weirdo thunderdome

Column: Thunderdome de basis van verandering en kansen

Geschatte leestijd - 2 minuten

In de jaren negentig stopte ik met mijn studie rechten en begon ik een platenzaak genaamd Bad Vibes. Deze platenzaak heb ik samen met Duncan Stutterheim opgezet. Vanuit daar was ik als dj en A&R manager verantwoordelijk voor de muziek selectie en rechten van alle Thunderdome CD’s, waarvan er miljoenen werden verkocht. Het muzieklabel van ID&T zag haar levenslicht. Evenals de muziekuitgeverij die ik opzette. Thunderdome als basis van verandering en kansen. Gabber en de ontwrichting van de entertainmentindustrie.

Thunderdome = basis

In de nieuwe eeuw was ik een jaar lang music director van ID&T Radio. Daarnaast leverde ik jaarlijks een belangrijke muzikale bijdrage aan Sensation: de Megamix. De Megamix – een ruim 20 minuten durende mix van dancehits en classics – was het enige moment van de nacht dat er geen dj achter de draaitafels stond. Desondanks was het steevast een publieksfavoriet.

Niet alleen door al die herkenbare dancetracks, stuk voor stuk hoogtepunten, die altijd werden aangetikt voordat alweer een nieuwe kraker volgde, maar ook omdat dit het moment was dat het visuele spektakel, inclusief vuurwerk echt los ging. Al deze elementen zijn ontstaan vanuit Thunderdome. We maakten in de Thunderdome-tijd al een megamix-serie en regelmatig werd er Bengaals vuurwerk afgestoken op het podium tijdens een Thunderdome-feest. Toen al werden de zaadjes geplant van wat later ‘showelementen’ werden op evenementen en festivals.

Thunderdome = verandering

Thunderdome is voor mij synoniem aan verandering geworden. In de Thunderdome-tijd waren we ongeremd en voelden we ons ongehinderd om te realiseren wat wij voor ogen hadden. Dikke feesten en toffe CD’s met de beste gabbermuziek die voorhanden was. We leerden ondernemen en ons door niets te laten tegen houden. Iets dat vandaag de dag nog steeds een grote rol in mijn leven speelt. Die tijd doet mij herinneren aan een mentaliteit, een houding en een stroming die heeft bewezen dat wanneer je ergens in gelooft en voor gaat, je iets kan bereiken wat niemand voor mogelijk hield.

Veranderen deden we samen bij ID&T. Samen veranderen betekent meer dan iedereen betrekken, draagvlak creëren en helder communiceren. Samen betekent: bottom-up, iedereen in organisatie laten meewerken en meedenken, samen tot een visie komen en naar oplossingen zoeken, een ‘wij-gevoel’ creëren. Kortom, bij samen veranderen wordt geprobeerd de wijsheid van iedereen te betrekken en naar iedereen te luisteren, zowel voor- en tegenstanders van de verandering.

Thunderdome = kansen

Thunderdome bracht gelijkgestemde energie om te realiseren wat we voor ogen hadden. We werden gedwongen het businessmodel opnieuw uit te vinden en onderdeel te worden van een entertainmentindustrie waar we zelf de nieuwe regels voor schreven. Destijds ontwikkelden zich nieuwe krachten en verstoorden we een industrie, maar creëerden we tegelijkertijd kansen om te voldoen aan de behoeften van fans.

Stilstaand water gaat stinken, dat weten we allemaal. Thunderdome kwam op in de tijd dat de cassettebandjes, recordable CD’s, videobanden en videocamera’s bij het grote publiek doorbraken. Duurzaam succes wordt vooral bepaald door de mate waarin je anticipeert op verandering. Zeker in een tijdperk vol ontwrichtende technologie is de vernieuwing van diensten, producten en het businessmodel essentieel voor het bestaansrecht van een organisatie. De Thunderdome-tijd leerde mij persoonlijk, en ons, kansen te zien en verzilveren, verandering te omarmen en bakens te verzetten. Facetten die vandaag de dag relevanter zijn dan ooit in de digitale wereld waar de entertainmentindustrie integraal onderdeel van is.

* Dit is een aangepaste versie van een column die ik eerder schreef voor This Is Our House.

Bekijk ook

Binnenkort beschikbaar. Als eerste jouw digitale exemplaar ontvangen?

 Schrijf je hier in …

Lees ook

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

dance-industrie

Achtergrond: 4 trends in de dance-industrie

Geschatte leestijd - 4 minuten

Dance is een verzamelnaam voor alle soorten elektronische dansmuziek. Tegenwoordig wordt vaak de term ‘EDM (Electronic Dance Music of elektronische dance muziek)’ gebruikt. De muziekstroming is nu mainstream geworden en dj’s zijn de nieuwe rocksterren. Zo is te zien in de documentaire ‘What we started’ op Netflix. Wereldwijd is de hele dance-industrie nu zo’n 7 miljard waard. In 2021 zal de industrie zo’n 9 miljard dollar groot zijn.

In geen andere muziekstroming is de komst van nieuwe technologie zo merkbaar. Zo meldde Skrillex al eerder dat hij de nummers waarvoor hij een Grammy Award ontving, alleen met software op zijn laptop heeft geproduceerd. Hoe blijf je relevant in de dance-industrie en op welke trends moet je inspelen in dit snel evoluerende genre? En de vlieger voor de dance-industrie gaat vaak ook op voor de rest van de festivalindustrie.

4 trends in de dance-industrie

1: Fan-relatie is digitaal

Meer nog dan bij andere genres, is de dance-fan digitaal met muziek bezig. Dat geldt zowel op het gebied van live-evenementen als in het contact met andere fans. Het (digitale) gedrag van de nieuwe generatie fans heeft direct invloed op de dance-industrie. Uit onderzoek blijkt dat dance-fans het succes van het genre aanwakkeren door social media-gebruik. Ze plaatsen vaker berichten vaker over het genre, de subgenres binnen de elektronische dance muziek, concerten en evenementen via social media.

“De hoeveelheid berichten over dance muziek is gewoon onthutsend. Ze zijn de meest sociale muziekliefhebbers, zowel offline als online” stelt Martina Wang, Head of Marketing Eventbrite enige tijd geleden in Billboard.

2: Mobiel speelt sleutelrol

Eén op de vier posts over elektronische dance muziek werd niet zo lang geleden gepost tijdens een evenement. Sta erbij stil dat dit jaarlijks ongeveer 17 miljoen berichten zijn, ofwel 42 miljard (online) impressies. En dat is alleen maar gegroeid. Bekijk maar eens de berichten over Tomorrowland het afgelopen weekend. Speel hier dan ook op in: moedig fans aan om berichten te plaatsen tijdens een concert of festival.

“Dance-liefhebbers zijn superfans. Ze zorgen echt voor succes door hun liefde voor de dj, het evenement op sociale netwerken in elke vorm te delen,” aldus Martina Wang. Wang stelt dat dit een enorme kans biedt om contact te leggen met deze zeer sociale, gepassioneerde groep mensen. Dit zorgt voor een sneeuwbaleffect: je kan hierdoor ook gebruik maken van het netwerk van deze fans.

3: Content delen

Dj’s snappen als geen ander de kracht van nieuwe technologie en krijgen daardoor (snel) enorm veel nieuwe fans. Ze bouwen een persoonlijke en intieme relatie met fans op, door (slim) gebruik te maken van social media. Social media zijn intiem, persoonlijk en interactief. Iedereen binnen de dance-industrie ziet dan ook de potentie van social media en post dan ook regelmatig persoonlijke video’s over hun creatieve vindingen.

Geef fans direct toegang tot content en zo het gevoel dat ze gehoord worden en betrokken zijn. Dit zorgt voor een legioen aan trouwe fans, zowel offline als online. Dit is ook nodig, want we hebben tegenwoordig controle over de marketing die we voorgeschoteld krijgen en melden ons zonder moeite af voor direct-mail, e-mailmarketing, telemarketing en bij tv-advertenties zappen we gewoon weg. Het uitgeven van content is de oplossing; Red Bull creëert niet voor niets meer content dan bijvoorbeeld Disney.

Dankzij platformen als Instagram, Facebook of YouTube kun je als evenement of festival een wereldwijd publiek bedienen. Hierdoor valt te communiceren met een live gemeenschap die doorloopt naar andere sociale netwerken. Hierdoor werken festivals en dj’s aan een van de meest waardevolle middelen die je kan verkrijgen: goodwill, invloed en sociaal kapitaal. De investering rechtvaardigt creativiteit, geld, passie en vooral tijd. Dat leidt hopelijk tot trouwe en responsieve volgers, die als brand advocates en ambassadeurs fungeren.

4: Nieuw businessmodel

Content uitgeven behelst meer dan het gebruik van social media. Veel dj’s waren early adopters van het gratis muziek-model en brengen (nog steeds) hun muziek gratis uit via social media en bijvoorbeeld SoundCloud. Ook gebruiken ze social media om commentaar te leveren en nieuwe remixes van hun muziek te delen. Hierdoor voelen veel fans zich onderdeel van het creatieve proces. Daardoor is een succesvolle dj niet alleen iemand die een leuk liedje maakt dat wordt geconsumeerd en later weer vergeten wordt: hij of zij moet voortdurend de interactie aan met fans, door innovatief en fris te zijn.

Dj’s lopen voorop in het delen van muziek – en ze moeten ook wel: ze verdienen hun geld al tijden niet meer met het verkopen van content, maar door het geven van optredens. Muziek wordt daarmee meer een beleving dan een fysiek product; bezit maakt plaats voor toegang. Door platformen als Spotify, Deezer en YouTube hoef je geen muziek meer te bezitten. Er is een nieuw businessmodel in de dance-industrie ontstaan: wees je daar dan ook bewust van. De propositie: content zorgt voor verbinding en verbinding voor informatie. Dit geldt ook voor festivalorganisatoren. YouTube helpt daarbij.

Conclusie: speel in op nieuwe realiteit

Dankzij de digitale wereld kan iedereen een groter publiek bereiken. Dat was niet het geval toen de traditionele autoriteiten binnen mediakanalen het voor het zeggen hadden. Hierdoor is de kans op invloed geëgaliseerd. Dit beïnvloedt het deelnemen aan media, de wijze van programmeren en het verdienmodel van de dance-industrie. Wie daar niet op inspeelt, loopt een achterstand op de concurrentie op die lastig goed te maken is.

Dj’s en festivalorganisatoren moeten daarbij zorgen dat ze controle krijgen op intellectuele eigendomsrechten, auteursrechten en handelsmerken om de activa te beschermen. Ook moeten ze de basisprincipes van de digitale wereld leren begrijpen, strategische partnerships sluiten voor distributie van muziek en andere content, maar ook branding, merchandising en touring. Ook is het nodig om een effectief team te bouwen, zodat de content en creativiteit op een gezonde manier valt te exploiteren.

Als dj of festivalorganisator krijg je op twee manieren te maken met de veranderende, digitale wereld: deze nieuwe realiteit is niet alleen een gegeven op macro-niveau, maar de dance-industrie is hierin ook nog eens een kartrekker. Speel dan ook in op deze vier trends, zodat je kan voorlopen in de meest innovatieve en disruptieve sector binnen de entertainmentindustrie.

* Deze post verscheen eerder op Livescope.

Bekijk ook

Binnenkort beschikbaar. Als eerste jouw digitale exemplaar ontvangen?

 Schrijf je hier in …

Lees ook

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

 

ESNS16 - The Future of Music Intelligence - hoofd.001

Achtergrond: Entertainmentindustrie is een tech-industrie

Geschatte leestijd - 2 minuten

Tijdens Eurosonic Noorderslag 2016 gaf ik een interview aan Fast Moving Targets. Onderstaand een korte samenvatting van het interview.

Kansen niet benut

Data is een terrein waar een groot deel van de Nederlandse muziekindustrie – maar ook de internationale – nog onvoldoende mee doet. Op dit moment laat men veel kansen liggen. Met uitzondering van de dance-industrie: “Dat zijn de mensen die ermee zijn opgegroeid sinds 2000. Daarom begrijpen ze beter waar ze mee bezig zijn en het belang van digitaal.”

“Ik bezoek regelmatig muziekbedrijven. Die versturen bijvoorbeeld allemaal een zelfde type nieuwsbrief: iedereen krijgt dezelfde Spotify of Soundcloud link. Dat is onzin. Niet iedereen wil hetzelfde en dat kun je al afleiden uit het gedrag van fans.” Door bij te houden waar mensen op klikken, via social media kanalen hun interesses te volgen of welke nieuwsbrief ze openen, kun je ze informatie op maat bieden. Veel van deze bedrijven beginnen met data, maar data zonder context betekent niks.

—–

—–

Entertainmentindustrie = tech-industrie

“Je ziet de eerste managementbedrijven zich omvormen tot tech-bedrijven. Dat is de trend, dat is belangrijk. 90% van de muziekconsumptie in dance bestaat nu uit streaming services. Dat was 5 jaar geleden volledig anders. Tegenwoordig heb je dus een compleet digitale wereld. Daaraan moet je je aanpassen.” Ditzelfde geldt nu voor de gehele muziekindustrie.

Ik wil nog verder gaan dan dat. “We zitten niet in de entertainmentindustrie maar in de tech-industrie. Muziek is het smeermiddel, data is de olie. Natuurlijk start het allemaal met geweldige inhoud, met geweldige muziek, maar het is een competitieve industrie. Zonder data overleef je niet en wordt je een V&D van het artiestenlandschap of festival-land. Dat mag je niet uit het oog verliezen.”

Bekijk hier ook de andere interviews op Fast Moving Targets

Zie hier de presentaties die ik heb gegeven.

Lees ook

Bekijk ook

Binnenkort beschikbaar. Als eerste jouw digitale exemplaar ontvangen?

 Schrijf je hier in …

Lees ook

Boeken Denis Doeland

Liever een gratis eBook? Check ook vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDMendedigitalewereld.nl

—–Supporters Digitaal Vermogen

 

digitale volwassenheid

Achtergrond: De digitale mindset in de entertainmentindustrie

Geschatte leestijd - 2 minuten

De entertainmentindustrie verandert van analoog naar digitaal. Soms ligt dan het gevaar op de loer om te verzanden in complexe en moeilijk beheersbare implementatietrajecten. Daarom is het van belang om de overgang naar een volwassen digitale onderneming goed vorm te geven door kleine stapjes in de juiste richting te zetten. Eenvoud moet daarbij het uitgangspunt zijn.

Digitale mindset

De verandering van het tijdperk waarin we leven wordt gedreven door technologie. Toch zijn het nog altijd mensen die het werkelijke verschil maken. Digitalisering van een evenement vraagt om veranderingen in de organisatie, om andere processen en systemen, maar bovenal om een persoonlijke transformatie van personen binnen een organisatie naar een digitale mindset.

Onze mindset bestaat uit een verzameling overtuigingen, zowel bewust als onbewust. Deze mindsets bepalen feitelijk wat we doen en wat we laten. Het zijn overtuigingen die we in de loop van ons leven hebben verkregen door onder meer opvoeding, school, de vriendengroep, werk, prestaties en ervaringen.

—–

—–

Schokkend

In haar onlangs verschenen boek Mindsets, beschrijft de Amerikaanse psychologe Carol Dweck dat onze overtuigingen een enorme invloed hebben op onze manier van leren en ontwikkelen. Ze maakt onderscheid tussen de statische en de op groei gerichte mindset. Het kan soms schokkend zijn om te merken hoe erg de statische mindset in onszelf aanwezig is en hoeveel dat onze groei remt.

Een digitale (op groei gerichte) mindset betekent dat je als organisator van festivals of evenementen de overtuiging hebt deel uit te maken van een digitale economie en je dagelijks begeeft in een digitale wereld waarin je in verbinding staat met fans of klanten. Als je beschikt over een up to date digitale mindset, heb je voor een goed deel al afstand genomen van de analoge (statische) mindset.

Angst

Afstand nemen van de analoge mindset kan beangstigend zijn. Het is de angst om te verliezen wat je hebt, het bekende, zonder te weten wat je krijgt. Wanneer je besluit als evenement of festival om de digitale veranderingen aan te gaan, is sturing een onmisbare factor voor succes. Bij de sturing is het enorm belangrijk dat er ruimte en richting aan de veranderingen wordt geboden. Alleen dan wordt het eenvoudiger om de juiste verbinding te vinden met fans, klanten, leveranciers, partners en concurrenten.

Laat de organisatie de verantwoordelijkheid voor de verandering nemen en beperk zoveel mogelijk de complexiteit waardoor de veranderingen makkelijker en natuurlijker kunnen worden toegepast. Het mag duidelijk zijn; een digitale mindset is onmisbaar als je mee wilt blijven doen in de huidige tijd.

* Deze post is geschreven voor en ook verschenen op Livescope

Meer

Lees ook