Category / Mobile

by Denis Doeland

Achtergrond: Hoe Hardwell zijn carrière hackte

Een nieuw tijdperk van communicatie en marketing is aangebroken. De scheidslijnen tussen analyses, coderen en marketing zijn verdwenen. Grote marketingcampagnes hebben plaats hebben gemaakt voor kleine experimenten en het continue testen van lopende campagnes. Artiesten en hun teams hebben veel meer technische en analytische skills nodig om hun carrière te laten groeien. Hardwell is typisch zo’n artiest. Maar hoe liet hij zijn carrière groeien?

Groei

De Bredase dj is zo’n artiest die continue bezig is met het hacken van zijn carrière. Hij en zijn digitale team zijn dagelijks bezig met snel op elkaar volgende experimenten die een scala van marketing kanalen gebruiken om de meest effectieve manier te vinden om zijn fanbase te laten groeien. Vandaag tijdens The Next Web 2017 werd duidelijk hoe de dj zijn carrière hackte. Onderstaand 17 take aways die hij het publiek meegaf.

  • “I FOUND MY PASSION”
  • “CREATE FREE QUALITY CONTENT, CREATE A LOT”
  • “GET EXPOSURE EVERYWHERE USING MASS DISTRIBUTION, TV, RADIO, STORES”
  • “RELEASE FREE CONTENT BUT GATE DOWNLOADS FOR LIKES, EMAILS & RETWEETS”
  • “YOU ONLY NEED 1 VIRAL CONTENT TO BREAK THROUGH”
  • “START YOUR OWN PLATFORM, GET INSPIRED BY OTHERS”
  • “GROW YOUR FANBASE BY COLLABORATING WITH OTHER ARTISTS”
  • “RELEASE FREE CONTENT WITH POPULAIR BRANDS”
  • “RELEASE EPIC QUALITY CONTENT”
  • “BE THE FIRST, FASTEST AND BEST”
  • “INVEST IN ORIGINAL CONTENT”
  • “GIVE BACK TO FANS, MAKE PREMIUM CONTENT AVAILABLE FOR FREE”
  • “THINK OUTSIDE THE BOX, GO VIRAL”
  • “GROW SPOTIFY USING DOWNLOAD GATES”
  • “BE THE FIRST USING NEW TECHNOLOGY”
  • “INTERACT DIRECTLY WITH FANS TO INCREASE ENGAGEMENT USING BOTS”
  • “GIVE BACK TO COMMUNITY”

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

(check voor verdere uitleg: Hardwell’s take aways in dit artikel)

Erkenning

Dat Hardwell’s digitale inspanningen niet onopgemerkt voorbij zijn gegaan bleek eerder tijdens de SpinAwards. Hij won een award in de categorie Digital Celebrity. Daaruit blijkt dat de dj voorop de digitale golf surft. Het jury commentaar destijds.

“De eerste Digital Celebrity heeft een digitaal hart, snapt als geen ander hoe je groot wordt en blijft met digital, maar ook hoe je digital inzet om modellen en standaarden te doorbreken. Hij weet als geen ander hoe je de digitale grenzen opzoekt en er overheen gaat. Als eerste dance-artiest had hij vorig jaar de wereldprimeur, hij is de eerste dance-artiest die via blockchain technologie, muziek via zijn site verkoopt en de rechtenverdeling regelt.”

“Hardwell is niet de bedenker van de nieuwe toepassingen. Maar als koploper en eerste dance-artiest die dit is gaan gebruiken, is hij digitaal pionier met een technologie die de muziekindustrie ingrijpend en voorgoed aan het veranderen is.”

Eindspel

Uit Hardwell’s presentatie blijkt ook dat het eindspel van de muziekindustrie in zicht is. De directe relatie met fans wordt benadrukt door de inzet van zijn bot. Volledig geautomatiseerde communicatie is de weg die ingeslagen is. Alleen artiesten die hun relatie met hun fans digitaal optimaliseren zullen op termijn kans hebben.

In het digitale spel zet Hardwell de volgende koers in. Uit zijn presentatie blijkt het volgende. De inzet van de blockchain-technologie, voice assistant-applicaties en AR/VR zijn voor hem het logische vervolg in de steeds verdergaande digitalisering. Verdere hervorming van de muziekindustrie is daarmee een onvermijdelijk gevolg.

Wil je de presentatie van Hardwell op The Next Web 2017 nog eens nalezen? Vraag hem op bij zijn bot. Dat kan hier … gewoon even NextWeb intypen …

Lees ook

Kijk ook

EDM en de Digitale Wereld
by Denis Doeland

Achtergrond: Het nieuwe paradigma binnen de dance-industrie

Nederland kent meer dan 200 dance-events per jaar met meer dan 2,7 miljoen bezoekers. Nederlandse dj’s en festivals trekken jaarlijks en masse de wereld over. De dance-industrie is een serieuze industrie met een groot economisch belang is gebleken. Al twee decennia bestaat binnen de industrie een bepaald patroon van aannames, denken en handelen. Dit patroon verandert inmiddels snel door de digitalisering. Er ontstaat een nieuw paradigma binnen de dance-industrie.

Paradigma’s worden gebruikt in de logica en staan voor de basis vooronderstellingen waar al je redenaties op terug te voeren zijn. Ze vormen het fundament van je denkkader en zijn bepalend voor de dynamiek in een filosofisch of wetenschappelijk model. Verander je de paradigma’s, dan verander je de dynamiek.

Binnen het model dat ze beschrijven zijn paradigma’s onveranderlijk, maar in de ‘echte’ wereld veranderen de uitgangspunten wel degelijk. De wetenschapsfilosoof Thomas Kuhn heeft een model ontwikkeld voor de ontwikkeling van paradigma’s voor het vergaren van kennis in de wetenschap.

Modellen verklaren altijd maar een deel van de waarheid. Bij het toepassen van ieder wetenschappelijk model zijn wel uitzonderingen te vinden, afwijkingen waar een model geen raad mee weet. Door het model enigszins aan te passen is het mogelijk om die afwijking in te passen. Veel onverklaarbare verschijnselen zetten een model echter onder druk: het model kent zoveel uitzonderingen of bijzondere situaties, dat de parameters die het kaderen niet wezenlijk verklarend lijken te zijn. Op zulke momenten kan een nieuwe set theorieën ontstaan, met nieuwe paradigma’s, die op dat moment op een betere manier waarnemingen kan verklaren. Een dergelijke situatie speelt zich al een decennium lang af in de dance-industrie. Nieuwe waarnemingen moeten inmiddels snel worden ingepast.

De dance-industrie is sterk veranderd als gevolg van de introductie van digitale middelen. Het gevolg daarvan is dat een nieuwe dynamiek is ontstaan, nieuwe paradigma’s bepalen of iemand succesvol wordt. Eén daarvan richt zich op het toepassen van directe digitale kanalen. De disruptie op het gebied van communicatie, innovatie, marketing en verkoop voltrekt zich in de dance-industrie in een razend tempo. De always connected realiteit geeft meer dan ooit mogelijkheden om een directe relatie met de (potentiële) achterban te onderhouden. Digitale kanalen vormen nu de meest effectieve, flexibele en schaalbare manier om deze relaties te ontwikkelen.

Om dit te doen, moet de dance-industrie wel dit nieuwe paradigma omarmen. In het contact ‘oude stijl’ richten de meeste organisaties uit de industrie zich slechts steeds op een paar sleutelkanalen, waarin ze selectief aanwezig zijn. Het nieuwe paradigma vraagt om een continue aanwezigheid in alle relevante kanalen. De achterban – fans en klanten – bepaalt immers zelf wanneer, in welke mate en op welke manier ze contact zoekt.

* Bovenstaande post is een bewerkte passage uit het hoofdstuk ‘De rol van het internet ecosysteem’ uit de nieuwe uitgave EDM en de Digitale Wereld.

Meer

(advertentie)

boek download edm en de digitale wereld.001

Liever een papieren exemplaar? Bestel het boek hier …

FC Barcelona
by Denis Doeland

Slides: Sport en Disruptie

Al eerder kwam sport en de digitale wereld aan bod op #D2W. Bijgevoegde presentatie geeft een beeld hoe bonden, clubs en sporters moeten veranderen in een snel veranderende digitale wereld.

Sport en Disruptie

In tegenstelling tot een aantal grote merken hebben sportbonden, competities, clubs en sporters nog een lange weg te gaan als het aankomt op digitale relaties. Laat staan dat ze goed aansluiten op de digitale strategie van merken. De sport is vooral nog bezig met het worstelen met haar eigen businessmodel. Download hier de presentatie …

Binnenkort geeft Denis Doeland een masterclass in de opleiding ‘Digitale marketingstrategieën voor sportorganisaties’. Voor meer informatie http://www.businessofsports.nl

Lees ook

DJ Decks
by Denis Doeland

Column: De dj en het internetecosysteem

Het internet is eigenlijk een ecosysteem, een soort mierenhoop met daarbinnen opnieuw duizenden ecosystemen van gemeenschappen die online met elkaar verbonden zijn. Ze worden gevormd door bijvoorbeeld eindgebruikers, klanten, fans, ontwikkelaars, leveranciers en distributeurs. En iedereen heeft binnen dat systeem zo zijn eigen functie.

Want Iedereen neemt informatie tot zich. Je leest, luistert, kijkt. En iedereen maakt nieuwe informatie met bijvoorbeeld likes, tweets en comments.

Ook als dj maak je deel uit van dat internetecosysteem, waarbinnen je meer kans wil maken op omarming door je (toekomstige) fan. En dus maak je dingen die jouw fan graag leest, ziet of hoort. Maar alleen met het maken van die content ben je nog niet klaar. Want waar post je het vervolgens?

Kiezen

Alles wat je online maakt komt uiteindelijk bij je fan terecht via verschillende kanalen: social media, (mobiele) apps, zogenaamde ‘open API’s’ zogenaamde online dataverbindingen waaruit andere apps informatie over jou kunnen halen. Via een API kan Facebook bijvoorbeeld een update voor je plaatsen als je via Soundcloud een nieuwe track publiceert.

Een slimme dj zoekt eerst naar de juiste kanalen. Met welk kanaal bereik je de juiste mensen? En hoe stem je deze kanalen op elkaar af? Je bent nu je eigen kleine ecosysteem aan het maken. Het is dus voor een dj belangrijk om te weten: waar in de ‘mierenhoop’ zitten jouw fans?

Prisma

Er zijn naar schatting zo’n 250 à 300 verschillende sociale platformen allen met een eigen functie. Ze komen en gaan overigens vrij snel. Wie herinnert zich bijvoorbeeld Friendfeed, Hi5, Bebo, MySpace en Hyves nog? Ze werden allen ingehaald door Facebook. En inmiddels neemt de groei van Facebook ook al af, en nieuwe apps dienen zich aan. Je moet als dj dus de bewegingen van de netwerken goed in de gaten houden om zo op tijd in te haken op de juiste netwerken.

Maar waar zitten die dan? De ‘Conversation Prism’ kan hierbij helpen. De Conversation Prism is een bekend hulpmiddel met de weergave van de relevante kanalen die als social media worden aangemerkt.

Het is een inzicht van analist Brian Solis (Altimeter Group), dat regelmatig aan een update onderworpen wordt. Het prisma laat alle vormen van diensten of netwerken zien met daarbij de belangrijkste kanalen die hier binnen vallen. Het prisma geeft duidelijk weer hoe divers, complex en groot de wereld van de social media is.

Bedenk bij het bekijken van de Conversation Prism dat niet niet gaat om welk netwerk ‘hot or not’ is. Netwerken komen en gaan. Welk platform past bij jou als dj?

One of them

Bedenk vervolgens ook: hoe benader je je doelgroep? Fans en klanten luisteren bijvoorbeeld liever naar elkaar dan naar boodschappen van bedrijven, organisaties of merken. Boei je de fans niet? Dan klikken ze weg. De fan is mondiger en machtiger geworden, dat staat vast.

De komende tijd hebben die fans behoefte aan een ‘likeable’ dj waar ze graag door gezien, ondersteund en gehoord worden. De dialoog is hierbij het toverwoord. De fan wil in het ecosysteem als ‘mens’ behandeld worden. Het maken van de daadwerkelijke connectie en het communiceren met de fan is waar het in het ecosysteem over gaat.

Drie stappen

De eerste stap. Zorg dus dat je je eigen ecosysteem uit een selectie van verschillende online ecosystemen maakt, behandel je fans binnen die doelgroep als persoon.

Stap twee: zorg er vervolgens het voor je fan makkelijk is om van die set ecosystemen gebruik te maken. Een voorbeeld: heb je als dj een ledenpagina, nieuwsbrief of een vergrendelde downloadpagina met gratis tracks? Integreer een ‘single sign-on’ knop zodat gebruikers uit de verschillende sociale netwerken die je kiest makkelijk lid kunnen worden. Een platform die een dergelijke functionaliteit mooi ondersteunt, is bijvoorbeeld ‘Social Brand Builder’ van Jibe Company.

Een derde stap die genomen moet worden is het maken van een goede planning. Maak doelen voor jezelf. Hoe ga je je eigen ecosysteem inzetten? Hoe vaak post je? Wie gaat het doen? En met welke middelen? Je zult merken dat je ecosysteem constant zal veranderen en onderhoud nodig zal hebben. Verander mee!

* Deze column is ook verschenen in DJ Mag Nederland #9

Lees ook

Team Work
by Denis Doeland

Achtergrond: Het businessmodel tegen het licht

Internet en social media worden tegenwoordig nog steeds vaak gezien als het nieuwe wondermiddel om fans en klanten te krijgen, omzet te verhogen en naamsbekendheid te vergroten. De afgelopen jaren hebben veel bedrijven, organisaties en merken steeds meer ingezet op digitale aanwezigheid. Een groot aantal bedrijven, organisaties en merken roept daarbij steevast meteen dat die aanwezigheid vooral geld heeft gekost en niet zo veel heeft gebracht, behalve wellicht naamsbekendheid. Het businessmodel komt al helemaal niet aan de orde.

Zoals in een eerder hoofdstuk beschreven is de muziek- en entertainmentindustrie de afgelopen jaren sterk veranderd als gevolg van de introductie van digitale middelen. Er is een nieuwe dynamiek ontstaan en er zijn nieuwe paradigma’s die bepalen of een artiest, festival of evenement succesvol wordt. Eén zo’n nieuwe wetmatigheid is de noodzaak directe digitale kanalen toe te passen. De disruptie op het gebied van marketing, communicatie, verkoop en innovatie voltrekt zich in binnen EDM en haar industrie in een razend tempo.

De ‘always connected’ realiteit geeft artiesten en producenten van festivals en evenementen meer dan ooit mogelijkheden om een directe relatie met de fan of klant te onderhouden. Digitale kanalen, zoals websites, online campagnes, blogs, sociale media en mobiele apparaten, vormen nu de meest flexibele, effectieve en schaalbare manier om deze relaties te ontwikkelen. Artiesten en producenten van festivals en evenementen moeten dit nieuwe paradigma wel omarmen. Het businessmodel is echt veranderd.

In het contact ‘oude stijl’ richten artiesten en producenten zich voor het krijgen van exposure op een paar sleutelkanalen (bijvoorbeeld bepaalde bladen of radiostations), waarin ze selectief proberen aanwezig te zijn. Het nieuwe paradigma vraagt om een continue aanwezigheid in alle relevante kanalen. Fans en klanten bepalen immers zelf wanneer, in welke mate en op welke manier ze contact met jou zoeken. Voor de goede orde in dit hoofdstuk geldt zoals al eerder beschreven dat artiesten als bedrijven worden gezien. Hoe ziet het (nieuwe)businessmodel van de entertainment en muziekindustrie eruit? Wat is de waardepropositie binnen EDM? Wat zijn de (nieuwe) verdienmodellen?

→ Lees hier meer

coca cola
by Denis Doeland

Achtergrond: Social media als ondersteuning aan of volwaardig onderdeel van de kernfunctie?

De kernfuncties zijn het uitgangspunt om de inzet van social media in lijn met de commerciële doelstellingen vorm te geven. Binnen iedere kernfunctie wordt onderscheid gemaakt tussen social media als ondersteuning aan (binnenrand) of volwaardig onderdeel van (buitenrand) de kernfunctie. Het kernfunctiemodel is geïnspireerd op het social media 24/7-model van Ingmar de Lange.

Social media als middel ter ondersteuning van de organisatie kan gerealiseerd worden door één afdeling, is vaak reactief, kost relatief weinig moeite en is te omschrijven als ‘business as usual’. Er komt een kanaal bij naast de andere kanalen die al worden ingezet. Zet je social media in als volwaardig onderdeel van de kernfunctie, dan vereist het een nauwere samenwerking tussen meerdere afdelingen. Dan is er bovendien sprake van een grotere impact op de organisatiestructuur en eist het meer middelen of nieuwe werkwijzen. De unieke kenmerken van social media maken het mogelijk om de invulling van de kernfuncties te innoveren door bijvoorbeeld een ‘vloeibare afdeling’ oftewel stuurgroep in te voeren. Dit is een afdeling die als het ware bestaat uit vertegenwoordigers van verschillende afdelingen. In het hoofdstuk ‘Jouw digitale strategie’ (red. vanAnaloognaarDigitaal.nu) gaan we hier verder op in.

Merk: van merkcommunicatie tot interactieve beleving
Social media kunnen ingezet worden als extra kanaal om te communiceren over een merk. Centraal Beheer Achmea heeft een blog waarop eigen experts trends en ontwikkelingen beschrijven binnen hun branches. Door gericht informatie en acties te delen via specifieke volgers draagt de inzet van social media met relatief weinig inspanning bij aan de naamsbekendheid.

Het opzoeken van de interactie met klanten en het inzetten van deze interactie om de merkbeleving te verrijken gaat verder. Het genereren van omzet is hier niet het (directe) doel. Het modetijdschrift Vogue heeft haar eigen ‘influencer network’ gelanceerd, waarvan de leden exclusieve toegang krijgen tot producten, events, collecties en campagnes. De ‘influencers’ delen vervolgens de content via hun netwerk of geven feedback met als doel het merk Vogue te versterken.

Product: van co-creatie tot product-extensie
Bij het ontwikkelen van nieuwe producten en diensten kunnen social media als ondersteuning dienen. FBTO betrekt klanten bij het doorontwikkelen van verzekeringen door middel van Onderling.nl. Klanten kunnen op de site stemmen en discussiëren over echte cases. Bij voldoende reacties past de verzekeraar zo nodig de voorwaarden aan. Innovatiever wordt het wanneer social media geïntegreerd worden in producten en diensten, zoals bij Spotify en TomTom. Er bestaan ook voorbeelden van producten en diensten waarin het sociale component onderdeel wordt van het product. Bijvoorbeeld in het geval van ‘sociaal sparen’ van MoneYou. Hierbij wordt het aspect – samen met je netwerk sparen voor een specifiek doel of je netwerk uitnodigen om je te helpen een spaardoel te realiseren – onderdeel van het product.

Verkoop: van promotie tot nieuw verkoopkanaal
Uiteindelijk kan geen enkele commerciële organisatie voortbestaan zonder omzet. Social media kunnen snel en gemakkelijk ingezet worden om de verkoop in andere kanalen te stimuleren. Klanten worden bijvoorbeeld gewezen op interessante acties en doorgeleid naar een omgeving waarin de transactie kan plaatsvinden. T-Mobile doet dit via Twitter en Farmers Insurance is een samenwerking aangegaan met de social game Farmville.

Een ander verhaal is de inzet van social media als zelfstandig verkoopkanaal. Klanten worden niet doorgestuurd, maar de aankoop vindt plaats binnen de social media omgeving. Ondanks dat dit tegenwoordig relatief eenvoudig kan via Facebook, zijn er nog maar weinig partijen die dit daadwerkelijk goed doen. Eén van de pioniers is Best Buy. De‘shop+share’ welkomstpagina op Facebook maakt het klanten mogelijk door de catalogus te browsen, hun netwerk om advies te vragen en het product te kopen.

Service: van reactieve webcare tot nieuw serviceplatform
Bij service draait het om mensen en het in staat stellen van de medewerkers om klanten zo goed mogelijk van dienst te zijn. In de ondersteunende vorm beginnen organisaties met het inzetten van webcareteams om in verschillende social media klanten te woord te staan en vragen te beantwoorden. Een (vaak) reactieve manier van hulp bieden waarbij nagenoeg dezelfde principes gehanteerd worden als wanneer men via e-mail, chat of telefoon een klant helpt. Het draagt vooral bij aan retentie en merkbeleving doordat klanten goed geholpen worden en dit zichtbaar is voor andere klanten.

Echt anders zijn (zelf)service omgevingen binnen social media. De inzet en houding zijn proactief en organisaties zorgen ervoor dat klanten elkaar kunnen helpen (‘peer-to-peer support’). De organisatie creëert met social media een rijkere en snellere interactie, die bijdraagt aan een verbeterde merkbeleving. Zo heeft HP een open, betrouwbaar en snel platform gecreëerd, waar gebruikers elkaar helpen en elkaars reactie kunnen beoordelen. Ook kan HP achteraf de de reacties beoordelen.

Lees meer

Download

Update vanAnaloognaarDigitaal
by Denis Doeland

Update: Het veranderde businessmodel van de muziekindustrie en haar kansen

Muziek verbindt en kan als geen ander mensen en emoties bewegen. De kracht van muziek verandert niet. De behoefte aan muziek ook niet. De muziekindustrie verandert echter wel in een bijzonder rap tempo. Als er ergens een ‘disruptieve’ oftewel een ontwrichtende ontwikkeling gaande is, dan is het wel in de muziekindustrie. We staan aan de vooravond van de derde ‘disruptieve’ periode.

Bezit maakt plaats voor toegang. De muziekindustrie gaat van fysiek product naar downloads en naar streaming. Fans krijgen hiermee toegang tot catalogi en nieuwe en reeds bestaande liedjes. het bezitten van muziek lijkt hiermee definitief aan zijn einde te gaan komen.

Iedereen die in de muziekindustrie werkzaam is, maar ook diegenen die werkzaam zijn in andere industrieën of branches waar hetzelfde kan gebeuren (en inmiddels ook al aan het gebeuren is), zouden de moeite moeten nemen om dit hoofdstuk te lezen en te bestuderen. Je zal zien dat het de moeite loont.

Het hoofdstuk uit het boek ‘vanAnaloognaarDigitaal.nu’ is inmiddels aangepast met nieuwe cijfers en aanvullende inzichten.

Liever downloaden? Download apart het aangepaste hoofdstuk

Het hele boek downloaden? Download hier het hele boek