David Guetta

Column: Fans, trends en vragen

Mijn tweewekelijkse gastcolumn* voor This Is Our House. Dit keer duik ik in het groeimodel van artiesten en het voorspellende karakter dat dit model kan vertonen.

Trends signaleren is fascinerend. Het voorspellen van trends al helemaal. Laat staan het constateren en ontdekken van mogelijke verbanden. Een veel voorkomende stelling in de dance-industrie is deze: Muzikanten en producers bepalen de nieuwe sounds, maar fans bepalen de nieuwe trends. Is Facebook de voorspeller van trends aan het worden? Wanneer dit het geval is, leidt dat weer tot nieuwe vragen. Weet een dj nog te innoveren op zijn hoogtepunt? Wanneer is de afbouw van zijn carrière in gang gezet? Hoe lang kan een dj zijn piek rekken?

Theorie

Het boek Diffusion of Innovations van Everett Rogers, oorspronkelijk verschenen in 1962, beschrijft de verspreiding van een innovatie, een nieuw product of idee binnen een groep. De theorie wordt vooral toegepast in de marketingwereld. In het model van Rogers valt de levenscyclus van een product of merk uiteen in diverse stadia; die vallen samen met het tempo waarin verschillende groepen een nieuw product of idee accepteren. Gevisualiseerd via een grafiek levert dat een klokcurve op.

De acceptatie van nieuwe producten valt uiteen in een vijftal groepen: innovators, early adopters, early majority, late majority en laggards. Klanten die als innovators worden aangeduid kopen nieuw gelanceerde producten; early adopters zijn volgers van de innovators. Laggards haken als laatste aan, lang nadat het nieuwe product of idee door de meerderheid is geaccepteerd.

Product Life Cycle

Levenscyclus

Op basis van de theorie mag worden aangenomen dat maximaal 2,5 procent van de totale doelgroep innovatief gedrag vertoont (innovators). Het segment van de early adopters wordt geschat op 13,5 procent van de doelgroep. De communicatie-overdracht van de innovators naar de early adopters is bepalend voor het toekomstige succes van een product, Die ‘sprong’ van innovators naar early adopters wordt ook wel chasm of kloof genoemd. In het hoofdstuk ‘The Tipping Point als gids’ in vanAnaloognaarDigitaal.nu wordt dieper op dit model ingegaan.

In de communicatie naar de markt kunnen de innovators worden ingezet als middel om de groei van een product te stimuleren. Deze toepassing wordt testimonial genoemd. De meerderheid van de doelgroep omvat 68 procent (early en late majority). De resterende 16 procent van de doelgroep wordt de laggards genoemd; de achterblijvers.

Fasen

Op basis van de bovengenoemde percentages is de levenscyclus van een product te verdelen in vier fasen:

  • De introductiefase: de lancering van het nieuwe product op de markt vraagt van het management aandacht voor de kwaliteit van het product (uitbannen van kinderziekten) en het communiceren van het product met de innovators: wat is er nieuw aan, wat is er beter aan.
  • De groeifase: de verankering van het product in de markt vraagt intensieve communicatie met de early adopters (testimonial) en kwantitatieve distributie (het moet eenvoudig verkrijgbaar zijn).
  • De piekfase: de meerderheid koopt het product, de distributie wordt kwalitatief geordend (geoptimaliseerd) en het prijsbeleid wordt belangrijk om de penetratie op peil te houden en, waar mogelijk, verder te bevorderen .
  • De plateaufase: het product ondervindt concurrentie van me too-kopieën, de laggards en de loyalisten (dat kunnen zowel innovators als early adopters of early en late majority zijn) kopen het product. Marginale verbeteringen aan het product, samen met gericht prijsbeleid, houden het product zo lang mogelijk in de markt. Tot het moment waarop verlies wordt geleden zorgt het product voor cashflow waarmee nieuwe producten kunnen worden gefinancierd.

Digitaal

De digitale levenscyclus van een dj voegt zich naar de theorie van Rogers. De fasen in de cyclus zijn als volgt te duiden: introductie, groei, piek, plateau en neergang. Het is interessant om de theorie toe te passen op een dj als David Guetta. Als diens loopbaan zich volgens de levenscyclus van een product voltrekt, is te voorspellen hoe die zich de komende jaren zal ontwikkelen. Het fangedrag op Guetta’s Faceboek-pagina geeft een indicatie.

Elke dj die zich in het ecosysteem van internet begeeft, doorloopt de verschillende fasen van de cyclus. De snelheid waarmee de dj door de cyclus reist, is afhankelijk van onder meer de manier waarop hij in staat is verbinding te maken en te behouden met zijn fans, dan wel om nieuwe fans te werven.

david-guetta-forbes-list-2012-2016-001

Piekfase voorbij

Nu naar de cijfers van David Guetta op Facebook. Diens pagina telt anno nu (najaar 2016) ruim 55 miljoen fans. Guetta’s bereik op kanalen als Instagram, Twitter en YouTube groeit nog steeds. Tezamen hebben deze kanalen 39,5 miljoen volgers en subscribers.

Wanneer je kijkt naar bijna vijf jaar sociale media-data met betrekking tot David Guetta, dan zie je het klokmodel ontstaan. Op Facebook is voor de dj de piekfase reeds voorbij. Vanaf maart 2015 begint zelfs een lichte daling in te zetten. De laatste anderhalf jaar staat de groeicurve van de Fransman op negatief, de trend is neerwaarts. Zijn reservoir fans neemt af, er ontstaat mogelijk een groep achterblijvers. Vooralsnog zijn het loyalisten.

Artiesten (en hun producten) met staying power handhaven zich na de piek op een hoog niveau, het plateau. Dat ligt doorgaans iets onder het piekniveau, omdat de piek voor een deel wordt gevormd door nieuwsgierige maar niet wezenlijk geïnteresseerde meelopers die weer snel afhaken.

Wellicht boeit de conclusie van dit artikel de Franse dj helemaal niets. Immers, volgens de lijst van Forbes is hij dit jaar goed voor 28 miljoen dollar. De afgelopen vijf  jaar verdiende hij volgens het zakenblad 138,5 miljoen dollar. Niettemin kun je in het laatste jaar een daling van 25 procent zien: Guetta was het jaar daarvoor nog goed voor 37 miljoen dollar.

Verdere vragen

Een veelgehoord adagium is: Je hebt kennis van zaken als je het juiste antwoord weet en je bent intelligent als je de juiste vraag stelt. Voor David Guetta staat vast dat de groei van het aantal fans op Facebook de laatste anderhalf jaar afneemt. Ook staat vast dat de Fransman in dezelfde periode volgens Forbes minder heeft verdiend dan de jaren daarvoor.

Vooralsnog heb ik geen waardeoordeel. Echter, deze trends suggereren dat David Guetta zijn beste tijd misschien heeft gehad en de afbouw van zijn carrière is ingezet. Het roept – meer dan boeiende – vragen op als: is er een verschuiving binnen de social media kanalen aan de orde? Kun je die ontdekken via de kanalen van dj’s? Voor mij geldt: Fans creëren trends die leiden tot vragen. De antwoorden op die vragen volgen naar verloop van tijd. Wordt vervolgd.

* Dit is een bewerkte versie van de gastcolumn voor This Is Our House. Met dank aan Alfred Bos voor de redactie.


(advertentie)

WAAROM DJ’S, EVENEMENTEN EN FESTIVALS MOETEN VERANDEREN?

→ Download hier het eBook (Nederlandse versie)

→ Download here the eBook (English version)

Amsterdam Dance Event

Data: Eerste cijfers Amsterdam Dance Event 2016

Over een week vind de Amsterdam Dance Event (ADE) weer plaats. De editie van 2016 zal naar verwachting van de organisatie meer bezoekers trekken dan vorig jaar. De cijfers van de evenementen die tijdens het ADE plaatsvinden worden langzamerhand duidelijk. Een eerste overzicht.

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

→ Download hier alle cijfers van : Amsterdam Dance Event 2016

Opvallende feiten

Een aantal opvallende feiten op een rij:

  • 135 evenementen met een capaciteit van 500 personen of meer
  • 51 procent heeft een capaciteit van 500 tot 1.499 personen
  • 98 procent van de evenementen vind binnen plaats
  • 98 unieke ‘merken’
  • 36 locaties bieden plaats aan deze evenementen
  • 42 evenementen (31 procent) vinden op zaterdag plaats
  • 17 procent van de evenementen is uitverkocht
  • Melkweg, Sugarfactory en Radion hebben de meeste evenementen
  • House, Techno en Electro zijn de populairste genres
  • Gemiddeld kost een ticket voor een evenement zo’n 25 Euro
  • Een early bird ticket kostte zo’n 20 Euro
  • De service kosten zijn 2,63 Euro
  • Paylogic, Ticketscript en Ticketmaster leveren zo’n 72 procent van alle tickets
  • De meeste evenementen zijn digitaal goed vertegenwoordigd

Verspreiding door Amsterdam

Op de onderstaande kaart kun je zien waar alle evenementen exact plaatsvinden. Vooral wordt duidelijk dat de evenementen verspreid zijn door de gehele stad. Zelfs buiten de ringweg van Amsterdam vinden evenementen plaats.

Meer data

De komende dagen worden meer cijfers bekend. Mocht je willen weten welke 135 evenementen zijn gemonitored, kijk dan hier. Ontbreekt een evenement? Vul deze in de onderstaande comment box in.

Andere data


(advertentie)

WAAROM DJ’S, EVENEMENTEN EN FESTIVALS MOETEN VERANDEREN?

→ Download hier het eBook (Nederlandse versie)

→ Download here the eBook (English version)

EDM 226 picture by Xolali

Data: Spinnin Records opnieuw gewaardeerd

Bijna 2 jaar geleden heeft DDMCA al eens gekeken naar de waardering van het EDM-label Spinnin Records. Destijds is gekeken naar de potentiële waarde wanneer Spinnin Records in staat zou zijn haar data te vergaren uit de verschillende netwerken en zij haar data weet te vermarkten. Wat is de huidige potentiële waarde van de data van Spinnin Records?

Waardering Spinnin Records 2015 def

Bovenstaande tabel laat een uitgebreide berekening van de huidige potentiële waarde zien. De grondslag voor de berekening is ongeveer gelijk aan die van 2013.

In april 2013 Spinnin Records – waarbij destijds uitgegaan is van 25% “overlap”, 15% “churn rate” en een 25% “catch ratio” – kwam er een potentiële waarde van ruim 7,5 miljoen Euro tot stand. De uitgebreidere berekening anno 2015 met een grotere overlap – maar een iets lagere churn rate en de toevoeging van Instagram en Soundclound – laat zien dat een waarde tussen 37 en 400 miljoen Euro voor de data voortkomende uit meer dan 17,4 miljoen connecties, mits het voldoet aan bepaalde eisen, tot de mogelijkheden behoort.

Het ecosysteem van Spinnin Records groeide in 2 jaar tijd enorm. In totaal vergaarde Spinnin Records sinds 2013 meer dan 15 miljoen fans en volgers (lees: connecties) binnen het ecosysteem. Het YouTube kanaal kreeg er bijna meer dan 8 miljoen subscribers bij. Waardoor het totaal aantal connecties al bijna verviervoudigde.

Dat data een waarde heeft staat vast. Diverse studies laten dat zien. De waardering voor het ecosysteem van Spinnin Records lijkt hoog. Toch valt de waardering van bijna 40 Euro per profiel enigszins in het niet. De waardering van een Facebook-profiel komt heden ten dage boven de 250 Euro uit met de huidige dollarkoers van 1,05 dollar voor een euro. De beurskoers van Facebook is overigens gestegen sinds de introductie van 38 dollar naar 83 dollar. Facebook heeft vandaag de dag meer dan 1,3 miljard profielen. Wil je weten waarom je profielen binnen het internetecosysteem mag waarderen? Lees dan onderstaande posts …

Meer over data en bedrijfswaardering

Data: Internationale EDM festivals raken ook fans kwijt

De opschoning van Facebook is in alle gelederen binnen de EDM industrie zichtbaar. Zo waren het niet alleen de DJ’s die hun aantal fans tijdelijk zagen krimpen op Facebook ook internationale EDM festivals hebben moeten inleveren. Rankingz keek naar Tomorrowland, Ultra Music Festival, Sensation, I Love Techno en nog een paar internationale evenementen. Onderstaande grafieken zijn het resultaat.

Top 30 festivals grootste afname internationale EDM facebook fans.001 Top 30 festivals grootste afname internationale EDM facebook fans.002

Het aantal fans voor Ultra Music Festival nam in korte tijd toch weer toe. Dit had alles te maken met het festival dat in Miami plaatsvond. Ook het herstel van Tomorrowland liet niet snel op zich wachten. De afname van I Love Techno en Sensation zetten door tot het einde van de maand. Het is sowieso opvallend bij Facebook-community van I Love Techno. Daar zit al meer dan een jaar geen beweging in en wordt niet of nauwelijks onderhouden.

Waarom zuinig zijn op jouw Facebook fans? Lees hier meer …

EDM 251 picture by Xolali

Achtergrond: Dance – onafhankelijk en disruptief

De Nederlandse dance is een succesvol exportproduct. Nederlandse dj’s en producers horen al jaren tot de wereldtop. In de overall Top 10 van de DJ Mag Top 100 van de laatste 10 jaar staan dan ook maar liefst 3 Nederlandse dj’s. Armin van Buuren, Tiësto en Ferry Corsten zijn allen op een eigenwijze manier aan de top gekomen in een genre binnen de muziekindustrie dat zich als onafhankelijk en disruptief laat bestempelen.

Disruptie betekent ontwrichting van de gevestigde orde. Oude bedrijven en prijsmodellen maken plaats voor een heel nieuwe inrichting van de markt met nieuwe spelers en een ander soort dynamiek. Als er een muzieksoort wel een disruptief, dus revolutionair karakter heeft, is het wel dance. De eerste scheuren in het oude businessmodel van de muziekindustrie werden midden jaren ‘90 door de dance al zichtbaar. Dj’s konden simpelweg op hun zolderkamer platen mixen en op feesten ten gehore brengen. De productie van muziek werd steeds een beetje goedkoper door technologische vooruitgang.

Do-It-Yourself

De komst van het internet heeft de manier waarop we zaken doen in de muziek- en entertainmentindustrie volledig veranderd. Technologische vooruitgang en social media tools hebben een revolutie te weeg gebracht in de wijze waarop we muziek consumeren, produceren, distribueren en ontdekken. DJ’s in het algemeen hebben enorm veel nieuwe fans gekregen op internet, omdat ze al snel de kracht van de nieuwe technologie begrepen. Dance is een verzamelnaam voor alle soorten elektronische dansmuziek. Tegenwoordig wordt ook wel de term ‘EDM (Electronic Dance Music)’ of de term ‘Electronic Music Culture’ gebruikt. Het belangrijkste kenmerk is dat deze muziek grotendeels digitaal gemaakt is met computers en samples. Dance is inherent verbonden met technologie en is daarmee disruptief te noemen. DJ’s en producenten beginnen vaak door hun laptops vol met muziek en software om te produceren te gooien om daarna de nieuwe technologie te integreren in hun producties en optredens.

De ‘Digitale Revolutie’ binnen de muziekcultuur doet in sommige opzichten denken aan eerdere culturele revoluties. Als reactie op de dominantie van gefabriceerde popmuziek, afkomstig van de gevestigde muziekindustrie, ontstond in de jaren ’70 de punkbeweging. Punk probeerde de muziekcultuur op een pragmatische wijze te veranderen, namelijk door zelf met een alternatief te komen. De punkbeweging zorgde voor een stormvloed van nieuwe bands en zelfstandig geproduceerde muziek. Punkmuziek werd door onafhankelijke muziekmaatschappijen uitgebracht en verder verspreid door met gelijkgestemde (internationale) punklabels en platenzaken samen te werken.

Ondanks haar goede bedoelingen en heldere strategie heeft de punkbeweging – op een kortstondige modehype na – geen ingrijpende verandering van de dominante muziekcultuur teweeggebracht. Ook de tweede opleving van de ‘Do-It-Yourself’ mentaliteit, binnen de ‘indie’ subcultuur van de jaren ’90, heeft in die zin niet mogen baten. In beide gevallen bleek toegang tot de effectieve distributie- en promotiekanalen van de monopolistische gevestigde muziekmaatschappijen noodzakelijk om een massapubliek te bereiken. Het was destijds voor muzikanten kiezen tussen conformeren – samenwerking met een gevestigde muziekmaatschappij – óf onafhankelijk blijven en gedoemd zijn tot een bestaan in de marge. Toch lukte het dance als genre in deze jaren wel door te breken.

Software

De ‘Digitale Revolutie’ is anders en het stelt de dj of producent eindelijk werkelijk in staat om het heft in eigen handen te nemen. Hetgeen sinds midden jaren ‘90 dan ook volledig is gebeurd binnen het dance-genre. Dit genre profiteert volledig van de ‘Do-It-Yourself’ mentaliteit. De elektronische muziekindustrie gaat hand in hand met de technologische vooruitgang. Met de opkomst van online Do-It-Yourself-platforms is het leven van danceliefhebbers eenvoudiger dan ooit geworden. Het dichten van de kloof tussen de fan en de dj geeft het gevoel dat iedereen de volgende grote dj of producent kan zijn. Apparatuur om muziek te maken is ook aanzienlijk goedkoper geworden dan tien of twintig jaar geleden. Skrillex meldde nog niet zo lang geleden dat hij de nummers waarvoor hij een Grammy Award ontving alleen met software op zijn laptop heeft geproduceerd.

Technologie is heden ten dage goedkoper dan in de jaren ‘70, ‘80 en ‘90 en kwalitatief hoogwaardige leermiddelen zijn zo goed als gratis. Resultaat: artiesten hebben massaal succes geboekt zonder dat ze daarbij hoefden te investeren in een dure opnamestudio. Alles wat nodig is om een ​​moderne plaat te maken is een computer en betaalbare opnamesoftware. Gotye maakte de hit ‘Somebody that I used to know’ in zijn ouderlijk huis in de buurt van Melbourne, Australië. Het door hemzelf geproduceerde nummer was nummer 1 op meer dan 23 nationale hitlijsten en stond in meer dan 30 landen over de hele wereld in de Top 10. Tegen het einde van 2012 werd het het best verkochte liedje van dat jaar de best verkochte digitale single aller tijden. Maar liefst 11,8 miljoen exemplaren werden verkocht.

Producers worden jonger doordat ze hoofdzakelijk met software hun muziek produceren. Met weinig financiële middelen produceren ze de vetste dance tracks. De jonge Nederlandse dance producer Martin Garrix bereikte onlangs in meer dan tien landen de top van de hitlijsten met zijn hit ‘Animals’. Hij was 17 jaar oud toen hij zijn liedje produceerde en uitbracht. Het liedje werd nummer 1 op Beatport en Garrix werd daarmee de jongste artiest ooit die deze eer toekwam. Steeds vaker zien we dat beginnende dj’s of producenten tieners zijn.

EDM 137 picture by Xolali

Uitdaging

Het is heden ten dage relatief makkelijk om via internet cursussen te volgen, software te downloaden, muziek te produceren. In elke straat is er wel een dj of producent en het aantal beschikbare dj-booths kan de aanwas allang niet meer bijhouden. Veel dance labels kunnen bijvoorbeeld het aantal demo’s en nieuwe producties die zij ontvangen vaak niet meer beluisteren, het is simpelweg teveel dat geproduceerd wordt. Naar verwachting zal de ‘Do-It-Yourself’ mentaliteit nog alleen maar versterken. Steeds vaker zie je dan ook dat dj’s of producenten in eigen beheer muziek uitbrengen.

De grootste uitdaging voor dj’s en producenten binnen het dance-genre van vandaag de dag is het gebrek aan professionaliteit en kennis. Een gedegen digitale strategie. Dat is ook niet gek voor een industrie die teert op technologische veranderingen die amper twee decennia oud zijn. Er worden op elk niveau duizenden online cursussen, gespecialiseerde scholen en conferenties toegevoegd. De bloeiende industrie herdefinieert daarmee ook het concept dat we hebben van het onderwijs.

Van bijzonder belang zijn de onderwijsgerichte hogescholen in de Verenigde Staten, zoals Richie Hawtin’s ‘CNTRL: Beyond EDM’. Hawtin en andere opmerkelijke dj’s geven daar sessies over technologie en muziekproductie en leren door te communiceren met deelnemers en professionals. Ook in Nederland worden jonge mensen opgeleid die zich thuis voelen in een omgeving van entertainment en lifestyle en die beseffen dat creativiteit ook een zakelijke kant heeft. Het is de bedoeling dat daar de nieuwe commerciële en creatieve professionals concepten bedenken voor een wereldwijde industrie die zich bezighoudt met evenementen, lifestyle en entertainment, een miljardenindustrie die mede blijft groeien door technologische en maatschappelijke ontwikkelingen. De ontwikkeling aangaande opleiding zal op langere termijn zichtbaar zal zijn.

Onafhankelijk

Mensen bepalen zelf waar en wanneer ze muziek luisteren. Ze hoeven er niet meer voor naar de winkel, alles is digitaal verkrijgbaar via internet. Dance is hier snel medio jaren ‘00 op ingehaakt door de muziek digitaal beschikbaar te maken en via social media te promoten. Dáár zit namelijk het dancepubliek, en dat wil elke dag wel iets nieuws en fris horen. De snelheid waarmee heden ten dage dancemuziek wordt geproduceerd vereist dan ook een hele andere mindset binnen de traditionele muziekindustrie die niet met deze snelheid kan omgaan.

Het staat vast dat er niet meer hevig hoeft te worden geïnvesteerd in ‘dure’ hardware om tot een succesvolle productie te komen die de hitlijsten kan bestormen. Het staat ook vast dat een dj of producent niet de gevestigde orde (lees: traditionele muziekmaatschappijen) nodig heeft om muziek bij fans te krijgen, te laten horen en te laten distribueren. Ook worden dj’s en producenten steeds mondiger en weten ze zo langzamerhand wel waar Abraham de mosterd haalt, internet helpt ze immers daarbij met cursussen en conferenties. Daarmee worden zij ook steeds onafhankelijker.

Het revolutionaire, eigenwijze en disruptieve karakter, de Do-It-Yourself mentaliteit, de digitale distributie zonder te veel tussenschakels en het steeds goedkoper worden van de productie van elektronische muziek maakt dat dance onafhankelijk kan zijn binnen de muziekindustrie. Daarom zal dance als onderdeel van de muziekindustrie, dat al twee decennia lang onafhankelijk is geweest, zich voorlopig nog wel onafhankelijk en disruptief gedragen.

* Deze post is geschreven voor Bax-shop en is hier in aangepaste versie verschenen.

Lees ook:

Foto’s door Xolali.com

EDM 72 picture by Xolali

Achtergrond: EDM en de Digitale Wereld gaan hand in hand

Halverwege de jaren negentig breekt internet door als breed maatschappelijk geaccepteerd verschijnsel. Het is het begin van de ‘digitale revolutie’. Of eigenlijk: het is het begin van een kettingreactie die niet lijkt te stuiten. Hoe we betalen, sparen, ontspannen, werken, relaties aangaan en onderhouden, winkelen, leren en zelfs een afspraakje maken voor een date is sindsdien ingrijpend veranderd.

René Boender en Jos Ahlers stellen in hun boek ‘Generatie Z’ dat jongeren die opgroeien in de nieuwe realiteit geen andere wereld kennen dan die waarin het wereldwijde web een prominente, vormende rol speelt en snel voortschrijdende technologie aan de orde van de dag is. Die generatie kan zich, volgens Boender en Ahlers, geen wereld herinneren – en voorstellen – zonder online-communicatie. Daarin is ze de eerste in de geschiedenis van de mensheid: het zijn de ‘digital natives’. Boender en Ahlers noemen ze Generatie Z, geboren vanaf 1992. Oudere generaties proberen zich aan te passen aan de nieuwe realiteit. Oudere generaties worden in de Amerikaanse literatuur vaak aangeduid als ‘digital immigrants’. Deze generaties zijn – vaak gedwongen – verhuisd naar de gedigitaliseerde wereld, maar hebben soms moeite met inburgeren. Digital immigrants hebben behoefte aan een handleiding, digital natives niet, schrijft Ahlers op het blog Omni.

In onze publicatie vanAnaloognaarDigitaal.nu (over de digitale verandering) die ik met Ger Hofstee schreef wordt duidelijk dat internet tot een van de eerste levensbehoeften is gaan behoren. Internet is inmiddels een ‘commodity’, een gemeengoed, in de meeste delen van de wereld. Zeker voor de ‘digital natives’. De grootste groep die is opgegroeid met EDM (1) dat begin jaren negentig haar doorbraak maakt zijn ‘digital natives’. Het is juist deze groep die van nature onderdeel uitmaakt van het internetecosysteem, de digitale wereld. Heden ten dage is EDM integraal onderdeel van een digitale wereld die zo’n twintig jaar geleden beschikbaar kwam voor het grote publiek. Het lijkt daarom voor de hand liggend om te stellen dat EDM en de digitale wereld hand in hand gaan met elkaar.

(1) EDM wordt gebruikt in deze context als Electronic Dance Music en niet als genre aanduiding.

Lees meer

Foto beschikbaar gesteld door Xolali

Gerelateerde berichten

Festival crowd

Achtergrond: Het nieuwe paradigma binnen EDM

De term Paradigma worden gebruikt in de logica en staat voor de basis vooronderstellingen waar al je redenaties op terug te voeren zijn. Paradigma’s vormen het fundament van je denkkader en zijn bepalend voor de dynamiek in een filosofisch of wetenschappelijk model. Verander je de paradigma’s, dan verander je ook de dynamiek.

Paradigma’s zijn binnen het model dat ze beschrijven onveranderlijk, maar in de ‘echte’ wereld veranderen uitgangspunten wel degelijk. De wetenschapsfilosoof Thomas Kuhn heeft een model ontwikkeld voor de ontwikkeling van paradigma’s voor het vergaren van kennis in de wetenschap.

Modellen verklaren altijd maar een deel van de waarheid. Bij het toepassen van ieder wetenschappelijk model zijn er wel uitzonderingen te vinden, anomalieën waar een model geen raad mee weet. Door het model enigszins aan te passen is het mogelijk om die anomalieën in te passen. Veel onverklaarbare verschijnselen zetten een model echter ook onder druk: het model kent zoveel uitzonderingen of bijzondere situaties, dat de parameters die het kaderen niet wezenlijk verklarend lijken te zijn. Op zulke momenten kan een nieuwe set theorieën ontstaan, met nieuwe paradigma’s, die op dat moment op een betere manier waarnemingen kan verklaren. Een dergelijke situatie speelt zich al een decennium lang af in de EDM-industrie waarbij nieuwe waarnemingen moeten worden ingepast.

De muziekindustrie is sterk veranderd als gevolg van de introductie van digitale middelen. Het gevolg daarvan is dat er een nieuwe dynamiek is ontstaan, er zijn nieuwe paradigma’s die bepalen of iemand succesvol wordt. Eén daarvan richt zich op het toepassen van directe digitale kanalen. De disruptie op het gebied van marketing, communicatie, verkoop en innovatie voltrekt zich in de EDM-industrie in een razend tempo. De ‘always connected’ realiteit geeft artiesten en festivalorganisatoren meer dan ooit mogelijkheden om een directe relatie met de fan of klant te onderhouden.

Digitale kanalen, zoals websites, online campagnes, blogs, sociale media en mobiele apparaten, vormen nu de meest flexibele, effectieve en schaalbare manier om deze relaties te ontwikkelen. Om dit te doen, moeten artiesten en festivalorganisatoren wel dit nieuwe paradigma omarmen. In het contact ‘oude stijl’ richten artiesten en festivalorganisatoren zich slechts steeds op een paar sleutelkanalen, waarin ze selectief aanwezig zijn. Het nieuwe paradigma vraagt om een continue aanwezigheid in alle relevante kanalen. Fans en klanten bepalen immers zelf wanneer, in welke mate en op welke manier ze contact met jou zoeken.

Lees meer