Hoe de dance-industrie in 2017 verandert

Dit visiestuk hoort bij het boek EDM en de Digitale Wereld — onderdeel van het hoofdstuk Visiestukken die dj’s en festivals verder op weg helpen. Oorspronkelijk verschenen begin 2017; een bewerkte versie van een column voor This Is Our House.

Het festivallandschap kende begin 2017 een ongekende omvang: meer dan 400 dance-festivals van ruim 300 unieke merken, en bijna 1.600 Nederlandse dj’s die nationaal en internationaal opboksen tegen meer dan 37.000 collega’s. Waar moet de dance-industrie zich op richten? 2017 wordt het jaar van de relatie met de fan — het jaar dat de dance-industrie definitief verandert van een transactie- naar een relatie-economie. Vier aspecten spelen daarbij een rol: het waardenetwerk, het businessraamwerk, de impact van content op dat raamwerk, en de context van informatie.

Een nieuwe waardeketen: blockchain

De blockchain-technologie, eerst gebruikt voor bitcoin-transacties, wordt nu ingezet voor alles met waarde. Bij het registreren en beheren van intellectueel eigendom dient de blockchain als onafhankelijke derde partij, waardoor het afrekenproces efficiënter, goedkoper en sneller wordt — en Facebook, Spotify en YouTube bij ieder nummer weten wie ze wat moeten uitbetalen. Hardwell was de eerste dj die met de blockchain experimenteerde. Ook ticketing gaat op de schop: een ‘slim’ ticket op de blockchain weet zelf wanneer het verkocht is, genereert elke keer een nieuwe unieke code en maakt eigendom transparant overdraagbaar — en de dance-industrie loopt daarin voorop.

Het raamwerk voor een organisatie

Data-gedreven werken moet gerichter worden geïmplementeerd en de voortgang eenduidig inzichtelijk gemaakt. Daartoe gebruikt een organisatie het Business Acceleration Framework, dat een overkapping over de organisatie en haar Umfeld legt en stuurt op vijf doelen: Brand Equity (merkwaarde), Brand Reputation Performance (de digitale hartslag), Marketing Efficiency, Business Acceleratie en Business Activatie. Deze doelen — en de negen stappen en twaalf analyses eromheen — staan uitgebreider beschreven in Festivalorganisatoren zijn techbedrijven.

Content die impact maakt

Veel organisaties zijn de afgelopen jaren gestart met het publiceren van content, meestal als gereedschap voor leadgeneratie. Maar met relevante content kun je veel meer: echt het verschil maken in het leven van fans. Dat is het uitgangspunt van het content impact model, dat DDMCA en Fanalists samen met content-impactspecialist Michiel Schoonhoven ontwikkelden om de impact van content meetbaar te maken en zo bij te dragen aan het digitaal vermogen. Het hogere doel — het sturen van de brand reputation performance — staat centraal; vanuit die kern werk je in stappen toe naar de ontwikkeling, distributie en meting van relevante content, met onderscheid tussen de fases van de customer journey. Communicatie- en pr-afdelingen (intern of ingehuurd) moeten volgens dit model werken; doen ze dat niet, dan maakt men onnodige kosten en is het resultaat nauwelijks meetbaar.

Context is de intelligentie

Kunstmatige intelligentie is het automatisch aanbrengen van context in data, en bots helpen dat proces uitvoeren. In de opmaat naar de intelligentie van een bot heb je bergen data nodig, die je — net als altijd — moet valideren, verrijken, profileren, segmenteren, matchen, lokaliseren en beslissen. Pas dan ontstaat de juiste context en neemt de kans op bereik, interactie, relevantie en transactie significant toe. In 2017 kan geen enkele dance-organisatie meer zonder context. (Hoe dat concreet werkt, laat de Messenger-bot van Hardwell zien.)

Resumerend

Veel organisatoren hanteren een waardepropositie die neerkomt op: ‘we leveren muziek en een evenement, met een beetje ondersteuning, in ruil voor een beetje betere marge’ — met weinig interesse in de fan. Dat ging goed totdat internet en social media zich manifesteerden, nieuwe concurrenten met lean businessmodellen opkwamen, en een ander type fan ontstond: always connected, goed geïnformeerd, assertief en met de relatie voorop. De kern: dance-organisaties zijn aangekomen in de relatie-economie, die in 2017 zijn definitieve doorbraak maakt. Het businessmodel van de dance-industrie wordt definitief anders. Onthoud: de connectie met de fan is het enige concrete bezit van een dj of festival — daarop moet de organisatie worden ingericht.

Belangenverklaring (september 2026): de cijfers in dit stuk komen uit eigen analyses van DDMCA en Fanalists, waar ik bij betrokken ben of was. Het is dus geen onafhankelijke meting.

Terug naar Visiestukken die dj’s en festivals verder op weg helpen · of naar de inhoudsopgave van EDM en de Digitale Wereld.