Regelmatig verschijnen er presentaties van DDMCA op D2W. Deze bevatten meestal meer dan 1 slide. Welke slides zijn ‘echt’ interessant? De andere zijn natuurlijk ook van waarde. Hierbij 6 inzichten van de afgelopen tijd die de moeite waard zijn. Lees verder
Inventaris, hardware, voorraad, en debiteuren. Ze krijgen steeds minder waarde bij de waardering van een bedrijf. De houding en het gedrag van banken, valuators en investeerders onderschrijven dit. Maar wat doet de waarde dan wel toenemen? Hoewel historische waarde nog altijd een rol zal blijven spelen in waardebepaling, gaat het voornamelijk om de toekomstige kasstromen.
Door geavanceerd en zorgvuldig gebruik te maken van Social Media netwerken, waarbij nieuwe en digitale marketingprofielen uit deze data worden gecreëerd, stellen DDMCA en P.I.M. vast dat de waarde van artiesten zal toenemen die dit zorgvuldig georganiseerd en geborgd hebben.
Internetstrategieën en Social Media activiteiten kosten momenteel geld. Voornamelijk mensen en middelen. Dit dient te worden terugverdiend. Liefst meer dan dat. Maar gebeurd dit ook in de praktijk? Is dit meetbaar te maken? Jazeker!
Alvorens in te gaan op enkele voorbeelden en hoe meer waarde te genereren, heeft DDMCA in samenwerking met P.I.M een definitie opgesteld.
“Waardecreatie door Internet en Social Media betreft het in de basis kunnen aanleggen, verspreiden, onderhouden en optimaliseren van bestaande en nieuwe digitale relaties op diverse internet platforms waar direct en op aantoonbare wijze additionele en toekomstige netto kasstromen gegenereerd worden.”
De woorden “aanleggen, verspreiden, onderhouden en optimaliseren” refereren naar de kosten van arbeid en middelen. Daarnaast gaat het om “digitale relaties” op meerdere “platforms”. Digitaal is hierin het sleutelelement, aangezien dit duidelijk maakt dat het niet gaat om een adressenbestand of andere traditionele marketingactiviteiten. Uiteraard blijft er wel sprake van een stuk overloop tussen de digitale platforms en uitval (zogenaamde “churn rates”), net als bij off-line marketing. Twitteraars kunnen dezelfde zijn als de Facebook fan en vice versa.
De opkomst van Social Media geeft de muziekindustrie een extra mogelijkheid om hun huidige, maar ook toekomstige fans te volgen en te bereiken. Er kan een directe relatie aangegaan worden, welke bij de traditionele off-line marketing niet bestond. DDMCA gelooft sterk dat dit een nieuwe beweging is binnen de digitale wereld, welke haar weerga nog niet kent en waarvan de mogelijkheden oneindig lijken.
Inmiddels zijn er een hoop bedrijven aan de slag met een Facebook pagina. Er wordt hier en daar ook heel wat getwitterd. Maar hoe moet deze data opgevangen worden? Hoe bereik je nog meer mensen? Dit zijn de eerste vraagstukken waar veel organisaties nu mee worstelen. Er ontstaan steeds meer nieuwe software technieken om de opgebouwde Social Media omgevingen en communities ‘uit te luisteren’.
De volgende stap is deze data te verzamelen en te analyseren om daarna een compleet nieuwe marketingstrategie op te zetten, met als doel toekomstige inkomsten te vermenigvuldigen.
Lees ook
Op #D2W verschijnen er regelmatig columns die nuttig zijn voor managers van artiesten, DJ’s en bands. Vandaag tips op basis inzichten uit eerder verschenen columns.
Data is het nieuwe goud
Merken, grote bedrijven en middelgrote organisaties worden zich steeds bewuster van het feit dat online aanwezig zijn belangrijk is. Online aanwezig zijn betekent communiceren over interne waarden en externe proposities op een transparante manier en spelen daarmee een belangrijkere rol dan ooit daarvoor.
Verhogen van de balanswaarde van de artiest
De waarde van een Artiest komt heden ten dage op de markt tot stand, niet in de studio of op het kantoor van een platenlabel of managementbureau. Fans willen dicht bij een Artiest staan en bepalen zelf hoeveel zij bereid te betalen voor muziek, een optreden of merchandise van een Artiest.
Investeren in fans
Oude wijn in nieuwe zakken. De kost gaat voor de baat uit. Een aantal cliches gaan echt op. Créer fans of gevolg door het beschikbaar maken van content. Neem deel aan de online conversatie met de fans: luister, anticipeer en voer dialoog of openbaar, volg en informeer. Omarm de kwaliteiten en ideeën van het publiek en voeg die toe aan het eigen repertoire. Een Artiest of Band zal in het begin van haar carriere leren van zijn of haar fans waar behoefte aan is en waar zij bereid toe zijn om voor te betalen. Het begin van een carriere van een Artiest of Band komt eigenlijk op het volgende neer: investeren in fans.
Overigens zou je deze columns ook op merken kunnen toepassen.
Andere interessante columns
Regelmatig hebben we op #D2W al iets gezegd of geschreven over hoe je als beginnende artiest of DJ eerst gevolg dient te realiseren alvorens verder te kijken hoe je de rechten ten gelde maakt. Data van fans en investeren in fans spelen hierbij de meest voorname rol. In dit twee minuten durende filmpje van DDMCA wordt uitgelegd hoe het nieuwe business-model voor artiesten en DJ’s er uitziet. Het komt er in het kort op neer dat je als beginnende Artiest of DJ eerst gevolg (oftewel fans) creert. Wanneer er voldoende gevolg is gerealiseerd kun je door middel van dialoog (en de daardoor gegenereerde data) achterhalen waar er bij het gevolg oftewel de fans behoefte aan is.
De 360 deal is de voorlopige, juridische uitkomst van de verschuivingen die onder invloed van het internet zijn ontstaan in de muziekindustrie. Dankzij dalende inkomsten uit cd-verkopen zijn platenmaatschappijen op zoek gegaan naar een nieuw businessmodel. Artiesten of DJ’s willen eveneens inspelen op de veranderingen in de muziekindustrie doordat de manier waarop zij de fans kunnen bereiken dankzij het internet nauwelijks meer beperkingen kent.
De scheidslijnen in de muziekindustrie vervagen en muziekbedrijven diversifiëren naar andere deelgebieden. De platenmaatschappij is haar monopoliepositie kwijt. Doch heden ten dage laat de uitvoer van de 360 deal door platenmaatschappijen te wensen over. Simpelweg omdat platenmaatschappijen vaak niet in staat zijn alle rechten optimaal te exploiteren en samen te werken met andere rechtenexploitanten. Het uitbrengen van muziek is nu eenmaal de kern-activiteit en heeft de hoogste prioriteit.
Fans willen dicht bij een Artiest of DJ staan en zelf bepalen hoeveel zij bereid te betalen voor muziek, een optreden of merchandise van een Artiest of DJ. Van wie zijn nu eigenlijk de fans van een Artiest of DJ? Niet van de platenmaatschappij en ook niet van Facebook. Van de Artiest of DJ vanzelfsprekend. De connectie met de fan is eigenlijk wat een Artiest of DJ bezit.
Hoewel de Artiest of DJ vandaag de dag over meer gegevens van (mogelijke) fans of volgers kan beschikken dan ooit tevoren, wordt het overgrote deel van deze gegevens niet opgeslagen en niet op waarde geschat. De Artiest of DJ mist hierdoor kansen op het vergroten van haar database-bestand en haar bereik. En niet te vergeten het direct contact met de fan. Tevens vergeet de Artiest of DJ daarmee wel misschien het allerbelangrijkste namelijk financiële waarde in geld toe te voegen aan zijn of haar financiële balans.
Bij het verzamelen van gegevens dient de Artiest of DJ alleen de data te verzamelen die daadwerkelijk ook (financiële) waarde toevoegt aan de kennis en de financiële balans van de Artiest of DJ. Er kan tevens gebruik worden gemaakt van kennis die vaak al aanwezig is bij de Artiest of DJ maar nog niet is doorgedrongen tot zijn of haar management of mogelijke exploitanten van de rechten. De Artiest of DJ krijgt zo toegang tot fans uit de eigen e-maildatabase die zijn opgeslagen en tot vrienden op bijvoorbeeld een Facebook of Hyves-pagina. Nog maar te zwijgen van de mogelijke volgers en fans op alle andere kanalen als Twitter e.d.
De Artiest of DJ kan direct een relatie met fans en volgers aangaan waarbij deze fans en volgers weer kunnen worden ingezet om weer nieuwe fans en volgers te werven danwel te helpen met het verspreiden van berichten over concerten of optredens, merchandise en muziek. Ook bieden de connecties ‘endorsement en sponsor’ mogelijkheden en kansen vanwege alle verbanden die uit de database gehaald kunnen worden omdat de volledige doelgroep in kaart is gebracht. Deze informatie kan worden ingezet bij gesprekken met mogelijke exploitanten zoals platenmaatschappijen, muziekuitgeverijen, boekingskantoren, evenementenorganisatoren, merken, organisaties en bedrijven om zo tot een financiële overeenkomst te komen.
De incentive of het bind- of smeermiddel is hierbij muziek. Feitelijk is een Artiest of DJ met zijn of haar muziek intellectueel eigendom (IP), die connectie maakt met fans welke vervolgens data oplevert die je als Artiest of DJ ten gelde kan maken. Binnen een goede 360 deal is de manager de zakenpartner en gaat hij uit van een bedrijfsmodel waarbij sprake is van ‘full rights management’ en waarbij de Artiest of DJ wordt gezien als een merk.
Alle rechten van de Artiest of DJ, zoals portretrechten, merkrechten, naburige rechten, auteursrechten en overige rechten worden door de manager vertegenwoordigd. De rechten van de Artiest of DJ worden onderdeel van een rechtenhuis dat door het management wordt beheerd. Vanuit deze rechtenhuis-constructie kun je per gebied de rechten licenseren aan een betreffende exploitant die het beste op zijn of haar gebied is.
Ook interessant leesvoer:
Al meer dan 2 jaar schrijft #D2W over online inzichten die van pas komen voor artiesten en DJ’s en hun managers en rechten-exploitanten. Het digitale tijdperk biedt kansen, grote kansen daarom alle inzichten van #D2W nog eens gebundeld.
Of je nu bekend bent of nog aan het prille begin van een carriere staat. Elke zichzelf respecterende Artiest, Band of DJ begeeft zich tegenwoordig in het online domein. Vorig jaar op Eurosonic/Noorderslag is er dan ook al door diverse mensen gepresenteerd wat Social Media kan betekenen voor een Band of Artiest. Zo verslaat Stephan ten Kate op Frankwatching drie presentaties.
De waarde van een Artiest komt heden ten dage op de markt tot stand, niet in de studio of op het kantoor van een platenlabel of managementbureau. Fans willen dicht bij een Artiest staan en bepalen zelf hoeveel zij bereid te betalen voor muziek, een optreden of merchandise van een Artiest.
Buma/Stemra heeft kennelijk de tarieven voor podcasts aangepast naar 1 cent per gedownloade podcast met een minimum van € 130.- zo blijkt uit de berichtgeving van vorige week. Het heeft ertoe geleid dat onder andere Radio 538 per direct is gestopt met het aanbieden van de Dance Department en Powermix podcasts en Buma/Stemra de oorlog heeft verklaard. Niet alleen voor grote stations als Radio 538 heeft de aanpassing gevolgen, maar vooral ook voor de kleine webstations (met minder of geen commerciële inkomsten). Hetgeen de promotie van (nieuwe) muziek weer niet ten goede komt. Kortom wederom ontstaat ‘Het vacuüm van de muziekindustrie’.
Het Nederlandse spreekwoord luidt: ‘Een ezel stoot zich in het gemeen niet tweemaal aan dezelfde steen.’ Waarom lijkt het er op dat dit wel aan het gebeuren is met de muziekindustrie. Heeft de muziekindustrie niks van het Napster-tijdperk opgestoken?
Critici roepen al jaren dat het downloaden van auteursrechtelijk beschermd materiaal pas verboden kan worden als er genoeg legale alternatieven zijn. Ook de overheid heeft dit na onderzoek erkend.
Platenmaatschappijen en Muziekuitgeverijen, alsmede Artiesten bevinden zich middenin een grote verandering, waarin nieuwe businessmodellen en digitale mediaproducten een belangrijke rol spelen. Digitalisering, internet en nieuwe consumentenvoorkeuren bedreigen de traditionele Platenmaatschappijen en Muziekuitgeverijen. Zij hebben hedentendage te maken met meer concurrentie en verlies van de grip op doelgroepen en content.
De prijs van muziek verschuift op termijn naar bijna nul. Via Social Media ontstaan er directe relaties tussen artiesten en luisteraars. De meeste inkomsten genereren Artiesten of Bands al een tijd niet meer met hun CD‘s of downloads. Die verdienen zij met het geven van de bijbehorende optredens. Muziek wordt daarmee meer een beleving of vehikel dan een fysiek product. Distributie tussen luisteraars onderling is gemeengoed en de schaarste verplaatst zich van aanbod naar aandacht.
Ik was in mei van van het voige jaar op de International Music Summit in Ibiza. Hier komen mensen uit de Dance-industrie van menig Dance-label en menig artiestenmanagement bij elkaar om zaken binnen de Dance te bespreken. Ik merkte daar het beperkte denken van menig aanwezige. Tijdens de Amsterdam Dance Event in oktober van het vorige jaar, waar ik in een panel zetel had, merkte ik ook het beperkte denken binnen de Dance-industrie.
Het staat voor #D2W inmiddels vast kijkende naar de inhoud van bovenstaande columns dat er een hele nieuwe waarde-funnel aan het ontstaan is. De komende tijd zal #D2W verder uiteenzetten hoe artiesten, DJ’s, managers en rechtenexploitanten met deze waarde-funnel hun voordeel kunnen doen.
Value Funnel voor Artiesten
Misschien ook leuk om te lezen:
Hoe zet ik een effectieve internetstrategie op? Wat is een internetstrategie? Een internetstrategie is een doordacht plan om het internet te gebruiken voor een ontwikkeling van een gevolg rondom een artiest of band. De website of een blog is hierbij meestal het uitgangspunt omdat daar jaren geleden mee begonnen is. Maar wat is de positie van de website of een blog nu? Wat zijn de huidige trends en ontwikkelingen op het internet?
Welke rol speelt Social Media? Wat is Social Media? Social Media is een verzamelbegrip of containerbegrip voor online platformen waar gebruikers, zonder of met minimale tussenkomst van een professionele redactie de inhoud verzorgen. Tevens is er sprake van interactie en dialoog tussen gebruikers onderling. Welke plek neemt Social Media in binnen de internetstrategie?
Een goede internetstrategie dient een afspiegeling te zijn van het zoekgedrag van de fan, de plek waar de fan zich online begeeft en de huidige strategie of het beleid van de artiest of band.
Vaak wordt internetmarketing verwart met internetstrategie. Internetmarketing is echter de operationele uitvoering van een internetstrategie. Pas wanneer er een duidelijke internetstrategie visie is ontwikkeld kan deze worden omgezet naar effectieve internetmarketing.
Het is wijsheid om bij het ontwikkelen van een internetstrategie de huidige strategie van de artiest of band als leidraad te nemen. Als het goed is, kun je dit plan vertalen naar concrete doelstellingen. Ook naar de stappen die gezet dienen te worden om de doelstellingen te bereiken. Dit betekent onder andere dat je binnen het management onvoorwaardelijk de tijd dient te maken om van het internet een succes te kunnen maken. Anders zul je een van de velen zijn die verdrinkt in de oneindige mogelijkheden van het internet. Het is wellicht overbodig om te melden dat de gouden bergen dan veranderen in een bodemloze put.
Op basis van het bovenstaande wordt tijdens de workshop gekeken naar een gedegen internetstrategie voor een artiest of band. Wat zijn de basics van een gedegen internetstrategie? Waar liggen de kansen en mogelijkheden? Hoe kun je business-intelligence gebruiken om de traditionele wijze van het exploiteren van rechten te optimaliseren? Wat is een mogelijk nieuw businessmodel? Gebaseerd op voorbeelden en inzichten zal de workshop voor velen waarschijnlijk een aha-erlebnis opwekken.
* Met dank aan 3 slides van Gerd Leonhard
Misschien interessant andere presentaties
