Denis Doeland heeft de dance-industrie van binnenuit meegemaakt als DJ Weirdo en strateeg bij ID&T. Zijn analyses van de digitale transformatie van de internationale dance-industrie zijn uniek in de Nederlandse markt.
This Is Our House is het platform voor actuele feest- en festivalinformatie. Op de site vind je ook tal van verhalen en video’s over elektronische muziek. In dit artikel vind je drie actuele must-reads van This Is Our House. Ontdek hoe de This Is Our House haar vijfjarige verjaardag viert en welk festival de grootste digitale line-up heeft.
De politiek heeft onvoldoende inzicht in de evenementenbranche en heeft geen idee hoeveel bedrijven en mensen betrokken zijn bij het tot stand komen van concerten en festivals. De cijfers tonen de impact van de maatregelen aan: er zijn 1.500 grotere festivals, evenementen en concerten, die gezamenlijk zo’n 35 miljoen bezoekers en een omzet van 1,5 miljard euro realiseren. Vele tienduizenden ondernemers en hun medewerkers vrezen voor hun baan of bedrijf. Is het te laat voor bezinning? Lees hier meer …
Door het coronavirus is het organiseren van offline events een flinke uitdaging geworden. Wat is het nieuwe verdienmodel voor de entertainment-sector? In de eerste aflevering van Live On Stage bespreken Igor Beuker, Sam Feldt, Folkert Tempelman en ik de toekomst van de entertainment-sector. Mijn stelling: passie en purpose zijn leidend in het ontdekken van de nieuwe paycheck.
Scantraxx, het label voor hardstyle- en hardcore-dj’s merkt ook de impact van het coronavirus. In dit interview vertelt Jorik Helmink, General Manager van Scantraxx, hoe het label omgaat met de coronacrisis. “Deze tijd vraagt om creatieve oplossingen, daarom hebben we Scantraxx Lockdown Sessions in het leven geroepen. Zo blijven we wekelijks onze artiesten onder de aandacht brengen bij de fans.”
Het coronavirus heeft een gigantische impact op de maatschappij. Bijna heel Nederland werkt thuis, het aantal besmettingen stijgt nog steeds, festivals worden afgelast en artiesten en organisatoren dreigen mogelijk failliet te gaan. Hoe trotseer je deze coronacrisis als artiest of festival? En hoe bereid je je voor op de wereld na deze crisis?
Al langere tijd lopen de entertainmentindustrie – en met name de dance-industrie – voorop op het gebied van innovaties. Yuri van Geest verwacht trouwens dat de dance-industrie nog ingrijpender zal veranderen. Hier vind je vier innovaties uit de muziekindustrie en twee artikelen over hoe innovaties het beste vorm gegeven kunnen worden.
Viberate belooft dj’s, producers en festivals vooruit te helpen in het digitale domein. Dit wereldwijde, digitale platform is opgericht door de technoproducer UMEK en wordt gebruikt door onder meer Robbie Williams en Linkin’ Park. Hoe helpt Viberate artiesten en festivals om de relatie met hun fans te verbeteren? Dat lees je in dit artikel.
Hoe gaat het met de ontwikkeling van Dance? Wanneer je de artikelen van de afgelopen tien jaar in chronologische volgorde leest, dan valt op dat ik verander: van roepende in de woestijn tot aanjager van het ‘eindspel’. Lees hier meer …
Ben je bereid te investeren in een platform en langdurige toekomstbestendige relaties aan te gaan met fans? Gefeliciteerd, dan zal jouw merk niet alleen blijven bestaan, maar ook de concurrentiestrijd winnen. Lees hier hoe Michael Guntenaar van Q-Dance dat aanpakt en wat je van hem kan leren! Lees het hier …
Ik sprak met Yuri an Geest, initiatiefnemer van de Singularity University Benelux (denktank van NASA en Google), bestseller auteur met Exponentiële Organisaties (waarvan er 300.000 stuks zijn verkocht, over de toekomst van dance en festivals, welke innovaties een rol gaan spelen in deze industrie en ook hoe dance muziek zelf zal gaan veranderen. Lees hier meer …
Amsterdam Business School (University of Amsterdam) Guest lecture 9th of October 2019 Can you briefly introduce yourself? What do you do? I am a business and […]
De entertainmentindustrie – en Dance voorop – zijn voorlopers op het gebied van innovatie. Welke veranderingen zullen de toekomst van Dance vormgeven? Dit zijn de trends waar dance-artiesten en festivals rekening mee moeten houden. Lees hier meer …
Dertig miljoen dollar. Dat is wat Steve Aoki het afgelopen jaar verdiende, volgens een berekening van Forbes. Wat kunnen dj’s leren van dit succesvolle EDM-icoon? Drie lessen van Steve Aoki voor elke dj met ambities.
Het raamwerk genaamd Business Acceleration Framework helpt jouw organisatie te optimaliseren en versnellen in de digitale wereld. Lees …
Mixmag vroeg zich af: kan een dj een carrière hebben, zonder social media te gebruiken? Einde carrière wat mij betreft! Deze drie tips bieden houvast.
Hoe presteren de 50 grootste dancefestivals op social media kanalen Facebook, YouTube, Instagram en Twitter? En hoe borgen ze de fan-relatie?
Dj’s zullen in de toekomst niet alleen produceren, maar ook steeds vaker coderen. Muziek is, net als andere vormen van content, namelijk digitaal.
Marshmello pioniert op het gebied van marketing. Wat kan je leren van de manier waarop hij via YouTube, Fortnite en Twitter zijn digitaal netwerk vergroot?
Armin van Buuren, Hardwell en Sam Felt laten zien hoe je succesvol innoveert. Zo optimaliseer jij de fan-relatie en verkoop je stadions uit. Lees …
Een digitale strategie ontwikkel je met de juiste tools. Maar die tools zijn pas bruikbaar met een digitale mindset. Hier lees je hoe je die ontwikkelt.
Waarom zou je als dj of festival nepvolgers kopen? Beter werken aan je digitale hygiëne. Lees hier hoeveel nepvolgers de top 10 djs’s n festivals hebben.
Wil je als dj of festival alles uit je online marketing halen? Dan moet helpen deze vier tools voor innovatie je daarbij opweg.
Waarom moet je als dj’s of festivalorganisatie digitaal transformeren? Omdat je anders verdwijnt. Vraag maar aan Pitch, lees het maar na in De Club.
Dance is definitief een digitale industrie geworden. Daar moet je als dj of festival op anticiperen. Ontwikkel nu een digitale strategie voor het te laat is.
In 2015 bracht ik het boek EDM en de Digitale Wereld uit. Contact met fans verloopt nu compleet digitaal. Dance is definitief een digitale industrie geworden.
Hoe presteren dance festivals eigenlijk op social media als Facebook, Instagram en YouTube? Moeten festivals Facebook links laten liggen?
Dance is al langer een Nederlands exportproduct. Maar hoe dring je als DJ door tot het ecosysteem in China? Dat lees je hier…
Het is tijd voor een strategisch advies voor 2019 voor dj’s en hun managers. Hoe benut ik social media? En waarom moet je werken aan een digitale hartslag?
De nieuwe Dance Festival Monitor laat zien hoe het Nederlandse dancefestivals verging vorig kwartaal. Er blijken weinig nieuwe festivals bij te komen.
Artiesten komen steeds vaker boven drijven door slim gebruik te maken van digitale middelen. Kortom, de dance-industrie volgt de wetten van de relatie-economie.
Soultunes zijn liedjes die zo goed bij je passen, dat het lijkt of ze voor jou geschreven zijn. Een van Denis Doeland favoriete dancetracks is ‘Firestarter van The Prodigy’. Marjolijn
Winten schreef daar dit verhaal over.
Connecties op social media zeggen iets over de digitale levenscyclus en het bestaansrecht van dj’s en festivals. Hoe kunnen zij zich in leven houden?
Denis Doeland helpt aan de hand van een theorie en raamwerk praktisch om het digitaal vermogen, de bedrijfswaarde te vergroten, omzetten te verhogen en nieuwe verdienmodellen te ontwikkelen. Lees hier meer …
De Thunderdome-tijd leerde mij persoonlijk, en ons, kansen te zien en verzilveren, verandering te omarmen en bakens te verzetten. Hoe gabbermuziek een businessmodel ontwrichtte.
Wat betekent het om dj of organisator te zijn in de digitale wereld? Hier vind je negen stappen die dj’s en festivals vandaag nog moeten zetten.
Denk aan de annuleringen van Extrema Outdoor en de show van Afrojack. Wil je zorgen dat dit jou niet overkomt? In dit artikel drie redenen waarom ook jij – dj of festivalorganisatie – echt zal moeten inzetten op verandering.
