David Guetta

Column: Fans, trends en vragen

Mijn tweewekelijkse gastcolumn* voor This Is Our House. Dit keer duik ik in het groeimodel van artiesten en het voorspellende karakter dat dit model kan vertonen.

Trends signaleren is fascinerend. Het voorspellen van trends al helemaal. Laat staan het constateren en ontdekken van mogelijke verbanden. Een veel voorkomende stelling in de dance-industrie is deze: Muzikanten en producers bepalen de nieuwe sounds, maar fans bepalen de nieuwe trends. Is Facebook de voorspeller van trends aan het worden? Wanneer dit het geval is, leidt dat weer tot nieuwe vragen. Weet een dj nog te innoveren op zijn hoogtepunt? Wanneer is de afbouw van zijn carrière in gang gezet? Hoe lang kan een dj zijn piek rekken?

Theorie

Het boek Diffusion of Innovations van Everett Rogers, oorspronkelijk verschenen in 1962, beschrijft de verspreiding van een innovatie, een nieuw product of idee binnen een groep. De theorie wordt vooral toegepast in de marketingwereld. In het model van Rogers valt de levenscyclus van een product of merk uiteen in diverse stadia; die vallen samen met het tempo waarin verschillende groepen een nieuw product of idee accepteren. Gevisualiseerd via een grafiek levert dat een klokcurve op.

De acceptatie van nieuwe producten valt uiteen in een vijftal groepen: innovators, early adopters, early majority, late majority en laggards. Klanten die als innovators worden aangeduid kopen nieuw gelanceerde producten; early adopters zijn volgers van de innovators. Laggards haken als laatste aan, lang nadat het nieuwe product of idee door de meerderheid is geaccepteerd.

Product Life Cycle

Levenscyclus

Op basis van de theorie mag worden aangenomen dat maximaal 2,5 procent van de totale doelgroep innovatief gedrag vertoont (innovators). Het segment van de early adopters wordt geschat op 13,5 procent van de doelgroep. De communicatie-overdracht van de innovators naar de early adopters is bepalend voor het toekomstige succes van een product, Die ‘sprong’ van innovators naar early adopters wordt ook wel chasm of kloof genoemd. In het hoofdstuk ‘The Tipping Point als gids’ in vanAnaloognaarDigitaal.nu wordt dieper op dit model ingegaan.

In de communicatie naar de markt kunnen de innovators worden ingezet als middel om de groei van een product te stimuleren. Deze toepassing wordt testimonial genoemd. De meerderheid van de doelgroep omvat 68 procent (early en late majority). De resterende 16 procent van de doelgroep wordt de laggards genoemd; de achterblijvers.

Fasen

Op basis van de bovengenoemde percentages is de levenscyclus van een product te verdelen in vier fasen:

  • De introductiefase: de lancering van het nieuwe product op de markt vraagt van het management aandacht voor de kwaliteit van het product (uitbannen van kinderziekten) en het communiceren van het product met de innovators: wat is er nieuw aan, wat is er beter aan.
  • De groeifase: de verankering van het product in de markt vraagt intensieve communicatie met de early adopters (testimonial) en kwantitatieve distributie (het moet eenvoudig verkrijgbaar zijn).
  • De piekfase: de meerderheid koopt het product, de distributie wordt kwalitatief geordend (geoptimaliseerd) en het prijsbeleid wordt belangrijk om de penetratie op peil te houden en, waar mogelijk, verder te bevorderen .
  • De plateaufase: het product ondervindt concurrentie van me too-kopieën, de laggards en de loyalisten (dat kunnen zowel innovators als early adopters of early en late majority zijn) kopen het product. Marginale verbeteringen aan het product, samen met gericht prijsbeleid, houden het product zo lang mogelijk in de markt. Tot het moment waarop verlies wordt geleden zorgt het product voor cashflow waarmee nieuwe producten kunnen worden gefinancierd.

Digitaal

De digitale levenscyclus van een dj voegt zich naar de theorie van Rogers. De fasen in de cyclus zijn als volgt te duiden: introductie, groei, piek, plateau en neergang. Het is interessant om de theorie toe te passen op een dj als David Guetta. Als diens loopbaan zich volgens de levenscyclus van een product voltrekt, is te voorspellen hoe die zich de komende jaren zal ontwikkelen. Het fangedrag op Guetta’s Faceboek-pagina geeft een indicatie.

Elke dj die zich in het ecosysteem van internet begeeft, doorloopt de verschillende fasen van de cyclus. De snelheid waarmee de dj door de cyclus reist, is afhankelijk van onder meer de manier waarop hij in staat is verbinding te maken en te behouden met zijn fans, dan wel om nieuwe fans te werven.

david-guetta-forbes-list-2012-2016-001

Piekfase voorbij

Nu naar de cijfers van David Guetta op Facebook. Diens pagina telt anno nu (najaar 2016) ruim 55 miljoen fans. Guetta’s bereik op kanalen als Instagram, Twitter en YouTube groeit nog steeds. Tezamen hebben deze kanalen 39,5 miljoen volgers en subscribers.

Wanneer je kijkt naar bijna vijf jaar sociale media-data met betrekking tot David Guetta, dan zie je het klokmodel ontstaan. Op Facebook is voor de dj de piekfase reeds voorbij. Vanaf maart 2015 begint zelfs een lichte daling in te zetten. De laatste anderhalf jaar staat de groeicurve van de Fransman op negatief, de trend is neerwaarts. Zijn reservoir fans neemt af, er ontstaat mogelijk een groep achterblijvers. Vooralsnog zijn het loyalisten.

Artiesten (en hun producten) met staying power handhaven zich na de piek op een hoog niveau, het plateau. Dat ligt doorgaans iets onder het piekniveau, omdat de piek voor een deel wordt gevormd door nieuwsgierige maar niet wezenlijk geïnteresseerde meelopers die weer snel afhaken.

Wellicht boeit de conclusie van dit artikel de Franse dj helemaal niets. Immers, volgens de lijst van Forbes is hij dit jaar goed voor 28 miljoen dollar. De afgelopen vijf  jaar verdiende hij volgens het zakenblad 138,5 miljoen dollar. Niettemin kun je in het laatste jaar een daling van 25 procent zien: Guetta was het jaar daarvoor nog goed voor 37 miljoen dollar.

Verdere vragen

Een veelgehoord adagium is: Je hebt kennis van zaken als je het juiste antwoord weet en je bent intelligent als je de juiste vraag stelt. Voor David Guetta staat vast dat de groei van het aantal fans op Facebook de laatste anderhalf jaar afneemt. Ook staat vast dat de Fransman in dezelfde periode volgens Forbes minder heeft verdiend dan de jaren daarvoor.

Vooralsnog heb ik geen waardeoordeel. Echter, deze trends suggereren dat David Guetta zijn beste tijd misschien heeft gehad en de afbouw van zijn carrière is ingezet. Het roept – meer dan boeiende – vragen op als: is er een verschuiving binnen de social media kanalen aan de orde? Kun je die ontdekken via de kanalen van dj’s? Voor mij geldt: Fans creëren trends die leiden tot vragen. De antwoorden op die vragen volgen naar verloop van tijd. Wordt vervolgd.

* Dit is een bewerkte versie van de gastcolumn voor This Is Our House. Met dank aan Alfred Bos voor de redactie.


(advertentie)

WAAROM DJ’S, EVENEMENTEN EN FESTIVALS MOETEN VERANDEREN?

→ Download hier het eBook (Nederlandse versie)

→ Download here the eBook (English version)

Amsterdam Dance Event

Data: Eerste cijfers Amsterdam Dance Event 2016

Over een week vind de Amsterdam Dance Event (ADE) weer plaats. De editie van 2016 zal naar verwachting van de organisatie meer bezoekers trekken dan vorig jaar. De cijfers van de evenementen die tijdens het ADE plaatsvinden worden langzamerhand duidelijk. Een eerste overzicht.

Deze diashow vereist JavaScript.

→ Download hier alle cijfers van : Amsterdam Dance Event 2016

Opvallende feiten

Een aantal opvallende feiten op een rij:

  • 135 evenementen met een capaciteit van 500 personen of meer
  • 51 procent heeft een capaciteit van 500 tot 1.499 personen
  • 98 procent van de evenementen vind binnen plaats
  • 98 unieke ‘merken’
  • 36 locaties bieden plaats aan deze evenementen
  • 42 evenementen (31 procent) vinden op zaterdag plaats
  • 17 procent van de evenementen is uitverkocht
  • Melkweg, Sugarfactory en Radion hebben de meeste evenementen
  • House, Techno en Electro zijn de populairste genres
  • Gemiddeld kost een ticket voor een evenement zo’n 25 Euro
  • Een early bird ticket kostte zo’n 20 Euro
  • De service kosten zijn 2,63 Euro
  • Paylogic, Ticketscript en Ticketmaster leveren zo’n 72 procent van alle tickets
  • De meeste evenementen zijn digitaal goed vertegenwoordigd

Verspreiding door Amsterdam

Op de onderstaande kaart kun je zien waar alle evenementen exact plaatsvinden. Vooral wordt duidelijk dat de evenementen verspreid zijn door de gehele stad. Zelfs buiten de ringweg van Amsterdam vinden evenementen plaats.

Meer data

De komende dagen worden meer cijfers bekend. Mocht je willen weten welke 135 evenementen zijn gemonitored, kijk dan hier. Ontbreekt een evenement? Vul deze in de onderstaande comment box in.

Andere data


(advertentie)

WAAROM DJ’S, EVENEMENTEN EN FESTIVALS MOETEN VERANDEREN?

→ Download hier het eBook (Nederlandse versie)

→ Download here the eBook (English version)

EDM 226 picture by Xolali

Data: Spinnin’ Records opnieuw gewaardeerd

Bijna 2 jaar geleden heeft DDMCA al eens gekeken naar de waardering van het EDM-label Spinnin’ Records. Destijds is gekeken naar de potentiële waarde wanneer Spinnin’ Records in staat zou zijn haar data te vergaren uit de verschillende netwerken en zij haar data weet te vermarkten. Wat is de huidige potentiële waarde van de data van Spinnin’ Records?

Potentiële waarde Spinnin’ Records

Waardering Spinnin Records 2015 def

Bovenstaande tabel laat een uitgebreide berekening van de huidige potentiële waarde zien. De grondslag voor de berekening is ongeveer gelijk aan die van 2013.

In april 2013 Spinnin’ Records – waarbij destijds uitgegaan is van 25% “overlap”, 15% “churn rate” en een 25% “catch ratio” – kwam er een potentiële waarde van ruim 7,5 miljoen Euro tot stand. De uitgebreidere berekening anno 2015 met een grotere overlap – maar een iets lagere churn rate en de toevoeging van Instagram en Soundclound – laat zien dat een waarde tussen 37 en 400 miljoen Euro voor de data voortkomende uit meer dan 17,4 miljoen connecties, mits het voldoet aan bepaalde eisen, tot de mogelijkheden behoort.

Ecosysteem

Het ecosysteem van Spinnin’ Records groeide in 2 jaar tijd enorm. In totaal vergaarde Spinnin’ Records sinds 2013 meer dan 15 miljoen fans en volgers (lees: connecties) binnen het ecosysteem. Het YouTube kanaal kreeg er bijna meer dan 8 miljoen subscribers bij. Waardoor het totaal aantal connecties al bijna verviervoudigde.

Dat data een waarde heeft staat vast. Diverse studies laten dat zien. De waardering voor het ecosysteem van Spinnin’ Records lijkt hoog. Toch valt de waardering van bijna 40 Euro per profiel enigszins in het niet. De waardering van een Facebook-profiel komt heden ten dage boven de 250 Euro uit met de huidige dollarkoers van 1,05 dollar voor een euro. De beurskoers van Facebook is overigens gestegen sinds de introductie van 38 dollar naar 83 dollar. Facebook heeft vandaag de dag meer dan 1,3 miljard profielen. Wil je weten waarom je profielen binnen het internetecosysteem mag waarderen? Lees dan onderstaande posts …

Check ook

Achtergrond: Netwerken Spinnin’ Records opnieuw bekeken

Meer over data en bedrijfswaardering

Data: Internationale EDM festivals raken ook fans kwijt

De opschoning van Facebook is in alle gelederen binnen de EDM industrie zichtbaar. Zo waren het niet alleen de DJ’s die hun aantal fans tijdelijk zagen krimpen op Facebook ook internationale EDM festivals hebben moeten inleveren. Rankingz keek naar Tomorrowland, Ultra Music Festival, Sensation, I Love Techno en nog een paar internationale evenementen. Onderstaande grafieken zijn het resultaat.

Top 30 festivals grootste afname internationale EDM facebook fans.001 Top 30 festivals grootste afname internationale EDM facebook fans.002

Het aantal fans voor Ultra Music Festival nam in korte tijd toch weer toe. Dit had alles te maken met het festival dat in Miami plaatsvond. Ook het herstel van Tomorrowland liet niet snel op zich wachten. De afname van I Love Techno en Sensation zetten door tot het einde van de maand. Het is sowieso opvallend bij Facebook-community van I Love Techno. Daar zit al meer dan een jaar geen beweging in en wordt niet of nauwelijks onderhouden.

Waarom zuinig zijn op jouw Facebook fans? Lees hier meer …

EDM 251 picture by Xolali

Achtergrond: Dance – onafhankelijk en disruptief

De Nederlandse dance is een succesvol exportproduct. Nederlandse dj’s en producers horen al jaren tot de wereldtop. In de overall Top 10 van de DJ Mag Top 100 van de laatste 10 jaar staan dan ook maar liefst 3 Nederlandse dj’s. Armin van Buuren, Tiësto en Ferry Corsten zijn allen op een eigenwijze manier aan de top gekomen in een genre binnen de muziekindustrie dat zich als onafhankelijk en disruptief laat bestempelen. Dance!

Disruptie betekent ontwrichting van de gevestigde orde. Oude bedrijven en prijsmodellen maken plaats voor een heel nieuwe inrichting van de markt met nieuwe spelers en een ander soort dynamiek. Als er een muzieksoort wel een disruptief, dus revolutionair karakter heeft, is het wel dance. De eerste scheuren in het oude businessmodel van de muziekindustrie werden midden jaren ‘90 door de dance al zichtbaar. Dj’s konden simpelweg op hun zolderkamer platen mixen en op feesten ten gehore brengen. De productie van muziek werd steeds een beetje goedkoper door technologische vooruitgang. De dance-industrie was een feit.

Do-It-Yourself

De komst van het internet heeft de manier waarop we zaken doen in de muziek- en entertainmentindustrie volledig veranderd. Technologische vooruitgang en social media tools hebben een revolutie te weeg gebracht in de wijze waarop we muziek consumeren, produceren, distribueren en ontdekken. DJ’s in het algemeen hebben enorm veel nieuwe fans gekregen op internet, omdat ze al snel de kracht van de nieuwe technologie begrepen. Dance is een verzamelnaam voor alle soorten elektronische dansmuziek. Tegenwoordig wordt ook wel de term ‘EDM (Electronic Dance Music)’ of de term ‘Electronic Music Culture’ gebruikt. Het belangrijkste kenmerk is dat deze muziek grotendeels digitaal gemaakt is met computers en samples. Dance is inherent verbonden met technologie en is daarmee disruptief te noemen. DJ’s en producenten beginnen vaak door hun laptops vol met muziek en software om te produceren te gooien om daarna de nieuwe technologie te integreren in hun producties en optredens.

De ‘Digitale Revolutie’ binnen de muziekcultuur doet in sommige opzichten denken aan eerdere culturele revoluties. Als reactie op de dominantie van gefabriceerde popmuziek, afkomstig van de gevestigde muziekindustrie, ontstond in de jaren ’70 de punkbeweging. Punk probeerde de muziekcultuur op een pragmatische wijze te veranderen, namelijk door zelf met een alternatief te komen. De punkbeweging zorgde voor een stormvloed van nieuwe bands en zelfstandig geproduceerde muziek. Punkmuziek werd door onafhankelijke muziekmaatschappijen uitgebracht en verder verspreid door met gelijkgestemde (internationale) punklabels en platenzaken samen te werken.

Ondanks haar goede bedoelingen en heldere strategie heeft de punkbeweging – op een kortstondige modehype na – geen ingrijpende verandering van de dominante muziekcultuur teweeggebracht. Ook de tweede opleving van de ‘Do-It-Yourself’ mentaliteit, binnen de ‘indie’ subcultuur van de jaren ’90, heeft in die zin niet mogen baten. In beide gevallen bleek toegang tot de effectieve distributie- en promotiekanalen van de monopolistische gevestigde muziekmaatschappijen noodzakelijk om een massapubliek te bereiken. Het was destijds voor muzikanten kiezen tussen conformeren – samenwerking met een gevestigde muziekmaatschappij – óf onafhankelijk blijven en gedoemd zijn tot een bestaan in de marge. Toch lukte het dance als genre in deze jaren wel door te breken.

Software

De ‘Digitale Revolutie’ is anders en het stelt de dj of producent eindelijk werkelijk in staat om het heft in eigen handen te nemen. Hetgeen sinds midden jaren ‘90 dan ook volledig is gebeurd binnen het dance-genre. Dit genre profiteert volledig van de ‘Do-It-Yourself’ mentaliteit. De elektronische muziekindustrie gaat hand in hand met de technologische vooruitgang. Met de opkomst van online Do-It-Yourself-platforms is het leven van danceliefhebbers eenvoudiger dan ooit geworden. Het dichten van de kloof tussen de fan en de dj geeft het gevoel dat iedereen de volgende grote dj of producent kan zijn. Apparatuur om muziek te maken is ook aanzienlijk goedkoper geworden dan tien of twintig jaar geleden. Skrillex meldde nog niet zo lang geleden dat hij de nummers waarvoor hij een Grammy Award ontving alleen met software op zijn laptop heeft geproduceerd.

Technologie is heden ten dage goedkoper dan in de jaren ‘70, ‘80 en ‘90 en kwalitatief hoogwaardige leermiddelen zijn zo goed als gratis. Resultaat: artiesten hebben massaal succes geboekt zonder dat ze daarbij hoefden te investeren in een dure opnamestudio. Alles wat nodig is om een ​​moderne plaat te maken is een computer en betaalbare opnamesoftware. Gotye maakte de hit ‘Somebody that I used to know’ in zijn ouderlijk huis in de buurt van Melbourne, Australië. Het door hemzelf geproduceerde nummer was nummer 1 op meer dan 23 nationale hitlijsten en stond in meer dan 30 landen over de hele wereld in de Top 10. Tegen het einde van 2012 werd het het best verkochte liedje van dat jaar de best verkochte digitale single aller tijden. Maar liefst 11,8 miljoen exemplaren werden verkocht.

Producers worden jonger doordat ze hoofdzakelijk met software hun muziek produceren. Met weinig financiële middelen produceren ze de vetste dance tracks. De jonge Nederlandse dance producer Martin Garrix bereikte onlangs in meer dan tien landen de top van de hitlijsten met zijn hit ‘Animals’. Hij was 17 jaar oud toen hij zijn liedje produceerde en uitbracht. Het liedje werd nummer 1 op Beatport en Garrix werd daarmee de jongste artiest ooit die deze eer toekwam. Steeds vaker zien we dat beginnende dj’s of producenten tieners zijn.

EDM 137 picture by Xolali

Uitdaging

Het is heden ten dage relatief makkelijk om via internet cursussen te volgen, software te downloaden, muziek te produceren. In elke straat is er wel een dj of producent en het aantal beschikbare dj-booths kan de aanwas allang niet meer bijhouden. Veel dance labels kunnen bijvoorbeeld het aantal demo’s en nieuwe producties die zij ontvangen vaak niet meer beluisteren, het is simpelweg teveel dat geproduceerd wordt. Naar verwachting zal de ‘Do-It-Yourself’ mentaliteit nog alleen maar versterken. Steeds vaker zie je dan ook dat dj’s of producenten in eigen beheer muziek uitbrengen.

De grootste uitdaging voor dj’s en producenten binnen het dance-genre van vandaag de dag is het gebrek aan professionaliteit en kennis. Een gedegen digitale strategie. Dat is ook niet gek voor een industrie die teert op technologische veranderingen die amper twee decennia oud zijn. Er worden op elk niveau duizenden online cursussen, gespecialiseerde scholen en conferenties toegevoegd. De bloeiende industrie herdefinieert daarmee ook het concept dat we hebben van het onderwijs.

Van bijzonder belang zijn de onderwijsgerichte hogescholen in de Verenigde Staten, zoals Richie Hawtin’s ‘CNTRL: Beyond EDM’. Hawtin en andere opmerkelijke dj’s geven daar sessies over technologie en muziekproductie en leren door te communiceren met deelnemers en professionals. Ook in Nederland worden jonge mensen opgeleid die zich thuis voelen in een omgeving van entertainment en lifestyle en die beseffen dat creativiteit ook een zakelijke kant heeft. Het is de bedoeling dat daar de nieuwe commerciële en creatieve professionals concepten bedenken voor een wereldwijde industrie die zich bezighoudt met evenementen, lifestyle en entertainment, een miljardenindustrie die mede blijft groeien door technologische en maatschappelijke ontwikkelingen. De ontwikkeling aangaande opleiding zal op langere termijn zichtbaar zal zijn.

Onafhankelijk

Mensen bepalen zelf waar en wanneer ze muziek luisteren. Ze hoeven er niet meer voor naar de winkel, alles is digitaal verkrijgbaar via internet. Dance is hier snel medio jaren ‘00 op ingehaakt door de muziek digitaal beschikbaar te maken en via social media te promoten. Dáár zit namelijk het dancepubliek, en dat wil elke dag wel iets nieuws en fris horen. De snelheid waarmee heden ten dage dancemuziek wordt geproduceerd vereist dan ook een hele andere mindset binnen de traditionele muziekindustrie die niet met deze snelheid kan omgaan.

Het staat vast dat er niet meer hevig hoeft te worden geïnvesteerd in ‘dure’ hardware om tot een succesvolle productie te komen die de hitlijsten kan bestormen. Het staat ook vast dat een dj of producent niet de gevestigde orde (lees: traditionele muziekmaatschappijen) nodig heeft om muziek bij fans te krijgen, te laten horen en te laten distribueren. Ook worden dj’s en producenten steeds mondiger en weten ze zo langzamerhand wel waar Abraham de mosterd haalt, internet helpt ze immers daarbij met cursussen en conferenties. Daarmee worden zij ook steeds onafhankelijker.

Het revolutionaire, eigenwijze en disruptieve karakter, de Do-It-Yourself mentaliteit, de digitale distributie zonder te veel tussenschakels en het steeds goedkoper worden van de productie van elektronische muziek maakt dat dance onafhankelijk kan zijn binnen de muziekindustrie. Daarom zal dance als onderdeel van de muziekindustrie, dat al twee decennia lang onafhankelijk is geweest, zich voorlopig nog wel onafhankelijk en disruptief gedragen.

* Deze post is geschreven voor Bax-shop en is hier in aangepaste versie verschenen.

Lees ook:

Foto’s door Xolali.com

EDM 72 picture by Xolali

Achtergrond: EDM en de Digitale Wereld gaan hand in hand

Halverwege de jaren negentig breekt internet door als breed maatschappelijk geaccepteerd verschijnsel. Het is het begin van de ‘digitale revolutie’. Of eigenlijk: het is het begin van een kettingreactie die niet lijkt te stuiten. Hoe we betalen, sparen, ontspannen, werken, relaties aangaan en onderhouden, winkelen, leren en zelfs een afspraakje maken voor een date is sindsdien ingrijpend veranderd.

René Boender en Jos Ahlers stellen in hun boek ‘Generatie Z’ dat jongeren die opgroeien in de nieuwe realiteit geen andere wereld kennen dan die waarin het wereldwijde web een prominente, vormende rol speelt en snel voortschrijdende technologie aan de orde van de dag is. Die generatie kan zich, volgens Boender en Ahlers, geen wereld herinneren – en voorstellen – zonder online-communicatie. Daarin is ze de eerste in de geschiedenis van de mensheid: het zijn de ‘digital natives’. Boender en Ahlers noemen ze Generatie Z, geboren vanaf 1992. Oudere generaties proberen zich aan te passen aan de nieuwe realiteit. Oudere generaties worden in de Amerikaanse literatuur vaak aangeduid als ‘digital immigrants’. Deze generaties zijn – vaak gedwongen – verhuisd naar de gedigitaliseerde wereld, maar hebben soms moeite met inburgeren. Digital immigrants hebben behoefte aan een handleiding, digital natives niet, schrijft Ahlers op het blog Omni.

In onze publicatie vanAnaloognaarDigitaal.nu (over de digitale verandering) die ik met Ger Hofstee schreef wordt duidelijk dat internet tot een van de eerste levensbehoeften is gaan behoren. Internet is inmiddels een ‘commodity’, een gemeengoed, in de meeste delen van de wereld. Zeker voor de ‘digital natives’. De grootste groep die is opgegroeid met EDM (1) dat begin jaren negentig haar doorbraak maakt zijn ‘digital natives’. Het is juist deze groep die van nature onderdeel uitmaakt van het internetecosysteem, de digitale wereld. Heden ten dage is EDM integraal onderdeel van een digitale wereld die zo’n twintig jaar geleden beschikbaar kwam voor het grote publiek. Het lijkt daarom voor de hand liggend om te stellen dat EDM en de digitale wereld hand in hand gaan met elkaar.

(1) EDM wordt gebruikt in deze context als Electronic Dance Music en niet als genre aanduiding.

Lees meer

Foto beschikbaar gesteld door Xolali

Gerelateerde berichten

[display-posts tag=”internet” posts_per_page=”10″]

Festival crowd

Achtergrond: Het nieuwe paradigma binnen EDM

De term Paradigma worden gebruikt in de logica en staat voor de basis vooronderstellingen waar al je redenaties op terug te voeren zijn. Paradigma’s vormen het fundament van je denkkader en zijn bepalend voor de dynamiek in een filosofisch of wetenschappelijk model. Verander je de paradigma’s, dan verander je ook de dynamiek.

Paradigma’s zijn binnen het model dat ze beschrijven onveranderlijk, maar in de ‘echte’ wereld veranderen uitgangspunten wel degelijk. De wetenschapsfilosoof Thomas Kuhn heeft een model ontwikkeld voor de ontwikkeling van paradigma’s voor het vergaren van kennis in de wetenschap.

Modellen verklaren altijd maar een deel van de waarheid. Bij het toepassen van ieder wetenschappelijk model zijn er wel uitzonderingen te vinden, anomalieën waar een model geen raad mee weet. Door het model enigszins aan te passen is het mogelijk om die anomalieën in te passen. Veel onverklaarbare verschijnselen zetten een model echter ook onder druk: het model kent zoveel uitzonderingen of bijzondere situaties, dat de parameters die het kaderen niet wezenlijk verklarend lijken te zijn. Op zulke momenten kan een nieuwe set theorieën ontstaan, met nieuwe paradigma’s, die op dat moment op een betere manier waarnemingen kan verklaren. Een dergelijke situatie speelt zich al een decennium lang af in de EDM-industrie waarbij nieuwe waarnemingen moeten worden ingepast.

De muziekindustrie is sterk veranderd als gevolg van de introductie van digitale middelen. Het gevolg daarvan is dat er een nieuwe dynamiek is ontstaan, er zijn nieuwe paradigma’s die bepalen of iemand succesvol wordt. Eén daarvan richt zich op het toepassen van directe digitale kanalen. De disruptie op het gebied van marketing, communicatie, verkoop en innovatie voltrekt zich in de EDM-industrie in een razend tempo. De ‘always connected’ realiteit geeft artiesten en festivalorganisatoren meer dan ooit mogelijkheden om een directe relatie met de fan of klant te onderhouden.

Digitale kanalen, zoals websites, online campagnes, blogs, sociale media en mobiele apparaten, vormen nu de meest flexibele, effectieve en schaalbare manier om deze relaties te ontwikkelen. Om dit te doen, moeten artiesten en festivalorganisatoren wel dit nieuwe paradigma omarmen. In het contact ‘oude stijl’ richten artiesten en festivalorganisatoren zich slechts steeds op een paar sleutelkanalen, waarin ze selectief aanwezig zijn. Het nieuwe paradigma vraagt om een continue aanwezigheid in alle relevante kanalen. Fans en klanten bepalen immers zelf wanneer, in welke mate en op welke manier ze contact met jou zoeken.

Lees meer

Tomorrowland

Analyse: Tomorrowland 2014 video’s op YouTube

Tomorrowland 2014 live op YouTube

Net als vorige week heeft DDMCA een lijst gemaakt met de video’s die live zijn uitgezonden en gemaakt zijn voor YouTube van Tomorrowland 2014. Hieronder de lijst met de Top 20 best bekeken video’s van Tomorrowland tot nu toe.

YouTube Videos Tomorrowland 2014

De aantallen views in de lijst zijn cumulatief. De video van het eerste weekend heeft het best cumulatief gescoord tot nu toe met bijna 8,9 miljoen kijkers. Overigens hebben deze kijkers niet allemaal live gekeken omdat er na het evenement de uitzending herhaald wordt. Echter het tweede weekend van Tomorrowland 2014 blijkt net iets beter bekeken. Met 2,9 miljoen kijkers op het hoogtepunt zo blijkt uit onderstaande vergelijking tussen de twee live uitzendingen. In het tweede weekend schommelde het aantal gelijktijdige kijkers in de avond tussen 40.000 en 90.000.

Comparison Live Broadcast via YouTube Tomorrowlnad 2014.001

Tot slot hebben we kunnen leren dat Tomorrowland op het hele kanaal sinds 17 juli j.l. tot vandaag zo’n 390 duizend nieuwe subscribers en 28 miljoen views er bij heeft gekregen. Er zijn in totaal 70 nieuwe video’s toegevoegd aan het kanaal. Het aantal views per video is afgenomen tot onder een miljoen. Naar verwachting zal dit wel weer aantrekken wanneer de video’s wat langer online staan.

Historical data Tomorrowland YouTube Channel

Tijdens het tweede weekend van Tomorrowland was het niet mogelijk om te reageren of te liken op de video van de live uitzending. Feitelijk sloot Tomorrowland het contact met haar fans af. Terwijl het eerste weekend nog zo’n 1,3 miljoen comments zijn geplaatst. Een ideale kans om echt connectie te maken met fans is daarmee verloren gegaan. Het sociale aspect van het internet en YouTube wordt daarmee door Tomorrowland naast zich neergelegd. Ook kansen om aan te haken bij de kernfuncties of beter te ‘monetizen‘ op de videos werden daarmee niet optimaal benut.

Dan wat schattingen aan de inkomstenkant van de best bekeken video’s. Wanneer een kanaal genoeg subscribers heeft, kan de eigenaar van een YouTube-kanaal Programma Partner worden. YouTube Partners verdienen aan de advertentie-inkomsten (middels een tarief dat wordt betaald door adverteerders per duizend impressies) met de video’s die zij hebben toegevoegd op hun kanaal. YouTube houdt ongeveer 45% van wat het partnerkanaal verdient. Meestal houdt een YouTube Partner grofweg voor elke 1000 keer dat een advertentie wordt getoond bij een video toegevoegd op hun kanaal heden ten dage zo’n 5-7 dollar over, waar het in 2012 nog zo’n 9 dollar was. Soms is dat iets meer, en soms minder vanwege de fluctuatie door bijvoorbeeld de biedingen van adverteerders die lager uit kunnen vallen.

Uitgaande dat een YouTube Partner een video heeft die een miljoen keer wordt bekeken en elke kijker een pre-roll advertentie heeft voorgeschoteld gekregen, zou de Partner 7000 dollar (1 miljoen gedeeld door 1000 x 7 dollar) overhouden aan dat filmpje. Dit is slechts een voorbeeld. In werkelijkheid, voor een verscheidenheid aan redenen, plaatst YouTube nooit een pre-roll voor elke videoweergave. Bijvoorbeeld omdat je de video al een keer gezien hebt.

Wat zijn dan de mogelijk verwachte inkomsten bij de video’s van Tomorrowland? Onderstaande tabel geeft een overzicht. In deze tabel wordt uitgegaan van een onderkant en een bovenkant op basis van partnerinkomsten gerapporteerd aan Socialblade. Zij rekenen met gemiddelden op basis van de bekende partnerinkomsten. Het overzicht dient dus slechts als indicatie voor inkomsten per video.

Best earning YouTube videos of Tomorrowland

Tot slot wanneer je naar de lange termijn cijfers kijkt dan zie je niet een echte exponentiële groei van het kanaal van Tomorrowland. Iedere keer wanneer het evenement is geweest is er een opleving in de cijfers maar daarna lopen de cijfers weer lineair op. Van echte actieve duurzame engagement en interactie is dan ook geen sprake op het kanaal kijkende naar de ‘hartslag’ van de dagelijkse views en de toename van subscribers. Het kanaal laat zich daarom het best beschrijven als een passief kanaal met periodieke fantastische content. Actief werken met de content en het kanaal wordt voor de komende tijd een uitdaging zo lijkt het.

Views en subscribers op het kanaal van Tomorrowland nemen de komende tijd toe. Wanneer er vooruit gekeken wordt is de verwachting dat binnen 138 dagen de magische grens van een half miljard views wordt bereikt. Het aantal subscribers zal dan ongeveer zo’n 5,5 miljoen zijn. Ondanks het passieve ‘sociale’ karakter van het kanaal en de video’s zijn dit wel cijfers waar menig kanaalbeheerder van droomt.

Lees ook

Volg ook

  • EDM en de Digitale Wereld

Meer weten over het belang van analytics? Lees dan

* Foto header: Rudgr.com

ecosysteem

Achtergrond: De rol van het internetecosysteem in EDM

Het ontstaan van technologie, het initiële gebruik, de inmiddels brede penetratie van apparaten verbonden met het internet en het ontstaan van infrastructuur zijn de aanjagers van de digitale verandering. Echter de grenzen en de mogelijkheden binnen de digitale wereld worden elke dag nog steeds verkend, waardoor er steeds weer nieuwe apparaten, toepassingen en netwerken worden bedacht en geproduceerd. Het internetecosysteem is de verbindende factor en vertoont vergelijkenis met een ecosysteem zoals koraal. Als bedrijf, organisatie of merk maak je deel uit van het gehele ‘internetecosysteem’ en van je eigen internetecosysteem, waarbinnen je meer kans wil maken op omarming door de eindgebruiker, de toekomstige fan of klant. In dit hoofdstuk geven we antwoord op de vraag welke rol speelt het internetecosysteem? En hoe werkt het voor de EDM-industrie?

Lees meer in de interactieve voorpublicatie. In deze uitgave worden artiesten en producenten van festivals en evenementen op weg geholpen in het nieuwe businessecosysteem van de muziek- en entertainmentindustrie. De rol van managers, muziekmaatschappijen, muziekuitgevers, festival- en evenementenorganisatoren, merchandisers en sponsorwervers wordt uiteengezet ten opzichte van de ontwikkelingen in de digitale wereld. Deze uitgave helpt artiesten en andere professionals de disruptieve en dynamische digitale wereld te begrijpen.

→ Lees hier: De rol van het internetecosysteem in EDM

→ Download hier: De rol van het internetecosysteem in EDM

 

Report: Digital Performance Index – DJ’s Juli 2014

Deze diashow vereist JavaScript.

Sinds vorige maand verschijnt de Digital Performance Index van DJ’s uit de lijsten van de DJ Mag Top 100 en Rankingz. Hoe presteren ze op Facebook, Twitter, YouTube en Rankingz. Ook kun je zien in het report hoe hun websites presteren. De beste 20 worden steeds weergegeven.

Download de Digital Performance Index DJ’s July 2014 als pdf 

Cijfers: Tomorrowland 2014 op YouTube

Tomorrowland 2014 First Weekend YouTube Analytics .001

Heb je je altijd al afgevraagd hoeveel mensen er via YouTube live naar Tomorrowland kijken? Bovenstaande gegevens geven een mooie indicatie. Er hebben zo’n 8,7 miljoen gekeken in de afgelopen dagen naar Tomorrowland TV 2014. Dat leverde bijna zo’n 1,3 miljoen comments op en bijna 210 duizend likes op de videostream.

Lees ook

DLDK Ziggo 2

Voorpublicatie: EDM en haar revolutionaire karakter

Artiesten en producenten van festivals en evenementen zijn bezig met intellectuele eigendomsrechten, met inbegrip van auteursrechten en handelsmerken, en data om hun activa te beschermen en zo optimaal mogelijk te exploiteren. In een snel veranderende digitale wereld moeten ze zorgen dat ze controle krijgen op hun toekomst.

Zij moeten de basisprincipes van de digitale wereld leren te begrijpen om zo strategische partnerships te sluiten voor distributie van muziek, content, touring, merchandising en branding. Ze moeten leren hoe ze een effectief team kunnen bouwen om het potentieel van hun creativiteit en content op een gezonde manier te kunnen exploiteren. Alleen door het opleiden van zichzelf kunnen artiesten en producenten zich staande houden en verantwoordelijk zijn voor het eigen succes in de digitale wereld.

Lees hier de voorpublicatie van de inleiding van ‘EDM en de Digitale Wereld’

Nicky Romero

Lijstje: De Facebook Performance Index van DJ’s uit de DJMag Top 100

Het aantal fans is al lang niet meer het belangrijkst op Facebook want zonder de nodige engagement en interactie heb je hier niks aan. Engagement en interactie zijn de sleutel tot bereik en verwijzend verkeer en maakt Facebook fans pas echt waardevol voor een DJ. Het kopen van fans is dan ook dodelijk voor een community van DJ. Onderstaande lijst laat de 50 best presterende DJ’s uit de DJMag Top 100 gemeten over 90 dagen op Facebook zien.

Facebook Dashboard - DJs Mar-Jun 2014

Hoe bereken je de maandelijkse waarde van jou als DJ op Facebook? Lees meer in hoofdstuk 18 ‘van Analoge naar Digitale merkwaarde’ van het ebook ‘vanAnaloognaarDigitaal.nu’ dat je hier gratis kunt downloaden.

Bekijk hier de DJ’s dagelijks op Rankingz

EDM Monitor 2013 - DJs Free Preview

Achtergrond: Dancescene schiet cultuursector te hulp

Nederlandse dj’s en producers helpen hun collega’s uit de cultuursector financieel op weg. Na de bezuinigingsronde van 325 miljoen euro in 2013, waardoor kunstinstellingen soms tonnen minder subsidie kregen, bundelen artiesten hun krachten om resterende subsidies te behouden en te experimenteren met nieuwe verdienmodellen.

Uit een inventarisatie van het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap bleek onlangs nog dat de culturele sector het hoofd boven water weet te houden: van de 275 kunstinstellingen die gekort werden op hun subsidie, zijn er een jaar later 41 opgeheven. Zo’n 70 organisaties hielden echter stand zonder enige vorm van subsidie. Artiesten lijken nu gezamenlijk te zoeken naar een gulden middenweg: activiteiten die deels gesubsidieerd zijn, en deels worden bewerkstelligd door eigen financiële middelen.

Dat de dancescene de culturele sector daarbij op sleeptouw neemt, is niet zo verwonderlijk. Dat meent althans Denis Doeland, directeur van DDMCA. “De dancewereld heeft in het verleden nooit subsidies gehad; de meeste dj’s en producers begonnen met een kleine spaarpot of geld van een suikeroom op hun eigen zolderkamer. Men moest innovatief te werk gaan. Daardoor was de dancescene bijvoorbeeld de eerste die de waarde van streamingdiensten en big data inzag.”

DDMCA presenteert dit weekend tijdens Dancefair de EDM Monitor 2013, een rapport, waarin de online activiteiten van dj’s uit de dancescene over het afgelopen jaar zijn geanalyseerd. De online prestaties blijken nauw samen te hangen met het commerciële succes van de individuele artiesten. Zo is er een verband tussen de score op Facebook en de positie van een artiest in de DJ Mag Top 100, de jaarlijkse lijst die de nummer 1 DJ van de wereld voortbrengt. Dj’s geboren na 1987 doen het daarbij beter op social media dan hun oudere collega’s. “Met een sterke online reputatie en een bestand van miljoenen fans kunnen vervolgens lucratieve sponsordeals worden gesloten”, aldus Doeland.

De data-analyse van dit rapport is gedaan door Rankingz. Een initiatief van DDMCA en JibeCompany met de visie: “iedereen is een merk op internet, ieder merk kun je ten opzichte van elkaar vergelijken en de beinvloeders daar toe”


Rankingz stelt: “Internet, ICT en social media zorgen ervoor dat we altijd en overal met elkaar verbonden zijn. Data die hierbij ontstaat is van onschatbare waarde geworden in de transitie van analoog naar digitaal. Als respectabele speler in de dancescene moet je integraal onderdeel gaan uitmaken van het internetecosysteem om in contact te blijven staan met klanten, fans en ambassadeurs. Het verschil maken in de massa met een authentieke boodschap en beleving. Noodzaak om het vliegwiel in ondermeer de dancescene te laten draaien.”

“Door het verzamelen van data kun je nieuwe verdienmodellen ontwikkelen die niet alleen goed zijn voor de artiest maar juist ook voor de community. Dat is waar het om draait.” aldus Doeland. “De match tussen boodschap en beleving. Die is tegenwoordig gestoeld op relevante inhoud in plaats van reclame maken en op connectie met de fan. Maar we zijn nog laks in Nederland met de analyse van klantgedrag en staan sceptisch tegenover monitoring. Toch is het slechts een kwestie van tijd voordat deze ontwikkelingen uiteindelijk radicale effecten gaan hebben op het succes van artiesten. De ontwikkelingen razen door. Het digitaal stroomlijnen van de digitale wereld van een artiest is absolute noodzaak om te overleven.” stelt Doeland verder.

De monitor laat bovenal zien hoe significant de Nederlandse spelers binnen de dancewereld. Dat succes wordt mede mogelijk gemaakt door het topsectorenbeleid van de overheid. De creatieve industrie is aangewezen als topsector waarin geïnvesteerd wordt. Dat de dancewereld die investering weet terug te verdienen, maakt de weg vrij om artiesten en organisaties in andere genres financieel te ondersteunen. Net als voor de dancewereld kan het internet ook een aanvullend verdienmodel voor de culturele sector herbergen. Door gegevens van fans en bezoekers – oftewel ‘big data’ – te verzamelen en te analyseren zouden kunstinstellingen hun publiek beter in kaart krijgen. Adverteerders of sponsoren zijn vervolgens bereid grotere bedragen neer te tellen om een gevalideerde doelgroep te bereiken.

Download hier de EDM Monitor 2013 – Free Preview DJ’s

Cijfers: Martin Garrix bijna 1 miljoen fans in 30 dagen

10 best perfoming Facebook-pages of DJs from the DJMagTop 2013.001

Op dit moment is #D2W druk bezig met haar onderzoek naar de prestatie van de top 100 DJ’s uit de DJMag Top 100 uit 2013 op Facebook. Opvallend is dat in de lijst van de best presterende Facebook-pagina’s van DJ’s van de laatste 30 dagen Martin Garrix er bijna 1 miljoen fans heeft bijgekregen.

Ook Hardwell de huidige nummer 1 van de wereld en Nicky Romero de nummer 7 van de wereld scoren goed met meer dan 600.000 fans er bij.

Heeft deze groei straks effect op de uitslag van de DJMag Top 100 2014?

Lees ook

Electronic Dance Music

Achtergrond: De economische betekenis van EDM voor Nederland

DDMCA heeft met zijn data en know-how een bijdrage geleverd aan het rapport ‘Dance-onomics – De economische betekenis van EDM voor Nederland’. In het rapport dat is gerealiseerd door  EVAR Advisory Services wordt gekeken naar de economische betekenis van Dance oftewel Electronic Dance Music (EDM) voor Nederland. Het rapport geeft een inzicht in de directe financiële stromen in verband met de Nederlandse EDM. De cijfers zijn het resultaat van een update en uitbreiding van het model dat EVAR in 2007 heeft gebouwd. Het model is afgeleid van de allereerste schets van de economische betekenis van de dans in Nederland, uitgevoerd door KPMG in 2002.

In het algemeen kun je stellen dat we in  het eerste decennium van de 21e eeuw getuige zijn geweest van een groot aantal muzikale veranderingen, innovaties en revoluties in de danswereld. Als geheel is de scène, enorm verder gegroeid. Dance muziek is tot op zekere hoogte synoniem geworden voor popmuziek, aantrekkelijk naar de smaak van miljoenen fans. Misschien wel de meest opvallende verandering is dat, sinds het begin van de eeuw, Nederland nog steeds een bijna ononderbroken stroom van dj’s en producers levert, die zich hebben ontwikkeld tot grote internationale sterren.

Uit de vergelijking van de directe financiële stromen tussen 2002 en 2012 blijkt vooral dat de categorie “Grootschalige festivals en evenementen” en de categorie “DJ’s, VJ’s, producers en agentschappen” hebben geprofiteerd van de toegenomen populariteit van EDM. “Opgenomen muziek” en “Clubs, disco’s, muziek podia en zalen” zijn de categorieën die – in vergelijking met de resultaten van 2002 – marktaandeel hebben verloren, als je kijkt naar de directe financiële stromen die deze activiteiten genereren. Wat betreft werkgelegenheid, schat EVAR dat een totaal ongeveer 7.000 mensen momenteel verbonden zijn met de EDM-industrie in Nederland.

“Going global” van de Nederlandse EDM industrie laat duidelijk impact zien op de economische betekenis voor Nederland. De directe geldstromen met betrekking met de Nederlandse EDM export zijn aanzienlijk en nemen snel toe. De potentiële omvang van de mondiale EDM markt wordt geschat op circa € 2,7 miljard, wijst er sterk op dat de internationale positie van de Nederlandse EDM nog verder kan worden versterkt. Het volledige rapport is hieronder verkrijgbaar. Download de pdf door te klikken op de afbeelding hieronder.

Schermafbeelding 2012-11-29 om 09.38.38Gerelateerde berichten

Amsterdam Dance Event

Lijstje: Amsterdam Dance Event meet EDM merken | #lijstje

Amsterdam Dance Event (ADE ) is begonnen met een EDM (electronic dance music) merkenlijst in samenwerking met Rankingz. De lijst bevat de merkwaarde van de meest vooraanstaande EDM labels, evenementen, distributeurs en organisatoren van evenementen beoordeelt op basis van hun effect op de sociale netwerken zoals Facebook en Twitter, de hoeveelheid buzz of conversatie ze maken op een dagelijkse en wekelijkse basis in de openbare fora, plus het aantal online aanhangers ze hebben.

De lijst is opgestart en elk merk kan in principe zichzelf aanmelden. Merken kunnen deelnemen aan de vergelijking door hun merk toe te voegen. De resultaten zullen worden gepresenteerd op de komende conferentie tijdens het ADE van 17 tot en met 21 oktober aanstaande.

Top 10 EDM merken op ADE site

Bekijk ook

Ook interessant

Andere interessante artikelen over DJ’s

muziekindustrie

Tips: 3 inzichten voor managers van Artiesten, DJ’s en Bands | #tips

Op #D2W verschijnen er regelmatig columns die nuttig zijn voor managers van artiesten, DJ’s en bands. Vandaag tips op basis  inzichten uit eerder verschenen columns.

Data is het nieuwe goud

Merken, grote bedrijven en middelgrote organisaties worden zich steeds bewuster van het feit dat online aanwezig zijn belangrijk is. Online aanwezig zijn betekent communiceren over interne waarden en externe proposities op een transparante manier en spelen daarmee een belangrijkere rol dan ooit daarvoor.

Lees meer

Verhogen van de balanswaarde van de artiest

De waarde van een Artiest komt heden ten dage op de markt tot stand, niet in de studio of op het kantoor van een platenlabel of managementbureau. Fans willen dicht bij een Artiest staan en bepalen zelf hoeveel zij bereid te betalen voor muziek, een optreden of merchandise van een Artiest.

Lees meer

Investeren in fans

Oude wijn in nieuwe zakken. De kost gaat voor de baat uit. Een aantal cliches gaan echt op. Créer fans of gevolg door het beschikbaar maken van content. Neem deel aan de online conversatie met de fans: luister, anticipeer en voer dialoog of openbaar, volg en informeer. Omarm de kwaliteiten en ideeën van het publiek en voeg die toe aan het eigen repertoire. Een Artiest of Band zal in het begin van haar carriere leren van zijn of haar fans waar behoefte aan is en waar zij bereid toe zijn om voor te betalen. Het begin van een carriere van een Artiest of Band komt eigenlijk op het volgende neer: investeren in fans.

Lees meer

Overigens zou je deze columns ook op merken kunnen toepassen.

Andere interessante columns