Avicii

Column: Avicii en zijn digitale tribute

Geschatte leestijd - 4 minuten

Read in English

De muziek van wijlen Amy Winehouse is tijdloos. En in die zin is Winehouse nooit gestorven. Hetzelfde geldt voor de muziek van de Zweedse dj en producer Avicii, die twee weken geleden overleed. Al snel wordt duidelijk dat de dj voor sommigen tot dezelfde categorie als Winehouse en bijvoorbeeld Jimi Hendrix zal worden gerekend. De club van 27. Legendarische artiesten die overlijden in of rond hun 27ste levensjaar. Avicii is de eerste dj en dance-artiest in het gezelschap van 27-jarigen, dat vooral bestaat uit pop- en rockartiesten. Wat laat Avicii ons na? En in welke vorm zal zijn muziek voortbestaan?

—–

—–

Tributes en docu’s

Na de vroegtijdige dood van een sterartiest is het gebruikelijk dat er legio tributes en documentaires uitkomen, vaak in de vorm van ‘Best of’ of ‘Greatest hits’-albums. Denk ook aan films over hun hectische en turbulente leven. Maar wat gebeurt er nu eigenlijk in het digitale tijdperk?

De documentaire van de Zweedse dj, getiteld True Stories, is al uit op Netflix en trending. Hoogstwaarschijnlijk zal daar niets meer aan toegevoegd worden. Het verhaal achter het leven van de dj werd in deze film al duidelijk en vormt voor velen een verklaring voor zijn dood. Tribute albums, zoals we die van vroeger kennen, zijn niet meer van deze tijd. Alle muziek staat immers al online op de diverse streamingdiensten. Dan rijst de vraag hoe het de Zweedse dj afgelopen jaren verging en hoe het zijn muziek verder zal vergaan, met name in het digitale tijdperk. Met behulp van data van enkele jaren – afkomstig van Fanalists – keek ik naar de muzikale carrière van de Avicii.

—–

Deze diashow vereist JavaScript.

Download hier het rapport: Avicii op Spotify (2015 – 2018)

—–

Niet uit de Top 200

De muziek van de Zweedse dj en danceproducer Tim Bergling, zoals hij heette, bracht massa’s mensen in vervoering. De juiste en goede vocalen bij de juiste en opgewekte beats, synths en samples: dat werd het handelsmerk en de succesfactor van Avicii, zijn artiestennaam.

De dj bracht sinds 2008 al muziek uit. In 2011 brak hij internationaal door met het nummer Levels. Het succesvervolg is zijn single Wake me up. Het nummer kwam (terecht) op nummer één in bijna alle Europese hitlijsten, in Australië, Nieuw-Zeeland en Israël. In Nederland was Wake Me Up de bestverkochte single van 2013. In Ierland stond Wake Me Up zeven aaneengesloten weken op de eerste plaats. De single werd de herkenningsmelodie van alle grote dancefestivals in de wereld. Het werd de snelst verkopende single in onder andere het Verenigd Koninkrijk. Op de dag van de release, werd Wake Me Up alleen al in Engeland bijna honderdduizend keer verkocht.

Wanneer je kijkt naar de data van Spotify – de grootste streamingdienst in de wereld – dan wordt het succes van Avicii de laatste 4 jaar verder als volgt uitgedrukt. Sinds april 2014 is de dj niet meer uit de maandelijkse wereldwijde Top 200 verdwenen. In de laatste 48 maanden stond hij zelfs 14 keer in de Top 10. Hij stond zelfs 5 maanden op 1. De mediaan van het aantal wereldwijde streams is bijna 700 duizend per dag.

Het effect van stoppen

Avicii lijkt exact de muziek te produceren die veel mensen op dat moment gaaf vinden. Dat is elektronische muziek met zachte, maar duidelijke tonen en instrumentale invloeden. Het is dan ook geen verrassing dat hij een grote fanschare op dat moment heeft. In 2016 zo’n 19 miljoen fans op Facebook, 1,9 miljoen volgers op Twitter, 5 miljoen op Instagram en 9 miljoen op YouTube. De peak streams per dag komen in die tijd op Spotify regelmatig boven een miljoen.

In april 2016 – iets meer dan twee jaar geleden – verbaasde Avicii vriend en vijand door het einde van zijn dj-carrière aan te kondigen. Later verklaarde hij dat hij die keuze vooral had gemaakt vanwege zijn gezondheid. Eind augustus van dat jaar zat het er dan ook op voor Avicii. De Zweedse dj draaide toen zijn laatste set in het befaamde Ushuaïa op Ibiza.

Het effect van nieuwe muziek

Na zijn besluit te stoppen met optreden, was het een poosje stil rond de dj. Het digitale effect is meteen duidelijk. De social media activiteit en betrokkenheid neemt af, wat ertoe leidt dat het aantal luisteraars en streams van de dj ook afneemt. In de zomer van 2017 liet Avicii weer van zich horen, middels de ep Avicii 01. Daarop staan de hits Without You en Lonely Together.

Direct na het releasen van de nieuwe muziek neemt de consumptie van zijn muziek ook toe. Ook zie je de activiteit van social media kanalen significant toenemen. Het ritme van de berichten neemt weer toe en zo ook de betrokkenheid van zijn volgers. De nummer 1 posities in de wereldwijde Top 200 van Spotify worden meteen weer veroverd; meer dan 2 miljoen streams per dag zijn geen uitzondering meer voor de dj. Zijn luistercijfers verbeteren in deze periode en zijn zelfs beter dan 30 maanden daarvoor.

Postuum record

Tim Bergling werd op 20 april 2018 dood aangetroffen in zijn hotelkamer in Masqat, de hoofdstad van Oman. Op 26 april 2018 bracht zijn familie een open brief uit over de dood van Bergling. De brief impliceert zelfmoord. Een actie die later ook bevestigd wordt. Bergling werd met zijn 28 jaar net iets ouder dan poplegende Amy Winehouse. In deze periode ontploft het internet.

Op Google Trends schieten de zoekopdrachten door het digitale dak. Elk zichzelf respecterend (digitaal) nieuwsmedium bericht over het overlijden van de Zweedse superster. In het verleden was al bewezen dat digitale buzz resulteert in muziekconsumptie, zie ook: ons eerste boek vanAnaloognaarDigitaal.nu. Een dergelijke reactie was nu ook te verwachten.

In de dagen rond het overlijden wordt de muziek van Avicii meer dan 4 miljoen keer op een dag gestreamd. Ook groeien de social media kanalen van de dj significant, sommigen van die kanalen met zo’n 10 procent. Miljoenen fans begonnen alsnog zijn Facebook, Instagram en YouTube te volgen. Postuum breekt de Zweedse dj zijn eigen record op de muziekdienst Spotify, die – hoe opmerkelijk – uit hetzelfde land als hijzelf komt. Op de digitale tribute aan Avicii hoeven we niet lang te wachten. Die is al begonnen.

Het Zweedse icoon leeft voorlopig voort in het digitale ecosysteem. Daar zal de komende uitvaartdienst en het langverwachte nieuwe album dat nog moet uitkomen nog eens aan bijdragen. Het digitale vermogen van Avicii zal nog wel even toenemen. Zo laat het zich aanzien.

* De inzichten uit deze column kwamen tot stand met dank aan het Fanalists-team voor de Spotify data. De column bevat passages uit een hoofdstuk uit Denis’ zijn nieuwe boek ‘Digitaal vermogen – de macht, kracht en potentie van elke organisatie’. Foto bij deze column met dank aan Xolali.com.

—–

Binnenkort beschikbaar. Als eerste jouw digitale exemplaar ontvangen?

→ Schrijf je hier in …

—–

Lees ook

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–

Supporters Denis Doeland

 

Column: Heeft de dance-industrie vinyl van uitsterven gered?

Mijn tweewekelijkse gastcolumn* voor This Is Our House. Onlangs berichtte de Telegraaf: Meer vinyl dan downloads. De kop suggereert dat het analoge tijdperk nog lang niet voorbij is. Tijd om een en ander uiteen te zetten en een duidelijk beeld te scheppen.

Vinyl ironie

De zwarte schijf werd achterhaald door de zilveren schijf, cd genaamd. Die op zijn beurt weer werd ingehaald door een digitaal bestand dat via iTunes of andere muziekdiensten werd verkocht of illegaal gedownload. Dat op zijn beurt nu is ingehaald door streaming muziekdiensten als Spotify of Soundcloud. Toch, als het aan de media ligt, is vinyl weer in, terwijl mensen liever streamen dan downloaden.

Er kleeft ironie aan vinyl. De dance-industrie reanimeerde de drager in de jaren 90, terwijl de rest van de muziekindustrie toekeek hoe hij langzaam dood lag te gaan. De lancering van de cd in 1982 deed het succes van vinyl afnemen. Maar vinyl verdween nooit helemaal. In de jaren 90 bleven danceliefhebbers en dj’s vinyl kopen, en in 2005 ontstond er opnieuw interesse in vinyl. Vooral de liefhebbers van indiebandjes waren destijds verantwoordelijk voor de toename in verkoop. Later volgden heruitgaven van de grote artiesten en bands die bijdroegen aan de verdere groei van vinyl.

Vinyl wat?

Velen die deze post lezen zullen waarschijnlijk denken: vinyl, wat is dat? Wikipedia beschrijft het als een platte schijf waar aan beide kanten (zelden aan één kant) een spiraalvormige groef is geperst die van de rand naar het midden loopt en waarin geluidsinformatie is opgeslagen.

De groef wordt uitgelezen door een naald die de ronddraaiende plaat aftast en aldus het geluid hoorbaar gemaakt. De groef is een cirkelvormige spiraal, dus het gat van de plaat moet exact in het midden van de schijf zitten. Onderstaand filmpje maakt duidelijk dat je met vinyl in mijn tijd als dj mee deed tijdens grote feesten als Thunderdome of Global Hardcore Nation.

Vinyl in de lift

Afgelopen dagen ontstond in het Verenigd Koninkrijk een vergelijking tussen het digitale bestand en de zwarte schijf. Zo zouden volgens de Entertainment Retailers Association in de laatste week van november 295.000 digitale albums als download zijn verkocht en 120.000 langspelers als vinylschijf.

Terwijl het anno 2016 juist slecht gaat met de cd- en download-verkoop zit de markt voor vinyl in de lift. In 2015 zijn er binnen Nederland naar schatting 650.000 platen verkocht. Bijna het dubbele van het jaar ervoor. Het was goed voor een omzet van 9 miljoen euro. Dit berekende eerder dit jaar de NVPI, de brancheorganisatie voor de Nederlandse entertainmentindustrie.

Vinyl door digitaal

Het streamen van muziek stimuleert de verkoop van vinyl. Dat zou een onderzoek volgens de BBC suggereren. In de poll van onderzoeksbureau ICM gaf de helft van de consumenten aan dat ze eerst online hadden geluisterd voordat ze een plaat gingen kopen.

Dit gedrag kwam meer voor bij gebruikers van diensten als Soundcloud en YouTube, wat volgens de onderzoekers er op wijst hoe gratis muziekgebruik de verkoop van fysieke exemplaren kan aanjagen. Dit bleek al eerder uit berichtgeving van Entertainment Business.

Sommige ondervraagden gaven aan vinyl te kopen omdat het belangrijk is om artiesten financieel te ondersteunen. Dat sluit weer aan bij de statistiek dat 48 procent van de participanten in het onderzoek die de afgelopen maand vinyl kochten, toegaven dat ze het gekochte vinyl nog moesten afspelen. 7 procent zou zelfs helemaal geen platenspeler bezitten.

Vinylverkoop in perspectief

Met de continue berichtgeving over de groei van vinyl als drager voor muziek ontstaat bijna het sentiment dat het op termijn wel gedaan zou kunnen zijn met downloads. En dat alleen vinyl en streaming overblijven als dragers. Maar laten we dat even in perspectief zetten. De omzet uit streaming is voor de Nederlandse muziekindustrie in 2015 met meer dan 38 procent gestegen tot 61,3 miljoen euro. Daarmee zetten muziekmaatschappijen al bijna net zoveel om met streaming als met cd’s en vinyl.

Waar de omzet voor de Nederlandse muziekindustrie in 2012 bij download-verkopen lag, komt in 2015 de omzet uit fysieke mediadragers zoals cd’s en vinyl. De omzet uit downloads daalde in 2015 ten opzichte van 2014 met 23,3 procent en bedraagt 10,7 miljoen euro. Opvallend is dat de omzet van fysieke dragers wel steeg ten opzichte van 2014, met 2,3 procent. De reden is de opleving in de verkoop van vinyl, zo stelt de NVPI. Inmiddels zou 14 procent van de omzet van fysieke dragers uit vinyl komen.

Vinyl van uitsterven gered

De Nederlandse muziekindustrie heeft in de eerste helft van 2016 meer omzet uit streamingdiensten als Spotify en Apple Music binnengehaald dan uit de verkoop van fysieke dragers. De omzet uit fysieke media stijgt wel licht. Wederom dankzij vinyl. De totale omzet van de Nederlandse muziekmarkt steeg met 23,2 procent tot 72,3 miljoen euro. De NVPI verwacht dat de groei in de tweede helft van 2016 aanhoudt.

Als de groei voor vinyl ook doorzet in het tweede halfjaar van 2016, kun je onomwonden stellen dat vinyl voorlopig van uitsterven is gered. Stond de dance-industrie aan de basis van het voorkomen van het uitsterven van de zwarte schijf?

* Dit is een bewerkte versie van de column voor This Is Our House.

Meer over


(advertentie)

WAAROM DJ’S, EVENEMENTEN EN FESTIVALS MOETEN VERANDEREN?

→ Download hier het eBook (Nederlandse versie)

→ Download here the eBook (English version)

the chainsmokers

Data: De opmars van The Chainsmokers

In 2015 en 2016 scoorde het Amerikaanse duo The Chainsmokers al twee enorme hits met ‘Roses’ en ‘Don’t Let Me Down’. ‘Closer’ is de nieuwste single die onlangs is uitgekomen. Het nummer is een samenwerking met de Amerikaanse zangeres Halsey, bekend van ‘New Americana’. Het gaat Alex Pall en Andrew Taggart voor de wind. Dit blijkt ook uit de cijfers van Spotify. Onderstaande grafieken tonen de enorme stijgende lijn sinds de release van de single ‘Roses’.

Deze diashow vereist JavaScript.

Download hier het rapport: The Chainsokers op Spotify

De afgelopen maand is het aantal peak streams tot bijna 6 miljoen wereldwijd per dag gestegen. Sinds het begin van het jaar is het aantal streams vervijfvoudigd. Het dj-duo is vooral populair in de Verenigde Staten, Filippijnen en Verenigd Koninkrijk.

the chainsmokers

Bovenstaande grafiek laat mooi zien dat het release ritme dat the Chainsmokers hanteren voor het stapel mechanisme zorgt in het totaal aantal streams. Toen ‘Roses’ zijn langste tijd gehad had werd ‘Don’t Let Me Down’ gereleased. Toen deze single over he hoogtepunt heen was kwam ‘Closer’ uit. Goed voorbeeld van een perfecte release strategie.

Meer 


(advertentie)

Raamwerk Digitale Strategie 2016.015

Data: Nieuwe single van Martin Garrix

Martin Garrix brak in augustus 2015 de banden met zijn oude label Spinnin Records en management MusicAllstars Management. Hij heeft zelfs een rechtszaak aangespannen, omdat hij het niet eens is met de manier waarop de rechten van zijn muziek geregeld waren. Onlangs tekende de dj een wereldwijde overeenkomst met Sony Music. Zijn eerste samenwerking met het major label is de single ‘In The Name of Love’ ft Bebe Rexha. Die werd vrijdag 29 juli uitgebracht. Is het effect van Sony zichtbaar? Onderstaande Spotify data geeft inzicht.

Data Martin Garrix

Deze diashow vereist JavaScript.

Data hier te downloaden: Spotify – Martin Garrix

Effect samenwerking Sony

Terwijl deze week de rechtszaak tussen Spinnin Records en Martin Garrix weer hervat werd, dendert de nieuwe single van de dj de top 10 binnen in de Spotify Global Top 200. In 1 maand tijd verdrievoudigde het aantal wereldwijde streams. Met pieken van bijna 2,5 miljoen streams op een dag lijkt de nieuwe single van het Amstelveense talent een regelrechte hit te worden.

Uit de grafieken wordt ook het effect duidelijk wanneer de samenwerking met Spinnin Records werd beëindigd. In mei 2015 zei Garrix zijn overeenkomst bij het dance label op. Sindsdien nam de muziekconsumptie op Spotify af. Zo kun je aflezen uit de data*. Op het moment van aankondiging van de samenwerking met Sony neemt de muziekconsumptie weer toe. Opvallend is dat het aantal peak streams nu bijna 3 keer hoger is dan in de periode dat Garrix bij Spinnin Records onder contract stond. Bij Sony zullen ze nu waarschijnlijk spreken van het ‘Sony-effect’.

Wordt het door de data van Martin Garrix duidelijk hoe groot de invloed van de majors is bij Spotify? We onderzoeken verder.

* Data beschikbaar gemaakt door Fanalists in samenwerking met Rankingz.

Meer over


(advertentie)

boek download edm en de digitale wereld.001

het spotify debat

Data: Minimaal aantal Spotify streams Top 200

Naar aanleiding van het achtergrond artikel ‘Zo kregen platenmaatschappijen vat op het internet’ van Rufus Kain voor de Correspondent ontstaat de vraag: Hoeveel streams heb je minimaal nodig om de Top 200 van Spotify binnen te komen? Onderstaande data geeft antwoord.

Deze diashow vereist JavaScript.

Download data via pdf hier: Spotify Streams April 2015 vs 2016

Met behulp van de benchmarking applicatie van Rankingz – die via Fanalists beschikbaar is – kun je dagelijks kijken naar het minimaal aantal streams dat nodig is om de Top 200 van Spotify binnen te komen.

In Nederland heb je in April van dit jaar ruim 8 duizend streams nodig om binnen te komen. In dezelfde maand van 2015 was dit bijna 5 duizend streams. Een stijging van zo’n 180%. Voor de wereldwijde Top 200 heb je ruim 244 duizend streams nodig ten opzichte van 158 duizend streams dezelfde maand het jaar daarvoor. Bijna 1,5 keer meer.

Het minimaal aantal streams is gemeten per dag. Opvallend in de gegevens. Nederland behoort tot de Top 10 muziekmarkten binnen de Zweedse muziekdienst. Een leuk weetje voor tijdens een muziekindustrie-borrel.

Hoe zit het met de levensduur van bepaalde liedjes in Spotify? Op deze vraag vind je hier het antwoord.

Meer data


(advertentie)

boek download edm en de digitale wereld.001

Data: Hoe populair zijn Dimitri Vegas & Like Mike?

Spotify is een platform waar een steeds groter wordende groep mensen als eerste nieuwe muziek ontdekt. Met de hoeveelheid streams die nu per week behaald wordt is Spotify een goede graadmeter. Je kunt zien welke artiesten en nummers in de wereld populair zijn. DDMCA, Jibe, Rankingz en Fanalists keken naar de populariteit van het Belgische duo Dimitri Vegas & Like Mike – de huidige nummer 1 van de DJ Mag Top 100. Hoe populair zijn ze in 2015 en 2016? Onderstaande grafieken en tabellen geven een overzicht.

Dimitry Vegas & Like Mike op Spotify - 4

Aantal dagen in de Spotify Top 200 vs Peak Streams in 2015 (Spotify data via Fanalists met support van Rankingz)

Dimitry Vegas & Like Mike op Spotify - 3

Ranking op basis van het aantal dagen per land in de Spotify Top 200 in 2015 (Spotify data via Fanalists met support van Rankingz)

Dimitry Vegas & Like Mike op Spotify - 2

Aantal dagen in de Spotify Top 200 vs Peak Streams in 2016 – t/m 15 februari (Spotify data via Fanalists met support van Rankingz)

Dimitry Vegas & Like Mike op Spotify - 1

Ranking op basis van het aantal dagen per land in de Spotify Top 200 t/m 15 februari (Spotify data via Fanalists met support van Rankingz)

Het staat vast dat het Belgische duo steevast een positie in de Spotify Top 200 in Belgie en Nieuw-Zeeland heeft. Verder vonden ze voet aan de grond in Duitsland en Portugal. In de rest van de wereld komen ze niet voor in de Top 200.

Bovenstaande cijfers van Spotify komen terug in de EDM Monitor 2015 die binnenkort verschijnt. In dit rapport worden de diverse dj’s vergeleken met elkaar. Op de hoogte blijven van de verschijningsdatum van het rapport? Schrijf je hier dan in …

Meer

 

 

EDM 111 picture by Xolali

Data: Hoe presteren de Top 20 DJs op Spotify?

Tegenwoordig is het mogelijk om de profielen van dj’s op Spotify te bekijken. Rankingz bekeek de data en zette de Top 20 dj’s uit de DJ Mag Top 100 2015 op een rijtje. Hoeveel volgers hebben ze? Hoeveel maandelijkse luisteraars? En wat is hun positie in de Spotify wereldlijst? Onderstaand de cijfers uiteengezet in grafieken.

Spotify Data Top 20 DJ's of DJ Mag Top 100 2015.001

David Guetta heeft met meer dan 7,7 miljoen volgers de grootste fanschare op Spotify. Gevolgd door Aviici en Clavin Harris die 4,4 en 4,0 miljoen fans hebben. Opvallend is de lage fanschare van Axwell^Ingrosso. Individueel hebben de Zweedse dj’s 671 en 212 duizend volgers. Dat is bijna 10 keer meer dan ze als duo hebben. De nieuwe nummer 1 uit de DJ Mag Top 100 – het Belgische duo Dimitri Vegas & Like Mike – heeft 431 duizend volgers. Een middenmoot positie.

Spotify Data Top 20 DJ's of DJ Mag Top 100 2015.002

Calvin Harris heeft de meeste luisteraars. Zijn tracks worden maandelijks bijna 20 miljoen keer beluisterd. De tracks van Aviici en Skrillex worden respectievelijk bijna 18 miljoen en 14 miljoen keer per maand beluisterd.

Volgens de cijfers van Spotify Artists – ondanks dat het lastig blijft de opbrengsten per stream te berekenen – levert dit Harris en zijn rechtenhouders maandelijks naar schatting ergens tussen de 110 en 170 duizend dollar op. Maandelijks zijn de opbrengsten van de dj’s samen goed voor ongeveer 750 duizend tot 1 miljoen dollar.

Spotify Data Top 20 DJ's of DJ Mag Top 100 2015.003

Van de bekeken dj’s komen 7 dj’s voor in de Top 100. Calvin Harris bekleed in de wereldranglijst van Spotify de hoogste positie. De posities van DVBBS, W&W, BlasterJaxx en Dash Berlin worden door Spotify niet weergegeven. Hetgeen zou kunnen betekenen dat ze geen significante positie in de wereldranglijst van de muziekdienst hebben.

Langzamerhand begint Spotify zich als een sociaal netwerk te gedragen. De muziekdienst wordt integraal onderdeel van de digitale strategie van een dj. Significante aanpassingen in het profielbeheer zijn essentieel. Het passief plaatsen van tracks en wachten tot je luisteraars krijgt is niet waar het verschil ontstaat. Het verkrijgen van plekken in en het aanmaken van playlisten zijn manieren om de muziek van een dj onder de aandacht te krijgen. Ook het vergaren van volgers zal verschil gaan maken. Komende tijd volgt DDMCA de veranderingen op de voet.

Meer

* Foto: Xolali.com


(advertentie)

boek download edm en de digitale wereld.001

afrojack en david guetta

Column: Het vacuüm van de muziekindustrie (deel 3)

Sinds de ontwikkeling van het internet begin jaren 90 zijn diensten niet langer het exclusieve domein van multinationals. Op internet kan iedereen met een idee en toewijding een dienst zoals een winkel beginnen en succesvol maken. Innovatie op dit gebied is een prachtige mix van individuen, start-ups, overheden en grote bedrijven. Een opmerkelijk effect van internet is dat het al bijna twee decennia leidt tot nieuwe businessmodellen waarbij vrager en aanbieder elkaar op platforms steeds beter rechtstreeks weten te vinden.

De muziekindustrie heeft deze transformerende kracht keihard aan den lijve ondervonden. Met een beetje breedbandverbinding eind jaren 90 hoef je als muziekliefhebber allang niet meer naar de winkel om je muziek te halen. Vele nieuwe muziekdiensten maken hun entree en veranderen het landschap.

De implementatie van internet en social media in het huidige businessmodel is geen hype meer: de omarming van internet en sociale kanalen en de verregaande impact op alle processen, worden enkel en alleen begrensd door de vragen die men stelt en de mate waarin men buiten de gebaande paden durft te treden. Rechteneigenaren (lees: artiesten, auteurs, componisten en hun vertegenwoordigers zoals muziekmaatschappijen en muziekuitgevers) moeten de verschillende eigen digitale domeinen, sociale kanalen en muziekdiensten aan elkaar koppelen. Ze moeten de eindgebruiker van een optimale en juiste gebruikerservaring voorzien. Een hele klus en een hele uitdaging zo lijkt het.

Het staat al geruime tijd vast dat toegang tot content een sleutelrol speelt voor muziekliefhebbers. Kijkend eind jaren 90 naar diensten als Kazaa, LimeWire en Napster dan kun je niet anders concluderen dan dat deze diensten toegang gaven tot een grote database van bestanden. Deze diensten geven allen het gevoel dat alle content (lees: films, foto’s, muziek en software) die voorhanden is, daar te vinden was. Feitelijk verschaffen alle voornoemde diensten daar slechts toegang toe.

De verschuiving in de richting van een ‘ownership-free’ ervaring is vooral normaal voor jongere generaties zoals de digital natives en millennials. Die omarmen nu eenmaal de voortdurende verandering. Het paradigma is totaal verschoven: muziekliefhebbers gebruiken, luisteren en betalen anders voor de muziek die ze luisteren. Muziekliefhebbers hoeven de muziek die ze dagelijks luisteren niet meer te bezitten.

Waren het eerst de platenmaatschappijen en de auteursrechtenorganisaties die eerder deze digitale transformatie niet begrepen, dan zijn het nu wel de muziekdiensten als iTunes en Tidal of artiesten als Taylor Swift die zich lijken te vergalopperen aan de digitale wereld. De partijen die krampachtig proberen hun bestaande model te verdedigen lijken nog steeds niet te begrijpen dat internetgebruikers, en daarmee ook muziekliefhebbers, een anarchistische inslag hebben. Internetgebruikers bepalen zelf wel op welk tijdstip, vanaf welke locatie, met welk apparaat, welk netwerk of welke dienst wordt geraadpleegd of gebruikt. Dat laat zich voor muziekdiensten en rechteneigenaren vertalen naar ‘muziek zou zo breed mogelijk moeten worden aangeboden binnen de digitale wereld’ zouden ze hun rechten optimaal willen exploiteren.

Het niet (willen) aanpassen aan de behoeften en vraag van muziekliefhebbers die graag gebruik maken van een of meer muziekdiensten die zelf gekozen zijn, lijkt als je kijkt naar de Taylor Swift en Tidal discussies de rode draad. Een groot deel van de spelers binnen de muziekindustrie lijkt nog steeds kinderlijk naïef als het om de digitale wereld gaat. Het naïeve idee dat een diepgewortelde dominante houding die in het verleden heerste en op een of andere manier vandaag de dag op een bepaalde manier ook nog heerst de industrie verder gaat helpen blijft op een of andere manier de kop op spelen.

Op de agenda van de muziekindustrie lijkt inhaken op de veranderingen die spelen en het internet gebruiken ten voordele van de artiesten, muziekmaatschappijen en muziekluisteraars nog niet de hoogste plek te hebben. Aanpassen aan de behoeften van fans van artiesten en muziekliefhebbers die zorgen voor brood op de plank wordt nog steeds gemakshalve over het hoofd gezien. Het vacuüm van de muziekindustrie lijkt daarmee voorlopig nog niet doorbroken.

Lees ook

* Foto beschikbaar gesteld door Xolali.com

Spotify

Achtergrond: Online streamingmarkt nog lang niet volwassen

De online streamingmarkt lijkt al redelijk verdeeld. Met Spotify aan kop. Maar schijn bedriegt. Ook in eigen land loopt men al warm.

Toegang tot online muziekcontent is cruciaal voor de fanbase van een artiest. Initiatieven als Napster Kazaa, LimeWire, maar ook RapidShare en Megaupload plaveiden hiervoor de weg. En wisten gebruikers het gevoel te geven dat deze diensten dé plek waren voor hetgeen ze zochten. Dat terwijl ze slechts toegang verschaften.

Doordat het bezitten van fysieke producten en downloads steeds minder relevant is, neemt de vraag er naar af. En dalen de opbrengsten het afgelopen jaar met ruim twee procent. De afname is nog sterker bij downloadinitiatieven als Apples iTunes; tussen de 5 en 25 procent ten opzichte van vorig jaar. Aldus navraag onder Nederlandse muziekleveranciers. Ondertussen explodeert de streamingmarkt wereldwijd, met maar liefst 51,3 procent.

The Voice of…

Muziekdienst Spotify lijkt hierrvan het meest te profiteren met zo’n 12,5 miljoen betalende klanten, die elk zo’n 120 dollar per jaar betalen. Maar ook Deezer zegt ook dit jaar de lijn omhoog te pakken te hebben. Een groei die ondere meer is toe te schrijven aan de samenwerking met telco’s én – niet onbelangrijk – de forse groei van het aantal smartphones wereldwijd, waarbij dertig procent van alle smartphonegebruikers een muziekdienst gebruikt.

Geen wonder dus dat Apple Beats koopt. En dat YouTube onlangs een abonnementsmodel voor zijn muziekdienst heeft gelanceerd. Ook Amazon heeft begin dit jaar eindelijk zijn langverwachte muziekdienst gelanceerd, als onderdeel van het Prime-lidmaatschap. Achterblijven op de streamingmarkt is geen optie voor deze techmologgen. Intussen is er ook ruimte voor niche diensten als SoundCloud en 22tracks. En nieuwkomers als Talpa’s The Voice of…, die op basis van Deezers infrastructuur zijn steentje zal bijdragen aan het volwassen worden van deze markt.

Meerwaarde

Pakt Spotify de streamingmarkt of is er nog een significante rol weggelegd voor andere marktpartijen? Ik denk het laatste. Al was het maar omdat Apple door het kopen van Beats en de komst van YouTubes muziekdienst de kans groot is dat deze twee bedrijven – met toegang tot respectievelijk ruim 400 miljoen en 800 miljoen gebruikers – sneller dan voorheer tractie zullen maken. En daardoor sneller aan betalende gebruikers zullen komen dan het geval was bij Spotify en Deezer.

Omdat de streamingmarkt nog niet volwassen is, is het maar de vraag of Spotify’s ‘first mover advantage’ op de langere termijn nog een meerwaarde heeft. Het publiek wil namelijk vooral keus voor een schappelijke prijs. Dat is propositie waar menig marketeer en bedrijf wel raad mee weet.

* Deze post is geschreven voor Emerce.nl en is ook verschenen in het December 2014 nummer van Emerce.

Lees hier meer over:

muziekindustrie

Achtergrond: 2 grafieken waar de muziekindustrie blij van wordt

Al eerder maakte #D2W dat het beter gaat met de muziekindustrie. Digitale muziek en de toegang daartoe neemt met rasse schreden toe zo blijkt uit het IFPI Report 2014. Statista, Mashable en The Wall Street Journal zette de cijfers in de onderstaande grafieken.

chartoftheday_2028_Digital_music_revenue_n

Universal Music, dat zijn jaarlijkse cijfers dinsdag bekend maakte, stelde dat de digitale verkoop de cd-verkoop voor het eerst inhaalden in 2013. Hoewel het algemeen bekend is dat de cd-verkoop daalt, is de daling van de verkoop van downloads een veel recenter fenomeen dat opvalt in de afgelopen kwartalen. Grote muziekmaatschappijen, zoals Universal Music Group, Sony Music en de Warner Group, hebben een minderheid in aandelenbelangen in Spotify en andere streamingdiensten genomen en zetten volledig in op abonnementsdiensten om de digitale groei snel te continueren en een verwachte daling in de download-verkoop tegen te gaan.

Vooral abonnementsdiensten en streaming nemen hun vogelvlucht zo blijkt uit onderstaande grafiek. De dagen voor het ‘fysieke product’ en het ‘pay per download’-model zijn geteld. Toegang tot muziek is het waar het over gaat. Volgens Forrester Research is digitale disruptie relatief nieuw. Slechts enkele industrieën hebben het vandaag de dag al doorgemaakt. Het meest duidelijke voorbeeld is de muziekindustrie, die dankzij digitale disruptie veranderde van een totale omzet 14 miljard in 1990 naar 6,8 miljard (inclusief digital) in 2010.

Inmiddels zet het businessmodel van Spotify de muziekindustrie opnieuw op zijn kop. Digitale disruptie heeft een vergelijkbaar effect bij andere media veroorzaakt. Elke branche – hoe analoog, maar ook hoe digitaal dan ook – is gevoelig voor disruptie. Het is niet een kwestie of het gebeurt, maar steeds wanneer en door wie. Nu al gaat het ‘pay-per-download’-model sneuvelen. Geen wonder dan ook dat  iTunes gekke capriolen uithaalt aangaande exclusiviteit van albums. De capriolen, die waarschijnlijk voor korte duur zullen zijn, zullen geen effect hebben op de opmars van de streamingmarkt.

chartoftheday_2038_Global_music_revenue_by_category_n

Spotify wordt vaak genoemd voor alles wat goed is en fout over streamingdiensten, hoewel het nu concurrentie in de Verenigde Staten van Beats Music heeft, een spin-off van Jimmy Iovine en Dr Dre’s Beats Electronics. Spotify opgericht in Zweden is de grootste digitale muziek abonnementsdienst in de wereld met ongeveer 24 miljoen gebruikers sinds het moment van zijn laatste aankondiging meer dan een jaar geleden. In Europa in het bijzonder in Frankrijk, is Deezer een belangrijke speler. Zowel Deezer en Beats hebben aanzienlijke investering ontvangen van Warner Music Group miljardair eigenaar Len Blavatnik.

Als er ergens weer een ‘disruptieve’ oftewel een ontwrichtende ontwikkeling gaande is, dan is het wel in de muziekindustrie. Bovenstaande cijfers tonen aan dat de ‘derde disruptieve’ periode in de muziekindustrie is aangebroken. Iedereen, die daarin werkzaam is, maar ook diegene, die werkzaam zijn in andere industrieën of branches waar hetzelfde kan, en inmiddels ook al is aan het gebeuren, zou de moeite dienen te nemen om het e-book ‘vanAnaloognaarDigitaal.nu’ te lezen en te bestuderen. Je zal zien dat het de moeite loont. Overbodig te zeggen dat wij vinden dat het eigenlijk voor het hele e-book geldt. Lees het hoofdstuk ‘Het veranderde business model van de muziekindustrie en de kansen‘.

Lees ook

boekdrukkunst

Achtergrond: Als schrijver ben je data

De gevolgen van digitale disruptie zijn groot. Vaak zijn het nieuwkomers die door slim gebruik te maken van nieuwe digitale mogelijkheden een markt volledig op zijn kop zetten. Er ontkomt op lange termijn geen enkele branche aan. Dat schrijft Ger Hofstee, co-auteur van ons boek ‘vanAnaloognaarDigitaal.nu’, in een blogpost over zijn eigen nieuwe boek ‘de disruptieve kracht van digitalisering’. Het fenomeen waarbij menig uitgever met de handen in het haar zit of zelfs nog in de ontkenningsfase verkeert. Daarom een handreiking om uitgevers en schrijvers verder op weg te helpen met de digitale transitie.

Uitgever Joost Nijsen stelt enkele tijd geleden op het blog van zijn uitgeverij Podium het volgende: ‘Moeten we niet als branche illegale downloaders opkopen in plaats van ze te bestrijden, en heel snel heel collectief gaan optrekken in het digitale leesverkeer, teneinde aan het roer te blijven? Moeten we wel blijven leveren, tegen grote kortingen, aan de Albert Heijnen van deze wereld, ten koste van de moedige boekhandels (al hebben wij dan tenminste nog een vaste prijs)? Moeten we wel toewerken naar een Spotify voor boeken als je ziet hoe weinig geld er straks te verdelen valt? Moeten we ónze ‘emotionele producten’ niet vooral heel hoogwaardig en mooi blijven uitvoeren en classy distribueren? Moeten we wel zoveel boeken weggeven aan inkopers, media en consumenten, met het risico dat ook het boek ervaren gaat worden als ‘waarde-loos’ product?’

Nijsen vervolgt: ‘Ik ben zeker niet de eerste die deze vragen opwerpt. Ook ik ben inzake het digitale lezen vaker defensief geweest dan offensief. Ook ik heb me laten vermurwen grote retailers op de eerste rij te zetten. Maar we kunnen als branche nog bijsturen, als we de handen ineenslaan en niet zomaar opgeven dat we voor de auteurs en onszelf voldoende kunnen verdienen om ons werk te blijven doen. Werk dat nobel is, maar ons ook moet voeden.’ Dat Nijsen niet de meest offensieve uitgever is bleek al medio 2011 uit een column op #D2W. Het lijkt er op dat Nijsen bijna 3 jaar na dato nog steeds in de ontkennende fase zit. De wereld is toch echt aan het veranderen en de inhoud van boeken zullen we op termijn niet meer vanaf papier tot ons nemen.

Iemand in de directe omgeving van Nijsen die zich wel goed beseft dat de wereld aan het veranderen is, is schrijver Kluun. Nota bene auteur bij Podium. Hij schrijft onlangs in zijn column in de Volkskrant: ‘Collega’s, uitgevers, boekverkopers, literatuurliefhebbers, wen er maar aan: een deel van de bestaande boekwinkels is eenzelfde lot beschoren als platenwinkels, videotheken en reisbureaus. Over een paar jaar zijn er in grote steden nog een paar Bruna’s en AKO’s, waar je terecht kunt voor een boek uit de bestseller-top tien, paperclips en Staatsloten. En in grote steden zullen er enkele  onafhankelijke boekwinkel blijven bestaan, bemand door apostelen van de literatuur. Winkels met een hoge gunfactor en een onomstotelijke toegevoegde waarde op internetsites. Voor een beperkte groep literatuurliefhebbers.’

Het is een positief gegeven dat een schrijver van het kaliber Kluun in ieder geval de transitie naar de digitale wereld herkent en erkent. Toch moet er in het land van schrijvers en uitgevers nog wel wat gebeuren om de transitie van analoog naar digitaal te maken.

De paper ‘Als schrijver ben je data’ geeft uitgevers en auteurs een handreiking voor een digitale transitie. Lees onderstaand meer of download hier de paper of via onderstaande links.

het spotify debat

Achtergrond: Spotify als zondebok voor verandering

In een interview met de Wall Street Journal, heeft Spotify’s CEO Daniel Ek niet specifiek gereageerd op de tweets van Thom Yorke van Radiohead en producer Nigel Godrich, maar hij betwist wel dat het bedrijf artiest onvriendelijk is. Regelmatig en vooral de laatste tijd wordt Spotify als zondebok voor de verandering binnen de muziekindustrie aangewezen.

‘Ik ben niet verrast, maar ik ben eerder bedroefd door het’, stelt Ek, toen hem gevraagd werd over frustraties van artiesten. ‘De overstap van fysieke naar digitale muziek is de grootste verschuiving in de industrie, sinds de uitvinding van de opname van muziek. We verkopen toegang, geen eigendom’ stelt Ek in hetzelfde interview. ‘Dat is iets heel, heel anders. En, weet je, de focus van de artiest zou moeten zijn hoe je het aantal streams, zou moeten maximaliseren.’ Die stelling onderschrijf ik samen met Ger Hofstee in ons komende e-book ‘vanAnaloognaarDigitaal.nu’.

Volgens Ek, verwarren artiesten downloads en streams en reageren dan ook dienovereenkomstig . ‘Het enige wat ze zien is miljoenen streams, en ze zien niet miljoenen dollars aan het einde van de rit, maar duizenden dollars. Artiesten denken dat een miljoen streams vergelijkbaar zijn met een miljoen downloads, dat is natuurlijk niet hetzelfde. Tuurlijk,  je streamt Rihanna vijf of tien keer, maar je gaat ook luisteren naar David Bowie’s gehele catalogus uit het verleden, die je wellicht nooit gekocht zou hebben. Dat zijn twee heel verschillende gedragingen’ vervolgt Ek verder in het interview.

Het staat nu eenmaal vast dat hits of populaire muziek vaker voorbij komen, dan niet hits. Daar horen ook andere verhoudingen bij als het gaat om het volume van de vergoedingen. Dat is in het analoge tijdperk nu ook eenmaal zo geweest. Op een of andere manier kon men daar wel prima mee leven, maar in de digitale wereld kennelijk niet. De ‘gezondere’ verdienmodellen ontstaan, wanneer muziek populairder is, dan wanneer het in het ondergrondse circuit blijft hangen. Zaak is dus altijd geweest dat je boven komt drijven, wil je een goede boterham over houden aan een muziekcarriere.

Het is wel duidelijk dat artiesten nog steeds moeite hebben met de verandering van analoog naar digitaal. De mechanieken van het internet begrijpen is ook niet eenvoudig. En als je in een veranderende industrie elkaar maar blijft napraten en lijft relateren aan verdienmodellen, die verdwijnen en veranderen. Dan kom je niet vooruit. In het hoofdstuk ‘Het veranderende business model van de muziekindustrie en haar kansen’ staan handvaten hoe je als artiest met de digitale verandering, die nu gaande is, om zou kunnen gaan. Spotify als zondebok voor de verandering aanwijzen is in ieder geval niet de manier om met verandering om te gaan.

Lees ook

Fans

Infographic: De verandering in de Amerikaanse muziekindustrie | #infographic

De contouren van het verhaal van de muziekindustrie zijn bekend. Het is fascinerend om te zien hoe onvermijdelijk dit verhaal lijkt zodra je het ziet in onderstaande specifieke bewegende data. Normaliter zie je veel lijn-en staafdiagrammen op basis van dezelfde set van gegevens, alleen bewegen ze niet. Wat kun je leren uit deze bewegende gegevens?

Op een of andere manier vertelt alleen al het bewegen van de taartstukken in al deze cirkeldiagrammen ons iets over de innovatie van de geluidsdrager. De onvermijdelijke verandering van LP naar CD is zeer duidelijk en alom bekend. Het enige verrassende is de periode dat de CD totale dominantie heeft genoten. De CD heeft veel langer geregeerd dan de meeste formaten. Met zeer hoge marges als gevolg vanwege de goedkopere productiekosten op termijn. Toch is deze geluidsdrager gedoemd te verdwijnen.

De onderstaande ‘simpele’ animated gif geeft een inzicht in de verandering van de Amerikaanse muziekindustrie (in 30 jaar) die je niet kunt oproepen in een statische lijn- of staafdiagram. Bijna 10 jaar geleden zou je niet hebben geloofd dat de CD-productie op den duur zou verdwijnen als je kijkt naar de taart-diagram uit het jaar 2002. Bovendien zie je op dat moment niet de historische context die nu te zien is.

Het is interessant om te zien hoe het landschap van de geluidsdrager steeds veranderd, vooral vlak voor waar het filmpje eindigt. Downloadbare singles domineren het aandeel van de digitale muziek en de meeste omzet bestaat nog steeds uit fysieke dragers. Toch kun je iets anders belangrijks opmaken uit de bewegende data. Wat komt er na de MP3? Hogere kwaliteit bestanden? Streamingdiensten? Spotify en zelfs Pandora laten al zien dat de volgende revolutie in het landschap van de geluidsdrager niet ver weg is, de bewegende data ook zo lijkt het …

Deze post is mede tot stand gekomen door Anibal do Rosario, die #D2W heeft gewezen op de posts over dit onderwerp van Fastcode Design en Digital Music News, dat de originele animated gif heeft gepubliceerd. Dank voor de tip!

30 jaar veranderingen in de muziekindustrie

veranderingen in de Amerikaanse muziekindustrie in 30 jaar

Misschien ook interessant

Gerelateerde artikelen

8 tips voor Spotify

Spotify is alweer een maand in Nederland beschikbaar. Met deze tips haal je meer uit je streaming muziek-account.

Hoeveel mensen sinds de lancering in Nederland gebruikmaken van de Zweedse muziekservice Spotify kan Spotify-woordvoerster Sofie Grant niet zeggen. ‘Er zijn nog geen cijfers die gedeeld mogen worden.’ Inmiddels telt de database van Spotify al wel 8 miljoen tracks. ‘Dagelijks worden er 10 duizend nieuwe items toegevoegd’, zegt Grant. Hoeveel Nederlandse tracks via Spotify beschikbaar zijn, weet de woordvoerster dan weer niet te vertellen.

Lees het originele artikel

Enhanced by Zemanta

Artiesten voelen zich benadeeld door Spotify

Spotify, de muziekdienst waarbij het mogelijk is tegen een vast bedrag per maand onbeperkt muzieknummers te streamen, ligt onder vuur. Volgens de British Academy of Songwriters, Composers and Authors (BASCA) betaalt Spotify veel te weinig geld aan de artiesten.

Lees hier het originele artikel

Reblog this post [with Zemanta]