financieren dan nog de enige rol die voor ‘blauwe’ bedrijven is weggelegd? Zo zwart-wit ligt het niet, volgens Hofstee en Doeland. Ook de digitale wereld heeft blauwe systemen nodig. Bijvoorbeeld logistieke en fulfillment systemen die ervoor zorgen dat het bestelde product daadwerkelijk bij de klant wordt afgeleverd. Doeland: ‘Deze systemen zitten aan de achterkant van een website of app, die zijn dus blauw, de voorkant is vaak rood.’ Hofstee vult aan: ‘Zalando werkte aan de achterkant vier jaar met Docdata. Maar Docdata innoveerde niet, ze bleven blauw. Daarom nam Zalando afstand van Docdata en ontwikkelde ze een eigen logistiek systeem dat ook voor derden beschikbaar kwam. Dat is typisch oranjegeel gedrag. Blijkbaar zien ze hoe ze oude systemen kunnen vervangen met nieuwe betere systemen en verkopen ze die vervolgens. Oranjegele bedrijven zien dus meer mogelijkheden. Bij blauwe bedrijven, zoals KLM, zouden ze dat nooit doen, omdat ze bang zijn dat de concurrentie er voordeel mee doet. Dit bewijst dat verandering altijd van buiten de gevestigde orde komt. De nieuwe kleine innovators hebben immers niets te verliezen en hoeven hun positie niet te verdedigen.’ Volgens Doeland bewijst het voorbeeld ook dat het toegankelijk maken van know how, ofwel kennis delen, van belang is. ‘Vroeger zou je een consultant inhuren, nu heeft die consultant zijn kennis allang met een blogpost of filmpje op internet gedeeld. Op deze kennis kan je vervolgens zelf verder borduren. Dit is dus ook een andere manier van denken.’

Oranjegele bedrijven
Hofstee merkt op dat de oranjegele bedrijven vaak licht zijn. Dat wil zeggen dat ze met weinig kosten zijn op te starten. Doeland voegt toe: ‘Bedrijven in de nieuwe wereld bestaan vaak uit kleine kernorganisaties met daarom heen mensen die worden ingehuurd. Dit maakt de bedrijven heel flexibel. In de beginfase van zo’n bedrijf moeten ze nog ontdekken welk type mensen ze nodig hebben. Niet iedereen is geschikt om bij een start-up te werken.’ Doeland haalt hier een voorbeeld bij aan: ‘Binnen Universal Music in Zweden waar ik onlangs was word met een klein clubje van ongeveer vijf mensen aan de start-up Refune gewerkt. Zij lopen binnen Universal Music tegen allerlei systemen aan en willen het echt anders doen. Ze willen niet meer geld verdienen door muziek te reproduceren in de vorm van fysieke of digitale dragers omdat ze zien dat dit een aflopende zaak is, maar zeggen: wij vertegenwoordigen de rechten van de artiest in de breedste zin van het woord, we faciliteren de artiest – fan relatie. Het verdienmodel is dus anders. Dit vergt anders denken en mensen die bij een start-up gaan werken moeten dan ook loslaten wat ze eerder bij de blauwe bedrijven geleerd hebben.’

Een ander mooi voorbeeld volgens Doeland is HRMatches een bedrijf dat het HR-proces omver werpt door te faciliteert in de relatie verschaffers van werk en werkzoekenden op basis van het matchen van profieldata. Door de vaak acute bijna overspannen behoefte aan kennis, kunde en handjes die er tijdens veranderingstrajecten ontstaan, zijn veel bedrijven ongemerkt op zoek naar het schaap met de vijf poten. Als de nood aan de man is wordt er snel even een kandidaat profiel opgesteld voor vacatures die moeizaam blijkt aan te sluiten op de CV’s van sollicitanten. HRMatches matcht data van zowel kandidaten als werkgevers, daardoor krijg je betere selecties dan handmatig alle CV’s uit te pluizen.’

Medewerkers oranjegele bedrijven
Een andere mentaliteit en anders denken is een vereiste om in een start-up te werken. Hofstee: ‘Om te vernieuwen moet je mensen zoeken die beter zijn of anders denken dan jij. Dit gaat in tegen één van de wetten van Dr. Laurence Peter in, die stelt dat we altijd mensen aannemen die zwakker zijn dan wijzelf omdat die geen bedreiging vormen. Je moet dus skunks aannemen die in hun ziel kritisch en anders zijn. Zet hen in een portable cabin naast je bedrijf en laat ze iets ontwikkelen. Het risico dat er niets uitkomt, is even groot als de kans dat er wèl wat uitkomt.’ Doeland vult aan: ‘En heb daarbij het lef om het te laten lopen zoals het loopt. Veel incubator bedrijfjes beginnen goed, maar gaan toch weer op het hoofdbedrijf lijken.’ Zo loopt Inshared het risico, volgens Doeland en Hofstee, toch weer in dezelfde structuur als Centraal Beheer te verlopen. ‘Het kan in de oude modus schieten als men te veel controle wil houden.’

Er zijn volgens het duo dan ook weinig voorbeelden van nieuwe innovatieve bedrijven die uit dezelfde industrie zijn ontstaan. Vernieuwing komt uit andere industrieën. ‘De grote bedrijven van de nieuwe stempel, zoals Facebook, Google en Apple, zijn allemaal ontstaan in een studentenomgeving en niet in een corporate omgeving.’

Hofstee besluit met een retorische vraag: ‘Welke bedrijfstak is nog niet door digitalisering op zijn kop gezet? Misschien de bouw en andere maakindustrieën die fysieke producten maken. Maar ook daar is het proces ervoor, het ontwerp, en de verkoop gedigitaliseerd. Elk bedrijf is de afgelopen vijftien jaar dus door digitalisering aangetast. Je kunt dus niet anders dan talent ontwikkeling in de context van de digitale wereld te zien, in de context van oranjegeel.’

 

DJ op festival

Column: Internet bepaalt de carriere van een DJ

Hoeveel is een dj eigenlijk waard? Binnen nu en vijf jaar wordt content (lees: muziek) vrijwel alleen nog digitaal, via het internet, uitgewisseld. Het klinkt gek, maar hierdoor gaat de waarde van een dj juist omlaag. Een dj heeft namelijk in steeds mindere mate te maken met inventaris, hardware, voorraad en debiteuren. Alles is digitaal.  En dus krijgen die dingen steeds minder waarde bij de waardering van een dj. De houding en het gedrag van banken, waarderingsdeskundigen en investeerders onderschrijven dit. 

Maar wat doet de waarde van een dj dan wel toenemen? Hoewel historische waarde nog altijd een rol zal blijven spelen in waardebepaling, gaat het voornamelijk om de toekomstige kasstromen. Hoeveel omzet ga je draaien? Hoe groot is je fanbase?

De groei van mobiel internet, de opkomst van social media en de ontwikkeling van het aantal met internet verbonden apparaten geeft dj’s een extra mogelijkheid om hun (toekomstige) fans te volgen en te bereiken.
Maar dan moet je daar als dj wel gebruik van maken. Er moeten door dj’s directe relaties aangegaan worden die vroeger bij traditionele offline marketing niet bestonden.

Eenrichtingsverkeer van dj’s is dus niet meer van deze tijd. Je moet als dj de gesprekspartner van je fanbase op het internet zijn, op de lange termijn een relatie met die luisteraars opbouwen. En dus online posts en inhoud maken die daarbij passen. De uitdaging voor dj’s is om van ‘merkbouw’ naar ‘relevant verrassen’ te gaan en die relatie aan te gaan met de fan. Creëer dus een goede online strategie.

Deze goede strategie is gebaseerd op de toegankelijkheid van jouw online content. Post je de juiste informatie op het goede tijdstip? Zorg je dat je iets communiceert waar je volger ook echt iets aan heeft?  Sluit wat je post goed aan bij waar jij en je omgeving op dat moment mee bezig zijn? En is de informatie die je biedt wel veelzijdig genoeg?

Meten is weten. Door uitgebreid en zorgvuldig gebruik te maken van de eigen site en social media, kan een dj meten wie zijn doelgroep nu precies is. Gebruik de statistieken van je site! En met die informatie kunnen dan nieuwe en digitale marketingprofielen worden gemaakt. De waarde van artiesten die dit zorgvuldig doen neemt op den duur toe.

”Waardecreatie door internet en social media betreft het in de basis kunnen aanleggen, verspreiden, onderhouden en optimaliseren van bestaande en nieuwe digitale relaties op diverse internetplatforms waar (in)direct en op aantoonbare wijze additionele en toekomstige netto kasstromen gegenereerd worden.” (The Voice – Een aanvullend verdienmodel? door Denis Doeland en Pim van Berkel, red.)

De woorden hierboven – aanleggen, verspreiden, onderhouden en optimaliseren – gaan uiteindelijk gewoon over de kosten van arbeid en middelen. Met welke kanalen kun je, direct of indirect, geld verdienen? En wegen de kosten op tegen de opbrengst?

Digitaal is hierin het sleutelelement, aangezien dit duidelijk maakt dat het niet gaat om een adressenbestand of andere traditionele marketingactiviteiten. Uiteraard blijft er – net als bij offline marketing – wel sprake van een stuk overloop tussen de digitale platformen en uitval (zogenaamde churn rates). Twitteraars kunnen dezelfde fans of klanten zijn als de Facebookfan en vice versa.

De stap die dj’s moeten nemen is data verzamelen en analyseren. Wie zijn je fans, waar reageren ze op, wat vinden ze leuk? Met die informatie kan een dj een vervolgstrategie of compleet nieuwe (marketing-)strategie opzetten. Door een groter bereik zien meer mensen immers wie je bent, dus de kans op bijvoorbeeld boekingen en platenverkoop groeit. En dus je toekomstige inkomsten. Stel je businessmodel veilig. Internet bepaalt de carrière van een dj.

* Deze column verscheen eerder in de papieren uitgave van DJ Mag Nederland

Lees ook

DJ at Ultra Music Festival

Data: Top 20 prestatie index DJ’s op Facebook

We doen al geruime tijd onderzoek naar de relatie tussen social media en de uitslag van de DJ Mag Top 100. Maandelijks kijken we dan ook naar de prestaties van DJ’s op Facebook. Onderstaande lijst van de Top 20 DJ’s die afgelopen maand het best gepresteerd hebben met hun Facebook-pagina.

Facebook Performance Index DJs - 03-2014.001

De waarde van de pagina’s van de verschillende DJ’s loopt ver uiteen. Ook de prestatie, de response rate en de engagement rate. Er ontstaan nieuwe verdien- en waardemodellen rondom DJ’s door de prestaties die zij leveren binnen het internet ecosysteem. De DJ die de relatie met zijn fan heeft zit op rozen. In hoofdstuk 18 van ‘vanAnaloognaarDigitaal.nu‘ wordt de waarde van een Facebook-pagina uitgelegd.

Vooruitlopend op een rapport van de ‘Dutch Lucky 7’, een rapport dat dieper ingaat op de Facebook, Twitter, YouTube, Instagram en Google+ prestaties van Afrojack, Hardwell, Tiesto, Nicky Romero, Martin Garrix, Armin van Buuren en Blasterjaxx onderstaand een aantal grafieken van hun prestaties op Instagram, Twitter en YouTube van de afgelopen week.

Facebook Performance Index DJs - 03-2014 - 2.002

Het wordt steeds duidelijker dat social media een voorspellende waarde krijgt als het gaat om de uitslag van de DJ Mag Top 100. De EDM Monitor 2013 van Rankingz laat duidelijk zien dat er een relatie bestaat tussen leeftijd, Facebook prestaties en de notering in de DJ Mag Top 100. Big Data is nog nooit zo leuk geweest.

Bekijk hier de dagelijkse stand van de DJ’s op Rankingz.

Lees ook

DJ on the mixing deck

Interview: Eerste hulp voor DJ’s

Onderstaand het interview dat ik onlangs gaf aan Nico van der Plas voor DJ Mag en in issue #7 gepubliceerd is.

Hardwell zei het al toen hij onlangs tot de nieuwe nummer 1 werd gekroond: alles draait om marketing. Best een vervelende conclusie voor al die talentvolle dj’s out there, zomaar een leuk plaatje draaien is niet meer genoeg om de top te bereiken. Gesneden koek voor Denis Doeland, een voormalig ID&T-man die tegenwoordig werkt als zelfstandig adviseur op het gebied van digitale marketing. In de komende edities van DJ Mag gaat hij uitleggen hoe je je als dj nog steviger in de markt kunt zetten, wij stellen hem (en zijn ideeën) alvast aan je voor.

Marketing voor dummies

Hij laat het allemaal heel makkelijk klinken. Denis Doeland geeft zelf ook toe dat je hem niet nodig hebt als adviseur, zolang je de regels van het spel maar kent. Nee, marketing is zo moeilijk nog niet, een simpele kwestie van de juiste mensen op het juiste moment benaderen. Allemaal lessen die hij leerde in de 18 jaar dat hij voor ID&T werkte.

“Ik heb daar voor de platenmaatschappij gewerkt, maar ook voor de muziekuitgeverij en het radiostation, later ook nog voor het digitale downloadplatform Dance-Tunes. En ik ben er toen achter gekomen wat internet nou betekent voor zulke bedrijven.”

Want wat is nou het doel van marketing? Zoveel mogelijk mensen bereiken. En dat doe je met een dancefeest eigenlijk maar deels. “Een organisatie als ID&T verkocht kaartjes voor feesten, maar bereikte hiermee slechts een deel van het dancepubliek. Terwijl je over de hele wereld dance-fans hebt! Die wil je toch ook bereiken. Dus waarom niet breder kijken en het internet gebruiken om je boodschap over te brengen.”

“We hadden bijvoorbeeld nog dvd’s van de eerste Sensation, in 2000. De distributeur wilde die dvd’s niet meer maken omdat het te duur werd –wat konden we doen? Toen kwam het idee om de video gewoon op YouTube te zetten en met hen een afspraak te maken over een vergoeding voor die filmpjes. Dan verdien je er nog iets aan én je kunt je eigen boodschap overbrengen naar de rest van de wereld –een geweldige oplossing!”

Wat dus wel even slikken is voor een groot bedrijf, zomaar je content weggeven. Maar volgens Doeland gaat het allang niet meer om iets aanbieden en daar geld voor terug krijgen, het gaat (zeker op internet) om de interactie met het publiek. “Je moet bedenken, je bent niet meer de enige die iets doet met jouw product. Partygangers doen er ongevraagd ook iets mee. Ze nemen telefoons mee naar feesten, maken filmpjes en zetten die online. Dat kun je moeilijk gaan verbieden, dat kun je beter vóór je gebruiken. Geef mensen een plek om die filmpjes te tonen, vraag ze om feedback en maak contact. Dan krijg je allerlei informatie waar je je bedrijf beter van kunt maken.”

Ecosysteem voor de dj

Kortom, moderne middelen gebruiken om jezelf nog beter in de markt te zetten. Het geldt eigenlijk ook voor de hedendaagse dj. “Vrienden maken om vrienden te krijgen”, zegt Doeland als een soort mantra. “Maar dat is altijd al zo geweest, daar heb je geen digitale wereld voor nodig. Op internet is het alleen makkelijker om precies de juiste mensen te vinden.”

Allemaal wijsheden die hij dit jaar stuk voor stuk in DJ Mag zal delen. “Ik ga proberen dj’s te leren om vrienden om zich heen te bouwen, en daar een nieuw business model mee te creëren. Ik wil uitleggen hoe je een netwerk, een zogenaamd ecosysteem, om je heen kunt bouwen met je website en social media kanalen. Hoe verbind je die met elkaar, hoe haal je daar de meeste waarde uit? Welk mechaniek zit er achter? Hoe komt het nou dat je iets op gang brengt?”

“De meeste dj’s hebben zoiets van: ik produceer gewoon een goed plaatje, die gooi ik op internet en dan gaat het wel rollen. En dat is misschien wel zo als het écht goed is, maar soms heeft het een duwtje nodig. Het gaat om pluggen, daar heb ik in het verleden ook mee te maken gehad. Gewoon zoveel mogelijk het plaatje gedraaid zien te krijgen. Vroeger was dat bij de juiste radio-dj’s, de smaakmakers. In de digitale wereld werkt dat ongeveer hetzelfde, je moet de juiste bloggers en groepen vinden -dat ga ik ook in een editie uitleggen.”

“Verder ga ik vertellen welke content je moet maken naast de muziek. Want je bent veel meer dan alleen je muziek, als dj ben je een compleet verhaal. Je hebt je normen en waarden, een eigen mening, je achtergrond. Dat hoort allemaal bij jou en maakt je alleen maar interessanter voor vrienden en fans. Ik wil ook laten zien hoe je een goed releaseschema maakt voor al die content en hoe je dat plugt.”

De jeugd heeft het door

Doeland erkent dat vooral jonge dj’s dit momenteel onder de knie hebben. Waar Hardwell al aan refereerde, het contact houden met je publiek via website en social media, is van levensbelang. “Ik heb laatst onderzoek gedaan naar de prestaties van dj’s aan de hand van social media-data. Dat heb ik gekoppeld met Wikipedia-data, waar ook de geboortejaren van alle dj’s staan, en toen bleek dat dj’s die vóór de jaren 90 geboren zijn slechter presteren op internet. Dan kun je voorzichtig concluderen dat het zomaar gedaan kan zijn met de grote sterren van vroeger. Omdat de nieuwe jongens het spel van het internet goed begrijpen en langzaam de boel overnemen.”

Tja, Hardwell is uit ’88, die zit op het randje, maar is jong genoeg om mee te gaan in de nieuwe tijd. Het verschil met de oudere dj’s? “Echte interactie”, zegt Doeland. “Niet een management dat berichtjes plaatst, maar zelf er bovenop zitten, contact maken met je fans, altijd nieuwe vrienden maken. Zo straal je authenticiteit uit en ontstaat er veel sneller een fanbase.”

Geen goed nieuws dus voor alle dertigers onder ons die nog de ambitie hebben door te breken als dj. “Nou, dan zul je de spelregels van het internet moeten leren. Als je je daar aan conformeert maak je nog wel kans om mee te spelen in de top. Op dit moment is het echter de jonge garde die het best zijn weg vindt in de digitale wereld. Maar ik zal komend jaar uitleggen hoe makkelijk het is om daar bij aan te haken.”

Doeland schrijft voor DJ Mag elke maand een column. In issue #8 dat nu in de winkel ligt gaat het over de noodzaak van internet voor een DJ.

Meer interesse? Kijk op www.vananaloognaardigitaal.nu waar je (gratis) het gelijknamige boek kunt lezen en downloaden dat Doeland samen met Ger Hofstee schreef.

Lees ook andere interviews

DJ's en fans

Uitgelicht: Data uit de EDM Monitor 2013 van Rankingz

Dit weekend is tijdens Dancefair de EDM Monitor 2013 gepresenteerd. Een rapport waarin de online activiteiten van dj’s uit de dancescene over het afgelopen jaar zijn geanalyseerd. De online prestaties blijken nauw samen te hangen met het commerciële succes van de individuele artiesten. 5 grafieken uit het rapport met een aantal van de 350 onderzochte dj’s uitgelicht.

Internet, ICT en social media zorgen ervoor dat we altijd en overal met elkaar verbonden zijn. Data die hierbij ontstaat is van onschatbare waarde geworden in de transitie van analoog naar digitaal. Als respectabele speler in de dance-, ook wel EDM-scene genoemd, moet je integraal onderdeel gaan uitmaken van het internetecosysteem om in contact te blijven staan met klanten, fans en ambassadeurs. Het verschil maken in de massa met een authentieke boodschap en beleving. Noodzaak om het vliegwiel in ondermeer de dancescene te laten draaien. Met een sterke online reputatie en een bestand van miljoenen fans kunnen vervolgens lucratieve sponsordeals worden gesloten.

Groei van DJ’s op Facebook

Wanneer je in onderstaande grafiek kijkt naar de relatieve groei van het aantal fans op Facebook dan zie je dat de gevestigde orde ten opzichte van de nieuwkomers substantieel minder hard groeit. Van de 350 dj’s die onderzocht zijn is de gemiddelde relatieve groei ongeveer 60%. De fanbase van DJ’s als Hardwell en Nicky Romero groeiden in 2013 respectievelijk met meer dan 500 en 600 procent. Absolute uitblinkers in 2013 waren W&W die hun fanbase met 718% hebben laten groeien. Martin Garrix is in dit rapport nog niet meegenomen, maar de groei in Januari 2014 van bijna een miljoen fans zal in het rapport van Q1-2014 een significante rol van betekenis gaan spelen.

Rankingz EDM Monitor 2013 - Free Preview DJs.010

Invloed van DJ’s

We dienen te accepteren dat je als ‘merk’ (als  individu ben je trouwens ook een merk) geïndexeerd wordt door diensten als Klout, PeerIndex, Kred en PeerReach, en dat deze scores worden meegenomen in lijsten, zoals die van Rankingz. Onderstaande grafiek geeft de invloedscores van een aantal DJ’s uit de EDM Monitor 2013 weer. Opvallend is dat de invloed van de meeste DJ’s is toegenomen. De score geeft de mate aan waarin een ‘DJ’ in staat is tot het creëren van relevante content en tot het aangaan van relaties op de sociale kanalen op een consequente manier. Het geeft tevens de mate aan waarin een ‘DJ’ in staat is een relevante doelgroep te ontwikkelen die er genoeg om geeft om de inhoud (lees: content) van een ‘DJ’ te delen. Tenslotte geeft het de mate waarin de inhoud van een ‘DJ’ die gedeeld wordt door anderen door Klout als ‘beïnvloeder’ in een relevante categorie beschouwd wordt.

Rankingz EDM Monitor 2013 - Free Preview DJs.013

Verband Facebook en DJ Mag Top 100

Er is een verband tussen de score op Facebook en de positie van een artiest in de DJ Mag Top 100, de jaarlijkse lijst die de nummer 1 DJ van de wereld voortbrengt. Dj’s geboren na 1987 doen het daarbij beter op social media dan hun oudere collega’s. De onderstaande twee grafieken tonen aan dat prestaties op Facebook van dj’s geboren na 1987 significant beter zijn. Dit betekent dat dj’s met absoluut meer fans niet per definitie in staat zijn meer fans te bereiken. De netwerken van DJ’s als Nicky Romero en Hardwell zijn significant actiever en worden beter bediend. Het lijkt er op dat de ‘jongere’ dj’s makkelijker en authentieker met social media omgaan dan dj’s van de oudere meer gevestigde generatie.

Rankingz EDM Monitor 2013 - Free Preview DJs.015

In de onderstaande grafiek waarbij de Facebook-prestaties worden afgezet tegen de positie in de DJ Mag Top 100 zie je dezelfde ‘jongere’ dj’s significant beter scoren. Het lijkt er dus op dat er voorspellende waarden in de prestaties van dj’s op social media gaat zitten en misschien ook wel zicht op de ‘product life cycle’. In ieder geval kun je jaarlijks een poging wagen om de uitslag van de DJ Mag Top 100 te voorspellen.

Rankingz EDM Monitor 2013 - Free Preview DJs.016

Dubieuze data

De afgelopen dagen staan binnen de Nederlandse muziekindustrie in het teken van het ‘kopen’ van de positie van een single in de Mega Top 100. Het manipuleren van lijsten is aan de orde van de dag. Ook op internet is dit geen onbekend fenomeen. Zo hadden we enige tijd geleden zelfs de fractievoorzitter van het CDA Haersma Buma die dubieuze vrienden had gekocht. Wanneer je een aantal van de ‘likes’, die dj’s hebben ontvangen op recente berichten gaat bekijken, dan wordt het al snel duidelijk dat ze vaak uit een vreemd land zijn, waar een dj nog geen voet aan de grond heeft. Ook zie je steeds dezelfde inhoudelijke reacties terug komen bij verschillende ‘status updates’, die door de dj’s zijn geplaatst. Het is dan zeer waarschijnlijk dat dit robots zijn. Daarnaast vertoont de data een ‘raar’ patroon dat niet in lijn is met de exponentiële groei van een fanbase.

Rankingz EDM Monitor 2013 - Free Preview DJs.014

Exponentiële groei is een wiskundige term die een toename aangeeft evenredig aan de eigen omvang. Iedere grootheid die elk jaar (of elke maand, dag, uur, etc.) met hetzelfde percentage groeit, ondergaat een exponentiële groei. Zo is de groei van een populatie waarin het aantal geboortes per individu (of per echtpaar) constant blijft, evenredig met het aantal individuen, en dus exponentieel. Fenomenen op internet vertonen over het algemeen exponentiële groei. Zo ook fanbases.

Bovenstaande grafieken laten zien vertonen patronen die kunnen worden toegeschreven aan het toevoegen door zogenaamde ‘clickfarms’ of ‘robots’ en het weer verwijderen van fans door Facebook. Geen ‘echte’ verdiende fans. In de white paper ‘Followed by humans or robots‘ wordt de werking uitgelegd. Het effect van deze vrienden op de online reputatie is negatief daar de kracht van het netwerk significant afneemt bij het toevoegen van dubieuze data, laat staan het effect op de financiële waarde en integriteit van de betreffende dj.

Tot slot

Rankingz heeft nog niet de nieuwe dj’s die in de DJ Mag Top 100 2013 zijn binnengekomen meegenomen in het rapport. Het geeft aan dat zij vanaf nu in 2014 elk kwartaal met een rapport komen. Het effect van de rijzende ster Martin Garrix laat nog even op zich wachten. In ieder geval is hij sinds zijn entree in de Deejayz 100 al 17 plekken gestegen.

Lees ook

EDM Monitor 2013 - DJs Free Preview

Achtergrond: Dancescene schiet cultuursector te hulp

Nederlandse dj’s en producers helpen hun collega’s uit de cultuursector financieel op weg. Na de bezuinigingsronde van 325 miljoen euro in 2013, waardoor kunstinstellingen soms tonnen minder subsidie kregen, bundelen artiesten hun krachten om resterende subsidies te behouden en te experimenteren met nieuwe verdienmodellen.

Uit een inventarisatie van het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap bleek onlangs nog dat de culturele sector het hoofd boven water weet te houden: van de 275 kunstinstellingen die gekort werden op hun subsidie, zijn er een jaar later 41 opgeheven. Zo’n 70 organisaties hielden echter stand zonder enige vorm van subsidie. Artiesten lijken nu gezamenlijk te zoeken naar een gulden middenweg: activiteiten die deels gesubsidieerd zijn, en deels worden bewerkstelligd door eigen financiële middelen.

Dat de dancescene de culturele sector daarbij op sleeptouw neemt, is niet zo verwonderlijk. Dat meent althans Denis Doeland, directeur van DDMCA. “De dancewereld heeft in het verleden nooit subsidies gehad; de meeste dj’s en producers begonnen met een kleine spaarpot of geld van een suikeroom op hun eigen zolderkamer. Men moest innovatief te werk gaan. Daardoor was de dancescene bijvoorbeeld de eerste die de waarde van streamingdiensten en big data inzag.”

DDMCA presenteert dit weekend tijdens Dancefair de EDM Monitor 2013, een rapport, waarin de online activiteiten van dj’s uit de dancescene over het afgelopen jaar zijn geanalyseerd. De online prestaties blijken nauw samen te hangen met het commerciële succes van de individuele artiesten. Zo is er een verband tussen de score op Facebook en de positie van een artiest in de DJ Mag Top 100, de jaarlijkse lijst die de nummer 1 DJ van de wereld voortbrengt. Dj’s geboren na 1987 doen het daarbij beter op social media dan hun oudere collega’s. “Met een sterke online reputatie en een bestand van miljoenen fans kunnen vervolgens lucratieve sponsordeals worden gesloten”, aldus Doeland.

De data-analyse van dit rapport is gedaan door Rankingz. Een initiatief van DDMCA en JibeCompany met de visie: “iedereen is een merk op internet, ieder merk kun je ten opzichte van elkaar vergelijken en de beinvloeders daar toe”


Rankingz stelt: “Internet, ICT en social media zorgen ervoor dat we altijd en overal met elkaar verbonden zijn. Data die hierbij ontstaat is van onschatbare waarde geworden in de transitie van analoog naar digitaal. Als respectabele speler in de dancescene moet je integraal onderdeel gaan uitmaken van het internetecosysteem om in contact te blijven staan met klanten, fans en ambassadeurs. Het verschil maken in de massa met een authentieke boodschap en beleving. Noodzaak om het vliegwiel in ondermeer de dancescene te laten draaien.”

“Door het verzamelen van data kun je nieuwe verdienmodellen ontwikkelen die niet alleen goed zijn voor de artiest maar juist ook voor de community. Dat is waar het om draait.” aldus Doeland. “De match tussen boodschap en beleving. Die is tegenwoordig gestoeld op relevante inhoud in plaats van reclame maken en op connectie met de fan. Maar we zijn nog laks in Nederland met de analyse van klantgedrag en staan sceptisch tegenover monitoring. Toch is het slechts een kwestie van tijd voordat deze ontwikkelingen uiteindelijk radicale effecten gaan hebben op het succes van artiesten. De ontwikkelingen razen door. Het digitaal stroomlijnen van de digitale wereld van een artiest is absolute noodzaak om te overleven.” stelt Doeland verder.

De monitor laat bovenal zien hoe significant de Nederlandse spelers binnen de dancewereld. Dat succes wordt mede mogelijk gemaakt door het topsectorenbeleid van de overheid. De creatieve industrie is aangewezen als topsector waarin geïnvesteerd wordt. Dat de dancewereld die investering weet terug te verdienen, maakt de weg vrij om artiesten en organisaties in andere genres financieel te ondersteunen. Net als voor de dancewereld kan het internet ook een aanvullend verdienmodel voor de culturele sector herbergen. Door gegevens van fans en bezoekers – oftewel ‘big data’ – te verzamelen en te analyseren zouden kunstinstellingen hun publiek beter in kaart krijgen. Adverteerders of sponsoren zijn vervolgens bereid grotere bedragen neer te tellen om een gevalideerde doelgroep te bereiken.

Download hier de EDM Monitor 2013 – Free Preview DJ’s

Cijfers: Martin Garrix bijna 1 miljoen fans in 30 dagen

10 best perfoming Facebook-pages of DJs from the DJMagTop 2013.001

Op dit moment is #D2W druk bezig met haar onderzoek naar de prestatie van de top 100 DJ’s uit de DJMag Top 100 uit 2013 op Facebook. Opvallend is dat in de lijst van de best presterende Facebook-pagina’s van DJ’s van de laatste 30 dagen Martin Garrix er bijna 1 miljoen fans heeft bijgekregen.

Ook Hardwell de huidige nummer 1 van de wereld en Nicky Romero de nummer 7 van de wereld scoren goed met meer dan 600.000 fans er bij.

Heeft deze groei straks effect op de uitslag van de DJMag Top 100 2014?

Lees ook

Analyse: Hardwell vs Martin Garrix vergeleken

Geschatte leestijd - 1 minuut

Netwerken van dj’s kun je met elkaar vergelijken. Hoe zitten de netwerken van Hardwell en Martin Garrix in elkaar. Hoe sterk is een ieder?

Analyse

Deze diashow vereist JavaScript.

Wie wordt de nieuwe nummer 1 van de DJMag Top 100 in 2014? Kijk hier naar de prestaties van Hardwell en Martin Garrix de afgelopen maand op Facebook en Twitter. Bekijk de bovenstaande galerij of download hier de volledige grafieken.

Lees ook

Radio

Achtergrond: Radio wordt nooit meer zoals het was

Muziekdiensten als Apple Music, Deezer en Spotify bieden vrijwel gratis muziek aan en noemen hun afspeellijsten ‘radio’. Indien er genoeg bandbreedte is en dataverkeer voor mobiele telefonie betaalbaar blijft, is het een kwestie van tijd totdat dergelijke platforms ook beeld gaan verzorgen. De eersten hebben video al aangekondigd. VeVo en YouTube werken andersom ook prima als radio met beeld, zo schrijft Wilbert Mutsaers zendermanager van 3FM enige tijd geleden op 3voor12.

Toegang tot digitale content op internet is inmiddels het fundament van digitale (toekomstige) verdienmodellen voor radiozenders, die eigenlijk met de exploitatie van hun zelfgeproduceerde content bezig zijn. De nadruk bij de moderne, digitale luisteraars van muziek, zal steeds minder op lineair luisteren liggen. Lineair luisteren maakt plaats voor beschikbaarheid, gebruik, belevenis, gemak en service. De relatie met de luisteraar in het internetecosysteem is waar het allemaal om draait.

De muziekindustrie is inmiddels al in een tweede of derde ‘disruptieve’ periode beland. De gevolgen van zo’n snelle digitale ontwikkeling zijn groot. Vaak zijn het nieuwkomers die door slim gebruik te maken van nieuwe digitale mogelijkheden een markt volledig op zijn kop zetten. Op lange termijn ontkomt geen enkele vorm binnen de muziekindustrie aan digitale verandering.

De radiobranche is nu aan de beurt en binnen 36 maanden kennen we het begrip ‘radio’ niet meer zoals we het ooit kenden, zo lijkt het als we de cijfers van het Radio Advies Bureau van medio 2013 goed interpreteren. Het aantal mensen dat via internet naar de radio luistert is in de afgelopen 8 jaar bijna verdubbeld (van 19% naar 36%). Ruim 5 miljoen mensen luisteren regelmatig naar de radio via internet, de meesten direct via de site van het gekozen radiostation, waarbij 538, 3FM, Sky Radio en Q-music de populairste zenders zijn. Leg je daar de ontwikkeling van het aantal op internet aangesloten apparaten en aangesloten mensen op internet langs, dan is het antwoord duidelijk.

Radio zal in de toekomst nooit meer zijn wat het ooit was. Dat staat zo langzamerhand vast. Het bijna dertig jaar oude apparaat dat op batterijen werkt en nog steeds ergens op je vensterbank staat, of de autoradio die je moet afstemmen op de juiste frequentie, hebben hun beste tijd gehad. We moeten stoppen met denken in termen van ‘radio’. De snijpunten waar radio en muziek luisteren elkaar ontmoeten worden steeds waziger, waardoor het steeds moeilijker te onderscheiden wordt wat precies onder wat valt. In de analoge dagen was het makkelijker om ‘radio’ te differentiëren: luisteren naar muziek via een etherfrequentie, dit is anders dan muziek luisteren via een mp3-, cd-, cassette- of platenspeler.

Lees meer →

Opposites op Eurosonic Noorderslag

Achtergrond: Muziekindustrie uit dal door de inzet van data

Nederlandse artiesten en platenmaatschappijen hebben een moeilijke tijd achter de rug, maar hebben de weg omhoog weer gevonden. In het eerste halfjaar van 2013 steeg de omzet uit muziekverkopen met 1,9 procent tot 58,1 miljoen euro. Vooral streamingdiensten droegen bij aan die stijging, maar door slimme inzet van ‘Big Data’ wordt verwacht dat de muziekindustrie de komende jaren weer forse winsten kan boeken.

Dat kondigt DDMCA-directeur Denis Doeland aanstaande donderdag aan op Eurosonic Noorderslag 2014 in Groningen. Doeland, die voorheen verantwoordelijk was voor de internetstrategie van ID&T, spreekt op de jaarlijkse Europese muziekconferentie samen met Buma Cultuur de verwachtingen uit over toekomstige businessmodellen voor de sector en helpt de managers uit de muziekindustrie door middel van een college dat die gehele dag kan worden gevolgd met onder andere gasten en experts als Duncan Stutterheim, Andy Zondervan, Levie Hofstee, Edwin Witvoet en Pim van Berkel.

De totale omzet uit muziekverkoop is in Nederland tussen 2001 en 2011 meer dan gehalveerd van bijna 500 miljoen euro naar zo’n 200 miljoen euro. Die ontwikkeling ging weliswaar gepaard met een toename van inkomsten uit optredens en digitale muziekverkoop via kanalen als iTunes, maar de omzet bleef achter in vergelijking met andere landen. Streamingdiensten als Spotify en Deezer helpen Nederlandse artiesten en platenmaatschappijen nu uit het dal te klimmen: volgens brancheorganisatie NVPI stijgen de inkomsten uit streaming in 2013 naar verwachting met 40 procent, tegenover een omzetstijging van 8,5 procent voor muziekdownloads.

“Maar de sector krijgt de stijgende lijn pas echt te pakken als artiesten hun achterland beter weten te bereiken op het internet”, stelt Doeland. “De data die bands, dj’s en soloartiesten met hun management weten te verzamelen via social media, de verkoop van muziek, concertkaarten en merchandise moet op een slimme manier worden gestructureerd en verrijkt omdat het een aanzienlijke waarde vertegenwoordigt. De grote hoeveelheid data oftewel ‘Big Data’ kan namelijk worden gebruikt om een duurzame relatie met fans op te bouwen en kan bovendien worden geëxporteerd voor gebruik in andere branches.”

Zo zouden de advertentiemarkt en merken grof geld betalen voor de inzet van een muzikant die beschikt over duizenden unieke, gevalideerde profielen van fans. “Als ieder profiel een bescheiden bedrag waard is, zullen adverteerders al snel miljoenen moeten bieden om de muzikant als gezicht te krijgen en daarmee zijn of haar uitgekristalliseerde doelgroep te bereiken”, aldus Doeland.

Tot nog toe houdt vooral de dancewereld zich bezig met de adoptie van nieuwe digitale strategieën. Nederlandse dj’s als bijvoorbeeld Hardwell, Armin van Buuren, Tiësto en Nicky Romero bevinden zich met miljoenen volgers tussen de best presterende artiesten op social media. Doeland: “deze dj’s van nu zijn de Madonna’s van tien jaar geleden.”

Het programma van de dag:

Over Eurosonic Noorderslag

Over DDMCA en Denis Doeland

DDMCA (Denis Doeland Management Consultancy en Advies) helpt merken, bedrijven en organisaties om de mechanismes van het internet en social media zodanig toe te passen dat de kanalen voldoen aan de nieuwe verwachtingen van fans, klanten, medewerkers en andere betrokkenen en financiële waarde toevoegt. DDMCA helpt de stem van het publiek een plaats te geven in de bedrijfsvoering van de organisatie. Klanten van DDMCA zijn onder meer 538, 22tracks, 8ballMusic, Armada Music, Eurosport, UDC, Art of Dance, Oger, Lief!Lifestyle, Dance Therapy en Amsterdam Dance Event.

Denis Doeland (Utrecht, 1971) is vanaf 1993 actief in de muziekindustrie. Hij startte bij platenwinkel Bad Vibes van waaruit de eerste activiteiten op het gebied van muziek van ID&T ontplooid werden. Bijna twintig jaar lang zet hij zich in voor de exploitatie en licenties van het repertoire van ID&T en zet hij samen met Duncan Stutterheim de muziekuitgeverij van het bedrijf op. Later is hij verantwoordelijk voor Dance-Tunes, het MP3 download-platform van ID&T en vervolgens voor de internetstrategie van het internationaal opererende bedrijf. Vanaf 2011 richt hij zich volledig op DDMCA, waarmee hij als digitale specialist organisaties en merken adviseert over hun internetactiviteiten.

Lees ook het hoofdstuk uit ‘vanAnaloognaarDigitaal.nu’

Data

Column: Big Data gaat de wereld veranderen

Het VPRO programma Tegenlicht onderzocht vorige week hoe je met behulp van ‘Big Data’ kunt doordringen in gesloten bolwerken. In de aflevering Big Data: de Shell search onderzocht Tegenlicht hoe deze enorme databronnen nieuwe manieren van journalistiek mogelijk maken.

De casus is energiegigant Shell. Aan de hand van een berichtje over een miljarden schuld die Shell zou hebben uitstaan bij het Iraanse regime ging Tegenlicht op zoek en daalde af in een zee van digitale informatie. Met de inzet van een interactieve onderzoekstool – de powermap – die Tegenlicht speciaal voor dit doel ontwikkelde, werden de relaties tussen Shell en de overheid in beeld gebracht. Dit alles werd onderzocht met als bron de vrij beschikbare data op het net over Shell en zijn handelspartners. Een fascinerende reportage was het gevolg. Het is duidelijk dat de journalistiek zijn voordeel kan halen uit Big Data, maar welke kansen liggen er voor bedrijven, organisaties of merken?

→ Lees hier de gehele column

Tomorrowland

Lijstjes: De dance wereld, EDM en de ADE 2013

De Amsterdam Dance Event 2013 is in volle gang. Afgevaardigden uit de Dance-scene rennen rond in Amsterdam om connectie te maken op een heerlijke ‘ouderwetse’ manier. Namelijk face-to-face. Hoe doen hun merken het? Oftewel hoe presteren DJ’s, Festivals en Dance labels op social media. Vindt onderstaand de Top 10’s.

DJ's

Dance labels

Festivals

De ranking wordt bepaald door:
  • De omvang van de Fan Base (volgers/fans) : hoe goed is een merk in staat om fans te binden
  • De mate van activiteit rondom een merk c.q. Share Of Voice : hoe goed is een merk in staat om fans te boeien
  • De mate van invloed die een merk online heeft ontwikkeld.: hoe goed is een merk in staat om fans te beïnvloeden c.q. zelf een goede rol te spelen in de interactie
Deze performance indicators krijgen een weging mee om tot de totaalscore te komen vwb de Online Reputatie (ofwel merkvoorkeur, ofwel likability, hot or not, etc)
Hoe worden activity en engagement gemeten?
  • Activity : de hoeveelheid buzz op twitter en facebook over je merk (en de invloed die je daarop uitoefent (Klout score))
  • Engagement : de hoeveelheid buzz op twitter en facebook met je merk
Unsound

Achtergrond: Wat artiesten zouden moeten doen …

Unsound‘ is een documentaire, die gaat over de opkomst van het digitale tijdperk door de ogen van de muzikanten. De documentaire probeert het standpunt van artiesten te geven van wat velen zien als een uiterst complex vraagstuk: de digitale wereld.

Veel artiesten zijn voor deze documentaire geïnterviewd over dit onderwerp, waaronder Brett Gurewitz (Bad Religion), Jurassic 5, Chris Vrenna (Nine Inch Nails, Marilyn Manson), Zoe Keating, David Lowery (Camper Van Beethoven, Cracker), en Diplo. Uit de trailer blijkt wel dat veel artiesten worstelen met het vraagstuk ‘hoe met de digitale wereld om te gaan’. De gehele documentaire is nog niet beschikbaar, maar uit de trailer blijkt wel een bepaald negatief sentiment.

Terwijl bijna iedereen het er wel over eens dat de artiesten zouden moeten kunnen leven van de verkoop van hun muziek, lijkt het er op dat vele artiesten niet meer weten. Velen zijn er snel bij om erop te wijzen dat de digitale revolutie het niet gemakkelijker heeft gemaakt voor elke artiest om in hun levensbehoeften te voorzien. De personen in de trailer zijn het er over eens, dat overleven als artiest zeker niet gemakkelijk is in de digitale wereld.

Toch is er wel licht aan het einde van de tunnel voor artiesten. In het e-book ‘vanAnaloognaarDigitaal.nu – De Digitale Verandering‘ kun je in het hoofdstuk ‘De veranderende muziekindustrie en haar kansen‘ lezen hoe je je als artiest in de nieuwe digitale economie in de digitale wereld een weg kunt vinden.

NB. Dank aan @dklop voor de tip van de trailer

Netflix

Achtergrond: Waarom Netflix omarmt zal worden

Netflix is een Amerikaanse bedrijf dat in Noord- en Zuid-Amerika, maar ook onder meer in Nederland een abonnement aanbiedt voor ‘streaming video on demand’ via internet, met de mogelijkheid van pauzeren en vooruit- en terugspoelen. De komst van Netflix naar Nederland en het daadwerkelijk beschikbaar stellen van de dienst deze week leidde tot veel aandacht in de media. Waarom een dienst als Netflix zal kunnen slagen en succesvol zal kunnen worden blijkt uit onder andere de onderstaande gegevens en infographics.

De digitalisering van media verandert drastisch de manier waarop mensen hun tijd besteden, onderstaande inzichten geven de werkelijkheid van een verschuiving van analoog naar digitaal weer op een wereldwijde schaal. De snelle evolutie van de media, is door Global Web Index geëvalueerd. Zij hebben niet alleen gekeken hoe lang men naar een kanaal heeft gekeken, maar hebben ook het gebruik tussen de analoge versus digitale kanalen onderzocht om te begrijpen hoe de tijd wordt besteed, en welke verschillende online activiteiten men doet en welke apparaten men gebruikt.

Werldwijde tijdsbesteding op internet

De belangrijkste inzichten uit het rapport van Global Web Index zijn:

  • In de meeste gebieden zijn demografische subsets onderzocht (meer cross-device online tijd dan traditionele media tijd);
  • Enorme wereldwijde variatie in tijdsbesteding (van een gemiddelde van slechts 7,6 uur in Japan tot 14 uur in Argentinië);
  • Verenigde Arabische Emiraten, China en Maleisië zijn de gebieden die het meest digitaal georiënteerd zijn in de wereld;
  • Mobiel maakt 30% van de online tijd in sommige gebieden;
  • De Verenigde Staten heeft de meest traditionele TV-kijkers in de wereld, met een gemiddelde van 4,7 uur per dag;
  • China heeft minder TV-kijkers dan elke andere markt, maar de meeste kijkers op het gebied van online TV;
  • De overgrote meerderheid van de TV-kijkers doet aan multi-tasking met andere apparaten tijdens het TV kijken;
  • Nieuws is het meest gedigitaliseerde mediatype.

Demografische gegevens TV-kijken

Het staat overigens vast dat jongeren massaal TV-kijken op de traditionele manier aan het loslaten zijn, zo blijkt uit bovenstaande gegevens. In een update ‘van vananaloognaardigitaal.nu‘ zal daar verder op in worden gegaan.

Werldwijde tijdsbesteding op internet

In het zelfde rapport wordt overigens duidelijk dat mensen, die meer ‘social engaged’ zijn, daadwerkelijk ook meer tijd besteden online. Voorzichtig kun je hier uit opmaken dat de manier van contact onderhouden verandert. In ‘Social verandert de bedrijfsvoering‘ wordt uitgelegd welke kansen, dit biedt voor bedrijven, merken en organisaties. Het staat overigens wel vast met de verschuiving van tijdsbesteding per media-kanaal, dat Netflix een grote kans heeft om succesvol te worden. Netflix zal omarmt worden, zeker als je kijkt naar de nieuwe generatie ‘TV-kijlkers’, voor zover je zo mag noemen.

Lees ook

het spotify debat

Achtergrond: Spotify als zondebok voor verandering

In een interview met de Wall Street Journal, heeft Spotify’s CEO Daniel Ek niet specifiek gereageerd op de tweets van Thom Yorke van Radiohead en producer Nigel Godrich, maar hij betwist wel dat het bedrijf artiest onvriendelijk is. Regelmatig en vooral de laatste tijd wordt Spotify als zondebok voor de verandering binnen de muziekindustrie aangewezen.

‘Ik ben niet verrast, maar ik ben eerder bedroefd door het’, stelt Ek, toen hem gevraagd werd over frustraties van artiesten. ‘De overstap van fysieke naar digitale muziek is de grootste verschuiving in de industrie, sinds de uitvinding van de opname van muziek. We verkopen toegang, geen eigendom’ stelt Ek in hetzelfde interview. ‘Dat is iets heel, heel anders. En, weet je, de focus van de artiest zou moeten zijn hoe je het aantal streams, zou moeten maximaliseren.’ Die stelling onderschrijf ik samen met Ger Hofstee in ons komende e-book ‘vanAnaloognaarDigitaal.nu’.

Volgens Ek, verwarren artiesten downloads en streams en reageren dan ook dienovereenkomstig . ‘Het enige wat ze zien is miljoenen streams, en ze zien niet miljoenen dollars aan het einde van de rit, maar duizenden dollars. Artiesten denken dat een miljoen streams vergelijkbaar zijn met een miljoen downloads, dat is natuurlijk niet hetzelfde. Tuurlijk,  je streamt Rihanna vijf of tien keer, maar je gaat ook luisteren naar David Bowie’s gehele catalogus uit het verleden, die je wellicht nooit gekocht zou hebben. Dat zijn twee heel verschillende gedragingen’ vervolgt Ek verder in het interview.

Het staat nu eenmaal vast dat hits of populaire muziek vaker voorbij komen, dan niet hits. Daar horen ook andere verhoudingen bij als het gaat om het volume van de vergoedingen. Dat is in het analoge tijdperk nu ook eenmaal zo geweest. Op een of andere manier kon men daar wel prima mee leven, maar in de digitale wereld kennelijk niet. De ‘gezondere’ verdienmodellen ontstaan, wanneer muziek populairder is, dan wanneer het in het ondergrondse circuit blijft hangen. Zaak is dus altijd geweest dat je boven komt drijven, wil je een goede boterham over houden aan een muziekcarriere.

Het is wel duidelijk dat artiesten nog steeds moeite hebben met de verandering van analoog naar digitaal. De mechanieken van het internet begrijpen is ook niet eenvoudig. En als je in een veranderende industrie elkaar maar blijft napraten en lijft relateren aan verdienmodellen, die verdwijnen en veranderen. Dan kom je niet vooruit. In het hoofdstuk ‘Het veranderende business model van de muziekindustrie en haar kansen’ staan handvaten hoe je als artiest met de digitale verandering, die nu gaande is, om zou kunnen gaan. Spotify als zondebok voor de verandering aanwijzen is in ieder geval niet de manier om met verandering om te gaan.

Lees ook