Achtergrond: Hoe Hardwell zijn carrière hackte

Een nieuw tijdperk van communicatie en marketing is aangebroken. De scheidslijnen tussen analyses, coderen en marketing zijn verdwenen. Grote marketingcampagnes plaats hebben gemaakt voor kleine experimenten en het continue testen van lopende campagnes. Artiesten en hun teams hebben veel meer technische en analytische skills nodig om hun carrière te laten groeien. Hardwell is typisch zo’n artiest. Maar hoe liet hij zijn carrière groeien?

Groei

De Bredase dj is zo’n artiest die continue bezig is met het hacken van zijn carrière. Hij en zijn digitale team zijn dagelijks bezig met snel op elkaar volgende experimenten die een scala van marketing kanalen gebruiken om de meest effectieve manier te vinden om zijn fanbase te laten groeien. Vandaag tijdens The Next Web 2017 werd duidelijk hoe de dj zijn carrière hackte. Onderstaand 17 take aways die hij het publiek meegaf.

  • “I FOUND MY PASSION”
  • “CREATE FREE QUALITY CONTENT, CREATE A LOT”
  • “GET EXPOSURE EVERYWHERE USING MASS DISTRIBUTION, TV, RADIO, STORES”
  • “RELEASE FREE CONTENT BUT GATE DOWNLOADS FOR LIKES, EMAILS & RETWEETS”
  • “YOU ONLY NEED 1 VIRAL CONTENT TO BREAK THROUGH”
  • “START YOUR OWN PLATFORM, GET INSPIRED BY OTHERS”
  • “GROW YOUR FANBASE BY COLLABORATING WITH OTHER ARTISTS”
  • “RELEASE FREE CONTENT WITH POPULAIR BRANDS”
  • “RELEASE EPIC QUALITY CONTENT”
  • “BE THE FIRST, FASTEST AND BEST”
  • “INVEST IN ORIGINAL CONTENT”
  • “GIVE BACK TO FANS, MAKE PREMIUM CONTENT AVAILABLE FOR FREE”
  • “THINK OUTSIDE THE BOX, GO VIRAL”
  • “GROW SPOTIFY USING DOWNLOAD GATES”
  • “BE THE FIRST USING NEW TECHNOLOGY”
  • “INTERACT DIRECTLY WITH FANS TO INCREASE ENGAGEMENT USING BOTS”
  • “GIVE BACK TO COMMUNITY”

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

Erkenning

Dat Hardwell’s digitale inspanningen niet onopgemerkt voorbij zijn gegaan bleek eerder tijdens de SpinAwards. Hij won een award in de categorie Digital Celebrity. Daaruit blijkt dat de dj voorop de digitale golf surft. Het jury commentaar destijds.

“De eerste Digital Celebrity heeft een digitaal hart, snapt als geen ander hoe je groot wordt en blijft met digital, maar ook hoe je digital inzet om modellen en standaarden te doorbreken. Hij weet als geen ander hoe je de digitale grenzen opzoekt en er overheen gaat. Als eerste dance-artiest had hij vorig jaar de wereldprimeur, hij is de eerste dance-artiest die via blockchain technologie, muziek via zijn site verkoopt en de rechtenverdeling regelt.”

“Hardwell is niet de bedenker van de nieuwe toepassingen. Maar als koploper en eerste dance-artiest die dit is gaan gebruiken, is hij digitaal pionier met een technologie die de muziekindustrie ingrijpend en voorgoed aan het veranderen is.”

Eindspel

Uit Hardwell’s presentatie blijkt ook dat het eindspel van de muziekindustrie in zicht is. De directe relatie met fans wordt benadrukt door de inzet van zijn bot. Volledig geautomatiseerde communicatie is de weg die ingeslagen is. Alleen artiesten die hun relatie met hun fans digitaal optimaliseren zullen op termijn kans hebben.

In het digitale spel zet Hardwell de volgende koers in. Uit zijn presentatie blijkt het volgende. De inzet van de blockchain-technologie, voice assistant-applicaties en AR/VR zijn voor hem het logische vervolg in de steeds verdergaande digitalisering. Verdere hervorming van de muziekindustrie is daarmee een onvermijdelijk gevolg.

Wil je de presentatie van Hardwell op The Next Web 2017 nog eens nalezen? Vraag hem op bij zijn bot. Dat kan hier … gewoon even NextWeb intypen …

Lees ook

Kijk ook

Achtergrond: dj’s en merken

Dance-marketing is de manier geworden om jongeren aan te spreken. Zo valt vandaag te lezen in het Financieel Dagblad. De dance-industrie probeert al enkele jaren mee te snoepen uit de marketingpotten van grote merken. Eerder deden merken als Pepsi of H&M dat met popsterren als Beyoncé of Lady Gaga. Maar welk merk past nu het best bij een dj?

Matchen van merken

Dj’s zijn de nieuwe popsterren. Bij het Amsterdam Dance Event wordt uitgedragen dat merken niet om dance heen kunnen. In 2014 ontwikkelde Rankingz (red. tegenwoordig onderdeel van Fanalists) een brand matching methode op basis via social media. Onderstaand voorbeeld aan de hand van Martin Garrix. Hier zie je hoe merken als Heineken, H&M en Opel zich verhouden tot hem als artiest. De overlap tussen het aantal volgers en de betrokkenheid bij het merk wordt weergegeven.

Brand Matching Martin Garrix

→ Download hier het report: Brand Matching Martin Garrix

Meer kans

Armada Music werkt als sinds de oprichting aan samenwerkingen tussen artiesten en bedrijven. Het label verwacht dat dit alleen maar toe zal nemen. Mede door social media die artiesten de kans geeft om ook minder intensieve samenwerkingen aan te gaan. Zo valt uit het artikel van het Financieel Dagblad op te maken. Iedere dj met een schare aan fans op social media kan dus samenwerken met merken. Hoe werkt het matchen van merken en dj’s? Uitleg over het report kun je hier vinden.

Lees ook

Kijk ook

festivals dicht na seizoen

Column: Festivals gaan na seizoen met vakantie

Elke twee weken schrijf ik een gastcolumn voor This Is Our House. Aan de hand van data geef ik inzicht in onderwerpen die te maken hebben met dj’s, evenementen en festivals. Deze keer een kijk op de digitale connectie die festivals hebben met hun fans.

In de digitale wereld gaat het om content creëren en delen. En verbinding maken met fans. Iets wat de meeste festivals alleen doen tijdens het festivalseizoen. Dit blijkt uit onderstaande data van Rankingz en Fanalists. De afgelopen twee jaar zie je nog steeds dat festivals grotendeels alleen van maart tot en met augustus actief zijn. Daarna lijken de meeste organisatoren nog steeds met vakantie te gaan.

Top of mind

Wat kan het actief bijhouden van social media kanalen voor een festival betekenen? Je kunt continu berichten verspreiden die bij volgers in de tijdlijn zullen verschijnen. Het festival staat steeds boven die berichten en volgers zullen dat festival ook keer op keer voorbij zien komen. Dit zorgt voor naamsbekendheid en kan ervoor zorgen dat je letterlijk op het netvlies bent bij volgers. Als zij op een zeker moment op zoek zijn naar een festival of evenement zullen zij eerder aan jouw festival denken dan aan een concurrerend festival.

Festivals

Prestatie-index 2015 – 2016 – Facebook-pagina’s van dance-festivals

Waarschijnlijk kreeg je het op de middelbare school al te horen: als je woorden in een taal een paar keer herhaald, onthoud je ze beter. Dit heeft alles te maken met het opslaan van informatie in ons geheugen. Een woord wordt eerst opgevangen door je zintuiglijk geheugen. Als het van belang is wordt het opgeslagen in het kortetermijngeheugen. Eenmaal in het kortetermijngeheugen zorgt het herhalend opnoemen of zien van het woord ervoor dat je deze niet vergeet. Als je dit vaker en langer doet, krijgt het woord een plek in je langetermijngeheugen.

Zo werkt het natuurlijk ook met namen van festivals en evenementen. Je ziet de naam, slaat het op in je kortetermijngeheugen maar zonder herhaling vergeet je de naam weer. Social media kunnen ervoor zorgen dat een naam of merk steeds opnieuw wordt gezien door de potentiële fan of klant. Door deze herhaling slaat de potentiële fan of klant die naam uiteindelijk op in zijn of haar langetermijngeheugen. Dit maakt het voor hen makkelijker om die naam te herinneren en naar boven te halen.

Naamsbekendheid festivals

Naamsbekendheid is voor elk festival of evenement belangrijk. Zo ook bijvoorbeeld voor festival X. Wanneer festival X namelijk actief is op Facebook, zien volgers de naam vaak voorbijkomen op de tijdlijn.

Rond de feestdagen, maar eigenlijk iedere dag, is wel een commercial van Bol.com op de televisie en ook nog op verschillende zenders. Ook andere grote merken als Coca-Cola, Albert Heijn en Hema zijn dagelijks op de buis te zien.

Waarom worden er zoveel spots geplaatst zul je je afvragen? Omdat de herinneringstijd kort is. De fan of klant kijkt per dag naar meerdere zenders. Er moet een kans zijn dat je een commercial van Bol.com tegenkomt. Het belangrijkste doel van deze hoge frequentie is het aloude adagium ‘herhaling is de kracht van de reclame’. Bol.com wil namelijk ‘on top of mind’ komen met haar merk.

Betrokkenheid

Top of mind laat zich vandaag de dag het beste vertalen door engagement en interactie via de diverse social media kanalen. Engagement, daar draait het om op bijvoorbeeld Facebook. Maar wat is het? Engagement kan het beste vertaald worden als betrokkenheid.

Iedere interactie die een fan met een bericht van een Facebookpagina van een festival heeft, kan gezien worden als betrokkenheid. Een klik om een foto te bekijken, een like op een bericht, een reactie of comment plaatsen, of het delen van een bericht zijn allemaal indicatoren dat een bericht belangstelling heeft.

Interactie is voor de grootste groep van fans van een festival belangrijk. Zij liken een bericht op de Facebookpagina van festival en geven daarmee een duidelijke voorkeur aan. Activatie is de stap die na interactie komt voor een festival. Dit type fans willen meer dan alleen een festival liken op Facebook. Ze willen ook reageren op posts. Dit zijn fans met een hogere betrokkenheid die zich committeren aan jou als festival. Deze fans kun je activeren en aanzetten tot actie. Maar dat laten de meeste organisatoren na het festivalseizoen aan zich voorbij gaan. Zo blijkt uit de data.

Festivals

Engagement ratio’s Facebook-pagina’s van festivals

Binding

Hoe word je top of mind? Hoe kun je bewust het onbewuste beïnvloeden. In de praktijk betekent dit dat jouw posts relevante content moeten bevatten. Ook de interesses van fans of klanten spelen een rol. Een geïnteresseerde fan of klant zal minder herhaling nodig hebben dan een minder geïnteresseerde fan of klant. Een gedegen contentstrategie over het gehele jaar helpt bij de binding van fans.

De top of mind-positie van een festival zegt iets over de mate van binding van de omgeving met de festival. Succesvolle festivals zijn in de positie om met hun eigen communicatiemiddelen, producten en gedragingen de belangrijkste invloed te hebben die zij bij het festival betrokkenen hebben.

Interactie

Weet het hele jaar door wie je fans zijn en probeer te achterhalen welke fans er zijn. Speel hierop in door content te creëren die zij interessant vinden. Focus vooral op interactie maar ook op het informeren en het tevreden houden van je fans.

Alles draait om de betrokkenheid bij fans. Speel in op hen en weet wat ze belangrijk vinden. Doe mee aan de conversaties, laat zien dat je hen ook volgt en dit zal leiden tot hogere conversie. Op die manier creëer je een hogere betrokkenheid en daarmee loyaliteit, en borg je levensvatbaarheid.

Onthoud: loyale fans zijn het bestaansrecht en de levensader. Zij zijn het die de boterham van een festivalorganisator direct of indirect beleggen. In een overvolle markt dit jaar overleven alleen die festivals die verbinding weten te houden. Voor de meeste organisatoren geen sinecure zo blijkt.

* Foto door Xolali.com

Bekijk ook

Bekijk hier: Alle masterclass delen … ‘ … en de Digitale Wereld’

Download hier gratis het eBook:EDM en de Digitale Wereld – Waarom dj’s, evenementen en festivals moeten veranderen’.

Achtergrond: De netwerkwaarde van Spinnin Records

Elke twee weken schrijf ik een gastcolumn voor This Is Our House. Aan de hand van data geef ik inzicht in onderwerpen die te maken hebben met dj’s, evenementen en festivals. Deze keer een kijk op de waarde van het netwerk van Spinnin’ Records.

Ontwikkeling in digitale wereld

Gefascineerd door de ontwikkelingen in de digitale wereld ben ik 6 jaar geleden begonnen met het monitoren van de dance-industrie. Dagelijks kijk ik niet alleen naar dj’s en festivals, maar houd ik ook de voortgang van dance labels in de gaten. Hoe opereren zij in het digitale landschap?

Al meer dan 5 jaar houd ik data bij van het dancelabel Spinnin’ Records. De vraag die al jaren rijst. Wat zou het netwerk van Spinnin’ Records waard zijn als zij in staat zou zijn alle connecties die opgesloten zitten in alle kanalen te activeren? Tijd voor inzicht.

Waardering Spinnin Records 2017.001

Industrie sterk veranderd

De muziekindustrie is sterk veranderd als gevolg van de introductie van digitale middelen. Het gevolg daarvan is dat een nieuwe dynamiek is ontstaan, nieuwe paradigma’s bepalen of iemand succesvol wordt. Eén daarvan richt zich op het toepassen van directe digitale kanalen. De disruptie op het gebied van communicatie, marketing en verkoop voltrekt zich in de dance-industrie in een razend tempo. De always connected realiteit geeft meer dan ooit mogelijkheden om een directe relatie met de (potentiële) achterban te onderhouden. Digitale kanalen vormen nu de meest effectieve, flexibele en schaalbare manier om deze relaties te ontwikkelen. De positie in het digitale ecosysteem bepaalt het succes van een dancelabel.

Om deze positie, moet de industrie en dus labels wel dit nieuwe paradigma omarmen. In het contact ‘oude stijl’ richten de meeste organisaties uit de industrie zich slechts steeds op een paar sleutelkanalen, waarin ze selectief aanwezig zijn. Het nieuwe paradigma vraagt om een continue aanwezigheid in alle relevante kanalen. De achterban – fans en klanten – bepaalt immers zelf wanneer, in welke mate en op welke manier ze contact zoekt.

van individuele organisatie naar netwerk

Ecosysteem is business

In ‘EDM en de Digitale Wereld’ beschrijf ik het ecosysteem als volgt. Feitelijk is het internetecosysteem een business ecosysteem, zoals ooit eens in de jaren 90 door James F. Moore is gedefinieerd. Moore ontdekte dat succesvolle ondernemingen overlevingsstrategieën hanteren die in natuurlijke ecosystemen voorkomen. In de meest brede zin wordt een internetecosysteem veelal omschreven als het totale systeem van interactie tussen industrie, merken, mensen en producten. Het omvat alle belanghebbenden. De technische infrastructuur en de functies die het netwerk vervult, maken deel uit van het internetecosysteem. Door het systeem als een business ecosysteem te zien, zie je nieuwe waardemodellen in de relaties van alle belanghebbenden binnen het internetecosysteem ontstaan.

Tot nu toe was de grootste waarde dat je als label in huis hebt waarschijnlijk je merk. Je merk staat vaak (nog) niet op jouw balans, maar vertegenwoordigt wel een verborgen waarde, vaak goodwill genoemd. Goodwill betekent letterlijk ‘welwillendheid’ en wordt in de financiële wereld gebruikt om dat gedeelte van de marktwaarde van een onderneming aan te duiden dat niet direct toewijsbaar is aan de activa en passiva. Het is een niet erg vastomlijnd financieel gegeven dat in de meeste gevallen slechts bij een overname wordt gebruikt om de meerwaarde van een onderneming boven het netto vermogen weer te geven.

In deze zienswijze vertegenwoordigt goodwill toekomstige inkomsten van organisaties die nog niet gewaardeerd zijn op de balans, maar die al wel bestaan in de vorm van kennis, klanten, merken, personeel en dergelijke. Deze toekomstige inkomsten vind je nu in contextuele data die ontstaat binnen het internetecosysteem. Waarbinnen het eigen ecosysteem, jouw website, app, webshop, social media of andere dienst waar je gebruik van maakt.

Waardering Spinnin Records 2017.003

Waardering Spinnin’ Records

Nu door naar Spinnin’ Records. De afgelopen 5 jaar is het label doorgegroeid naar meer dan 29 miljoen potentiële connecties. Dit blijkt uit cijfers van Rankingz en Fanalists. Is het nu mogelijk om het potentiële digitale vermogen uit te rekenen? Samen met Pim van Berkel deed ik de afgelopen jaren een schatting. We ontwikkelden in 2013 een aangepast waarderingsmodel voor de entertainmentindustrie dat we de afgelopen jaren verfijnde en dat we gebruikten om de waarde van het netwerk van Spinnin’ Records te schatten.

Anno 2017 zou op basis van het waarderingsmodel – wanneer Spinnin’ Records in staat is de digitale connecties te activeren – het digitale vermogen uit het ecosysteem naar schatting grofweg boven de 55 miljoen euro uitkomen. Op zichzelf geen gek getal als je kijkt naar de overname van Hyves met zo’n 9 miljoen unieke connecties. In 2010 betaalde de Telegraaf Media Groep destijds 43,7 miljoen euro.

De lange termijn waarde van een gezond virtueel sociaal netwerk – een eigen digitaal ecosysteem binnen het gehele digitale ecosysteem – van Spinnin’ Records wordt voornamelijk bepaald door de waarde van de relaties. Fanrelaties tussen fans en Spinnin’, maar ook de relatie van de fans onderling. 

Voorwaarde voor de geschatte waarde is dat Spinnin’ Records haar connecties op enige manier activeert en volledig inzichtelijk heeft. Feitelijk betekent dit dat Spinnin’ Records de fans in haar database moet hebben opgeslagen en dat er tussen Spinnin’ Records en haar fans enige vorm van transactie heeft moeten plaatsvinden.

Waardering Spinnin Records 2017.004

Kanttekeningen

Voor Spinnin’ Records wordt het digitale vermogen interessant wanneer het label geheel of gedeeltelijk wordt overgenomen. Dan zal een waardering van het digitale netwerk van het label plaatsvinden. Kanttekening bij een dergelijke overname wordt niet alleen naar het juridische en financiële aspect gekeken, maar ook naar de data en de kwaliteit daarvan. Wanneer Spinnin’ Records de zaken voor elkaar heeft op het gebied van data is zij een interessante overname partij voor een major (lees: Universal, Sony of Warner).

Een andere kanttekening zijn de artiesten die bijgedragen hebben aan de groei van het digitale netwerk van Spinnin’ Records. Hardop vraag ik me af welke afspraken zij hebben gemaakt met Spinnin’ Records over de fanrelaties. Tenslotte is het nu eenmaal hun content (lees: onder andere de tracks van de artiesten) die het bindmiddel binnen het digitale ecosysteem is. Tijd zal het leren. Nu wachten op de overname van Spinnin’ Records.

* Deze column verscheen eerder bij This Is Our House

** Foto door Xolali.com

Lees ook

Meer over

Check ook


(advertentie)

boek-download-edm-en-de-digitale-wereld-001-1

(bekijk ook)

(data ondersteuning door)

DDMCA-Fanalists-Jibe Company

(supporter)

next-level-impact

EDM Festival

Achtergrond: Dance-opleidingen in Nederland

Dit visiestuk (oorspronkelijk gepubliceerd Februari 2016 en tot stand gekomen in opdracht van de Fontys Rockacademie) beoogt een beeld te geven waar de kansen en de uitdagingen liggen in het (internationale) landschap van opleidingen die zich bezig houden met dance. Het oogmerk is om aldus de voorsprong en internationalisering te borgen.

Dance belangrijk

Dance is een belangrijk exportproduct geworden voor Nederland. Wereldwijd wordt het economische belang van dancemuziek op meer dan 7 miljard euro geschat; Nederland staat hoog in de Top 5 van voorname dance-landen, het is een wereldspeler. Het belang van dance als Nederlands exportproduct blijkt uit het feit dat sinds januari 2013 dance door de overheid wordt (h)erkend als onderdeel van de topsector creatieve industrie.

De bijzondere nationale en internationale positie van de Nederlandse dance-industrie blijkt onder meer uit de grote aantallen fans van het muziekgenre. De internationale status van Nederlandse dj’s maakt dat Nederland een unieke – en wereldwijde – koppositie inneemt. Nederlandse dancemuziek staat al jarenlang hoog in velerlei internationale hitlijsten.

Dj’s vliegen de hele wereld over en zijn bedrijven met miljoenen euro’s omzet. Dance-concepten als Armin Only, I AM Hardwell en Sensation worden door niet-Nederlanders, net als kaas en tulpen, als exportproduct uit Nederland gezien. Sensation heeft in meer dan dertig landen evenementen georganiseerd. Maar ook evenementen zoals Armin Only de show van Armin Buuren en I AM Hardwell de show van Hardwell zijn op alle continenten van de wereld vertoond.

Opleidingen

Iets meer dan tien jaar geleden zijn we in Nederland begonnen met het creëren van opleidingen die gerelateerd zijn aan de dance-industrie. Vandaag de dag kent Nederland diverse opleidingen, in verschillende segmenten: tot producer of dj, manager van een artiest of organisator van een festival/evenement. De afgelopen jaren lijkt er sprake te zijn van een ware wildgroei. Ook internationaal zijn er recentelijk de eerste opleidingen in de dance-industrie opgestart.

Het is tijd om de volgende vragen te stellen. Welke opleidingen in Nederland zijn er op dit moment? Voldoen deze opleidingen aan de eisen van de tijd? Hoe behoudt een opleiding een vooruitstrevende positie? Ligt er een kans voor een internationale opleiding die zou moeten zetelen in Nederland? Welke rol speelt de digitalisering? Is er een nieuw opleidingsmodel? Wat zijn de kansen en waar liggen de uitdagingen?

→ Lees hier het volledige visiestuk

Check ook


(advertentie)

boek-download-edm-en-de-digitale-wereld-001-1

(bekijk ook)

EDM Crowd Girl door Xolali

Data: Dancefestivals goed voor 146 miljoen euro aan tickets in 2016

Anno nu is het mogelijk om via Facebook een inschatting te maken hoe groot de Nederlandse dancefestivalmarkt is. In twee eerdere gastcolumns voor This Is Our House kon je al de eerste bevindingen vernemen. Tijd om de omvang van de markt in 2016 te bekijken in het derde en laatste deel van de serie over de dancefestivalmarkt.

Eerdere data

In 2012 kwam in opdracht van ADE-organisator Buma Stemra een omvangrijk rapport van economisch advieskantoor EVAR Advisory Services uit over de dance-industrie in Nederland. Daaruit bleek dat grote evenementen en festivals, met meer dan 3.000 bezoekers in 2011 bij elkaar, maar liefst 137 miljoen euro opbrachten. In tien jaar tijd werd er toen een groei van 70 procent geconstateerd.

Buma Stemra trok op basis van het rapport de volgende conclusie: “De grote internationale successen van de Nederlandse dj’s en de dance scene blijkt van grote economische betekenis voor Nederland. In Nederland gaat hier jaarlijks ruim een half miljard euro (587 miljoen euro) om.”

Facebook als benchmark

In een eerdere post stelde ik dat met meer dan 10 miljoen Nederlanders in het netwerk, Facebook een representatieve afspiegeling van de bevolking is. Samen met het team van Fanalists en de benchmark-app Rankingz keken we naar de 350 dancefestivals uit de vorige post.

Bijna elk festival maakte in 2016 een evenement aan via Facebook. Om de omvang van de markt te bepalen kwamen we uit op 344 festivals die een evenementenpagina hebben die activiteit vertoont. Met een RSVP op een evenementenpagina wordt door fans aangegeven of zij gaan, geïnteresseerd zijn of niet geïnteresseerd zijn.

Mysteryland door Xolali

Festivalmarkt verdrievoudigd

Volgens de gegevens van Facebook trekken 268 dance-evenementen en festivals meer dan 3.000 bezoekers. De geschatte omzet van de ticketverkoop bedraagt zo’n 140 miljoen euro. Iets meer dan 2,9 miljoen bezoekers kochten afgelopen jaar een ticket. Een bezoeker bezocht iets meer dan 3 festivals. Gemiddeld trokken de 268 festivals zo’n 11.000 bezoekers.

Uit het rapport van EVAR Advisory Services valt op te maken dat in 2011 de omzet van de festivals uit ticketverkoop op 46 miljoen euro uitkwam. Het aantal festivals dat meer dan 3.000 bezoekers trok bedroeg destijds 123 stuks. Gemiddeld hadden de festivals zo’n 13.000 bezoekers. In vijf jaar tijd is de festivalmarkt in aantal festivals met meer dan 3.000 bezoekers verdubbeld en in omzet is de ticketverkoop verdrievoudigd. Ondanks dat de festivals gemiddeld minder bezoekers trokken, toch een explosieve groei.

Unieke bezoekers

Eerder hebben we het al over de zogenaamde vanity metrics gehad. Dit zijn waarden die eenvoudig te begrijpen zijn maar op zichzelf weinig zeggen. Populaire metrics zijn de friends, fans & followers, vaak ook bezoekers- en ledenaantallen of views van social media en videoplatformen. Het is niet dat deze metrics niets zeggen. Maar enige nuance en context moet wel worden aangebracht.

Wanneer je kijkt naar de 2,9 miljoen die in 2016 een ticket voor de dancefestival kochten rijst de vraag hoeveel unieke bezoekers zijn dit? Kijkende naar het aantal unieke profielen op Facebook dat aangeeft dat naar een evenement gaat zijn dit ongeveer 879.000 unieke personen.

Plafond in zicht

Alle gemeten festivals uit de Dance Festival Monitor op Facebook hebben maximaal zo’n 1,1 miljoen unieke profielen. Deze kochten in 2016 bijna 3,6 miljoen tickets die goed waren voor 146 miljoen euro omzet. De resterende kleine festivals (76) met minder dan 3.000 bezoekers brachten 0,7 miljoen euro op. De verwachting voor 2017 is dan ook dat het plafond in zicht komt.

Voetnoot
  • Een aantal jaar geleden begon Rankingz (red. tegenwoordig een benchmark-applicatie van Fanalists) met het monitoren van dancefestivals in Nederland. Eerst vooral op het gebied van social media. Later is steeds meer data toegevoegd. In 2015 werd voor het eerst gewerkt aan de festivalmonitor die in 2016 een eigen dance-variant kent. Een dynamische monitor die elke maand een update met een voorspellend karakter kent.
  • Inmiddels zijn de eerste festivals al op de kalender van 2017 verschenen. De betrokkenen bij de Dance Festival Monitor (DDMCA, Fanalists en Jibe Company) zijn zich bewust dat wellicht hier en daar een festival ontbreekt. De definitie van een festival is wat diffuus geworden. Zo worden indoorevenementen tegenwoordig ook festivals genoemd.
  • Data met dank aan Rosa van den Hoven en Ben Spanjaard van Fanalists.

* Foto’s door Xolali.com

Bekijk ook


(advertentie)

Download hier jouw gratis eBook


(data support door)

DDMCA-Fanalists-Jibe Company

Column: Heeft de dance-industrie vinyl van uitsterven gered?

Mijn tweewekelijkse gastcolumn* voor This Is Our House. Onlangs berichtte de Telegraaf: Meer vinyl dan downloads. De kop suggereert dat het analoge tijdperk nog lang niet voorbij is. Tijd om een en ander uiteen te zetten en een duidelijk beeld te scheppen.

Vinyl ironie

De zwarte schijf werd achterhaald door de zilveren schijf, cd genaamd. Die op zijn beurt weer werd ingehaald door een digitaal bestand dat via iTunes of andere muziekdiensten werd verkocht of illegaal gedownload. Dat op zijn beurt nu is ingehaald door streaming muziekdiensten als Spotify of Soundcloud. Toch, als het aan de media ligt, is vinyl weer in, terwijl mensen liever streamen dan downloaden.

Er kleeft ironie aan vinyl. De dance-industrie reanimeerde de drager in de jaren 90, terwijl de rest van de muziekindustrie toekeek hoe hij langzaam dood lag te gaan. De lancering van de cd in 1982 deed het succes van vinyl afnemen. Maar vinyl verdween nooit helemaal. In de jaren 90 bleven danceliefhebbers en dj’s vinyl kopen, en in 2005 ontstond er opnieuw interesse in vinyl. Vooral de liefhebbers van indiebandjes waren destijds verantwoordelijk voor de toename in verkoop. Later volgden heruitgaven van de grote artiesten en bands die bijdroegen aan de verdere groei van vinyl.

Vinyl wat?

Velen die deze post lezen zullen waarschijnlijk denken: vinyl, wat is dat? Wikipedia beschrijft het als een platte schijf waar aan beide kanten (zelden aan één kant) een spiraalvormige groef is geperst die van de rand naar het midden loopt en waarin geluidsinformatie is opgeslagen.

De groef wordt uitgelezen door een naald die de ronddraaiende plaat aftast en aldus het geluid hoorbaar gemaakt. De groef is een cirkelvormige spiraal, dus het gat van de plaat moet exact in het midden van de schijf zitten. Onderstaand filmpje maakt duidelijk dat je met vinyl in mijn tijd als dj mee deed tijdens grote feesten als Thunderdome of Global Hardcore Nation.

Vinyl in de lift

Afgelopen dagen ontstond in het Verenigd Koninkrijk een vergelijking tussen het digitale bestand en de zwarte schijf. Zo zouden volgens de Entertainment Retailers Association in de laatste week van november 295.000 digitale albums als download zijn verkocht en 120.000 langspelers als vinylschijf.

Terwijl het anno 2016 juist slecht gaat met de cd- en download-verkoop zit de markt voor vinyl in de lift. In 2015 zijn er binnen Nederland naar schatting 650.000 platen verkocht. Bijna het dubbele van het jaar ervoor. Het was goed voor een omzet van 9 miljoen euro. Dit berekende eerder dit jaar de NVPI, de brancheorganisatie voor de Nederlandse entertainmentindustrie.

Vinyl door digitaal

Het streamen van muziek stimuleert de verkoop van vinyl. Dat zou een onderzoek volgens de BBC suggereren. In de poll van onderzoeksbureau ICM gaf de helft van de consumenten aan dat ze eerst online hadden geluisterd voordat ze een plaat gingen kopen.

Dit gedrag kwam meer voor bij gebruikers van diensten als Soundcloud en YouTube, wat volgens de onderzoekers er op wijst hoe gratis muziekgebruik de verkoop van fysieke exemplaren kan aanjagen. Dit bleek al eerder uit berichtgeving van Entertainment Business.

Sommige ondervraagden gaven aan vinyl te kopen omdat het belangrijk is om artiesten financieel te ondersteunen. Dat sluit weer aan bij de statistiek dat 48 procent van de participanten in het onderzoek die de afgelopen maand vinyl kochten, toegaven dat ze het gekochte vinyl nog moesten afspelen. 7 procent zou zelfs helemaal geen platenspeler bezitten.

Vinylverkoop in perspectief

Met de continue berichtgeving over de groei van vinyl als drager voor muziek ontstaat bijna het sentiment dat het op termijn wel gedaan zou kunnen zijn met downloads. En dat alleen vinyl en streaming overblijven als dragers. Maar laten we dat even in perspectief zetten. De omzet uit streaming is voor de Nederlandse muziekindustrie in 2015 met meer dan 38 procent gestegen tot 61,3 miljoen euro. Daarmee zetten muziekmaatschappijen al bijna net zoveel om met streaming als met cd’s en vinyl.

Waar de omzet voor de Nederlandse muziekindustrie in 2012 bij download-verkopen lag, komt in 2015 de omzet uit fysieke mediadragers zoals cd’s en vinyl. De omzet uit downloads daalde in 2015 ten opzichte van 2014 met 23,3 procent en bedraagt 10,7 miljoen euro. Opvallend is dat de omzet van fysieke dragers wel steeg ten opzichte van 2014, met 2,3 procent. De reden is de opleving in de verkoop van vinyl, zo stelt de NVPI. Inmiddels zou 14 procent van de omzet van fysieke dragers uit vinyl komen.

Vinyl van uitsterven gered

De Nederlandse muziekindustrie heeft in de eerste helft van 2016 meer omzet uit streamingdiensten als Spotify en Apple Music binnengehaald dan uit de verkoop van fysieke dragers. De omzet uit fysieke media stijgt wel licht. Wederom dankzij vinyl. De totale omzet van de Nederlandse muziekmarkt steeg met 23,2 procent tot 72,3 miljoen euro. De NVPI verwacht dat de groei in de tweede helft van 2016 aanhoudt.

Als de groei voor vinyl ook doorzet in het tweede halfjaar van 2016, kun je onomwonden stellen dat vinyl voorlopig van uitsterven is gered. Stond de dance-industrie aan de basis van het voorkomen van het uitsterven van de zwarte schijf?

* Dit is een bewerkte versie van de column voor This Is Our House.

Meer over


(advertentie)

WAAROM DJ’S, EVENEMENTEN EN FESTIVALS MOETEN VERANDEREN?

→ Download hier het eBook (Nederlandse versie)

→ Download here the eBook (English version)