Column: Heeft de dance-industrie vinyl van uitsterven gered?

Mijn tweewekelijkse gastcolumn* voor This Is Our House. Onlangs berichtte de Telegraaf: Meer vinyl dan downloads. De kop suggereert dat het analoge tijdperk nog lang niet voorbij is. Tijd om een en ander uiteen te zetten en een duidelijk beeld te scheppen.

Vinyl ironie

De zwarte schijf werd achterhaald door de zilveren schijf, cd genaamd. Die op zijn beurt weer werd ingehaald door een digitaal bestand dat via iTunes of andere muziekdiensten werd verkocht of illegaal gedownload. Dat op zijn beurt nu is ingehaald door streaming muziekdiensten als Spotify of Soundcloud. Toch, als het aan de media ligt, is vinyl weer in, terwijl mensen liever streamen dan downloaden.

Er kleeft ironie aan vinyl. De dance-industrie reanimeerde de drager in de jaren 90, terwijl de rest van de muziekindustrie toekeek hoe hij langzaam dood lag te gaan. De lancering van de cd in 1982 deed het succes van vinyl afnemen. Maar vinyl verdween nooit helemaal. In de jaren 90 bleven danceliefhebbers en dj’s vinyl kopen, en in 2005 ontstond er opnieuw interesse in vinyl. Vooral de liefhebbers van indiebandjes waren destijds verantwoordelijk voor de toename in verkoop. Later volgden heruitgaven van de grote artiesten en bands die bijdroegen aan de verdere groei van vinyl.

Vinyl wat?

Velen die deze post lezen zullen waarschijnlijk denken: vinyl, wat is dat? Wikipedia beschrijft het als een platte schijf waar aan beide kanten (zelden aan één kant) een spiraalvormige groef is geperst die van de rand naar het midden loopt en waarin geluidsinformatie is opgeslagen.

De groef wordt uitgelezen door een naald die de ronddraaiende plaat aftast en aldus het geluid hoorbaar gemaakt. De groef is een cirkelvormige spiraal, dus het gat van de plaat moet exact in het midden van de schijf zitten. Onderstaand filmpje maakt duidelijk dat je met vinyl in mijn tijd als dj mee deed tijdens grote feesten als Thunderdome of Global Hardcore Nation.

Vinyl in de lift

Afgelopen dagen ontstond in het Verenigd Koninkrijk een vergelijking tussen het digitale bestand en de zwarte schijf. Zo zouden volgens de Entertainment Retailers Association in de laatste week van november 295.000 digitale albums als download zijn verkocht en 120.000 langspelers als vinylschijf.

Terwijl het anno 2016 juist slecht gaat met de cd- en download-verkoop zit de markt voor vinyl in de lift. In 2015 zijn er binnen Nederland naar schatting 650.000 platen verkocht. Bijna het dubbele van het jaar ervoor. Het was goed voor een omzet van 9 miljoen euro. Dit berekende eerder dit jaar de NVPI, de brancheorganisatie voor de Nederlandse entertainmentindustrie.

Vinyl door digitaal

Het streamen van muziek stimuleert de verkoop van vinyl. Dat zou een onderzoek volgens de BBC suggereren. In de poll van onderzoeksbureau ICM gaf de helft van de consumenten aan dat ze eerst online hadden geluisterd voordat ze een plaat gingen kopen.

Dit gedrag kwam meer voor bij gebruikers van diensten als Soundcloud en YouTube, wat volgens de onderzoekers er op wijst hoe gratis muziekgebruik de verkoop van fysieke exemplaren kan aanjagen. Dit bleek al eerder uit berichtgeving van Entertainment Business.

Sommige ondervraagden gaven aan vinyl te kopen omdat het belangrijk is om artiesten financieel te ondersteunen. Dat sluit weer aan bij de statistiek dat 48 procent van de participanten in het onderzoek die de afgelopen maand vinyl kochten, toegaven dat ze het gekochte vinyl nog moesten afspelen. 7 procent zou zelfs helemaal geen platenspeler bezitten.

Vinylverkoop in perspectief

Met de continue berichtgeving over de groei van vinyl als drager voor muziek ontstaat bijna het sentiment dat het op termijn wel gedaan zou kunnen zijn met downloads. En dat alleen vinyl en streaming overblijven als dragers. Maar laten we dat even in perspectief zetten. De omzet uit streaming is voor de Nederlandse muziekindustrie in 2015 met meer dan 38 procent gestegen tot 61,3 miljoen euro. Daarmee zetten muziekmaatschappijen al bijna net zoveel om met streaming als met cd’s en vinyl.

Waar de omzet voor de Nederlandse muziekindustrie in 2012 bij download-verkopen lag, komt in 2015 de omzet uit fysieke mediadragers zoals cd’s en vinyl. De omzet uit downloads daalde in 2015 ten opzichte van 2014 met 23,3 procent en bedraagt 10,7 miljoen euro. Opvallend is dat de omzet van fysieke dragers wel steeg ten opzichte van 2014, met 2,3 procent. De reden is de opleving in de verkoop van vinyl, zo stelt de NVPI. Inmiddels zou 14 procent van de omzet van fysieke dragers uit vinyl komen.

Vinyl van uitsterven gered

De Nederlandse muziekindustrie heeft in de eerste helft van 2016 meer omzet uit streamingdiensten als Spotify en Apple Music binnengehaald dan uit de verkoop van fysieke dragers. De omzet uit fysieke media stijgt wel licht. Wederom dankzij vinyl. De totale omzet van de Nederlandse muziekmarkt steeg met 23,2 procent tot 72,3 miljoen euro. De NVPI verwacht dat de groei in de tweede helft van 2016 aanhoudt.

Als de groei voor vinyl ook doorzet in het tweede halfjaar van 2016, kun je onomwonden stellen dat vinyl voorlopig van uitsterven is gered. Stond de dance-industrie aan de basis van het voorkomen van het uitsterven van de zwarte schijf?

* Dit is een bewerkte versie van de column voor This Is Our House.

Meer over


(advertentie)

WAAROM DJ’S, EVENEMENTEN EN FESTIVALS MOETEN VERANDEREN?

→ Download hier het eBook (Nederlandse versie)

→ Download here the eBook (English version)

the chainsmokers

Data: De opmars van The Chainsmokers

In 2015 en 2016 scoorde het Amerikaanse duo The Chainsmokers al twee enorme hits met ‘Roses’ en ‘Don’t Let Me Down’. ‘Closer’ is de nieuwste single die onlangs is uitgekomen. Het nummer is een samenwerking met de Amerikaanse zangeres Halsey, bekend van ‘New Americana’. Het gaat Alex Pall en Andrew Taggart voor de wind. Dit blijkt ook uit de cijfers van Spotify. Onderstaande grafieken tonen de enorme stijgende lijn sinds de release van de single ‘Roses’.

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

Download hier het rapport: The Chainsokers op Spotify

De afgelopen maand is het aantal peak streams tot bijna 6 miljoen wereldwijd per dag gestegen. Sinds het begin van het jaar is het aantal streams vervijfvoudigd. Het dj-duo is vooral populair in de Verenigde Staten, Filippijnen en Verenigd Koninkrijk.

the chainsmokers

Bovenstaande grafiek laat mooi zien dat het release ritme dat the Chainsmokers hanteren voor het stapel mechanisme zorgt in het totaal aantal streams. Toen ‘Roses’ zijn langste tijd gehad had werd ‘Don’t Let Me Down’ gereleased. Toen deze single over he hoogtepunt heen was kwam ‘Closer’ uit. Goed voorbeeld van een perfecte release strategie.

Meer 


(advertentie)

Raamwerk Digitale Strategie 2016.015

Data: Nieuwe single van Martin Garrix

Martin Garrix brak in augustus 2015 de banden met zijn oude label Spinnin Records en management MusicAllstars Management. Hij heeft zelfs een rechtszaak aangespannen, omdat hij het niet eens is met de manier waarop de rechten van zijn muziek geregeld waren. Onlangs tekende de dj een wereldwijde overeenkomst met Sony Music. Zijn eerste samenwerking met het major label is de single ‘In The Name of Love’ ft Bebe Rexha. Die werd vrijdag 29 juli uitgebracht. Is het effect van Sony zichtbaar? Onderstaande Spotify data geeft inzicht.

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

Data hier te downloaden: Spotify – Martin Garrix

Terwijl deze week de rechtszaak tussen Spinnin Records en Martin Garrix weer hervat werd, dendert de nieuwe single van de dj de top 10 binnen in de Spotify Global Top 200. In 1 maand tijd verdrievoudigde het aantal wereldwijde streams. Met pieken van bijna 2,5 miljoen streams op een dag lijkt de nieuwe single van het Amstelveense talent een regelrechte hit te worden.

Uit de grafieken wordt ook het effect duidelijk wanneer de samenwerking met Spinnin Records werd beëindigd. In mei 2015 zei Garrix zijn overeenkomst bij het dance label op. Sindsdien nam de muziekconsumptie op Spotify af. Zo kun je aflezen uit de data*. Op het moment van aankondiging van de samenwerking met Sony neemt de muziekconsumptie weer toe. Opvallend is dat het aantal peak streams nu bijna 3 keer hoger is dan in de periode dat Garrix bij Spinnin Records onder contract stond. Bij Sony zullen ze nu waarschijnlijk spreken van het ‘Sony-effect’.

Wordt het door de data van Martin Garrix duidelijk hoe groot de invloed van de majors is bij Spotify? We onderzoeken verder.

* Data beschikbaar gemaakt door Fanalists in samenwerking met Rankingz.

Meer over


(advertentie)

boek download edm en de digitale wereld.001

het spotify debat

Data: Minimaal aantal Spotify streams Top 200

Naar aanleiding van het achtergrond artikel ‘Zo kregen platenmaatschappijen vat op het internet’ van Rufus Kain voor de Correspondent ontstaat de vraag: Hoeveel streams heb je minimaal nodig om de Top 200 van Spotify binnen te komen? Onderstaande data geeft antwoord.

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

Download data via pdf hier: Spotify Streams April 2015 vs 2016

Met behulp van de benchmarking applicatie van Rankingz – die via Fanalists beschikbaar is – kun je dagelijks kijken naar het minimaal aantal streams dat nodig is om de Top 200 van Spotify binnen te komen.

In Nederland heb je in April van dit jaar ruim 8 duizend streams nodig om binnen te komen. In dezelfde maand van 2015 was dit bijna 5 duizend streams. Een stijging van zo’n 180%. Voor de wereldwijde Top 200 heb je ruim 244 duizend streams nodig ten opzichte van 158 duizend streams dezelfde maand het jaar daarvoor. Bijna 1,5 keer meer.

Het minimaal aantal streams is gemeten per dag. Opvallend in de gegevens. Nederland behoort tot de Top 10 muziekmarkten binnen de Zweedse muziekdienst. Een leuk weetje voor tijdens een muziekindustrie-borrel.

Hoe zit het met de levensduur van bepaalde liedjes in Spotify? Op deze vraag vind je hier het antwoord.

Meer data


(advertentie)

boek download edm en de digitale wereld.001

Data: Hoe populair zijn Dimitri Vegas & Like Mike?

Spotify is een platform waar een steeds groter wordende groep mensen als eerste nieuwe muziek ontdekt. Met de hoeveelheid streams die nu per week behaald wordt is Spotify een goede graadmeter. Je kunt zien welke artiesten en nummers in de wereld populair zijn. DDMCA, Jibe, Rankingz en Fanalists keken naar de populariteit van het Belgische duo Dimitri Vegas & Like Mike – de huidige nummer 1 van de DJ Mag Top 100. Hoe populair zijn ze in 2015 en 2016? Onderstaande grafieken en tabellen geven een overzicht.

Dimitry Vegas & Like Mike op Spotify - 4

Aantal dagen in de Spotify Top 200 vs Peak Streams in 2015 (Spotify data via Fanalists met support van Rankingz)

Dimitry Vegas & Like Mike op Spotify - 3

Ranking op basis van het aantal dagen per land in de Spotify Top 200 in 2015 (Spotify data via Fanalists met support van Rankingz)

Dimitry Vegas & Like Mike op Spotify - 2

Aantal dagen in de Spotify Top 200 vs Peak Streams in 2016 – t/m 15 februari (Spotify data via Fanalists met support van Rankingz)

Dimitry Vegas & Like Mike op Spotify - 1

Ranking op basis van het aantal dagen per land in de Spotify Top 200 t/m 15 februari (Spotify data via Fanalists met support van Rankingz)

Het staat vast dat het Belgische duo steevast een positie in de Spotify Top 200 in Belgie en Nieuw-Zeeland heeft. Verder vonden ze voet aan de grond in Duitsland en Portugal. In de rest van de wereld komen ze niet voor in de Top 200.

Bovenstaande cijfers van Spotify komen terug in de EDM Monitor 2015 die binnenkort verschijnt. In dit rapport worden de diverse dj’s vergeleken met elkaar. Op de hoogte blijven van de verschijningsdatum van het rapport? Schrijf je hier dan in …

Meer

 

 

EDM 111 picture by Xolali

Data: Hoe presteren de Top 20 DJs op Spotify?

Tegenwoordig is het mogelijk om de profielen van dj’s op Spotify te bekijken. Rankingz bekeek de data en zette de Top 20 dj’s uit de DJ Mag Top 100 2015 op een rijtje. Hoeveel volgers hebben ze? Hoeveel maandelijkse luisteraars? En wat is hun positie in de Spotify wereldlijst? Onderstaand de cijfers uiteengezet in grafieken.

Spotify Data Top 20 DJ's of DJ Mag Top 100 2015.001

David Guetta heeft met meer dan 7,7 miljoen volgers de grootste fanschare op Spotify. Gevolgd door Aviici en Clavin Harris die 4,4 en 4,0 miljoen fans hebben. Opvallend is de lage fanschare van Axwell^Ingrosso. Individueel hebben de Zweedse dj’s 671 en 212 duizend volgers. Dat is bijna 10 keer meer dan ze als duo hebben. De nieuwe nummer 1 uit de DJ Mag Top 100 – het Belgische duo Dimitri Vegas & Like Mike – heeft 431 duizend volgers. Een middenmoot positie.

Spotify Data Top 20 DJ's of DJ Mag Top 100 2015.002

Calvin Harris heeft de meeste luisteraars. Zijn tracks worden maandelijks bijna 20 miljoen keer beluisterd. De tracks van Aviici en Skrillex worden respectievelijk bijna 18 miljoen en 14 miljoen keer per maand beluisterd.

Volgens de cijfers van Spotify Artists – ondanks dat het lastig blijft de opbrengsten per stream te berekenen – levert dit Harris en zijn rechtenhouders maandelijks naar schatting ergens tussen de 110 en 170 duizend dollar op. Maandelijks zijn de opbrengsten van de dj’s samen goed voor ongeveer 750 duizend tot 1 miljoen dollar.

Spotify Data Top 20 DJ's of DJ Mag Top 100 2015.003

Van de bekeken dj’s komen 7 dj’s voor in de Top 100. Calvin Harris bekleed in de wereldranglijst van Spotify de hoogste positie. De posities van DVBBS, W&W, BlasterJaxx en Dash Berlin worden door Spotify niet weergegeven. Hetgeen zou kunnen betekenen dat ze geen significante positie in de wereldranglijst van de muziekdienst hebben.

Langzamerhand begint Spotify zich als een sociaal netwerk te gedragen. De muziekdienst wordt integraal onderdeel van de digitale strategie van een dj. Significante aanpassingen in het profielbeheer zijn essentieel. Het passief plaatsen van tracks en wachten tot je luisteraars krijgt is niet waar het verschil ontstaat. Het verkrijgen van plekken in en het aanmaken van playlisten zijn manieren om de muziek van een dj onder de aandacht te krijgen. Ook het vergaren van volgers zal verschil gaan maken. Komende tijd volgt DDMCA de veranderingen op de voet.

Meer

* Foto: Xolali.com


(advertentie)

boek download edm en de digitale wereld.001

afrojack en david guetta

Column: Het vacuüm van de muziekindustrie (deel 3)

Sinds de ontwikkeling van het internet begin jaren 90 zijn diensten niet langer het exclusieve domein van multinationals. Op internet kan iedereen met een idee en toewijding een dienst zoals een winkel beginnen en succesvol maken. Innovatie op dit gebied is een prachtige mix van individuen, start-ups, overheden en grote bedrijven. Een opmerkelijk effect van internet is dat het al bijna twee decennia leidt tot nieuwe businessmodellen waarbij vrager en aanbieder elkaar op platforms steeds beter rechtstreeks weten te vinden.

De muziekindustrie heeft deze transformerende kracht keihard aan den lijve ondervonden. Met een beetje breedbandverbinding eind jaren 90 hoef je als muziekliefhebber allang niet meer naar de winkel om je muziek te halen. Vele nieuwe muziekdiensten maken hun entree en veranderen het landschap.

De implementatie van internet en social media in het huidige businessmodel is geen hype meer: de omarming van internet en sociale kanalen en de verregaande impact op alle processen, worden enkel en alleen begrensd door de vragen die men stelt en de mate waarin men buiten de gebaande paden durft te treden. Rechteneigenaren (lees: artiesten, auteurs, componisten en hun vertegenwoordigers zoals muziekmaatschappijen en muziekuitgevers) moeten de verschillende eigen digitale domeinen, sociale kanalen en muziekdiensten aan elkaar koppelen. Ze moeten de eindgebruiker van een optimale en juiste gebruikerservaring voorzien. Een hele klus en een hele uitdaging zo lijkt het.

Het staat al geruime tijd vast dat toegang tot content een sleutelrol speelt voor muziekliefhebbers. Kijkend eind jaren 90 naar diensten als Kazaa, LimeWire en Napster dan kun je niet anders concluderen dan dat deze diensten toegang gaven tot een grote database van bestanden. Deze diensten geven allen het gevoel dat alle content (lees: films, foto’s, muziek en software) die voorhanden is, daar te vinden was. Feitelijk verschaffen alle voornoemde diensten daar slechts toegang toe.

De verschuiving in de richting van een ‘ownership-free’ ervaring is vooral normaal voor jongere generaties zoals de digital natives en millennials. Die omarmen nu eenmaal de voortdurende verandering. Het paradigma is totaal verschoven: muziekliefhebbers gebruiken, luisteren en betalen anders voor de muziek die ze luisteren. Muziekliefhebbers hoeven de muziek die ze dagelijks luisteren niet meer te bezitten.

Waren het eerst de platenmaatschappijen en de auteursrechtenorganisaties die eerder deze digitale transformatie niet begrepen, dan zijn het nu wel de muziekdiensten als iTunes en Tidal of artiesten als Taylor Swift die zich lijken te vergalopperen aan de digitale wereld. De partijen die krampachtig proberen hun bestaande model te verdedigen lijken nog steeds niet te begrijpen dat internetgebruikers, en daarmee ook muziekliefhebbers, een anarchistische inslag hebben. Internetgebruikers bepalen zelf wel op welk tijdstip, vanaf welke locatie, met welk apparaat, welk netwerk of welke dienst wordt geraadpleegd of gebruikt. Dat laat zich voor muziekdiensten en rechteneigenaren vertalen naar ‘muziek zou zo breed mogelijk moeten worden aangeboden binnen de digitale wereld’ zouden ze hun rechten optimaal willen exploiteren.

Het niet (willen) aanpassen aan de behoeften en vraag van muziekliefhebbers die graag gebruik maken van een of meer muziekdiensten die zelf gekozen zijn, lijkt als je kijkt naar de Taylor Swift en Tidal discussies de rode draad. Een groot deel van de spelers binnen de muziekindustrie lijkt nog steeds kinderlijk naïef als het om de digitale wereld gaat. Het naïeve idee dat een diepgewortelde dominante houding die in het verleden heerste en op een of andere manier vandaag de dag op een bepaalde manier ook nog heerst de industrie verder gaat helpen blijft op een of andere manier de kop op spelen.

Op de agenda van de muziekindustrie lijkt inhaken op de veranderingen die spelen en het internet gebruiken ten voordele van de artiesten, muziekmaatschappijen en muziekluisteraars nog niet de hoogste plek te hebben. Aanpassen aan de behoeften van fans van artiesten en muziekliefhebbers die zorgen voor brood op de plank wordt nog steeds gemakshalve over het hoofd gezien. Het vacuüm van de muziekindustrie lijkt daarmee voorlopig nog niet doorbroken.

Lees ook

* Foto beschikbaar gesteld door Xolali.com