De muziekindustrie is een volledig digitale industrie. Heb je de relatie met fans zorgvuldig opgebouwd, dan gaat het businessmodel werken, zo weten we inmiddels. Waarschijnlijk is dit principe de afgelopen tijd aan Dotan voorbij gegaan. Deze muzikant zette nepaccounts (in de media steevast ‘een trollenleger’ genoemd) in op social media om zijn imago op te poetsen.
Onderzoekers Mark Misérus en Robert van der Noordaa van de Volkskrant vielen van de ene verbazing in de andere, toen ze Dotan’s social media kanalen onderzochten. Maar had Dotan kunnen weten dat hij de levenslijn van zijn businessmodel op het spel zette? De vijf onderstaande artikelen uit de afgelopen vijf jaar hadden de artiest wellicht kunnen behoeden voor deze misstap.
De verandering van het tijdperk waarin we leven, wordt gedreven door technologie. Toch zijn het nog altijd mensen die het werkelijke verschil maken. Digitalisering vraagt om veranderingen in een organisatie rondom een artiest, om andere processen en systemen. Het vraagt bovenal om een persoonlijke transformatie van de artiest zelf en de personen rondom een artiest en zijn organisatie. Het vraagt van hen een digitale mindset.
Andere type fans en klanten zijn ontstaan, die always connected, en goed geïnformeerd willen zijn. Ze zijn beter in staat zelf onderscheid en bewuste keuzes te maken. Fans en klanten zijn nu assertiever, nemen minder snel iets voor waar aan en eisen connectie en transparantie. Voor hen staat de relatie met de artiest voorop. Daarmee is het ‘content = relatie = informatie’-principe de basis geworden van de waardepropositie van het businessmodel van de muziek- en entertainmentindustrie.
Onderzoek laat zien dat interactie op social media tot een hogere omzet leidt. Zo blijkt uit een Amerikaans onderzoek dat fans en klanten die zich via social media binden aan bedrijven en deze bedrijven volgen, ook trouwere klanten zijn. Het onderzoek toont tevens een indirect verband aan tussen social media en omzet. Toch beweert de School of Management, Universiteit van Buffalo (New York), dat fans of klanten die participeren in de social media activiteiten van een bedrijf, deze vaker met een bezoek vereren.
Op basis van datzelfde onderzoek stelt Ram Bezawada, assistent professor bij de eerder genoemde instelling, dat deze klanten gemiddeld 5,6 procent meer besteden dan de klanten zonder binding via social media. Over de betrouwbaarheid van de uitkomst van dit onderzoek valt niet zoveel te zeggen, want als basis gebruikte men de klantgegevens en het bestelgedrag van één onderzocht bedrijf.
Denk je dat vanaf het moment dat Facebook in 2012 is begonnen met zijn netwerk op te schonen van twijfelachtige fans, dat bedrijven, organisaties en merken eindelijk het belang van echte relaties met fans beginnen te begrijpen?
Bedrijven, organisaties, merken en ook artiesten zijn nog steeds bereid om hun reputatie, (financiële) waarde, integriteit, ethiek, vertrouwen, de relatie met fans en klanten op het spel te zetten voor een paar honderd of een paar duizend ‘twijfelachtige’ fans op bijvoorbeeld Facebook. Dotan is niet het enige voorbeeld.
Als organisatie zal je financieel devalueren, als je netwerk niet in orde is. Vooral ‘echte’ fans zullen vertrouwen verliezen als ze doorkrijgen dat ze deel uitmaken van een netwerk met robots. Het is de kwaliteit van het netwerk dat op termijn de waarde bepaalt. Niet de kwantiteit.
Het kopen van nep-Facebook-vrienden, valse Twitter-volgers of valse LinkedIn-connecties draagt niets bij aan een merk. Ze hebben geen waarde toe te voegen, niet in context, niet in financiële zin. Het verhoogt alleen de cijfers, als dat belangrijk voor je is. Dubieuze vrienden maken dubieuze data. Dotan’s trollenleger kocht in ieder geval geen kaartjes.
Social media heeft als uitdaging dat je als bedrijf of organisatie geen controle hebt over de content die er op verspreid wordt. Het zijn immers mensen die over jou of jouw product gaan praten. Daar moet je mee leren omgaan en dit vereist een andere denkwijze. Als organisatie of bedrijf op social media ben je ook meteen het kwetsbaarst. Wees doordacht en verdiep je in de ‘dynamische’ spelregels van social media. Wees je bewust dat wanneer je je met een bedrijf of organisatie op het social media-terrein begeeft, je ook volledig dient mee te spelen volgens de spelregels. Die regels kun jehier vinden.
Social media is geen ‘push’ medium. Enkel ‘top down’ communicatie is uit den boze. Je kunt niet alleen maar boodschappen zenden die je als organisatie of bedrijf kwijt wilt. Je zal een dialoog moeten aangaan met jouw gevolg van fans, vrienden of connecties. Dat deed Dotan met zijn trollen. Bedenk dat de discussie altijd verder gaat zonder jou. Als je de keuze hebt: dan liever toch met jou! Dat vergat Dotan. Daarnaast dien je als bedrijf, organisatie of merk te realiseren dat het opbouwen van een gevolg niet vanzelf gaat. Je dient ‘vrienden of connecties’ te maken om ‘vrienden of connecties’ te krijgen. Dit is een mooie uitdaging voor organisaties of bedrijven. Het vergt ‘omdenken’. Traditionele regels zul je moeten laten varen.
Wanneer je altijd volgens de spelregels speelt, dan moet je je als organisatie of bedrijf goed realiseren dat je het opgebouwde gevolg en de opgebouwde reputatie zo weer kwijt bent als je niet oppast. Dit zal in het geval van Dotan de komende weken gaan blijken.
Bijna 10 jaar geleden werd aangetoond dat de relatie tussen fans en content een cruciale factor is in het nieuwe businessmodel van de artiest. Twee onderzoekers aan de Stern Business School, van de Universiteit van New York, onderzochten al in 2008 of een relatie te vinden was tussen het aantal verkochte cd-albums en de hoeveelheid online ‘buzz’ rond deze albums. Hiertoe volgden zij twee maanden lang de discussies en het aantal verkopen rond 108 muziekalbums. Die relatie bleek te bestaan.
Volgens de onderzoekers zijn vooral blogs en sociale netwerken nauwkeurige indicatoren voor de hoeveelheid verkochte albums. Daaruit bleek bijvoorbeeld dat, als er veertig of meer unieke blogposts over een album geschreven werden, het aantal verkochte cd’s gemiddeld verdrievoudigde. Let wel: dit is wanneer gekeken wordt naar kleine onafhankelijke platenmaatschappijen. Kijk je enkel naar de ‘grote vier’, zoals onder andere Sony Music, dan werden er met hetzelfde aantal blogposts vijfmaal zoveel cd’s verkocht.
Een andere interessante constatering was dat een album zes keer meer dan gemiddeld werd verkocht wanneer er meer dan 250 blogposts over geschreven werden. Ook het aantal ‘vrienden’ dat een bepaalde band op MySpace had, bleek een goede indicator voor de hoeveelheid verkochte cd’s. Wanneer een band meer vrienden kreeg, ging ook het aantal verkochte cd’s omhoog. De onderzoekers gaven wel aan dat de relatie tussen deze factor en de muziekverkoop veel minder sterk was dan bij blogposts. Ze vermoedden dat dit was omdat het toevoegen van een band als vriend een vrij passief proces is, vergeleken met het schrijven van een blogpost.
——
—–
Tot slot
De levenslijn van het businessmodel van de artiest is de relatie met zijn fans. Het staat immers vast dat fans op social media in relatie staan tot muziekconsumptie en optredens. Behoudt Dotan zijn 137.000 fans op Facebook? Oktober 2014 ben ik de data van Dotan gaan volgen. Sinds januari 2016 is het aantal fans van Dotan op Facebook slechts met zo’n 2 procent toegenomen: van 131.000 naar 134.000. Na 5 april j.l. schoot het aantal ineens boven de 137.000.
Dotan dacht het sentiment rondom zijn ‘merk’ positief te kunnen beïnvloeden. En daarmee zijn carrière. Dat dacht fractievoorzitter van de CDA van Haersma Buma bijna zes jaar geleden ook.Daar kwam hij destijds nog mee weg. Ook hij zette zijn waardepropositie op het spel, net als Dotan nu zijn waardepropositie op het spel zet.
De actie van Dotan getuigt echt van digitale naïviteit, als je het mij vraagt. Juist in een tijd waarin hoaxen, fake- of nep nieuws onder het vergrootglas liggen. Hopelijk bieden bovenstaande artikelen uitkomst en behoeden deze stukken artiesten, maar ook organisaties, voor de valkuilen van de digitale wereld. Dotan heeft ze in ieder geval niet gelezen. Dat blijkt wel uit zijnexcuusvideo. Ik raad hem aan om het vijfde artikel zeker te lezen.
De verankering van jou als dj of artiest op de verschillende tijdslijnen van de verschillende social media kanalen en in de zoekmachines is belangrijker dan een positie in de DJ Mag Top 100. Als dj of artiest, maar ook als evenement of festival moet je juist daar beter presteren dan de concurrentie. Dagelijks de beste posities op de verschillende tijdslijnen of in de zoekmachines maken het verschil. Je vecht voor aandacht.
Relevantie
Google en social media kanalen zijn eeuwig en altijd op zoek naar relevantie. Dat is namelijk de enige manier om de meest populaire zoekmachine ter wereld te blijven. Daarom kijken ze naar de context in websites en social media kanalen die content en informatie delen. Hoe relevanter de content en informatie is, hoe groter de impact op de ranking. Hoe groot de invloed is op hun algoritmes is nog steeds lastig te bepalen. Maar met de groei van het aantal en de omvang van de social media kanalen en het uitbreiden van het gebruik van de data die daardoor ontstaat zal de invloed met de dag steeds groter worden en daarmee het belang.
Het is de bedoeling jou te verankeren in de digitale wereld en jouw autoriteit te verhogen via digitale activiteiten. Waarbij geldt: meer autoriteit, betekent meer geïndexeerde pagina’s, betere vindbaarheid in de zoekmachines en betere posities op de tijdslijnen van de diverse social media netwerken. Hoe werkt het?
Invloed
Social media heeft binnen zoekmachines vaak op 3 verschillende manieren invloed:
1. Zoekresultaten
Met universal search, de integratie van verschillende typen content in de zoekresultaten, zoals foto’s, nieuws, video en nieuws, is het begrip content veel breder geworden. Resultaten van social media kanalen zijn daar inmiddels ook geruime tijd een onderdeel van. Zo zie je kanalen van dj’s en festivals terugkomen in de resultaten als je zoekt op aan dj of festival gerelateerde woorden, maar ook de content op van de verschillende social media kanalen verschijnen in de zoekresultaten.
2. Autoriteit
Naast de kwaliteit van de content hecht Google waarde aan de dj of de organisatie die achter de content zit. Google geeft waarde aan een autoriteit in een bepaalde branche. Eén van de uitgangspunten is dat een website van dj of festival met goede en krachtige links, meer autoriteit zal krijgen. Dat is het pagerank, ofwel het linkbuilding principe. Google heeft daar social media aan toegevoegd. Dj’s en festivals die veel volgers hebben, waarvan de content vaak gedeeld wordt, zullen eerder een autoriteit zijn. Dit zijn variabelen die Google meeneemt in de autoriteit bepaling.
3. Personalisering
Google probeert de zoekresultaten zo relevant mogelijk te maken. Hierbij gaat men uit van het principe: mensen hechten waarde aan wat hun vrienden en bekenden leuk vinden en hoe zij over iets denken. Dit is een onderdeel van de personalisering van de zoekmachine. Als vrienden in een social media netwerk content delen of beoordelen en jij op dit onderwerp zoekt, komt dit terug in je gepersonaliseerde zoekresultaten.
Hartslag
Met het bovenstaande in het achterhoofd moet het volgende mechanisme op het netvlies komen om digitaal succesvol te worden. ‘Relevantie = consistentie = discipline’. Dit principe komt terug in het Content Impact Model. Zet uiteen in de Content Impact Roadmap (een dagelijks schema waarin staat op welk tijdstip, je welk type content, op welk kanaal publiceert) welke content relevant is om te publiceren. Voorbeelden zijn: nieuws-items, columns, foto’s, video’s, muziek (demos en releases), podcasts, vodcasts en streaming (relevantie). Bepaal hoe vaak (ritme) je deze content typen wilt openbaren (consistentie) en vervolgens houdt dat vol (discipline). Daar zit de echte uitdaging, immers ‘de aanhouder wint’.
Je kunt het ritme van de publicatie van jouw content het beste vergelijken met de hartslag van jouw digitale platform, jouw ecosysteem. Je ziet wanneer je kijkt naar de prestatiefactoren van de websites of social media van veel dj’s of evenementen of festivals onregelmatigheid in het publiceren van content. Het is voor veel dj’s en festivals vandaag de dag nog steeds een hele grote opgave een constant ritme van publicatie van content te borgen. Dit zie je in de verschillende lijsten op Doeland’s Digitale Wereld of Rankingz. Daar ligt de kans om als eerste het verschil te maken.
Verschil
Regelmatig worden diverse prestatiefactoren besproken. Het Business Acceleration Framework meet in de tweede laag de merkreputatie, de digitale hartslag. Door twee of meer prestatiefactoren samen te voegen, kunnen interessante getallen ontstaan. Om het succes van de verschillende kanalen te vergelijken wordt bijvoorbeeld de ‘IPM’ gebruikt. IPM staat voor aantal interacties per duizend fans. Met dit getal wordt een indicatie verkregen van de mate waarin echte interactie plaatsvindt rondom jouw website of sociale kanalen.
De formule deelt alle interacties (reacties, likes en posts) door het aantal duizenden fans. Op die wijze kunnen verschillende kanalen met elkaar worden vergeleken. IPM is een goed voorbeeld van een samentrekking van variabelen tot een nuttige prestatiefactor waarmee je jezelf kunt afrekenen of kunt vergelijken met de concurrentie. Het spreekt voor zich dat ook andere formules te gebruiken zijn.
Pro-actief handelen
Reactief handelen lijkt de normaalste zaak bij dj’s en evenementen en festivals zo blijkt uit de praktijk. Er wordt bijna niet naar analytics (oftewel de IPM’s) gekeken. Laat staan naar het ritme van de publicatie van content. Een goede Content Impact Roadmap ontbreekt bij de meeste organisaties. Wanneer je echter deze data reactief analyseert zie je dat er problemen (zijn) ontstaan. Je hebt de macht dan al over de situatie verloren en je loopt achter de feiten aan.
Om het tij te keren moet je pro-actief gaan handelen. Het vooraf opstellen van een goede Content Impact Roadmap, waaruit een gezond ritme blijkt en het van te voren bepalen wat de IPM’s van de verschillende kanalen zijn, de zogenaamde digital forecasting is de basis van jouw succes in de digitale wereld. Zo kom je aan het stuur van jouw digitale kanalen. Wanneer je dit onder controle krijgt grote kans dat je een goede plek in de zoekmachines en op de tijdslijnen verwerft.
Als er ergens een ‘disruptieve’ (ontwrichtende) ontwikkeling gaande is, dan is het wel in de muziekindustrie. De ‘Digitale Revolutie’ stelt de muzikant eindelijk werkelijk in staat om het heft in eigen handen te nemen. Deze revolutie heeft ook gigantische impact op het verdienmodel van de industrie. Wat is er veranderd in de muziekindustrie de afgelopen jaren? En hoe moeten de spelers in deze industrie verder? Onderstaand artikel helpt een muzikant zijn carrière te hacken.
Muziekindustrie florissant
De muziekindustrie bestaat volledig uit nieuwe media, nieuwe maatstaven en biedt nieuwe kansen. De wereldwijde industrie wordt geschat op iets meer dan 23 miljard dollar in 2021 en zo’n 30 miljard in 2030. Alle analisten zijn het eens de muziekindustrie wordt florissanter dan ooit daarvoor. Echter het businessmodel van de muziekindustrie is totaal veranderd.
—–
—–
Dance disrupt muziekindustrie
De eerste scheuren in het oude businessmodel van de muziekindustrie werden midden jaren negentig door de dance al zichtbaar. Simpelweg omdat dj’s op hun zolderkamer platen begonnen te mixen en op ‘parties’ ten gehore brachten. Tegelijkertijd begonnen duizenden radiostations op internet.Daarnaast ontstonden er Napster- en Piratebay-achtigen, waar de consument helemaal gratis ‘illegale’ muziek en films konden downloaden of streamen. Het gedrag van de muziekfan werd duidelijk.
Ook kwamen er online diensten, vergelijkbaar met Spotify, die wereldwijd muziek gratis aan boden en later verkochten. Niet alleen Spotify, maar ook Google en Apple kochten of ontwikkelden streamingdiensten. Het businessmodel van de muziekindustrie ging met deze ontwikkeling voorgoed op de schop. Een perfecte illustratie is het faillissement van Free Record Shop en het verdwijnen van heel veel andere muziekwinkels. Nu met het verdwijnen van het downloaden van muziek doet het gedrag van muziekfan daar nog een schepje bovenop.
De muziekindustrie kende tot de eeuwwisseling haar eigen wetten. Magnaten legden muzikanten grote verplichtingen op. Daarnaast werd de waarde van de muziek vooral door de grote organisaties vanuit commercieel oogmerk bepaald. Hierdoor hadden muzikanten vaak nog maar heel weinig invloed op hun ‘product’ en een rol in de relatie met hun fans. Grootschaligheid was een economisch gegeven geworden. Kleinere muzikanten met een beperkt aantal fans kwamen zeer moeilijk aan de bak. Dit vroeg om een andere manier van denken. Stap niet in de valkuil van het analoge denken. Het ontwikkelen van een digitale mindsetis dat wat een muzikant helpt voet aan de grond te krijgen.
—–
—–
Nieuwe maatstaf
Airplay en de verkoop van cd’s waren twee decennia lang de belangrijke inkomsten. Alleen verkopen bepalen al lang niet meer het succes van artiesten. Het aantal volgers en conversaties op Facebook en het aantal views op YouTube en streams op Spotify zijn de belangrijkste graadmeters geworden. Daarmee vertegenwoordigen ze waarde. De schaarste van muziek is, dankzij het internet, zo goed als verdwenen. Dat betekent dat er geen inkomsten gemist hoeven te worden. Het zorgt tevens voor een grotere naamsbekendheid en een directe connectie met de fan. Toegang tot muziek en fan-relatie zijn toverwoorden geworden.
Dit laat zich op een andere manier uitbetalen. Bijvoorbeeld als opbrengsten uit concerten, merchandising, sponsoring, optredens op evenementen en commercieel hergebruik van de muziek (bijvoorbeeld in een reclamespot). Dat betekent dat artiesten zichzelf moeten heruitvinden en een digitaal platform worden. Een goed voorbeeld is Hardwell, die zijn carrière hackte. Contact maken en onderhouden met fans staat op nummer één. Zijn belangrijkste maatstaf is het aandacht geven aan fans via zijn digitale platform.
Nieuwe media, nieuwe kansen
De opkomst en ontwikkelingen van nieuwe media hebben inmiddels verstrekkende gevolgen voor het speelveld van musici en bands. Muzikanten zoeken steeds vaker zelf naar kanalen om hun publiek te bereiken. Nieuwe media zijn daardoor broedplaatsen voor nieuw talent en nieuwe instrumenten voor marketing. Onbekend talent vindt, ook zonder connecties, een digitaal podium via bijvoorbeeld YouTube, Facebook, Instagram en Twitter.
Sommige muzikanten zagen al heel snel nog meer mogelijkheden. Zo lanceerde Soulwax jaren gelden een audiovisueel radiostation en kwam Björk in 2011 met Biophilia, wat de overtreffende trap van haar interactieve album werd. Jason Forrest lanceerde Star6, waarmee gebruikers zelf mixes kunnen maken. En vele anderen als Radiohead experimenteerde met hun fanbase. Het inzetten van apps is een uitbreiding van de inzet van de mogelijkheden binnen het internetecosysteem, die je als artiest of label moet omarmen. Muzikanten zijn platformen geworden.
Voorbeelden van Nederlandse dj’s die heden ten dage bezig zijn met hun ecosysteem zijn Hardwell met zijn eigen op maat gemaakte platform. Maar ook Sam Feldt, Oliver Heldens, Laidback Luke, Blasterjaxx, Bassjackers met het Fangage-platform zijn inmiddels al dat pad op gestapt. Maar alleen met een platform ben je er niet.
—–
—–
Aan de slag met data
Hoe komen muzikanten in contact met fans? Allereerst door gegevens van fans op te slaan en op waarde schatten, zodat er direct contact gelegd kan worden met zijn fan. Bij het verzamelen van gegevens dient de muzikant de data te verzamelen die waarde toevoegt aan de kennis en de financiële balans. Er kan ook gebruik worden gemaakt van data die al beschikbaar is, zoals een eigen e-maildatabase en vrienden op bijvoorbeeld YouTube, Facebook en Twitter. Gegevens moeten toegankelijk, correct en up-to-date zijn.
De digitale strategie, het proces daaromheen en de creatie van content moet op orde te zijn. Door connecties te maken met fans in de e-maildatabase en met volgers op Twitter en fans op Facebook, ontstaat de mogelijkheid om de huidige databases te verrijken met nieuwe profielen van fans. Zie het resultaat bij Armin van Buuren met zijn Armin Only show in de Amsterdam Arena die daardoor twee keer gehouden kon worden.
Identificeer superfans oftewel ‘influentials’ en omarm deze. Zet bestaande en (nieuwe) fans en volgers in om weer nieuwe fans en volgers te werven. Of om berichten over concerten of optredens, merchandise en muziek te verspreiden. Breng de volledige doelgroep in kaart. Deze informatie kan worden ingezet bij gesprekken met mogelijke adverteerders. Met het juiste gereedschapkan een muzikanteen goede strategie ontwikkelen. De gereedschappen bestaan onder meer uit het Business Acceleration Plan, het Business Acceleration Framework en de Business Acceleration Roadmap die waarde toevoegen aan zijn financiële balans. Het zogenaamde digitale vermogen. Feitelijk verandert het internet van kostenpost, naar toegevoegde (financiële) waarde voor de muzikant.
Nieuwe waardecreatie en de muziekindustrie
Hoewel de historische waarde nog een rol zal blijven spelen bij de waardebepaling, gaat waardecreatie voornamelijk om de toekomstige kasstromen. De definitie die ik samen met Pim van Berkel opstelde is dan ook de volgende: ‘Waardecreatie door internet en social media betreft het in de basis kunnen aanleggen, verspreiden, onderhouden en optimaliseren van bestaande en nieuwe digitale relaties op diverse internet platforms. Hier worden (in)direct en op aantoonbare wijze additionele en toekomstige netto kasstromen gegenereerd.’
De woorden ‘aanleggen, verspreiden, onderhouden en optimaliseren’ refereren naar de kosten van arbeid en middelen. Daarnaast gaat het om ‘digitale relaties’ op meerdere ‘platforms’. Digitaal is het sleutelelement, aangezien dit duidelijk maakt dat het niet gaat om een adressenbestand of andere traditionele marketingactiviteiten. De opkomst van social media geeft de muzikant een extra mogelijkheid om zijn huidige, maar ook toekomstige fans te volgen en te bereiken. Er kan een directe relatie aangegaan worden, welke bij de traditionele offline marketing niet bestond.
Dit is een nieuwe beweging binnen de digitale wereld, die haar weerga nog niet kent en waarvan de mogelijkheden oneindig lijken. Een mooi voorbeeld waarbij nieuwe waarde ontstaan is, is te zien bij de overname van het dancelabel Spinnin’ Records. Zij zijn de afgelopen 5 jaar getransformeerd van muziekmaatschappij naar een merk en platform. Wat Spinnin’ Records kan, kan ook een muzikant. De hedendaagse muzikant moet een merk en platform zijn.
Elke muzikant is eigenlijk een merk met zijn eigen digitale ecosysteem. Wat zou je moeten doen om online goede zichtbaarheid en waarde te kunnen realiseren? Voor goede ‘branding’ als digitale muzikant is het volgende vereist:
De website van de muzikant moet gescheiden worden van de muziekmaatschappij. De website heeft als functie een centrale ‘hub’ van alle informatie en content van de muzikant. Hier moeten eenvoudige e-commerce-faciliteiten aanwezig zijn, met muziek, merchandise, downloads en tickets.
De website, sociale kanalen, apps en aanvullende platforms van de muzikant moeten met elkaar verbonden zijn.
Pre-orders, pre-saves en retentie zorgen voor meer digitale omzet. Alle digitale en fysieke muziek moet vooraf besteld kunnen worden. Distribueer muziek ook via alle relevante kanalen van online retailers, wereldwijd.
Het lekken van digitale bestanden en mixtapes naar bloggers, podcasters, dj’s, radio en journalisten.
Een digitaal PR-team dat internet radio, podcasters, bloggers, journalisten, en dj’s aanspreekt en online promoties van pakketten van de muzikant samenstelt.
Afbeeldingen voor alle muziek- en mixtape releases. De afbeeldingen dienen terug te komen in de zoekmachine ‘directories’ om zo voor verkeer te zorgen.
In de relatie met de fan wordt beeldmateriaal van optredens en concerten, documentaires van het leven van de muzikant of zijn carrière, van tours, en interactieve activiteiten op het web gebruikt.
Zorgen voor mobiel gemak. Maak een mobiele app, die is geïntegreerd met de website van de muzikant. De app dient regelmatig werk je bij met muziek en andere relevante content van de muzikant. De app dient te werken met alle besturingssystemen.
Zorgen voor directe betrokkenheid met fans op Facebook, Instagram, YouTube en Twitter. Kijk naar nieuwere kanalen als Pinterest en Vimeo.
Aangepaste banners op diverse sociale netwerken met koppelingen naar de website van de muzikant.
Een elektronische persmap met foto’s en video’s (muziekbestanden, clips, een mini-documentaire over de muzikant, informatie over alle releases, titel, ‘koop nu’-knop, airplay gegevens, informatie over doelmarkten), voorzien van links naar primaire kanalen van de muzikant (website, Facebook, YouTube, Twitter, iTunes, Soundcloud, Spotify) en de juiste contactgegevens.
Zorgen voor een fanbase. Zet een aanmeldformulier of ‘single sign on’-knop op alle websites, inclusief onofficiële, van de muzikant en vraag fans zich aan te melden.
Regelmatig communicatie met de e-maillijst en het gebruik van een maildienst, die uitgerust is met een ‘autoresponder’.
Een evenementenkalender die opgenomen wordt in de website van de muzikant en die overgenomen kan worden door derden.
Samenwerkingen: strategische merk ‘partnerships’ en sponsoring voor cross-promotie releases en klantenwerving.
Een eigen 24/7 digitale radiozender voor prioriteit van releases. Deze dient beschikbaar te zijn op de website van het label, de muzikant, ‘high traffic internet radio directories’, en op de kabel en satelliet-muziekkanalen. Dit station is het officiële radiostation van de artiest.
Een eenvoudig digitaal platform voor het uitgeven van licenties voor film, tv, multimedia en reclamebureaus. Een korte doorlooptijd voor aanvragen en goedkeuring van licenties zijn een vereiste. Gebruik als referentie bestaande muzieklicentie-platforms en onderzoek ‘basics’ en ‘best practices’.
Muzikanten moeten verbonden zijn en blijven met de fans. Een muzikant moet dan ook zijn digitale merk, zijn ecosysteem, in de markt te zetten. Een fototoestel of smartphone met goede camera, externe harde schijf (met voldoende ruimte voor video-opslag), en een tablet of laptop zijn vereisten voor muzikanten, die een toekomst in de digitale muziek ‘business’ willen. Dat is de investering meer dan waard.
Creativiteit om content te genereren en te distribueren en directe betrokkenheid bij de fan zijn prioriteiten voor elke digitale muzikant. De levenslijn in de relatie. Muzikanten zullen hun strategie (red. met het content impact model en content impact roadmap) moeten afstemmen op de relatie met de fan. Deze is gebaseerd op persoonlijkheid, imago en de mate waarin hij of zij het privéleven met fans zal willen delen. Het personaliseren van de relatie met de fan is de heilige graal. Fans eisen immers directe relaties met hun favoriete artiesten en het is aan de muzikant (en het management) om die relatie te realiseren in welke vorm dan ook. Het niet omarmen van fans leidt tot omzetverlies, vermindering van het digitale vermogen en gemiste kansen.
—–
—–
Rechtenmanagement
De rechtszaak rondom Martin Garrix maakt eens en temeer het tussenvonnis duidelijk maakt dat het zo langzamerhand tijd wordt voor een andere type samenwerking tussen artiest, label en andere rechten exploitanten. Ook de rol van de manager behelst een andere. Deze verschuift van dealmaker naar strateeg. Hervorming van het businessmodel is de volgende stap.
Binnen de muziekindustrie is het vaak onduidelijk wie verantwoordelijk is voor (investeringen) in de digitale strategie van de muzikant. Alle partijen (lees: muziekmaatschappijen, muziekuitgeverijen, boekingskantoren en dergelijke) wijzen naar elkaar, zonder dat er iets gebeurt. Als je vandaag als nieuwe muzikant start, dan moet je dan ook een ‘rechtenbeheermaatschap’ opzetten. Die maakt het makkelijker om nieuwe (type) overeenkomsten te sluiten met bijvoorbeeld muziekmaatschappijen, boekingskantoor en dergelijke. De inzet en het beheer van het internetecosysteem van de muzikant wordt daarmee eenvoudiger.
In deze ‘rechtenbeheermaatschap’ worden alle takken van sport betreffende de exploitatie van rechten van een muzikant vertegenwoordigd. Aan het eind van elk boekjaar zal de ‘rechtenbeheermaatschap’ de balans opmaken uit de exploitatie van alle rechten. De winst en het behaalde dividend wordt verdeeld op basis van de afspraken tussen de partijen, die deelnemen in de maatschap. Denk aan een manager, muziekmaatschappij of muziekuitgever in de rol van investeerder. Een ‘rechtenbeheermaatschap’ is een ‘echte 360-graden samenwerking’. Er is immers een gezamenlijk belang. Dit maakt een einde aan de (huidige) defensieve vorm, waarbij de muziekmaatschappij alle rechten tekent, om toch iets terug te verdienen wanneer de muziekverkopen achterblijven.
Het eigen domein en de sociale online werelden. Alle online omgevingen maken onderdeel uit van de totale internet- en contentstrategie.
De gehele catalogus dient goed beschikbaar te worden gemaakt in de diverse zoekmachines, dit verhoogt het verkeer naar de diverse online werelden.
Denk na over de identiteit van de muzikant. Betrek het in de gehele content- en digitale strategie. Omarm sociale identiteiten, vraag fans om connectie te maken met hun social media account. Niemand wil nog een gebruikersnaam met wachtwoord aanmaken.
Omarm sociale content. Denk aan foto’s, filmpjes en dergelijke van fans, die gemaakt zijn tijdens evenementen. Geef ruimte in het eigen domein of een van de sociale werelden voor het uploaden van content van derden.
Deel alle eigen relevante content via alle sociale werelden. Denk hierbij aan het eigen Instagram- of YouTube-kanaal, maar ook de Facebook en Twitterpagina’s samen met Soundcloud.
Neem deel in de online conversatie met de muzikanten en fans: luister, anticipeer en voer een dialoog, volg en informeer.
De online werelden, en de content daarop, zullen op elke wijze benaderbaar moeten zijn. Zorg voor de juiste weergave op elk apparaat.
Koppel de aanwezige database(s) van fans en klanten aan sociale analytics en webanalytics. Zo kan er onder andere bepaald worden wie van de fans het meest invloedrijk is.
Kies voor de juiste partners die aansluiten bij jouw digitale strategie. Dit is het moment om de juiste partijen in de juiste samenstelling te kiezen. Zij moeten allemaal deel uitmaken van het Business Acceleration Plan.
Personaliseren van de relatie
In de digitale muziekcultuur is de aandacht van de muziekliefhebber het meest belangrijk geworden. Letterlijk betekent dit: welke muzikant heeft de beste plek binnen het internetecosysteem? Het personaliseren van de relatie met de fan is daarbij de heilige graal. Fans eisen immers directe relaties met hun favoriete artiesten en het is aan de muzikant (en het management) om die relatie te realiseren. Het niet omarmen van fans leidt tot omzetverlies en gemiste kansen. En op termijn op devaluatie.
Het begin van een carrière van een muzikant komt dan ook op het volgende neer: ‘investeren in content en investeren in fans’. Data-analyse op de ontstane ‘Big Data’ is dan een logische en volgende stap. De optelsom van scoren in zoekmachines, adverteren en aanwezig zijn en het sturen van de doelgroep alleen volstaan niet. Het nieuwe businessmodel voor de muziekindustrie ligt feitelijk voor het oprapen.
Verander nu het kan
Om succesvol waarde toe te voegen aan een muzikant, moet het management meer expertise ontwikkelen over het vergaren en analyseren van data, het gebruik van het Business Acceleration Framework en de inzet van het Business Acceleration Plan.
Het benutten van de mogelijkheden van de digitale muziekcultuur vraagt om een actieve houding, lef om te innoveren en inzicht in de behoeften van de hedendaagse muziekliefhebber. De mogelijkheden zijn eindeloos. Als er een tijd is waarin het voor muzikanten loont om het (zelf) op een andere manier te doen, dan is het nu. De volgende stap is namelijk al weer in aantocht.
Er wordt wel eens gezegd dat je iedereen kan bereiken in zes handdrukken. Door de verandering van de analoge wereld naar de digitale wereld is dat idee veranderd. Veel mensen zijn niet zes handdrukken van je verwijderd, maar slechts één‘digitale’ stap. Via e-mail en social media als Facebook, Instagram, maar ook Messenger en Whatsapp, om er maar een paar te noemen. Social media zijn dan ook onmisbaar in het fan- of klantcontact geworden. Hieronder ontdek je waarom dat zo is – en waarom service en likeability zo belangrijk is.
Vijf redenen
Organisaties die grote groepen fans of klanten bedienen, hebben geen andere keuze dan social media kanalen te gebruiken om in contact te komen en blijven met fans of klanten. Hieronder vind je vijf redenen waarom je nu met social media moet beginnen, als je dat nog niet allang gedaan bent.
Verbinding met bedrijven
Social media zijn voor veel organisaties nog een ver-van-mijn- bed-show. Zij hebben nog steeds niet opgepikt dat social media een belangrijke pijler zijn voor hun marketingbeleid. Een veel gehoord argument om er weinig aan te doen, is dat er veel onbeduidende privéberichtjes op staan. De praktijk bewijst anders. Niet alleen zijn er in Nederland meer dan 10 miljoen mensen verbonden via social media, een groot deel is via social media verbonden met een bedrijf. Niet door reclame, maar via inhoudelijke en originele boodschappen van een organisatie of merk.
Een andere reden waarom organisaties nog niet aan social media zijn begonnen, is de andere stijl van communicatie. Deelnemen aan social media is niet te vergelijken met het produceren van de traditionele marketingboodschap. Social media vragen om originaliteit en het vermogen heel anders tegen het eigen product aan te kijken. Social media zijn intensief en vragen meerdere momenten per week veel aandacht. Dit schrikt organisaties nog wel eens af. Het vraagt om een duidelijke interne organisatorische keuze. Het Content Impact Model helpt daarbij.Social media heeft dan ook impact op je bedrijfsvoering.
Mobiele, online communicatie
Een reden die bedrijven noemen om social media af te houden, is de snelle ontwikkeling van mobiele online communicatie. De oude vertrouwde website is opeens in de wereld van mobiel en apps terechtgekomen. Veel organisaties denken onterecht dat dit hoge kosten met zich meebrengt en reageren afwachtend. Toch moeten bedrijven hier nu juist een keuze in maken, wetende dat we inmiddels gemiddeld 40 uur per maandonline zijn via onze mobiel.
Wees waar je klant is
Social media ontwikkelen zich tot een machtig platform van productinformatie, vragen stellen aan elkaar en het delen van ervaringen met anderen. Marketing is in deze nieuwe omgeving geen advertentie meer, marketing is hier vertellen wie je bent en wat je kan betekenen. Connectie maken en behouden. Fans en klanten zoeken je, maar ze komen je alleen tegen als je er ook bent. Kortom: wees waar je (potentiële) klant of fan is, op social media. Het onderstaande social ecosysteem dat Brian Solis en Jess3 sinds 2008 inzichtelijk maken ondersteunt daarbij.
Service en likeability
Service is uiterst belangrijk als je aan de slag gaat met social media. Fans of klanten, die via social media contact leggen met elkaar en positief praten over een organisatie, zijn over het algemeen loyaler dan andere fans of klanten. Dat blijkt uit de case van de viervoudig nummer 1 dj (red. Armin van Buuren) van de wereld. Groepen fans of klanten worden op de lange termijn ambassadeurs en kunnen het bedrijf, de organisatie of het merk promoten in hun netwerk. Tenminste, als ze goed, snel en professioneel geholpen zijn bij vragen en opmerkingen die ze via social media aan de organisatie stellen. Behandel jouw klanten daarom op zo’n manier dat ze tevreden zijn of tevreden gehouden worden. Retentie is daarbij het toverwoord.
Fans en klanten hebben daarnaast de komende tijd behoefte aan een ‘likeable’ bedrijf, organisatie of merk. Ze willen graag gezien en gehoord worden. De dialoog is hierbij het toverwoord. De fan of klant wil weer als ‘mens’ behandeld worden. Het maken van de daadwerkelijke connectie oftewel contact en het ‘praten’ met de fan of klant is hetgeen waar het nu over moet gaan. Dat is dus niet alleen zenden. Het luisteren op social media is belangrijk voor de continuïteitvan jouw bedrijf, organisatie of merk. Wat zeggen mensen over je? Monitoren en reageren, vuur met vuur bestrijden. Jij kunt niet controleren, maar wel reageren en acteren. Als je niet luistert wordt er (ook zonder jou) toch over je gesproken in de digitale wereld!
Investeer in social
Social media zijn niet gratis, de inspanning kost geld en tijd. Maar social media zijn een uitstekende vervanging van bestaande marketingactiviteiten, die allang niet meer renderen. Iedere ondernemer of marketeer voelt intuïtief al aan dat die zoveelste printadvertentie voor 1.500 euro nauwelijks respons heeft opgeleverd. De inspanning voor social media moet door bedrijven niet als extra inspanning worden gezien, maar als een vervanging van andere activiteiten. Het totale marketingbudget hoeft niet te stijgen, het moet anders worden geïnvesteerd.
Het is een uitdaging voor organisaties de echte stap naar social media te maken. Het gaat over het vernieuwen en moderniseren van de eigen communicatie- en marketinginspanningen die aansluiten bij het Business Acceleration Framework. Wie het niet doet als bedrijf mist een actief platform waar miljoenen klanten zich vrij bewegen en doet zijn eigen bedrijfswaarde tekort. En uiteindelijk wordt je als bedrijf of merk vergeten, omdat fans of klanten je niet meer ontmoeten op de plek waar zij zelf graag zijn. Onthoud: de klant of fan is maar één stap bij jou vandaan en jij bij hem!
We leven in een tijdperk waar technologie de maatschappij en het systeem continu verandert. Door internet en social media, hebben fans en klanten toegang tot meer informatie dan ooit voorhanden was, en de informatie wordt diffuser dan in het verleden. De organisaties die in staat zijn het roer om te gooien en te veranderen naar deze nieuwe realiteit, zullen een grotere kans op succes hebben. Leer uit onderstaande passages uit ons boek vanAnaloognaarDigitaal.nu hoe ‘social’, oftewel sociale netwerken en kanalen, de bedrijfsvoering verandert en hoe je daarop kan inspelen en hoe je een social business kan ontplooien.
Van waarde zijn
Internet is, zo oordeelde een Duitse rechter een poos geleden, een basisbehoefte. Dat betekent dat als het burgers ontzegd wordt, aanbieders en netwerkbeheerders daarvoor verantwoording moeten afleggen. Veel organisaties gaan dan ook aan de slag met internet en social media. Ze zijn vaak al snel teleurgesteld, wanneer blijkt dat de aanwezigheid op internet en social media niet de gewenste hoeveelheid euro’s (ook wel ‘Return on Investment’ (ROI) genoemd) of aandacht (ook ‘Return of Engagement’ (ROE) genoemd) oplevert waar men van tevoren op had gehoopt. Waarschijnlijk komt dat omdat de meeste organisaties nog geen echte transitie hebben gemaakt van ‘aanwezigheid naar connectie’ en van ‘connectie naar vertrouwen’.
Hoe het wel moet? Organisaties kunnen alleen succesvol zijn in het internetecosysteem als ze van waarde zijn in het dagelijks leven van fans of klanten, ze de relatie met hen aangaan en hun vertrouwen winnen. Feitelijk moeten organisaties voldoen aan de verwachting van hun volgers. Bijvoorbeeld door de fan of klant een plekje te geven binnen jouw ecosysteem.
—–
—–
Voordelen van social business
Maar, voor we de diepte ingaan, een antwoord op de vraag waarom je aan de slag moet met social media en een social business moet opzetten. Een social business is een maatschappelijk businessmodel, waarbij toepassingen van social media zijn overgenomen voor de interne en externe functies binnen de bedrijfsvoering. Het uitgangspunt bij het aanbieden van dienstverlening, producten of entertainment is dat er voldaan wordt aan de behoeften en de verwachting van de fan of klant. Social business is niets anders dan de vertrouwde manier van contact met de fan of klant, waarbij nieuwe (sociale) kanalen van het internet zijn toegevoegd binnen het eigen micro- en macro-ecosysteem.
In een blogpost van strateeg Marije Moll van JungleMinds bleek dat ‘social business’ veel voordelen oplevert. Zij verwijst hierbij naar inzichten die zij verkregen heeft via IBM. Door ‘social business’ in de bedrijfscultuur te integreren kan de organisatie volgens Moll de volgende drie effecten creëren, die bijdragen aan de realisatie van de gestelde doelen:
Er ontstaan meer waardevolle relaties
Bedrijven luisteren actief naar feedback van fans en klanten op social media om deze als input te gebruiken voor verbetering van content, service en producten. Daarnaast creëert een ‘social business’ een consistente ervaring over diverse (sociale) kanalen heen. Een ‘social business’ creëert letterlijk een mond-tot-mondboodschap, die zich via allerlei (sociale) kanalen verspreidt, en die traceerbaar en identificeerbaar is. Een voorbeeld is een review, gecreëerd door een fan of klant. Deze is vaak herleidbaar naar de afzender en is na enige tijd nog steeds online te lezen, waardoor het mogelijk is om op maat gemaakte content aan te bieden.
Er zijn meer innovaties mogelijk
Bij een organisatie dat zich typeert als een ‘social business’ is veel meer interactie aanwezig dan in een traditionele operatie. Daarnaast genereren alle betrokkenen continu meningen en feedback. Dit kan leiden tot nieuwe inzichten en ideeën voor producten én de wijze van dienstverlening. Een ‘social business’ staat dus dichterbij de fan of klant en om nieuwe oplossingen te bedenken voor problemen of behoeften van betrokkenen. Hierdoor kan de een product of dienst sneller naar de markt gebracht worden, wat belangrijk is om te overleven in het huidige technologische tijdperk.
Effectievere inzet van communicatie
Bij een organisatie dat zich typeert als een ‘social business’ beschikken de mensen in de organisatie over toepassingen om snel toegang te hebben tot de juiste informatie en de juiste mensen. De nieuwe generatie medewerkers is al gewend om hiermee te werken. Zo’n bedrijfsvoering moedigt een cultuur aan waarbij informatie gedeeld wordt tussen afdelingen, waarin medewerkers snel met elkaar in dialoog gaan, maar ook met fans en klanten. Zo kan men de juiste service bieden op basis van ‘data’, die ontstaat via het internet en de sociale kanalen. Een dergelijke bedrijfsvoering stuurt op zowel groei, als tevredenheid en innovatie in haar beloningssystemen.
Na enkele jaren data inzicht, kunnen bovenstaande punten worden bevestigd. Kortom: reden genoeg om aan de slag te gaan met een social business! Maar hoe vlieg je dat aan?
Connecties leggen
Er bestaan feitelijk 9 fases in de relatievorming met de klant. Deze fases, van ‘push naar connectie’ en van ‘connectie naar pull’, vormen de basis van de bedrijfsvoering waarbij je als bedrijf, organisatie of merk een relatie aangaat met fans of klanten.
Horen – Je kent iemand van horen zeggen.
Zien – Je kent iemand, die je gezien hebt.
Spreken – Je kent iemand, die je gesproken hebt.
Contact – Je kent iemand, waar je contact mee hebt.
Vanuit de strategie, visie en kernwaarden van een organisatie of merk wordt bepaald hoe een transitie ‘van analoog naar digitaal’ kan plaatsvinden, zodat er een transformatie mogelijk is naar een social business. Daarbij moet, met ondersteuning van de juiste middelen, voor ieder onderdeel en iedere functie een gedragsverandering plaatsvinden die ertoe leidt dat de identiteit behouden blijft, ook binnen het internetecosysteem. Daarvoor is het noodzakelijk om middelen in te zetten die aansluiten bij de organisatie en diens doelstellingen.
Belangrijk is dat het geheel van de middelen moet leiden tot een samenspel dat bijdraagt aan de transitie van de organisatie, zowel intern als extern gericht. De keuze van de meest geschikte middelen om de gestelde doelen te bereiken, worden vaak echter genomen door interne en externe experts. Dat schuurt soms. Sommige zaken en processen zullen gewoonweg niet meer gaan zoals je wellicht jarenlang gewend was.
Wees likeable
We hebben weer behoefte aan ‘likeable’ organisaties of merken, waar we graag bij horen. Daarnaast hebben we behoefte aan vertrouwen. De komende tijd zullen we als individuen alleen connectie maken via die domeinen en sociale kanalen van organisaties en merken waar we wat aan hebben, die ons dus voorzien in onze behoeften, die naar ons luisteren en die we kunnen vertrouwen.
Storyteller Bas Meijerink verwoorde het in een interview met MT ooit heel treffend: ‘De boodschap van social media voor bedrijven is dat de consument zich niet (meer) laat foppen. Het wordt vaak snel duidelijk of een bedrijf, organisatie of merk daadwerkelijk sociaal is of dat het anders is dan dat het zich voordoet. Fans en klanten eisen simpelweg dat grote merken hun maatschappelijke verantwoordelijkheid nemen. (…) Tenslotte, ‘sociaal’ betekent niet gezellig babbelen maar: ‘betrekking hebbend op de maatschappij’ (Van Dale).’
Social is ‘vrienden maken’
Hoe bouw je het vertrouwen op, waarmee je vervolgens vrienden en volgers kan maken? Door mensen aan te spreken, uit te nodigen, te bellen, en dergelijke dingen. Vrienden of volgers krijgen begint ook met kansen zien en initiatief durven nemen, of kansen zien en initiatief van anderen herkennen. Als je mensen (nog niet) kent en je weet niet wat je moet zeggen, dan kun je gaan beginnen met oefenen door complimenten te geven.
Als je als bedrijf, organisatie of merk geen of weinig vrienden of volgers hebt, probeer je kring dan toch uit te breiden. Relaties zijn altijd aan veranderingen onderhevig. Als je weinig ‘vrienden’ of ‘volgers’ hebt, is dat best schadelijk, daar wordt namelijk zo langzamerhand naar gekeken.
Het is essentieel om de gerealiseerde connecties te leren kennen, te onderhouden door regelmatig iets van je te laten horen en interesse te tonen. Ook is het zinvol om je kring te proberen uit te breiden, zodat je minder afhankelijk bent van een enkel contact. Het is dus om meerdere redenen goed om meer ‘vrienden’ of ‘volgers’ te hebben. ‘Vriendschappen’ in de digitale wereld zijn waardevol, juist op langere termijn. Zorg dat je de connectie en de dialoog behoudt, en de identiteit van jouw ‘vrienden’ of ‘volgers’, wat ons betreft ook wel ‘connecties’, vastlegt. Dat is een fundamenteel element van een ‘social business’.
—–
—–
Ook voor de entertainment-, sport- en contentindustrie
Het principe van ‘social business’ of het ‘social’ en ‘likeable’ aspect in de bedrijfsvoering gaat ook op voor artiesten, muzikanten, dj’s, schrijvers, journalisten, uitgeverijen, televisiemakers, filmmakers, documentairemakers, sporters en sportclubs. In deze sectoren staan ‘oude’ verdienmodellen zwaar onder druk. De relatie met de fan of klant is het enige dat telt. Wanneer de relatie in stand blijft, zal er levensvatbaarheid zijn in deze sectoren.
The Economist berichtte een paar jaar geleden na stevig onderzoek in de Verenigde Staten en Canada over de veelbelovende resultaten van bedrijven, merken of organisaties, die ‘The Socially Engaged Enterprise’-rol hebben aangenomen. Ze ervaren een vier keer grotere impact op de bedrijfsvoering dan minder betrokken bedrijven. Het gemiddelde rendement op de maatschappelijke betrokkenheid ligt daarbij tussen de drie en vijf procent. De meest sociaal betrokken bedrijven uit de rapportage behaalden een rendement van 7,7 procent. De bedrijven met de laagste scores behaalden ongeveer 1,9 procent. De twee gebieden waar leidinggevenden zien dat maatschappelijke betrokkenheid effect heeft gehad, zijn verkoopeffectiviteit (84 procent) en hogere omzet en marktaandeel (81 procent).
Leidinggevenden uit het rapport definieerden 3 zaken als maatschappelijke betrokkenheid: online luisteren (28 procent), bloggen (24 procent) en het opbouwen van online relaties met zogenaamde ‘influencers’ (21 procent). Hoog scorende bedrijven ‘crowdsourcen’ hun nieuwe producten (57 procent), of laten klanten deelnemen aan het ontwikkelen van ideeën. In feite voorspelden ze een aanzienlijk deel van hun nieuwe producten in de toekomst, die worden afgeleid uit inzichten van hun klanten. De meest succesvolle bedrijven uit het rapport breiden hun maatschappelijke betrokkenheid verder uit dan alleen marketing en communicatie, naar verkoop, productontwikkeling en andere functionele gebieden om meer impact op de bedrijfsvoering te genereren. Elke business heeft profijt van een social business.
Conclusie
Dankzij internet en social media kunnen mensen, zonder tussenkomst van anderen, publiceren op internet. Een fundamenteel gevolg is dat andere mensen daar weer iets van vinden. En wat mensen vinden, is steeds belangrijk geweest en wordt nog steeds belangrijker binnen de besluitvorming. Het ‘social’ aspect is dus altijd aanwezig geweest. Bedrijven, organisaties en merken moeten hun bedrijfsvoering omgooien als ze willen overleven in het technologische tijdperk waarin we leven. Het staat vast: ‘social’ verandert de bedrijfsvoering! Niet alleen volgens The Economist betaalt het nog uit ook, onze praktijkervaring bewijst dat inmiddels ook. Digitale fans vullen stadions …
* Passages uit deze post zijn afkomstig uit ‘vanAnaloognaarDigitaal.nu‘. Het boek dat ik samen met Ger Hofstee schreef in 2013. Redactie Aaron Mirck.
Waarom moet je als bedrijf, organisatie of merk beseffen dat je bestaat door content? Waarom is het belangrijk dat je relaties aanlegt met klanten en fans? Wat is de SSO en waarom is deze functionaliteit essentieel? Hieronder vind je antwoord op deze vragen. In zestien stappen wordt uitgelegd hoe je als organisatie toonaangevend kan worden in het internetecosysteem. Dat is namelijk essentieel, wil je blijven voortbestaan als organisatie in de digitale wereld.
Het internetecosysteem
Het internet is een (macro) ecosysteem op zichzelf, dat bestaat uit een gemeenschap, die online verbonden is. Deze gemeenschap wordt gevormd door eindgebruikers (zoals: klanten of fans), ontwikkelaars, leveranciers en distributeurs. Zij gebruiken elkaars sterke punten, vullen aan en verbeteren en versterken elkaar, om samen waarde te creëren voor andere eindgebruikers. Als organisatie, maar ook als individu, maak je deel uit van het gehele internetecosysteem. Je kan je onderscheiden in dit ecosysteem op de volgende manieren:
1: Een andere houding, een andere mindset
Waar voorheen de nadruk binnen samenwerkingsverbanden heeft gelegen op concurreren en beschermen, ligt de nadruk in het ecosysteem sterk op transparantie, samenwerken en snelheid. Het begint met het hebben van een digitale mindset. Dan komt een andere houding vanzelf;
2: Help klanten, wanneer ze willen
Realiseer dat fans en klanten zelf online hun zaken kunnen en willen regelen. Op het moment dat het hen uitkomt, via het kanaal van hun keuze, snel en zonder al teveel moeite. Het gaat erom om te luisteren, participeren en anticiperen op data die ontstaat in zogenaamde ‘conversaties’ en ‘interacties’, zodat je fans optimaal van dienst te kunt zijn;
3: Breek silo’s af
De afzonderlijke sociale kanalen, zoals Facebook, Twitter, YouTube, maar ook de eigen website, worden nog steeds vaak geïsoleerd benaderd. Het silo-denken zit diepgeworteld bij organisaties. Integreer de manier van zakendoen, stem verschillende, zakelijke functies op het internet en social media op elkaar af. Zo breek je silo’s af worden jouw digitale kanalen een ecosysteem;
4: Zie de mogelijkheden van social media
De mechanieken die op het eigen domein en de sociale kanalen plaatsvinden, kunnen vaak het meest efficiënt zijn voor Customer Service, Human Resource en Research & Development. Benut dan ook de ‘business intelligence’, data of de juiste ‘analytics’, die dagelijks door internet en social media ontstaan;
5: Erken de impact op het bedrijfsmodel
Bedrijven kunnen tegenwoordig (nog) beter contact maken met (potentiële) klanten, die relaties aangaan met bedrijven (door ze bijvoorbeeld te volgen op Facebook). De relatie met de klant is daardoor het belangrijkste bedrijfseconomische kapitaal van bedrijven. Om dat optimaal te managen, is het Business Acceleration Framework nodig;
6: Verschillende social media hebben een eigen functie
Twitter is bijvoorbeeld voor de ontdekking van nieuws en opinies en Facebook dient voor het beheren van en communiceren met relaties. Het aantal platforms in de afbeelding hieronder is groot. Volg de ontwikkeling van netwerken, om in te haken op ontwikkelingen. Zoalshet laatste social media report;
7: Ontdek het Internet of Things
In steeds meer apparaten worden slimme chips met steeds meer rekenkracht ingebouwd. Zodat je wasmachine zelf aanvoelt of hij zwaar beladen is of juist maar een paar spulletjes in zijn trommel heeft en daarmee een wasprogramma kan kiezen dat het milieu zo min mogelijk belast. Het potentieel van ‘het internet der dingen’ bestaat uit de zaken die elk object voor ons kan doen en hoe ze kunnen functioneren in ons eigen persoonlijke ecosysteem;
8: Emoties doen ertoe
Marketeers hebben de afgelopen decennia de waarde van volledig meetbare factoren overschat, waardoor de emotionele binding met de fan of klant is verloren. Bedrijven die geen positieve connectie met klanten tot stand brengen, zijn inwisselbaar geworden. Fans en klanten hebben behoefte aan een ‘likeable’ bedrijf. Ga de dialoog aan, om in de harten van klanten gesloten te worden;
—–
—–
9: ‘Single sign-on’ (afgekort SSO)
Deze techniek stelt eindgebruikers in staat om eenmalig in te loggen, waarna automatisch toegang wordt verschaft tot alle applicaties en resources in het ecosysteem van jouw organisatie . Fans of klanten loggen in met hun favoriete sociale identiteit (bijvoorbeeld: via Facebook of Twitter) of hun gebruikersnaam en wachtwoord. De voordelen van ‘single sign-on’ voor een organisatie zijn:
Eenvoud voor de eindgebruiker.
De eindgebruiker wordt productiever.
De aanmeldprocedure wordt verscherpt en verkort.
Data uit sociale identiteiten worden opgeslagen in de eigen database.
10: Responsive of adaptive website
Steeds meer mensen zijn via hun mobiel online: een mobiele app is dan ook aan te raden. Een van de belangrijkste ontwikkelingen van het afgelopen jaar is echter de opkomst van ‘responsive of adaptive webdesign’. Dit is in de basis een site die speciaal wordt vormgegeven voor de grootte van het scherm van een mobiele telefoon, smartphone of tablet. Dit heeft als voordeel dat er maar één keer voor alle apparaten ontwikkeld hoeft te worden, tegen relatief lagere kosten;
11: SoLoMo (Social Location Mobile)
SoLoMo: de afkorting voor social, local en mobile. Smartphones worden overal gebruikt, bijvoorbeeld om in te checken of reviews te bekijken van andere fans. Feitelijk moet je als organisatie ervoor zorgen dat de mogelijkheid tot connectie er altijd is, bijvoorbeeld door gratis WiFi te faciliteren. Vergeet in dat geval niet een identificatie via een ‘sociale identiteit’ te realiseren;
12: Customer Care (Web of Social Care)
Social media zijn een cruciaal onderdeel van het fan- of klantcontact geworden. Een organisatie dat grote groepen fans of klanten bedient, heeft geen andere keuze dan deze kanalen te gebruiken om te reageren op fans of klanten. Sommige van hen zouden zonder social media geen contact leggen met de organisatie. Service zou hierbij de belangrijkste moeten krijgen;
13: Live content
Internet is een ‘real time’, 24/7/365, fenomeen geworden. Organisaties dienen op deze trend in te spelen. Foto’s, video’s, audio en tekst kunnen worden gemanipuleerd in het eigen domein, zodat ze via de eigen applicaties of sociale kanalen gepubliceerd kunnen worden. Zo laat je zien dat de fan of klant betrokken is bij de organisatie. De content die fans of klanten maken, kan worden opgeslagen, gevolgd en de data kan worden geanalyseerd. Dat schept vele mogelijkheden tot vervolgacties;
14: Contentmarketing
Contentmarketing draait erom dat je de juiste content, op het juiste moment aan de juiste persoon voorschotelt. Door in een bepaalde behoefte te voorzien, worden verdere acties van de doelgroep gestimuleerd. Contentmarketing zorgt op haar beurt voor heel veel data, die weer bruikbaar is om in contact te treden met de doelgroep. Gebruik het Content Impact Model en de Content Impact Roadmap;
15: Big Data
Volgens een wetenschappelijke publicatie van McKinsey een paar jaar geleden, verhoogt effectief gebruik van data en analytics de productiviteit, winstgevendheid en marktwaarde van bedrijven met 5 à 6 procent. Bij ‘Big Data’ is de data snel beschikbaar, afkomstig uit meerdere bronnen en verrijkt met andere data. Twee trends bij ‘Big Data’ zijn ‘opslag’ en ‘analytics’. Analyses worden geautomatiseerd en krijgen een voorspellend karakter. Speel daar op in;
16: Het semantische web is in aantocht
Het semantische web verschaft een standaard ‘business framework’ waarmee data gedeeld en hergebruikt kunnen worden. Semantisch wil zoveel zeggen als ‘de betekenis lerend’. Het semantische web is een web van verbanden tussen verschillende informatie, beschikbaar via het internet, waardoor nieuwe inzichten kunnen ontstaan. De semantische fase, die nu zijn opmars aan het maken is, maakt dat internet eigenlijk een macro-ecosysteem is geworden;
Hoe ga je aan de slag met het internet ecosysteem? Je dient silo’s letterlijk af te breken, om aansluiting bij het externe ecosysteem op te bouwen. Denk digital first. Bepaal welke domeinen, netwerken en apparaten je wilt bedienen binnen het eigen ecosysteem en met welke ecosystemen je verbinding wilt maken. Verbind vervolgens alle databronnen van deze domeinen en netwerken. Door middel van onder andere de ‘single sign-on’-knop, kun je data uit alle netwerken halen.
Het is nu namelijk de hoogste tijd om een digitale strategie te bepalen. De strategie stem je af op het vergaren van data uit alle mogelijke bronnen. Maak keuzes welke groepen je wilt bedienen, hoe en met wie je wilt samenwerken en selecteer de micro-ecosystemen waar je in aanwezig wil zijn. Ontwikkel nieuwe passende producten, online diensten en verleidingstactieken. Bedenk een businessmodel (met de nodige verdienmodellen) waarmee je niet alleen de leiding neemt ten opzichte van andere marktpartijen, maar waarmee je ook (nieuwe) fans of klanten weet te bereiken en te behouden. Ga daadwerkelijk relaties met fans en klanten aan, door een dialoog met ze aan te gaan en connectie te maken en behouden. Time spent en retentie zijn de belangrijkste metrics van jouw ecosysteem.
Baseer je digitale strategie op de juiste gebruikerservaring op het juiste moment en op het verkrijgen van een significante plek binnen het ecosysteem. Laat die processen naadloos op elkaar aansluiten en onttrek data uit verschillende bronnen. Daarmee kan je ervoor zorgen dat de fan of klant de optimale beleving heeft, die bij elk afzonderlijk kanaal of apparaat hoort. Ook het verbinden en uitlezen van data is nodig. Deze zestien stappen helpen je toonaangevend te worden in het internetecosysteem.
De Derde Industriële Revolutie. De economie 4.0. The second machine age. De digitale revolutie of de technologische revolutie. Er zijn veel namen voor de tijd waarin we ons nu bevinden. Een dynamische tijd. Een tijd waarin producten en diensten steeds meer geïndividualiseerd en gepersonaliseerd zijn geworden. Overal ter wereld is het mogelijk om op elk moment informatie te raadplegen. Hoe red een organisatie zich in de economie 4.0?
Razendsnelle omarming technologie
Het begon allemaal zo’n 46 jaar geleden, op 15 november 1971. Toen introduceerde Intel de allereerste, commercieel verkrijgbare microprocessor ter wereld: de Intel 4004. Dit was het startschot van de Digitale Revolutie, die ook wel de Derde Technologische Revolutie wordt. Zonder deze uitvinding, waren ‘cloud-technologie’ en ‘Big Data’, buzz-woorden die de hype waard zijn, ondenkbaar. Sindsdien volgen innovaties elkaar in rap tempo op.
Niet het gebruik van de diverse digitale toepassingen is uniek, maar de snelheid waarmee nieuwe mogelijkheden worden ontwikkeld en toegepast. De introductie van de mobiele telefoon en bijbehorende toepassingen deden er dertien jaar over om de kritieke massa te bereiken, door internet bedroeg dit zeven jaar en voor tablets, zoals de iPad, zal het niet meer dan vier jaar bedragen. Voor technologieën die hierop volgen, zal dat naar verwachting nog sneller zijn.
Kortom: bij de digitale verandering gaat het om de razendsnelle omarming van technologie, waarmee de processen en prestaties van organisaties ingrijpend veranderen én waarmee het businessmodel vaak radicaal wijzigt.
Apparaten bepalen inhoud
Intel stond niet alleen stond aan de wieg van de eerste computer, het bedrijf houdt ook de Wet van Moore in stand. Deze wet voorspelt het tempo waarin technologie zich ontwikkelt: ongeveer iedere twee jaar verdubbelt het aantal transistors (de bouwstenen van een processor) op een chip. Hierdoor nemen de prestaties van processoren steeds verder toe, terwijl de kosten dalen. Doordat chips steeds kleiner (en beter) worden, zijn steeds meer apparaten met het internet verbonden. Dit is het zogenoemde Internet of Things; de slimme apparaten die met elkaar communiceren. Tegen 2020 zouden 50 miljard apparaten met elkaar verbonden zijn. Justin Rattner, Chief Technology Officer bij Intel, stelde in 2011 dan ook: “De vooruitgang, die ons de komende veertig jaar te wachten staat, zal alle menselijke innovaties van de afgelopen 10.000 jaar evenaren of overtreffen.”
Verwacht wordt dat, in de nieuwe digitale wereld die aan het ontstaan is, de ontwikkeling van aangesloten apparaten op het internet leidend is. Ook ontstaat er een geheel nieuwe economie: een digitale economie. Apparaten bepalen letterlijk hoe we de inhoud van het internet tot ons nemen en beleven. Voor de apparaten ontstaat vanzelf een landschap waar verbonden mee kan worden.
Dit landschap bestaat uit sites, applicaties (‘apps’) en netwerken, die allemaal hun eigen weergave hebben via de zogenaamde ‘gebruikersinterfaces’: dat is de manier waarop de gebruiker met een computersysteem communiceert en deze bestuurt. Denk aan de schermlayout, maar ook spraakgestuurde ‘interfaces’, zoals SIRI van Apple. Ook Google heeft inmiddels de mogelijkheid om ‘interfaces’ via spraak aan te sturen.
Content benodigd connectie
Wat zijn al deze apparaten zonder content? Helemaal niks. Tekst, audio, video en afbeeldingen zijn de levenslijn en bepalen misschien ook wel de levensvatbaarheid van het internet. Zonder deze inhoud zou het internet een ‘lege’ technologie zijn. Internet en content zijn onafscheidelijk, dat is evident. Content is overal en altijd beschikbaar in allerlei verschillende formaten. Het maakt integraal deel uit van de digitale economie en genereert belangrijke inkomsten voor alle spelers (zoekmachines, social media, online retail en distributie) en fabrikanten van apparaten zoals pc’s, laptops, smartphones, tablets en andere met het internet verbonden apparaten.
Om content tot je te kunnen nemen of te kunnen delen, is het nodig om verbonden te zijn. Altijd en overal ‘connected zijn’ of ‘connectie hebben’ is dan ook de belangrijkste ontwikkeling binnen de huidige, door informatie of data gedreven maatschappij.
Cloud herbergt informatie
Wereldwijd produceren mensen op hun werk en in hun privéleven dagelijks via diverse elektronische apparaten enorme hoeveelheden informatie, oftewel data. Hoewel het de meeste mensen niet zal opvallen, maakt bijna iedereen dagelijks gebruik van servers die vaak honderden of duizenden kilometers verderop staan, wat ook wel ‘cloud-technologie’ wordt genoemd. Of het nu gaat om het gebruik van social media (Facebook, Twitter en YouTube en dergelijke), e-mail, internetbankieren of het inchecken in de tram of trein: virtueel schiet iedereen bij alledaagse dingen die men doet gegevens de ‘cloud’ in.
‘Cloud-technologie’ is het volgende stadium in de evolutie van het internet. Het maakt het mogelijk om op elk gewenst moment toegang te krijgen tot informatie, opslag en rekenkracht van een computer die op dat moment nodig is. Het maakt het daarbij ook mogelijk om ons privé- en zakelijke leven te registreren en vereeuwigen in zeer geavanceerde databases, die gekoppeld kunnen worden aan systemen van andere partijen. Dit wordt ook wel het ‘semantische web’ of het collectieve digitale brein genoemd.
Dit brein weet welke plaatsen we bezoeken, hoe ons bestedingspatroon is, wie onze vrienden zijn, enzovoorts. Het kan steeds vaker ons gedrag voorspellen aan de hand van alle gegenereerde informatie. Ergens is dat eng, maar het is onvermijdelijk dat de technologie en het verzamelen van data alleen maar voortschrijdt.
Conclusie
Om de transitie van analoog naar digitaal te maken, dien je de data en ontwikkelingen in de wereld van processoren, apparaten en infrastructuur te volgen. Dat is nodig, wil je een gedegen digitale strategie kunnen opzetten, die artiesten festivals nodig hebben als je wilt meekomen in de steeds verder groeiende digitale wereld. Pas jezelf continu aan aan de geproduceerde apparaten en het landschap. Voorzie daarbij in de juiste inhoud. Dat hoort, net zoals het maken van connectie en het uitlezen van data, bij de transitie die je doormaakt op weg naar de economie 4.0.
Vanuit dit startpunt valt data slim in te zetten. Aan de hand van de vijf doelen van het Business Acceleration Framework. Hiermee genereert een organisatie, op basis van interne en externe data, diverse analyses en overzichten. Hieruit worden additionele groei-modellen voorgesteld. Veelal blijven de kosten van de nieuwe verdienmodellen laag vanwege het gebruik van de juiste data. De organisatie wordt zo geoptimaliseerd. Daarmee overleef je in de digitale economie.
N.B. Bijna vijf jaar geleden schreef Denis Doeland samen met Ger Hofstee het boek vanAnaloognaarDigitaal.nu over digitale veranderingen die plaats zouden gaan vinden. Als vervolg schreef hij EDM en de Digitale Wereld (waarom dj’s, evenementen en festivals moeten veranderen). Delen van bovenstaande post zijn daar in terug te vinden. Beide boeken zijn een must read voor elke festivalorganisator, artiest en iedereen die werkzaam is in de dance-industrie.
* Dit is een bewerkte versie van de column die ik schreef voor This Is Out House. Redactie door Aaron Mirck.
Men is wel eens verbaasd om het succes van vloggers of eigenlijk YouTubers, zoals ze zichzelf liever noemen. Zij weten binnen een afzienbare tijd duizenden en soms miljoenen volgers te krijgen. Dat YouTubers zo’n succes hebben, mag eigenlijk geen verrassing heten: ze houden zich immers aan een aantal drie kernprincipes van het uitgeven van (online) content. Deze regels zijn: wees relevant, consistent en toon daarin discipline. Door regelmatig content uit te geven, ontwikkel je een ritme. Organisaties die een digitale strategie opzetten, zouden het voorbeeld van YouTubers moeten volgen. Ze moeten een ‘digitale hartslag’ ontwikkelen.
Succesvol, want voorspelbaar
YouTubers zijn succesvol, omdat ze op regelmatige basis content uitbrengen. Daardoor zijn ze (in de goede zin van het woord) voorspelbaar. Waar anderen zomaar wat posten, hebben zij een ritme ontwikkeld. En juist dat ritme is een voorwaarde om te overleven in het digitale tijdperk.
Ik monitor YouTubers op een regelmatige basis – zie hier een overzicht van de resultaten van de verschillende analyses – en ontdekte dat de succesvollere YouTubers een ijzeren machine, en dus een ijzeren discipline hebben. Vorig jaar ontdekte ik dat dit ertoe leidt dat YouTubers succesvoller zijn dan veel dj’s. Hierbij zijn 10 Nederlandse YouTubers met de meeste subscribers vergeleken met 10 Nederlandse dj’s die het hoogst genoteerd staan in de DJ Mag Top van 2015. Gekeken over een periode van 28 dagen gekeken ontstonden de volgende inzichten:
YouTubers posten 6 keer meer dan dj’s
YouTubers zijn actiever in het weekend
YouTubers hebben een regelmatiger ritme van posten
YouTubers hun kanalen groeien 3 keer sneller
YouTubers hebben 2 keer meer views
YouTubers hebben sinds de oprichting van hun kanalen 3 keer meer video’s geproduceerd
YouTubers hebben de afgelopen 28 dagen 5 keer meer video’s geproduceerd
Niet alleen organisaties kunnen leren van YouTubers, maar dat geldt dus evengoed voor artiesten en festivals.
Relevantie, consistentie en discipline
Al enkele jaren probeert #D2W organisaties uit te leggen hoe het online mechanisme van de digitale hartslag werkt. Een veel gebruikt principe dat dan aan de orde komt is Relevantie-Consistentie-Discipline. Maar hoe zie je dat aan cijfers? Wat is het effect op jouw muziekconsumptie als artiest of festival?
Een korte uitleg van het principe kun je lezen in een andere column op #D2W: ‘Zet uiteen welke content relevant is om via de eigen online wereld en de sociale online wereld te publiceren. Voorbeelden zijn: nieuwsitems, columns, analyses, muziek, podcast, vodcast en a/v-streaming (Relevantie). Bepaal hoe vaak je deze aspecten wilt openbaren (Consistentie) en vervolgens houdt dat dan vol (Discipline) want daar zit de echte uitdaging. Immers ‘de aanhouder wint’.’
Het is belangrijk dat wanneer je aan de deelname binnen het online domein begint de basics (oftewel de spelregels) van online in het achterhoofd meeneemt. De website of het blog en alle opgezette sociale pagina’s krijgen niet vanzelf bezoekers, daarvoor dienen mensen zelf benaderd te worden via de diverse kanalen binnen of buiten het net.
Reputatie als prestatiefactor
Verder betekent dat je de content die je hebt gecreëerd ouderwets moet promoten via influencers en het eigen netwerk. Zij zijn tenslotte jouw tastemakers. Dit kunnen allerlei bekenden en onbekenden zijn, deze worden de zogenaamde influencers genoemd. Zo zou je hen moeten volgen en eventueel verzoeken of zij via hun netwerken zoals hun Facebook-, Instagram- en Twitter-pagina’s jouw content verder willen posten of retweeten wanneer zij daar raakvlak of interesse in hebben.
Elk half jaar wordt er berekend welke social media het meest gebruikt worden. In Nederland zien we, weinig verrassend, de usual suspects terug in de top drie: Facebook, YouTube en WhatsApp. Opvallend is dat met name messenger apps – applicaties waarmee je berichten kan sturen – steeds populairder worden. Daarmee is er een momentum ontstaan voor chatbots, de geautomatiseerde (en geoptimaliseerde) variant van messenger applicaties. Hoe kunnen organisaties, maar ook festivals en dj’s hierop inspelen?
Facebook, YouTube en WhatsApp
Hieronder zie je de cijfers van het social media-gebruik in Nederland. Facebook, YouTube en WhatsApp staan onbetwist op het erepodium met een respectievelijk eerste, tweede en derde plek. Elk van deze social media wordt door meer dan zestig procent van de Nederlanders gebruikt. Facebook Messenger, de gratis messenger applicatie van Facebook, wordt door meer dan een op de drie Nederlanders gebruikt. Daarmee laat het Instagram, LinkedIn, Twitter, Pinterest, Google+, Skype, Snapchat en Twitch achter zich.
Groei messenger apps
Facebook, YouTube, WhatsApp en FB Messenger zijn niet alleen in Nederland, maar ook wereldwijd de vier meest gebruikte social media platformen. Internationaal valt op dat ook de Chinese messaging apps WeChat en QQ bijzonder populair zijn, terwijl deze applicaties niet in de Nederlandse top tien terug te vinden zijn. Al mag dat gezien de Chinese origine geen verrassing heten.
Dit internationaal perspectief wijst echter wel op een belangrijke ontwikkeling: messenger apps, zoals QQ, WeChat, WhatsApp en Facebook messenger, worden steeds populairder. Daarmee lijken er nieuwe kansen te ontstaan voor organisaties, festivals en artiesten. Door de groeiende populariteit van messenger apps zijn ze instaat om op een andere manier een relatie te leggen met (potentiële fans), namelijk door middel van chatbots.
Bots
Chatbots – kortweg bots genoemd – zijn al een tijdje aanwezig. Nu Facebook organisaties in staat stelt om geautomatiseerde customer support en interactieve ervaringen te leveren door middel van bots via Messenger, zullen bots overal in het netwerk opduiken. Hierdoor valt de relatie met de fan (als we het hebben over dj’s) of klant (voor organisaties) te optimaliseren.
Deze relatie is in de digitale cultuurde belangrijkste (economische) waarde en het personaliseren van deze relatie is voor zowel dj’s, festivals en organisaties de heilige graal. Het is immers de enige levenslijn van het businessmodel van een organisatie.
Op internet is het sociale ecosysteem immers altijd aan. Om hier optimaal gebruik van te maken moet je mensen, middelen (kennis, gereedschap en geld) en tijd beschikbaar maken. De inzet van bots via Messenger-apps om de relatie te optimaliseren is hierin een logisch vervolg.
Hardwell pioniert
Een goed voorbeeld van een dj die adequaat meesurft op deze golf is Hardwell. Hij heeft een bot die elke minuut van de dag meer dan 450.000 fans bedient. Hardwell’s bot biedt fans diverse manieren om met hem in contact te treden. Ze kunnen deelnemen aan winacties en krijgen als eerste nieuwe muziekreleases en nieuwsupdates te horen. Ook kunnen ze fan art naar Hardwell te sturen, waarbij de beste inzending wekelijks op Instagram of Twitter wordt gepost.
Daarnaast kunnen fans stemmen op de top drie favoriete tracks uit de wekelijkse radioshow Hardwell on Air. Zo is Hardwells wekelijkse radioshow Hardwell on Air (meer dan 50 miljoen luisteraars) direct verbonden aan de bot. Luisteraars kunnen de show beïnvloeden door opmerkingen te plaatsen. En door een audiobericht in te spreken (via Fan shout-out) kunnen ze zelf in de show komen.
De bot is een mooie aanvulling op nieuwsbrieven via e-mail, berichten op tijdslijnen van sociale kanalen en websites van dj’s. Tijd voor andere organisaties om er ook mee aan de slag te gaan.
Eigen domein
De cijfers over het gebruik van social media zijn imponerend. Het risico bestaat daardoor dat festivals, organisaties en dj’s zich blind staren op hun sociale kanalen. Ook het eigen domein mag namelijk niet vergeten worden. Daar kan je, niet gehinderd door een grens van 140 tekens, je hele verhaal kwijt.
Het eigen domein (lees: de eigen website) begint steeds meer de kenmerken van een netwerk te vertonen door de multimediale mix van tekst, foto’s, video en audio. Bovendien is er een grote mate van interactie en gesprek mogelijk met bezoekers binnen het eigen domein. Onder andere met een eigen bot (bijvoorbeeld ook via #D2W).
Steeds vaker zie je het meest recente aan de bovenkant staan en het eerdere verdwijnen. Hierdoor ontstaat dus ook een tijdslijn op de website, zoals je die ook op social media ziet. De meeste domeinen zullen dergelijke tijdslijnen gaan vertonen zodat ze vooral voor mobiele apparaten een optimale gebruikerservaring verzorgen. De homepage zoals we hem kenden heeft daarmee zijn langste tijd gehad. Naast (chat-)bots, mag het eigen domein niet vergeten worden. Dit is de enige plek binnen het digitale ecosysteem dat van jezelf is. Vanuit automatische communicatie kun je hier weer naar verwijzen.
Ik werk op regelmatige basis samen met PR-, influencer- en social media bureaus of afdelingen die hiervoor intern voor verantwoordelijk zijn bij organisaties. Er zijn een aantal zaken die me bij deze partijen opvallen. Ze werken vaak in silo’s, vinden het lastig om te laten zien wat hun inspanning concreet opleveren en hoe die precies bijdragen aan de doelstellingen van het Business Acceleration Framework. Als deze type communicatiebureaus en afdelingen deze issues kunnen oplossen, dan kunnen ze zich onderscheiden. Dat is, gezien de groei van het aantal spelers in deze markten, allesbehalve een overbodige luxe.
Silo’s afbreken
Allereerst lijkt het erop dat PR-, influencer en social media bureaus steeds meer in silo’s werken. Terwijl communicatie van influencers ook via social media loopt, is er weer een ander bedrijf dat de social media (de eigen kanalen van een organisatie) beheert. De eigen, verdiende en betaalde kanalen worden nog van elkaar afgescheiden, terwijl de realiteit is dat consumenten deze vormen van content op eenzelfde manier, via dezelfde kanalen tot zich nemen.
Dat geldt overigens ook voor een interne afdelingen van bedrijven: de PR, influencer- en social media verantwoordelijken bij organisaties hoeven niet met elkaar in contact te staan. Die silo’s zorgen ervoor dat er geen geïntegreerde aanpak mogelijk is en er niet naar een optimale manier gezocht kan worden om gebruik te maken van de beschikbare data. Laat het nou net die data zijn, die het verschil gaat maken in het succes van je communicatie. Daarom zou iedere organisatie in het netwerk data met elkaar moeten en kunnen delen en de silo’s afgebroken moeten worden.
Impact meetbaar maken
De verschillende soorten communicatiebureaus moeten niet alleen deel kunnen uitmaken van het totale proces, maar ook laten zien waarom ze een investering in tijd, geld en moeite waard zijn. Dat een bepaalde influencer een X aantal volgers heeft, maakt vaak nog niet duidelijk wat er gebeurt als deze influencer een bericht deelt waarin een bepaald bedrijf of product centraal staat.
Hetzelfde geldt voor PR-bureaus, die tot op heden kunnen laten zien hoeveel mensen er (ongeveer, waarschijnlijk) bereikt worden – op basis van de oplagecijfers. Waarbij ook op te merken valt, dat veel online titels liever niet meer hun bereikcijfers verstrekken. Daarom blijft er vaak nog een onbevredigend antwoord op de vraag: wat is de impact van deze campagne? Daar valt – dankzij het Business Acceleration Framework – iets aan te doen.
Juiste metrics
PR, influencer en social media bureaus die zich echt willen onderscheiden, dienen de metrics te leren kennen van het Business Acceleration Framework. Het framework, dat door Fanalists in kaart wordt gebracht, biedt uitkomst voor bestuurders die onvoldoende inzicht in hun data-analyse hebben. Het legt als het ware een overkapping over de organisatie en haar Umfeld en dat biedt bepaalde voordelen.
Dit zogenaamde waardevermeerdering raamwerk zorgt er namelijk voor dat er eenduidige definities gehanteerd worden. Het maakt de digitale strategie meetbaar, waardoor bestuurders meer inzicht krijgen in de voortgang van processen. Daardoor zijn ze beter in staat om controle te krijgen op de organisatie en iedereen te laten werken aan vooraf bepaalde, gezamenlijk doelen. Hiermee wordt de waarde van een organisatie geborgd. Feitelijk biedt het een organisatie inzicht om op een data-gedreven manier te werken. Daarmee wordt het framework de intelligentie van een organisatie.
Dit nieuwe raamwerk biedt ook een nieuwe manier om bedrijven te waarderen – en daar speelt juist communicatie een gigantische rol in. Zodra je beseft dat jouw digitale netwerk (oftewel jouw ecosysteem) een broeinest is van informatie – een zeer bijzondere en ongekende hoeveelheid aan markt- en consumentengegevens – dan is het makkelijker om de waarde van jouw netwerken, dat op het eerste gezicht een onderhoudende tijdverslindende bezigheid blijkt, te bepalen. Je leest meer over de metrics in de Brand Reputation Performance (merkreputatie) indeze longread.
Disclaimer
Dit zijn slechts drie goedbedoelde adviezen die ik heb aan partijen die diensten aanbieden op het gebied van PR, influencer marketing of social media. Zelf probeer ik bureaus ook aan de hand van deze criteria te selecteren. Zie het niet als een in beton gegoten waarheid, maar als goedbedoelde adviezen voor bedrijven in een snel veranderend vakgebied in een snel veranderende wereld. Doe er je voordeel mee.
* redactie voor dit artikel door Aaron Mirck en foto door Xolali.com
Om de week lees je op This Is Our House mijn gastcolumn. Dit keer schrijf ik over het eindspel van de dance-industrie.
Veelal zijn mijn columns op actualiteit gebaseerd en data die op dat moment voorhanden is. Dit keer wil ik echter stilstaan bij een langer termijn beeld dat vorig jaar is ontstaan waar ik de afgelopen weken tijdens conferentiesaandacht aan heb besteed. Het eindspel van de dance-industrie is in zicht. Volledig geautomatiseerde communicatie is de weg die ingeslagen moet worden. Alleen artiesten, maar ook festivalorganisatoren, die hun relatie met hun fans digitaal optimaliseren zullen op termijn kans hebben te overleven.
In de digitale cultuur is de relatie met de fan (als we het hebben over dj’s) of klant (organisaties) de belangrijkste (economische) waarde. Het personaliseren van de relatie met de fan is voor dj’s de heilige graal. Feitelijk geldt hetzelfde voor festivalorganisaties en hun klanten. De relatie met de klant is immers de enige levenslijn van het businessmodel van een organisatie.
Veel dj’s en organisatoren hanteren een waardepropositie die in essentie neerkomt op: ‘We leveren muziek, een evenement of festival en geven daar een beetje ondersteuning bij, in ruil voor een beetje betere marge.’ Erg veel interesse in hun fans en klanten hebben ze vaak niet. Dit ging goed, tot het internet en social media zich gingen manifesteren en de markt zijn verzadigingspunt heeft bereikt.
Andere type fans en klanten zijn ontstaan, die always connected, en goed geïnformeerd willen zijn. Ze zijn beter in staat zelf onderscheid en bewuste keuzes te maken. Fans en klanten zijn nu assertiever, nemen minder snel iets voor waar aan en eisen connectie en transparantie. Voor hen staat de relatie met de artiest of het festival voorop. Het ‘content = relatie = informatie’-principe is de basis van de waardepropositie van het businessmodel van de muziek- en entertainmentindustrie.
—–
—–
Intelligentie
Met het voldoen aan de juiste waardepropositie ben je er als artiest of festivalorganisatie nog niet. Op een fiets kom je immers niet naar de maan, daarvoor moet je een raket bouwen. Hoe ziet die raket er dan uit?
Waar vroeger nog een rapport door middel van een export uit een applicatie rolde, hebben we nu te maken met een complexere wereld: front-, mid-, en backoffices. Meerdere applicaties en koppelingen spelen mee, maar ook partners in de keten, social media, samenwerkingsverbanden met ticketproviders, e-commerce partijen en shared service centra. Het realiseren van de juiste context speelt hierbij de belangrijkste rol. Zonder context in data doet een organisatie maar wat.
Is in het huidige digitale tijdperk nog plek voor traditionele analytics-tools? Het antwoord is nee. Voor degene die data hoog op de prioriteitenlijst hebben staan is het vasthouden aan traditionele silo’s met data geen optie meer. Een infrastructuur, zoals bijvoorbeeld het Business Acceleration Framework waarbij eenduidige definities worden gehanteerd en waarin de complete customer journey zichtbaar is, begint voor steeds meer organisaties de standaard te worden. Dit is de intelligentie van een organisatie. De raket binnen de digitale wereld die je naar de digitale maan lanceert.
Automatisering
Als de intelligentie van een organisatie op orde is dan moet je aan de slag met het automatiseren van de communicatie. Een artiest of festivalorganisatie die honderden of duizenden fans heeft kan simpelweg niet de relatie handmatig onderhouden.
Het realiseren en onderhouden van connecties, die jouw doelen en doelstellingen uit het Business Acceleration Framework behalen, vormen de hoofdmoot. De fan of klant van een dj en de onderlinge relatie in het ecosysteem staat in het beleid centraal. De inzet van bots via Messenger-apps op basis van dit beleid om de relatie te optimaliseren is een logisch gevolg.
Kunstmatige intelligentie is het automatisch aanbrengen van context in data. Bots en intelligentie zijn onlosmakelijk verbonden dat staat vast. Het gebruik van een bot met het oog op marketing-, communicatie- en/of verkoopdoeleinden kent bijna oneindige mogelijkheden. In de opmaat naar de intelligentie van een bot heb je echter bergen data nodig. De data die hiervoor nodig is, komt uit het ecosysteem van de organisatie en daarbuiten.
Een nieuw tijdperk van communicatie en marketing is aangebroken. De scheidslijnen tussen analyses, coderen en marketing zijn verdwenen. Grote marketingcampagnes plaats hebben gemaakt voor kleine experimenten en het continu testen van lopende campagnes. Artiesten en hun teams hebben veel meer technische en analytische skills nodig om hun carrière te laten groeien. Zo ook festivalorganisatoren.
Door gebruik van de juiste context neemt de kans tot bereik, interactie, relevantie en transactie significant toe. Contextuele inzichten, dat is het waar het uiteindelijk allemaal over gaat. Alleen zo kan je de intelligentie van een organisatie vergroten en tot betere relaties en samenwerkingen komen met fans en klanten.
Hervorming
Heeft een organisatie nog niet geïnvesteerd in data-vergaring en het aanbrengen van context? Dan is de kans groot dat je data nooit optimaal kan inzetten. Overigens kan geen enkele vorm van communicatie met fans plaatsvinden zonder dat je gebruik maakt van data. Bijna een kansloze exercitie. In 2017 kan geen enkele organisatie meer zonder context. Zonder de juiste context in data maakt automatische communicatie geen schijn van kans.
In het digitale spel moeten organisaties in de dance-industrie de volgende koers inzetten. De inzet van bots, blockchain-technologie, voice assistant-applicaties en augmented/virtual reality zijn het logische vervolg in de steeds verdergaande digitalisering. De huidige zelfhulpboeken over de dance-industrie voorzien hier niet in. Verdere hervorming van de dance-industrie en opleidingen binnen de dance-industrie is noodzakelijk en een onvermijdelijk gevolg. Het eindspel is inmiddels ingezet. Dat staat vast.
* Dit is een bewerkte versie van de column die op This Is Our House verscheen
Een nieuw tijdperk van communicatie en marketing is aangebroken. De scheidslijnen tussen analyses, coderen en marketing zijn verdwenen. Grote marketingcampagnes hebben plaats hebben gemaakt voor kleine experimenten en het continue testen van lopende campagnes. Artiesten en hun teams hebben veel meer technische en analytische skills nodig om hun carrière te laten groeien. Hardwell is typisch zo’n artiest. Maar hoe liet hij zijn carrière groeien?
Groei
De Bredase dj is zo’n artiest die continue bezig is met het hacken van zijn carrière. Hij en zijn digitale team zijn dagelijks bezig met snel op elkaar volgende experimenten die een scala van marketing kanalen gebruiken om de meest effectieve manier te vinden om zijn fanbase te laten groeien. Vandaag tijdens The Next Web 2017 werd duidelijk hoe de dj zijn carrière hackte. Onderstaand 17 take aways die hij het publiek meegaf.
“I FOUND MY PASSION”
“CREATE FREE QUALITY CONTENT, CREATE A LOT”
“GET EXPOSURE EVERYWHERE USING MASS DISTRIBUTION, TV, RADIO, STORES”
“RELEASE FREE CONTENT BUT GATE DOWNLOADS FOR LIKES, EMAILS & RETWEETS”
“YOU ONLY NEED 1 VIRAL CONTENT TO BREAK THROUGH”
“START YOUR OWN PLATFORM, GET INSPIRED BY OTHERS”
“GROW YOUR FANBASE BY COLLABORATING WITH OTHER ARTISTS”
“RELEASE FREE CONTENT WITH POPULAIR BRANDS”
“RELEASE EPIC QUALITY CONTENT”
“BE THE FIRST, FASTEST AND BEST”
“INVEST IN ORIGINAL CONTENT”
“GIVE BACK TO FANS, MAKE PREMIUM CONTENT AVAILABLE FOR FREE”
“THINK OUTSIDE THE BOX, GO VIRAL”
“GROW SPOTIFY USING DOWNLOAD GATES”
“BE THE FIRST USING NEW TECHNOLOGY”
“INTERACT DIRECTLY WITH FANS TO INCREASE ENGAGEMENT USING BOTS”
Dat Hardwell’s digitale inspanningen niet onopgemerkt voorbij zijn gegaan bleek eerder tijdens de SpinAwards. Hij won een award in de categorie Digital Celebrity. Daaruit blijkt dat de dj voorop de digitale golf surft. Het jury commentaar destijds.
“De eerste Digital Celebrity heeft een digitaal hart, snapt als geen ander hoe je groot wordt en blijft met digital, maar ook hoe je digital inzet om modellen en standaarden te doorbreken. Hij weet als geen ander hoe je de digitale grenzen opzoekt en er overheen gaat. Als eerste dance-artiest had hij vorig jaar de wereldprimeur, hij is de eerste dance-artiest die via blockchain technologie, muziek via zijn site verkoopt en de rechtenverdeling regelt.”
“Hardwell is niet de bedenker van de nieuwe toepassingen. Maar als koploper en eerste dance-artiest die dit is gaan gebruiken, is hij digitaal pionier met een technologie die de muziekindustrie ingrijpend en voorgoed aan het veranderen is.”
Eindspel
Uit Hardwell’s presentatie blijkt ook dat het eindspel van de muziekindustrie in zicht is. De directe relatie met fans wordt benadrukt door de inzet van zijn bot. Volledig geautomatiseerde communicatie is de weg die ingeslagen is. Alleen artiesten die hun relatie met hun fans digitaal optimaliseren zullen op termijn kans hebben.
In het digitale spel zet Hardwell de volgende koers in. Uit zijn presentatie blijkt het volgende. De inzet van de blockchain-technologie, voice assistant-applicaties en AR/VR zijn voor hem het logische vervolg in de steeds verdergaande digitalisering. Verdere hervorming van de muziekindustrie is daarmee een onvermijdelijk gevolg.
Wil je de presentatie van Hardwell op The Next Web 2017 nog eens nalezen? Vraag hem op bij zijn bot. Dat kan hier … gewoon even NextWeb intypen …
Gisteravond tijdens de Facebook F8 Developer Conference werd duidelijk dat de opmars van bots op het Facebook-platform in volle gang is. Inmiddels zijn er zo’n 100.000 bots aanwezig in het netwerk. Afgelopen week publiceerde Adformatie een gastpost die ik schreef. Wat kunnen organisaties leren aan de hand van een voorbeeld van de implementatie van een conversational interface bij een Nederlandse top dj Hardwell?
Klik op de foto om de video te bekijken
Bots
Chatbots – kortweg bots genoemd – zijn al een tijdje aanwezig. Nu Facebook organisaties in staat stelt om geautomatiseerde customer support en interactieve ervaringen te leveren door middel van bots via Messenger zullen bots overal in het netwerk opduiken.
In de digitale cultuur is de relatie met de fan (als we het hebben over dj’s) of klant (organisaties) de belangrijkste (economische) waarde. Het personaliseren van de relatie met de fan is voor dj’s de heilige graal. Feitelijk geldt hetzelfde voor organisaties en hun klanten. De relatie met de klant is immers de enige levenslijn van het businessmodel van een organisatie.
De verschillende apparaten en platforms waarmee we connectie maken, de digitale landschappen waarin we ons begeven en de onderlinge relaties tussen individuen en organisaties, is waar het om draait. Op internet is het sociale ecosysteem altijd aan. Om hier optimaal gebruik van te maken moet je mensen, middelen (kennis, gereedschap en geld) en tijd beschikbaar maken.
De fan en zijn relatie met de dj staat centraal. De inzet van bots via Messenger-apps om de relatie te optimaliseren is hierin en logisch vervolg.
Kunstmatige intelligentie
Bots en kunstmatige intelligentie zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Het gebruik van een bot met het oog op marketing-, communicatie- en/of verkoopdoeleinden kent oneindig veel mogelijkheden. In de opmaat naar de kunstmatige intelligentie van een bot heb je bergen data nodig. De data die hiervoor nodig is, komt uit het ecosysteem van de organisatie en daarbuiten.
Door het digitale team dat bij Hardwell betrokken is wordt al enkele jaren gewerkt aan het vergaren van data (lees: kenmerken van fans of klanten) uit de verschillende (sociale) netwerken en applicaties die hij gebruikt.
Wil je marcom of verkoopactiviteiten in een bot uitvoeren, dan dien je een aantal handelingen te doen met de data, namelijk: valideren, verrijken, profileren, segmenteren, matchen, lokaliseren en beslissen. Ben je daar nog steeds niet mee begonnen? Begin daar dan als de wiedeweerga mee! Zonder heb je namelijk niets aan een conversational interface.
Bots en hun functies
Facebook en Microsoft zien de bot als het belangrijkste speerpunt voor de komende jaren. Vooral vanwege de enorme populariteit van Messenger en WhatsApp. Deze verwerken samen al 60 miljard berichten per dag. De bot-functionaliteit voor Messenger werd in april vorig jaar aangekondigd. Na KLM, Disney en Zalando, was Hardwell de eerste dj die een eigen bot voor Messenger heeft.
Hardwell’s bot biedt fans diverse manieren om met hem in contact te treden. Ze kunnen deelnemen aan winacties en krijgen als eerste nieuwe muziekreleases en nieuwsupdates te horen. Ook kunnen ze fan art naar Hardwell te sturen, waarbij de beste inzending wekelijks op Instagram of Twitter wordt gepost.
Ook kunnen zij stemmen op de top 3 favoriete tracks uit de wekelijkse radioshow Hardwell on Air. Zo is Hardwells wekelijkse radioshow Hardwell on Air (meer dan 50 miljoen luisteraars) direct verbonden aan de bot. Luisteraars kunnen de show beïnvloeden door opmerkingen te plaatsen. En door een audiobericht in te spreken (via Fan shout-out) kunnen ze zelf in de show komen.
Fan shout-out
Luisteraars kunnen de show beïnvloeden met opmerkingen, die de dj zelf volgt en beantwoordt tijdens de uitzending. Door een audiobericht in te spreken kunnen fans ook zelf in de show komen via het onderdeel Fan shout-out of the week. En elke week kunnen zij stemmen op de top 3 favoriete tracks uit Hardwell on Air.
Daarnaast kunnen ze deelnemen aan exclusieve winacties en als eerste nieuwe muziekreleases en andere nieuwsupdates horen. Ook is er de mogelijkheid om fan art naar Hardwell te sturen, waarbij de beste inzending wekelijks op Instagram of Twitter wordt gepost. Dit gebeurt allemaal in de Messenger-app zelf, externe apps zijn niet langer nodig.
De verwachting is dat in de toekomst nog veel meer activiteiten binnen de app-omgeving af zullen spelen, tot kaartverkoop van shows aan toe.
Relevante antwoorden
Veel organisaties zullen misschien het gevoel hebben dat ze beter hun medewerkers door bots kunnen vervangen. Toch moeten ze goed nadenken voordat ze hieraan beginnen.
Ondanks dat de Hardwell bot al antwoord kan geven op meer dan 1.500 keywords, heeft hij nog steeds uitdagingen waar dagelijks aan wordt gewerkt. Vragen die nog niet beantwoord kunnen worden moeten worden bekeken en ontbrekende relevante antwoorden moeten toegevoegd worden. Letterlijk moet een bot continu getraind worden door hem te voorzien van data en contextuele informatie.
Terwijl velen bots zien als the next big thing voor klantenservice, zijn de meeste bots niet voldoende uitgerust om antwoord te geven op de eisen die fans of klanten stellen. Het ontbreekt vooralsnog teveel aan relevante antwoorden, waardoor de dialoog al snel staakt. Als je geen goed antwoord krijgt op jouw vraag, dan stop je. Probeer maar.
Continu leerproces
Het opvoeden van een bot is een continu leerproces. Door elke dag de berichten te analyseren en antwoorden toe te voegen, worden dialogen langer en relevanter.
Pas na dit proces ontstaat de juiste context en groeit de kans op bereik, interactie, relevantie en transactie. Contextuele inzichten, dat is het waar het uiteindelijk allemaal over gaat. Alleen zo kan je de intelligentie van een bot vergroten en tot betere relaties en samenwerkingen komen met fans en klanten door de inzet van een bot.
Het draait allemaal om balans. Gebruik bots om procesgerichte taken te doen en complexere vragen op te slaan. Die laat je vervolgens analyseren door mensen die op hun beurt de ervaring voor fans of klanten weer rijker maken door relevante antwoorden toe te voegen. De combinatie van menselijke en technologische processen zullen helpen te convergeren naar de meest effectieve oplossing op termijn.
Mooie aanvulling
Bots worden gebouwd met de bedoeling om betere, naadloze ervaringen tussen organisaties en fans of klanten te creëren. Dit brengt de verantwoordelijkheid mee om bots in te zetten op een manier die de ervaring voor de fan of klant daadwerkelijk verbetert. Worden bots een nieuwe revolutie in de persoonlijke artiest-fan relatie? Hardwells bot laat in ieder geval nu al de potentie ervan zien.
De bot is een mooie aanvulling op nieuwsbrieven via email, berichten op tijdslijnen van sociale kanalen en websites van dj’s. Tijd voor andere organisaties om er ook mee aan de slag te gaan.
Blockchain, bots en content slaan directe brug met de fan
2017 wordt het jaar dat het businessmodel van de dance-industrie definitief verandert en de muziekindustrie transformeert in een relatie-economie. Een nieuwe generatie technologieën zorgt ervoor dat dj’s en festivalorganisatoren nog beter contact kunnen maken met hun fans. De fanrelatie is het belangrijkste bedrijfseconomische kapitaal van bedrijven in de entertainment-industrie. Zij moeten daarom investeren in blockchain, bots en content.
Fanrelatie
De muziekindustrie is de afgelopen twintig jaar sterk beïnvloed door de opkomst van nieuwe technologie. Internet en sociale media hebben ervoor gezorgd dat artiesten fans echt kunnen kennen en direct met hen in contact kunnen treden. Businessmodellen binnen de muziekindustrie veranderen hierdoor. Lag de nadruk eerder op de organisatie van een muziekevenement of het publiceren van muziek, gaat het tegenwoordig om het actief onderhouden van een fanrelatie.
De fanrelatie is het belangrijkste bedrijfseconomische kapitaal van bedrijven in dance-industrie geworden. Daar moet de hele organisatie op worden ingericht. Door te investeren in nieuwe technologieën kan men de fanrelatie verbeteren en waarde vermeerderen. Vooral op het gebied van blockchain, bots en content moeten organisaties nu grote stappen zetten.
Blockchain
Blockchain is een van de belangrijkste technologieën die in 2017 een grote impact gaat hebben op de waardeketen in de dance-industrie. Bij het registreren en beheren van intellectueel eigendom in de muziekwereld zal blockchain dienen als derde, onafhankelijke partij. Het afrekenproces gaat hierdoor sneller, efficiënter en goedkoper. Een ander voordeel is dat ook Facebook, Spotify en YouTube bij ieder nummer weten wie ze hoeveel moeten uitbetalen.
In 2016 werd er voor het eerst geëxperimenteerd met blockchain, ondermeer door de Nederlandse top-dj Hardwell. Het eerste dancelabel dat haar muziek via de blockchain distribueert gaat dit jaar zijn entree maken. En ook op het terrein van ticketing gaat deze technologie een grote rol spelen. Slimme tickets weten zelf wanneer ze verkocht zijn en zorgen ervoor dat de festivalorganisator de doorverkoop beter kan controleren.
Deze diashow vereist JavaScript.
Content
DJ’s en festivalorganisaties gaan zich in toenemende mate richten op het maken en publiceren van content. Door de juiste content op het juiste moment in te zetten kan de fanrelatie aangehaald en onderhouden worden. Daar dient het content impact model voor als leidraad. Organisaties ontwikkelen daarbij verschillende typen content voor verschillende fases in het contact met de fan, van eerste contactmoment totdat hij of zij echt je belangrijkste ambassadeur geworden is.
Het meten van de impact en de resultaten is daarbij onmisbaar om onnodige kosten te voorkomen. Een dure radio- of tv-campagne die geen zichtbaar effect heeft op de kaartverkoop van een festival kom je dit jaar veel minder vaak tegen. Ook pr, social media management en influencer marketing zullen onderdeel zijn van het model. Organisaties die deze aspecten geen onderdeel laten uitmaken van het model zullen onnodige kosten maken en minder efficiënt zijn.
Bots
Als laatste zit er veel potentie in het gebruik van bots met het oog op marketing-, communicatie- en/of verkoopdoeleinden. Het is een geweldig mooie aanvulling op nieuwsbrieven via e-mail, berichten op tijdslijnen van sociale kanalen en websites van dj’s. Om een bot goed te laten functioneren is er data nodig.
Dj’s en bedrijven in de muziekindustrie moeten zich de komende jaren richten op het verzamelen, segmenteren en profileren van data over hun fans. Met een goede kennisdatabank krijgt men de juiste context om een bot in te zetten, zodat de relevantie, het bereik en de interactie met de fan significant toeneemt.
De dance-industrie is in 2017 een echte relatie-economie geworden. De connectie met de fan is in feite het enige concrete bezit van een festival, label of artiest. Daar moet je dus in investeren en je hele organisatie op inrichten.
Bij digitale verandering gaat het vooral om de razendsnelle omarming van technologie. De prestaties en processen van organisaties veranderen ingrijpend, waarmee het businessmodel radicaal wijzigt. Het businessmodel, de content, de data, het internetecosysteem, de media, de organisatie en de verdienmodellen maken allen integraal deel uit van een digitale wereld waar de organisatie inmiddels onderdeel van is geworden.
In de masterclass van ‘EDM en de Digitale Wereld‘ krijg je inzicht waarom de digitale wereld werkt zoals hij werkt, hoe je een digitale strategie opzet en wat je daar voor nodig hebt.
Veranderende organisatie
Het internet loopt door alle lagen van organisaties binnen de entertainmentindustrie heen. Het vormt een vloeibaar geheel dat bijna elke discipline van een dj of organisator van een evenement of festival raakt. Om verandering in gang te zetten, de transitie van analoog naar digitaal, dien je je te verdiepen in de digitale wereld en haar keten.
Gebruikmaken van de juiste statistieken en het volgen van ontwikkelingen in de wereld van apparaten, infrastructuur en processoren, zijn een vereiste voor de basis van een gedegen digitale strategie in de alsmaar groeiende digitale wereld die een uiterst revolutionair karakter heeft. Deel 1 gaat over digitaal volwassen worden.
Voor veel organisaties zijn de belangrijkste marketingmiddelen de website, social media en e-mail marketing. Dit blijkt uit onderzoek van de Beeckestijn Business School onder diverse organisaties.
In het onderzoek geeft de helft van de respondenten aan dat de website van hun organisatie nog niet is ingericht op actief gebruik van digital marketing en social media. Ook geeft de helft aan dat zij meer sturing wenst vanuit het management op digitaal vlak.
Daarnaast geeft slechts 19% van de ondervraagden aan dat organisatorische veranderingen kunnen bijdragen aan engagement,return on investment en conversie. Technische oplossingen en budget zijn voor velen in het onderzoek de oplossing voor digitaal succes of digitale verandering.
Moeite met verandering
In de hedendaagse entertainmentindustrie hebben veel organisaties moeite met digitalisering wanneer je kijkt naar de prestaties van dj’s en festivals met hun websites en social media. Een digitale visie lijkt – net als in voornoemd onderzoek – bij velen nog te ontbreken.
De masterclass gaat dieper in wat je moet doen als dj of festivalorganisator. Hij geeft inzicht en helpt jou bij het ontwikkelen van jouw digitale strategie en visie. Wil je meer delen van de masterclass zien? Kijk dan hier …
Mijn tweewekelijkse gastcolumn* voor This Is Our House. Dit keer over de ontwikkeling in de dance-industrie die DIY-management heet. Dj’s beginnen steeds vaker hun eigen organisatie.
Hoe een dj zich moet organiseren
Vandaag de dag zie je steeds vaker dat dj’s – al dan niet uit onvrede of onenigheid met hun platenmaatschappij – hun eigen organisatie beginnen. Sommige dj’s hebben al enige tijd een eigen organisatie: Armin van Buuren, Ferry Corsten, Hardwell en Tiësto zijn enkele voorbeelden. Dit bleek uit het artikel van Marc van den Eerenbeemt en Thomas Hogeling dat onlangs in de Volkskrant verscheen. Uit het artikel wordt duidelijk dat dj’s en hun managers bij voorkeur een eigen organisatie opzetten.
Echter, veel dj’s als ook hun managers beseffen in onvoldoende mate dat hun businessmodel in feite volledig digitaal is. Daar moet de dj-organisatie op zijn ingericht; deze moet digitaal volwassen worden, valt te lezen in ‘EDM en de Digitale Wereld’. Het gaat om het inzetten van compleet nieuwe middelen en processen om de optimale ervaring voor bezoekers en fans te creëren die aansluit bij de geest des tijds. Dat helpt tevens om de prestaties van de organisatie rondom een dj te verbeteren.
Andere rol manager en externe partijen
Nu de dance-industrie een compleet digitale industrie is geworden, is de dj-manager geen dealmaker meer, maar strateeg: de bewaker van het digitale businessmodel. Hij richt de organisatie rond een dj daar op in en laat het Umfeld van externe partijen – muziekmaatschappij (voorheen: platenmaatschappij), muziekuitgever, boekingskantoor, promotor, sponsorwerver en merchandiser – werken aan dezelfde doelen.
De digitaal volwassen dj-organisatie werkt op een data-gedreven manier. De inzet van technische middelen is verschoven van een facilitaire naar een strategische rol. De externe partijen, het Umfeld, zijn in de digitale dance-industrie faciliterend geworden aan de doelen van de dj-organisatie; het zijn dienstverlenende partijen.
De samenwerking tussen de dj-organisatie en de externe partijen is een ‘360-graden samenwerking’, men deelt een gezamenlijk belang. Dat is de exploitatie van het intellectuele eigendom en de rechten van een dj. Een goed voorbeeld van een dj die werkt volgens deze opzet is Hardwell. Zijn organisatie is digitaal volwassen en plukt daar de vruchten van.
Gisterenavond gaf ik mijn kijk op Big Data en de Amerikaanse verkiezingen tijdens de uitzending van Jan-Willem Roodbeen’s ‘Roodshow Late Night’ op NPO Radio 2. Aanleiding de voorspelling van Donald Trump’s winst aan de hand van sentiment op social media door het Zuid-Afrikaanse bedrijf BrandsEye. Onderstaand de link naar het fragment.
Naast ‘normale traditionele’ peilingen zullen andere indicatoren die via digitale kanalen ontstaan ook moeten worden meegenomen bij de voorspelling van een verkiezingsuitslag. Deze indicatoren maken deel uit van nieuwe voorspellingsmodellen.
Simpel gesteld betekent Big Data gewoon ‘meer data’ en heeft het een grotere variëteit aan gegevens dan met een conventionele database kan worden behandeld. De term Big Data verwijst vaak ook naar de vele toepassingen en technieken die zijn ontstaan om waardevolle informatie te verkrijgen uit de enorme stortvloed aan data. Het is niet alleen de opslag van informatie, het is de mogelijkheid om deze te analyseren voor verbetering van de klantrelatie, inzicht in de relatie, of beide.
Veel van deze nieuwe technieken verlagen de kosten van ‘data mining’, het gericht zoeken naar (statistische) verbanden. De beschikbaarheid van ‘cloud-diensten’ hebben de kosten om succesvol aan de slag te gaan met Big Data drastisch verlaagd. Daarnaast is de analyse ook gedemocratiseerd, omdat vele datasets en ‘machine learning’-software vaak gratis beschikbaar zijn.
Toch heerst er verwarring
Er heerst nog verwarring als het gaat om de definitie van Big Data. Een veel voorkomende en terugkerende benadering is het kijken naar het model van de drie V’s. Een korte uitleg:
de V van Volume: Miljarden computers, smartphone-gebruikers en objecten zijn nu actief verbonden via het internet en hebben interactie met elkaar, ze genereren meer dan een exabyte (afgekort EB) wat overeenkomt met 1.000 petabytes of 1.000.000.000.000.000.000 bytes (1018B) aan gegevens per dag.
de V van Variëteit: Veel van de gegevens zijn ‘ongestructureerd’. Dat betekent dat ze vaak niet passen in een standaard relationele database. Ongestructureerde data zijn bijvoorbeeld: een review op Amazon, een commentaar op een blog, een video op YouTube, een podcast, een tweet, een post, een like enzovoort.
en de V van Velociteit: Een smartphone-gebruiker is voortdurend in beweging, de locatiegegevens veranderen snel, en is daarmee van waarde voor bijvoorbeeld een aanbieder van diensten of producten. Of neem nu de snelheid van het enorme aantal tweets dat per dag voorbijkomt. Deze snelle updates van gegevens zorgen voor nieuwe uitdagingen binnen informatiesystemen.
Levensvatbaarheid en waarde
Volgens Neil Biehn (vice president en leader of the science and research group bij PROS) – die een paar jaar geleden schreef op het blog van Wired over de 3V’s – missen er nog twee V’s in het 3V-model. Hij stelt dat je eerst de levensvatbaarheid (viability) van gegevens moet beoordelen. Met zoveel soorten gegevens en variabelen dien je voor de bouw van een effectief (voorspellend) datamodel de kosten te overwegen. De relevantie van bepaalde variabelen, de vierde V, zou kunnen worden toegevoegd aan het 3V-model.
Zodra de levensvatbaarheid van de data is bevestigd, kan er vervolgens een model worden gebouwd dat geavanceerdere ‘queries’ beantwoordt. En een contra-intuïtief inzicht levert, dus een unieker inzicht creëert. Volgens Biehn ben je dan pas in staat voorspellende acties en gedragingen te definiëren en begin je de vijfde V van Big Data: Value (waarde) aan te boren.
Interpretatie en modelaanpassing
Na de Amerikaanse verkiezingen werd duidelijk dat Big Data kan falen. Dit is een gevolg van menselijke fouten. Interpretatie en modelaanpassing zijn de sleutelwoorden. Immers een voorspellingsmodel is zo goed als de maker van het voorspellingsmodel en de mensen die het model interpreteren. Dat bleek ook bij de drie Amerikaanse voorspellers Lichtmann, Sabato en Silver die de afgelopen jaren altijd goed zaten met hun verschillende modellen. Twee van de drie voorspelden Hillary Clinton als overduidelijke winnaar van de Amerikaanse verkiezingen. Zij zaten er naast.
Big Data is niet het antwoord op de accuratie van een voorspelling. Het is het gebruik van de juiste indicatoren en parameters. Daarnaast is een voorpellingsmodel niet rigide, dat is continue aan verandering onderhevig. Traditionele peilingen zijn voorbeelden van vrij rigide modellen. Vaak zijn ze gebasseerd op ‘oude’ indicatoren.
De traditionele modellen zullen moeten worden aangevuld met andere nieuwe indicatoren. Dit bleek toen het datakamp van Donald Trump bij de eerste peilingen door een modelaanpassing doorhad dat de zakenman wel eens een goede kans zou hebben de verkiezingen te winnen. Ondanks dat de datacrunchers nog niet helemaal duidelijk hun vinger op hun model hebben kunnen leggen waren ze overtuigd dat ze op het goede spoor zaten. At the end they were right.
Mijn tweewekelijkse gastcolumn* voor This Is Our House. Dit keer duik ik in de Gartner Hype Cycle. Welke ontwikkeling doet de dance-industrie voor goed veranderen?
Vaak kijk ik in deze column naar ontwikkelingen die zich recentelijk hebben voorgedaan. Ik toets de bevindingen op basis van data die beschikbaar zijn en trek daaruit een conclusie voor dat moment. Op zich interessant, maar dat is een moment opname. De ontwikkelingen volgen elkaar in een rap tempo op. Hoe bepaal je de koers van een digitale strategie? Welke data heb je nodig?
Afgelopen maanden hebben we veel varianten van het verhaal over de nabije toekomst van Facebook gehoord. Facebook is niet langer cool. Mensen verlaten Facebook. Tieners zijn meer actief op Facebook. Toch blijft ’s werelds grootste sociale netwerk groeien. Volgens haar laatste persbericht heeft momenteel 1,8 miljard maandelijks actieve gebruikers. Dat is bijna een kwart van de wereldbevolking en ongeveer 50 procent van alle internetgebruikers over de hele wereld.
Facebook is nog lang niet dood
Facebook niet dood
Zelfs het argument dat mensen Facebook minder vaak gebruiken dan vroeger, lijkt geen steek te houden. In feite is het aandeel Facebook-gebruikers dat elke dag inlogt gestegen van 55 procent in 2011 tot 66 procent in het laatste kwartaal van dit jaar. Dit heeft waarschijnlijk te maken met de overgang van Facebook naar een mobile-first platform. Het bezit van een smartphone maakt het een stuk eenvoudiger om Facebook elke dag een paar keer te bekijken.
3 lagen
De verhalen rond Facebook zijn een goed voorbeeld van ‘loos alarm’; ze vallen in dezelfde categorie als festivalorganisatoren of managers van dj’s die zomaar wat roepen. Kreet: Facebook is dood. Kijkende naar het grotere geheel ontstaat een ander beeld. Het bepalen van strategie en koers begint met het volgen van de macro-bewegingen (de ‘bigger picture’) van het internet. Dat bestaat – voor elke gebruiker – uit meerdere lagen.
Een korte uitleg over de verschillende lagen van het digitale ecosysteem.
De macro-laag laat de werking van het digitale ecosysteem als geheel zien; daarbij wordt naar trends van buiten gekeken.
De meso-laag laat de activiteiten van jouw organisatie in het digitale ecosysteem zien in relatie tot de macro-laag en de micro-laag.
De micro-laag laat het gedrag van individuele fans en klanten in het digitale ecosysteem zien, ook met betrekking tot jouw organisatie.
Het is tijd om jouw strategie over drie lagen te bepalen. De strategie dient te worden afgestemd op het vergaren van data uit alle mogelijke bronnen die voor jou relevant zijn. Maak keuzes welke groepen je wilt bedienen, hoe en met wie je wilt samenwerken en selecteer de ecosystemen waarin je aanwezig wilt zijn. Ontwikkel nieuwe passende producten, diensten en verleidingstactieken die bij die systemen horen.
Businessmodel aanpassing
Pas jouw businessmodel zodanig aan dat je niet alleen de leiding neemt ten opzichte van concurrenten of andere marktpartijen, maar je tevens de organisatie stimuleert tot innovatie en er in slaagt om (nieuwe) fans of klanten te bereiken en te behouden. Het devies is: Ga daadwerkelijk relaties met fans en klanten aan.
Daarnaast dien je je als organisatie te beseffen: dat je bestaat door content, dat je functionaliteit aanbiedt en dat je data bent. Bij het opzetten van een gedegen strategie moet je dan ook rekening houden met het ‘ALICI’-principe:
Apparaten
Landschap
Inhoud
Connectie
Informatie
De hype cycle van Gartner geeft een inzicht in technologie ontwikkelingen
Juiste strategie
Twee nieuwe digitale toepassingen die de dance-industrie voor goed veranderen zijn blockchain en bots. Ze zorgen voor een optimale verbinding met de fan. Kijkend naar Gartner’s Hype Cycle 2016 (zie afbeelding) zie je dat deze ontwikkelingen inmiddels bovenaan de ‘golf’ zijn gekomen. Een goed voorbeeld van een dj die adequaat meesurft op deze golf is Hardwell. Hij heeft een bot die elke minuut van de dag meer dan 450.000 fans bedient en experimenteert inmiddels ook volop met blockchain.
De partijen die een goede strategie ontwikkelen op basis van de inzichten van de Hype Cycle zullen een groot strategisch voordeel hebben. In ieder geval moet de strategie gebaseerd zijn op de juiste gebruikerservaring op het juiste moment. Dat betekent: gericht zijn op het verkrijgen van een significante plek binnen het digitale ecosysteem (lees: het business ecosysteem), als ook die processen naadloos op elkaar aan kunnen laten sluiten en data kunnen onttrekken uit verschillende bronnen. De partijen die zorgen dat de fan of klant de optimale beleving heeft die bij elk afzonderlijk kanaal of apparaat hoort en vervolgens data gaan verbinden, uitlezen en gebruiken, zullen daarvan optimaal profiteren.
Tot slot
In diverse hoofdstukken in vanAnaloognaarDigitaal.nu en EDM en de Digitale Wereld word je aan de hand van praktische inzichten op weg geholpen hoe je het netwerk van jouw organisatie semantisch inricht en transformeert naar een micro-ecosysteem binnen het macro-internetecosysteem. Het klinkt misschien gek, maar internet is voor elke organisatie binnen de dance-industrie de enige toekomst. Context in data is waar het over gaat. Blockchain en bots zijn de middelen van het moment die het contact met de fan kunnen optimaliseren.
Heb je als festivalorganisator of manager van een dj nog steeds geen digitale strategie die is gebaseerd op het optimaliseren van de connectie met de fan? Begin dan als de wiedeweerga met de ontwikkeling daarvan. Met meer dan 400 dance festivals alleen al in 2016 zullen de komende tijd uitsluitend de festivals overleven die in staat zijn connectie te maken met de fans en deze weten uit te bouwen tot een relatie. Hetzelfde geldt artiesten en dj’s.
* Dit is een bewerkte versie van de column voor This Is Our House en een eerdere post op #D2W
Bij #D2W hebben we de afgelopen dagen veel data uit de Dance Monitor 2016 gecruncht over het Amsterdam Dance Event. Via Facebook geven feestgangers aan naar welk evenement zij gaan of in welk evenement zij geïnteresseerd zijn. Onderstaand de Top 20 leukste evenementen van het Amsterdam Dance Event.
Feestjes op een rij
Amsterdam Dance Event
De helft van de evenementen is inmiddels uitverkocht. Vooral de evenementen van Awakenings, AMF, Dockyard, DGTL, Loveland en Martin Garrix zijn populair. De cijfers zijn tot stand gekomen via Facebook. Ruim 87 duizend personen hebben aangegeven naar welk evenement zij gaan tijdens het Amsterdam Dance Event. Daarmee is dit onderzoek meteen het grootste onderzoek dat ooit in de dance-geschiedenis heeft plaatsgevonden.
Op zoek naar meer cijfers en data van Amsterdam Dance Event? Kijk dan hier …
Mijn tweewekelijkse gastcolumn voor This Is Our House. Dit keer duik ik in de cijfers van de nieuwe nummer 1 en nummer 2 van de aankomende DJ Mag Top 100 van 2016. Waarom Martin Garrix het Belgische duo Dimitri Vegas and Like Mike dit jaar achter zich laat in de DJ Mag Top 100?
Reddit 100
Als het aan de stemmers van Reddit ligt komen 56 dj’s uit de DJ Mag Top 100 niet meer terug in de lijst van dit jaar. Afgelopen dagen publiceerde de site haar alternatieve Top 100. De lijst bestaat uit 425 unieke dj’s. De stemmers hebben meer dan 2.800 stemmen uitgebracht. Opvallende Nederlandse namen die uit de lijst verdwijnen zijn Angerfist, Fedde le Grand, Radical Redemption en Sander van Doorn.
De Top 5 bestaat in rangorde uit Martin Garrix, The Chainsmokers, Porter Robinson, Hardwell en KSHMR. Het Belgische duo Dimitri Vegas and Like Mike – dat vorig jaar de nummer 1 positie in de DJ Mag Top 100 veroverde – komt in de Reddit-lijst pas op de 56e plaats. Tijd om naar andere cijfers* te kijken. Een vergelijking tussen Martin Garrix en zijn Belgische collega’s Dimitri Vegas & Like Mike.
Facebook data
Wanneer je naar de social media cijfers van de dj’s kijkt zie je al snel dat in de periode van 1 November vorig jaar tot en met 27 september dat de Amstelveense dj op Facebook het Belgische duo ver achter zich laat met ruim 13 miljoen fans ten opzichte 8 miljoen fans. Het aantal fans dat engaged is over dezelfde periode: 0,7 procent ten opzichte van 0,4 procent. Ruim 75 procent beter resultaat met minder posts. Ook de interactie met fans is twee keer zo groot. De Amstelvener stuurde de afgelopen maanden 236 berichten naar zijn fans tegenover 287 die de Belgen hebben verstuurd.
Engaged fans geeft het aantal fans aan die op een bepaalde manier interactie hebben gehad met een post. Onder interactie wordt een like, reactie maar ook kliks op de post verstaan. Dit betekent niet automatisch dat alle engaged fans allemaal een like of comment hebben geplaatst. Als een fan in de newsfeed op een foto klikt telt hij of zij al als engaged fan. Als een fan zowel op een post klikt en een reactie geeft telt dit als één engaged fan niet als twee. Wanneer we naar deze metric kijken geeft Garrix het Belgische duo op Facebook het nakijken.
Kijkje op Twitter
Kijken we naar Twitter dan zien we een enorme kloof tussen de Amstelveense dj en zijn Belgische collega’s ontstaan. Garrix heeft ruim 3,3 miljoen fans terwijl Dimitri Vegas 1,4 miljoen fans heeft. De andere helft van het duo heeft een Twitter-account met bijna 1 miljoen volgers.
De Belgen zijn ijveriger op dit kanaal. Zij stuurden meer dan 2.100 tweets samen. De Nederlander stuurde bijna 800 tweets. Toch zijn de fans van Garrix meer betrokken. Zij zijn zo’n 4 tot 5 keer meer engaged, zo blijkt uit de ratio’s. Het aantal volgers dat met de Amstelvener interacteert is bijna 6 keer groter.
In beeld
Natuurlijk sturen de dj’s ook fotootjes via Instagram. Garrix heeft 8 miljoen volgers op dit medium. Ruim 3 keer zo veel als de Belgen. Ook zijn de fans van Garrix meer betrokken. De engagement ratio is 2 keer zo groot. Dit geldt ook voor het interactie ratio. Ook is de Amstelvener iets ijveriger om fotootjes te maken. Hij maakte 523 fotootjes ten opzichte 498 kiekjes die de Belgen maakten.
Hoe zit het met bewegend beeld? De dj’s hebben ook een YouTube-kanaal. Het aantal abonnees loopt uiteen. Garrix telde er 3,8 miljoen ten opzichte van 2,1 miljoen dat het kanaal van de Belgen telt. De dj’s produceerde zo goed als het gelijk aantal video’s. 51 ten opzichte van 49. Het aantal kanaal views loopt iets uiteen in het voordeel van de Amstelvener. 521 miljoen ten opzichte van 438 miljoen. Echter als je kijkt naar het aantal views per video dan deelt Garrix een forse tik uit. Met gemiddeld 15,9 miljoen views per video genereert hij bijna 20 keer meer views.
Muziek en web
En dan de muziek. Hoe doen de dj’s het op Spotify en Soundcloud? De pagina van de groene muziekdienst telt bij Garrix 1,6 miljoen volgers en heeft maandelijks bijna 21 miljoen luisteraars. De Belgen laten 635 duizend volgers optekenen en hebben maandelijks 3 miljoen luisteraars. De oranje muziekdienst telt 1,4 miljoen volgers bij Garrix. Hij publiceerde 30 tracks. Het Belgische duo heeft 930 duizend volgers en zij publiceerden 105 tracks.
Op internet wordt bijna 3 tot 4 keer vaker gezocht naar de Amstelveense dj dan naar het Belgische duo. Dit blijkt uit cijfers van Google Trends. Wanneer verder wordt gekeken naar cijfers van de websites zie je het volgende. De afgelopen 2 maanden heeft Garrix iets meer bezoekers. 188 duizend ten opzichte van 172 duizend gemiddeld per maand. 60 procent van het verkeer van de Amstelvener komt via Google’s zoekmachine. Het verkeer van de Belgen wordt voor 25 procent gegeneerd via de zoekmachine.
Opvallend is dat de Belgen meer verkeer genereren via de sociale kanalen. Met name Facebook zorgt voor bijna 40 procent van het verkeer naar de website. De website van de Belgen wordt qua verkeer hoger gerangschikt als je naar een langere periode kijkt. De bounce rate van de dj’s is bijna gelijk. Rond de 50 procent. Ook de tijd dat fans op de sites spenderen loopt niet ver uiteen. Zo’n 2 minuten bij beide sites.
Stemmen werven
Dit jaar lijken veel dj’s minder actief stemmen te werven via hun digitale kanalen. Hebben dj’s genoeg van de veel besproken lijst? Al eerder stelde ik vast dat de manier om te bepalen wie de nummer 1 wordt van de DJ Mag Top 100 zijn langste tijd heeft gehad. Wanneer naar de overal digitale aanwezigheid wordt gekeken zou het raar zijn als het Belgische dj duo dit jaar in de DJ Mag Top 100 hoger zou eindigen dan de Amstelveense dj.
Wanneer Dimitri Vegas and Like Mike hun nummer 1 positie prolongeren is het voor mij wel duidelijk. Dat komt niet omdat de digitale achterban wordt meegeteld. Simpelweg maken dan het aantal verworven stemmen het verschil. Stemmen die niet verworven zijn via de digitale kanalen, maar via iPads zullen het verschil maken. Als ik Martin Garrix zou zijn zou ik me op dat moment niet druk maken. Alle bovenstaande cijfers zeggen genoeg. Daar geeft de Amstelvener de Belgen dagelijks het nakijken. Cijfers liegen niet.
P.S. Nummer 1 – Martin Garrix, nummer 2 – Dimitri Vegas & Like Mike en nummer 3 – Hardwell zou dit jaar best een normale Top 3 voor de DJ Mag Top 100 zijn.
Uitleg over Reddit
Reddit laat geregistreerde gebruikers (ook wel redditors) toe om zelf berichten toe te voegen in de vorm van een link of een eigen tekst en op deze berichten te reageren. Met behulp van up- en down-knoppen kunnen gebruikers oordelen over berichten en reacties om de zichtbaarheid ervan te verhogen of te verlagen. Ze hebben ook de mogelijkheid zich in te schrijven op individuele categorieën, subreddits, die gecreëerd zijn rondom specifieke interesses en onderwerpen. De nieuws-site bestaat sinds 2005 en heeft in het social media spectrum best een aardige plek verworven. Zo’n 250 miljoen unieke redditors maken gebruik van de site.
* Data afkomstig van Fanalists, Rankingz, Facebook, Twitter, Instagram, YouTube, Fanpage Karma, Google Trends, Woorank en Similar Web.
** De originele post verscheen eerder op This Is Our House, dit is een bewerkte versie.
Elke maand laat #D2W de stijgers en dalers van het YouTube-landschap zien. Daarvoor monitored zij 111 YouTubers. De vakantiemaand Augustus lijkt effect te hebben op de consumptie en productie van de filmpjes van de YouTubers. Sinds het begin van de monitor is Augustus de minst productieve maand. Ook de groei van het aantal subscribers stagneert flink. De inkomsten zijn ook het laagst sinds de eerste meting. Onderstaande grafieken geven uitleg.
Mijn gastcolumn voor Our House. Dit keer sta ik uitgebreid stil bij social business binnen de dance, waarin nog veel te winnen valt. “Zorg dat je de connectie en de dialoog behoudt!”
In de eerste 8 maanden van dit jaar keek mijn bureau DDMCA met behulp van data van Fanalists voor de Dance Monitor 2016 naar de responsetijd van 151 dancefestivals op Facebook. Dat is de tijd waarin pagina antwoordt op een post van een fan.
Conclusie? Bijna 40 procent van de festivals antwoordt niet. Van de organisaties die wel antwoorden op posts gebeurt dat gemiddeld binnen 21 uur.
Zijn festivals wel sociaal op Facebook? Tijd om nog eens uit te leggen dat social media-managers een gedegen beleid moeten voeren.
Internet is social
Social media, ook vaak ‘socials’ genoemd, is wat mij betreft gewoon een onderdeel van het internet en de sociale kanalen nemen een plekje binnen het gehele internetecosysteem in. Social media zijn niet de heilige graal, internet net zo min.
Maar het begrijpen van de spelregels en mechanismen van het gehele internetecosysteem vormen in mijn ogen een goede basis voor elke festivalorganisatie om zich op een verantwoorde wijze in het online spel te storten.
In 1993 werd het gebruik van internet, tot dusverre voorbehouden aan overheid en onderwijs, door de Amerikaanse overheid opengesteld voor bedrijven en particulieren. Het gebruik nam explosief toe.
Pizza Hut was in 1994 een van de eerste bedrijven ter wereld die het internet commercieel inzette door online bestellingen mogelijk te maken. In 1996 was het internet algemeen bekend bij het grote publiek, maar werd de term over het algemeen gebruikt als synoniem voor het ‘World Wide Web’.
Met de komst en de doorbraak van het internet werd de hoeveelheid aan beschikbare informatie enorm vergroot. De fase die daarop volgde was dat mensen zelf, zonder tussenkomst van anderen, konden publiceren op internet.
Een fundamenteel gevolg was dat andere mensen daar weer iets van vonden en reageerden. Wat mensen vinden was steeds belangrijk en wordt nog steeds belangrijker binnen de besluitvorming. Let wel: in dit voorgenoemde proces moesten netwerken als FriendFeed, MySpace, Hyves en Facebook nog ontstaan.
Fundament en spelregels
Deze aspecten zijn dus geen gevolg van het ‘social media’-tijdperk, maar altijd al een fundament geweest in de spelregels van het internet. Wie herinnert zich niet de tijd dat websites naar elkaar linkten, een principe dat ontstond uit wederzijds respect? Als een link werd geplaatst op een domein, dan plaatste het andere domein een link terug. Denk ook aan de ‘ratings’ die bij berichten konden worden gegeven op de fora en ‘message boards’ die eind jaren ‘90 ontstonden.
Best al ‘social’ toch? Dit lijkt allemaal op principes, die we vandaag de dag kennen als ‘liken’ of ‘delen’. Dit sociale aspect kan worden doorvertaald in de bedrijfsvoering van een festivalorganisator, die zich steeds verder en vaker digitaal gaat afspelen. ‘Social’ of het sociale aspect wordt daarin leidend.
Social business
Een algemeen gebruikt en begrepen concept voor ‘social business’ is het model van sociaal ondernemen. Deze term beschrijft in grote lijnen commerciële activiteiten op sociaal gelijkgestemde organisaties. Goede doelen kunnen deelnemen aan een sociale onderneming met het oog op het genereren van fondsen.
‘Social business’ is een deelverzameling van sociale bedrijven, merken of organisaties, met de specifieke eigenschap dat een sociale onderneming kan worden gefinancierd door filantropie of subsidies (overigens moet een echte ‘social business’ eigenlijk zelfvoorzienend zijn).
Een andere variant is het maatschappelijke businessmodel, een term toegepast op bedrijven, organisaties of merken, die toepassingen van social media hebben overgenomen voor de interne en externe functies binnen hun bedrijfsvoering. Over de laatste variant zal het in deze post gaan.
“Social business vraagt om een heel andere mindset binnen de festivalorganisatie.”
Er is op dit moment dus nog geen echte vaststaande definitie voor de term ‘social business’, die de laatste 3 à 4 jaar overal opduikt. Ergens lijkt de term op een containerbegrip, wat naar onze mening wel zal verdwijnen om de doodeenvoudige reden dat een dergelijke bedrijfsvoering straks de normaalste zaak van de wereld is.
Ik ben van mening dat ‘social business’ staat voor het aanbieden van dienstverlening, producten of entertainment met als uitgangspunt het voldoen aan de behoeften en de verwachting van de fan of klant. Het vaststellen van de wensen van de fan of klant en de interactie met de fan of klant verloopt via diverse kanalen, die onderling op elkaar zijn afgestemd. Het is niets anders dan de oude vertrouwde manier van contact met de fan of klant, waarbij nieuwe (sociale) kanalen van het internet zijn toegevoegd binnen het eigen micro- en macro-ecosysteem.
Dit vraagt overigens wel om een fundamenteel andere ‘mindset’ en houding binnen van een festivalorganisator. De basisbehoeften van Maslow als uitgangspunt voor de bedrijfsvoering, zoals ik samen met Ger Hofstee in vanAnaloognaarDigitaal.nu beschrijf, zijn de sleutel bij de implementatie van een digitale strategie.
Relaties aanleggen
Om ‘vrienden’ of ‘volgers’ te krijgen is het belangrijk dat je in elk geval als festivalorganisator eerst voldoende vertrouwen opbouwt door mensen aan te spreken, uit te nodigen, te bellen, en dergelijke dingen. Vrienden of volgers krijgen begint ook met kansen zien en initiatief durven nemen, of kansen zien en initiatief van anderen herkennen.
Als je mensen (nog niet) kent en je weet niet wat je moet zeggen, dan kun je gaan beginnen met oefenen door complimenten te geven. Iedereen vindt het prettig om een compliment te krijgen, bijvoorbeeld ‘wat een interessant bericht’, ‘wat kan jij mooi schrijven’ of ‘dat heb je goed gedaan.’ Het maakt eigenlijk niet uit waar je een compliment over geeft, als het maar wel gemeend is en bij de situatie past.
Als iemand positief reageert op het compliment, door je te bedanken of door een gesprekje met je te beginnen, heb je contact gelegd en ontstaat een voorzichtige relatie. Wanneer je als festivalorganisator met jouw pagina geen of weinig vrienden of volgers hebt, probeer je kring dan toch uit te breiden.
Relaties zijn altijd aan veranderingen onderhevig. Als je weinig ‘vrienden’ of ‘volgers’ hebt, is dat best schadelijk, daar wordt namelijk zo langzamerhand naar gekeken. ‘Vrienden’ of ‘volgers’ kunnen immers naar een ander netwerk verhuizen, dan heb je ineens een stuk minder contact. Daar hebben we in de wereld van social media al een paar voorbeelden van gezien: wie herinnert zich de volksverhuizing van MySpace naar Facebook en die van Hyves naar Facebook niet?
Leer je fan kennen
Het is zaak om de gerealiseerde connecties te leren kennen, te onderhouden door regelmatig iets van je te laten horen en interesse te tonen. Ook is het zinvol om je kring te proberen uit te breiden, zodat je minder afhankelijk bent van een enkel contact. Het is dus om meerdere redenen goed om meer ‘vrienden’ of ‘volgers’ te hebben.
‘Vriendschappen’ in de digitale wereld zijn waardevol, juist op langere termijn. Zorg dat je de connectie en de dialoog behoudt, en de identiteit van jouw ‘vrienden’ of ‘volgers’, wat mij betreft ook wel ‘connecties’, vastlegt. Dat is een fundamenteel element van een ‘social business’.
Het principe van ‘social business’ of het ‘social’ en ‘likeable’ aspect in de bedrijfsvoering gaat juist op voor artiesten, muzikanten, dj’s en festivalorganisatoren. Voor festivalorganisatoren staan de verdienmodellen door een zeer competitieve markt zwaar onder druk en sommigen verdwijnen zelfs langzaam ver naar de achtergrond.
De relatie met de fan of klant is het enige dat telt. Wanneer de relatie in stand blijft, zal er levensvatbaarheid zijn. Met de wetenschap dat 40 procent van de festivalorganisatoren niet antwoord op Facebook is er nog werk aan de winkel om de status van een ‘social business’ te bereiken.
Digitale strategie blijft een uitdaging voor veel organisaties. Voor veel organisaties zijn de belangrijkste marketingmiddelen de website, social media en e-mail marketing. Dit blijkt uit recentelijk onderzoek van de Beeckestijn Business School onder diverse organisaties. In het onderzoek geeft de helft van de respondenten aan dat hun organisatie nog niet is ingericht op actief gebruik van digital marketing en social media.
Feiten
De helft geeft aan dat zij meer sturing wenst op digitaal vlak. Daarnaast geeft slechts 19% van de ondervraagden aan dat organisatorische veranderingen kunnen bijdragen aan engagement, return on investment en conversie. Technische oplossingen en budget zijn voor velen in het onderzoek de oplossing voor digitaal succes of digitale verandering. Techniek is vaak leidend in plaats van verandering van de organisatie.
Doelen
Veel organisaties hebben moeite met digitalisering wanneer je kijkt naar de prestaties van hun websites en social media. Een echte digitale visie – net als in voornoemd onderzoek – ontbreekt. Bij bijna alle organisaties ontbreekt de context in data. Dit is een primair onderdeel van de digitale visie. Het sturen aan de hand van vooraf bepaalde doelen biedt uitkomst. Welke doelen dienen een digitale strategie?
Brand Equity (merkwaarde) – Dit is de financiële waarde die in het merk opgeslagen zit. Doorgaans wordt aangenomen dat de merkwaarde overeenkomt met de contant gemaakte toekomstige kasstromen die aan het merk toe te wijzen zijn;
Brand Reputation Performance (merkreputatie) – Het tastbare resultaat van de aanpak is een handzaam grafisch overzicht op één A4. Het toont de aanpak van het project en de belangrijkste mijlpalen. Uit de roadmap blijkt het ritme rondom de communicatie die rond release van producten en de verhaallijn ontstaat. Dit ritme is de digitale hartslag van de organisatie. Zonder hartslag zit er geen leven in de digitale kanalen. De roadmap en het ritme hebben direct invloed op de brand equity;
Marketing Efficiency – Doorgaans brengt het hebben van een merk veel marketingkosten met zich mee. Vandaag de dag wordt nog veel van het marketingbudget traditioneel ingezet, terwijl de doelgroep nu digitaal is. Door context in data aan te brengen kunnen marketing euro’s efficiënter worden besteed;
Business Acceleratie – Voor een organisatie zit de quick win vooral in het versnellen van bestaande verdienmodellen door internettechnologie. Daarvoor moet zij drie dingen aanpakken: centralisatie van data, teams versterken met kennis en de technologische infrastructuur optimaliseren;
Business Activatie – Nieuwe verdienmodellen vinden. Introductie van bijvoorbeeld volwassen eCommerce, digitale exploitatie van content via videodiensten en meer.
Dat dj’s een YouTube-kanaal hebben dat wisten we al. Maar hoeveel hebben deze videokanalen nu opgebracht sinds de start van hun kanaal? Hier de cijfers tot en met December 2015.
Een aantal dj’s hebben naast hun YouTube-kanaal ook of alleen een VEVO-kanaal. Voor de schatting is dit kanaal bekeken met de berekening die normaal wordt gehanteerd bij YouTube.
De kanalen van de dj’s die de afgelopen 4 jaar in de DJ Mag Top 100 hebben gestaan zijn bekeken. Deze 147 dj’s waren goed voor zo’n 22 miljard views. De cumulatieve bruto inkomsten van hun kanalen liggen ergens tussen 29 en 157 miljoen euro. Ze hebben eind 2015 bijna 78 miljoen abonnees en maakten 21 duizend video’s tot dan toe.
Grootverdieners zijn David Guetta, Calvin Harris en Avicii. Zij genereerden tot dan toe meer dan 8 miljard views. Wil je weten hoeveel de andere dj’s verdienden met hun kanalen? Kijk dan hier …
Wanneer je het totale systeem van interactie van de digitale wereld niet erkent ben je eigenlijk maar wat aan het doen en in veel gevallen water naar de zee aan het dragen of komt het water door de dijk heen. Als je zomaar wat doet, ben je letterlijk een soort Hansje Brinker, die met zijn vingers in de dijk wil voorkomen dat het land onder water komt te staan. Welke excuses hebben organisaties om niet te veranderen?
Excuses
Heden ten dage is het zonneklaar; organisaties hebben allerlei redenen om niet te investeren in een digitale strategie of digitale transformatie:
Het is schadelijk voor de productiviteit (geen tijd);
We hebben geen idee waar het naar toe gaat;
We worden al overspoeld met informatie;
Wat online wordt besproken is erg oppervlakkig (geen toegevoegde waarde);
We hebben wel wat beters te doen, we doen het al goed;
We hebben hier niet de tijd of de middelen (geld) voor om hieraan bij te dragen;
Traditionele media is nog steeds belangrijker, digitaal komt later wel;
Het past niet binnen onze huidige structuur;
Commerciële en financiële resultaten zijn niet gegarandeerd;
De mogelijkheden om te meten en te analyseren zijn niet betrouwbaar;
We wachten eerst op het rendement bij anderen;
We weten niet hoe we moeten beginnen;
We missen de expertise om ermee om te gaan;
Het ontbreekt ons aan visie en beleid;
We zijn zo nieuwsgierig… dat we liever wachten;
We staan hier ronduit sceptisch tegenover.
Het lijkt wel dat organisaties – zeker die langer dan vijf jaar bestaan – het grotere plaatje niet lijken te erkennen of in te zien. Dat vertaalt zich weer doordat ze social media management bureaus inhuren of stagiaires die het werk uit handen nemen maar geen structurele oplossing zijn voor een strategisch vraagstuk dat direct moet worden opgelost. En als je niet oppast, maken ze meer kapot dan gewonnen wordt, blijkt uit de praktijk.
Nieuw businessmodel
Het nieuwe businessmodel voor de entertainmentindustrie ligt feitelijk voor het oprapen. De perceptieverandering dat data uit onder andere social media, maar vooral data uit diensten als iTunes en Spotify, financiële waarde vertegenwoordigen zal voor managers en exploitanten van rechten van dj’s een andere kijk gaan realiseren. Overeenkomsten met partijen moeten worden herzien of uitgebreid, waarbij de data juist ten goede komen aan de dj. Om succesvol waarde toe te voegen aan een dj dient het management steeds meer expertise te ontwikkelen rondom het vergaren en analyseren van data, wat kan leiden tot nieuwe toekomstige kasstromen. Wat geldt voor dj’s, geldt uiteraard voor organisatoren van evenementen en festivals.
Entertainmentbedrijven zijn per definitie digitaal. Het is inmiddels vast te stellen dat het niet hebben van een digitale strategie en het ontbreken van een digitaal netwerk en de context die daarin is aangebracht, beperkend werkt op de waardegroei van jouw onderneming als dj of organisator van evenementen of festivals. Door het niet hebben van een gedegen digitale strategie en de juiste overeenkomsten met dienstverleners doe je eigenlijk maar wat en word je als dj of organisator van een evenement of festival een Hansje Brinker en, als je niet op tijd verandert en excuses blijft hanteren, zul je links en rechts worden ingehaald.
Op dit moment werken we aan de EDM Monitor 2015. Wanneer je bezig bent met cijfers vallen altijd dingen op. Zo ook de cijfers van de Facebook-pagina van David Guetta. Zit hij aan zijn plafond?
Ondanks het magistrale aantal fans – bijna 56 miljoen – lijkt het plafond voor de Franse superster in zicht. In 2015 lijkt een einde gekomen aan de groei van de Facebook-pagina van de Fransman. Het aantal fans begint af te nemen. Een vergelijking is gemaakt met Martin Garrix om het verschil te zien. Waarschijnlijk slaapt de dj er geen nachtje minder door, maar voor #D2W is het een opzienbarend inzicht na 5 jaar groei.
De bovenstaande grafieken zijn vooruitlopend op de EDM Monitor die binnenkort verschijnt.
Dat Instagram in 2015 populair is dat staat vast. Nederland kent onder nabij 2 miljoen Instagram gebruikers en wereldwijd heeft het netwerk zo’n 400 miljoen gebruikers. DJ’s maken heden ten dage ook veelvuldig gebruik van het netwerk. Welk account groeide in 2015 het snelst? Tijd voor een lijstje …
#
DJ
Followers
Growth rate
Posts (day)
1
Vinai
371.316
721,19%
2,5
2
Oliver Heldens
588.241
541,27%
1,1
3
Sander van Doorn
367.236
513,67%
1,5
4
DJ Snake
679.676
484,71%
1,7
5
Don Diablo
306.815
466,98%
1,7
6
Aly & Fila
86.293
432,18%
0,9
7
Diego Miranda
36.406
388,86%
1,1
8
Frontliner
43.953
379,62%
0,6
9
Djs From Mars
9.890
343,46%
1,2
10
Firebeatz
530.764
337,24%
1,2
Vinai, Oliver Heldens en Sander van Doorn behoren tot de DJ’s die in 2015 relatief gezien het snelst groeien. Zij groeien allen met meer dan 500% en posten meer dan 1 keer per dag.
De lijst is gebaseerd op 140 DJ’s die afgelopen 4 jaar in de DJ Mag Top 100 stonden. Wil je de hele lijst van 2015 bekijken? Kijk dan hier …
Binnenkort verschijnt de EDM Monitor 2015 (DJ Version) met alle cijfers over 2015.
Iedere voetbalclub of sportbond heeft een digitale reputatie. Deze bestaat uit een aantal aspecten. De prestaties van de website, de positie in de zoekmachines en hoe wordt over de bond of club geschreven op blogs en fora. Maar ook hoe praten fans op social media en wordt content over de club of bond verstuurd of gedeeld. Rankingz maakt dagelijks een overzicht van organisaties, waaronder de Nederlandse sportbonden en 50 vooraanstaande voetbalclubs in de wereld.
Lijsten
Benchmarking is het op regelmatige basis vergelijken van de prestaties van organisaties. Het gaat hier om vergelijking die op de te vergelijken aspecten het best presteren. De vergelijking komt vaak tot uiting in een lijst. Onderstaand vind je de twee lijsten van de bonden en clubs.
Digitale reputatie
Je kan de digitale reputatie van bonden en clubs op een simpele manier bekijken door een aantal parameters tegen elkaar af te zetten.
Invloed van een bond of club, uitgedrukt in de Klout score
Ontwikkeling van de fanbase van een bond of club
Ontwikkeling van de ‘buzz’ rondom een bond of club, ofwel de ‘share of voice’ binnen de groep van ‘peers’.
Rankingz houdt deze parameters bij en transformeert deze tot een score. De zogenaamde Rankingz index score. Bij een maximale Klout-score krijg je maximaal 200 punten, een Facebook-pagina met de meeste Facebook buzz krijgt 200 punten, etc. Deze punten bij elkaar opgeteld levert een score. Alle bonden en clubs worden geordend op die score, en dan simpelweg positie 1 tot bijvoorbeeld 100 (eigenlijk oneindig) toegekend.
Tot slot
Opmerking bij het model van Rankingz. De score lijkt inzicht door middel van absolute getallen te geven, Echter het is juist de relatieve positie (de ranking) op de verschillende onderwerpen die interessante inzichten oplevert. Dit geeft een model om de bonden en clubs onderling te vergelijken en begrijpen. Oftewel waarom de digitale reputatie is zoals hij is, c.q. zich ontwikkeld.
De parameters worden van Rankingz overigens steeds verder uitgebreid met inzichten ten aanzien van content (videos, muziek, foto’s, artikelen enzovoorts) die wordt geconsumeerd en gedeeld.
Vragen over Rankingz? Of wil je een eigen lijst hebben? Contact: ben@rankingz.com
Het is een belangrijk jaar voor Instagram. Het social media netwerk groeit nog steeds flink door, zo blijkt uit eerdere cijfers. De accounts van de diverse grote internationale artiesten blijven groeien. Vorige week kwam Billboard met de 15 belangrijkste artiesten op Instagram. DDMCA en Jibe zette alle cijfers van deze artiesten samen met Rankingz op een rijtje.
Taylor Swift
Taylor Swift haar account is bijna verviervoudigd in 2015. Zij kreeg er 39 miljoen volgers bij. Dat maakt haar het grootste account. Gevolgd door Ariane Grande en Selena Gomez. Swift heeft op het moment van schrijven meer dan 57 miljoen volgers. Het aantal volgers groeit dagelijks met 6%.
Justin Bieber
Maar toch is het niet het best presterende account. Het best presterend account – gemeten over de afgelopen 28 dagen – is dat van Justin Bieber, gevolgd door One Direction en Chris Brown. Bieber is een fanatieke poster, zo blijkt. Bijna 8 posts per dag en meer dan 220 posts per maand. Dit leverde hem ruim 218 miljoen likes en 3 miljoen comments op. Slechtst presterend account in dezelfde periode is dat van Beyoncé. Onderstaande tabel geeft alle cijfers weer.
Cijfers
Hoe komt de profiel performance index tot stand? Kijk hier …
De toonaangevende sociale netwerken zijn meestal beschikbaar in meerdere talen en stellen gebruikers in staat om verbinding te maken met vrienden of mensen ver buiten hun geografische, politieke of economische grenzen.
In 2012 hebben meer dan 1,4 miljard mensen toegang tot verschillende sociale netwerken. Deze cijfers zijn nog steeds groeiende door toename van gebruik van mobiele apparaten en sociale netwerken die daar op af worden gestemd.
Onderstaande grafiek geeft de cijfers van de belangrijkste sociale netwerken weer tot en met derde kwartaal 2015. Hoe ziet het social media landschap er wereldwijd uit? Hoeveel mensen zijn aangesloten per netwerk?
Nederland kent meer dan 200 dance-events per jaar met meer dan 2,7 miljoen bezoekers. Nederlandse dj’s en festivals trekken jaarlijks en masse de wereld over. De dance-industrie is een serieuze industrie met een groot economisch belang is gebleken. Al twee decennia bestaat binnen de industrie een bepaald patroon van aannames, denken en handelen. Dit patroon verandert inmiddels snel door de digitalisering. Er ontstaat een nieuw paradigma binnen de dance-industrie.
Paradigma’s worden gebruikt in de logica en staan voor de basis vooronderstellingen waar al je redenaties op terug te voeren zijn. Ze vormen het fundament van je denkkader en zijn bepalend voor de dynamiek in een filosofisch of wetenschappelijk model. Verander je de paradigma’s, dan verander je de dynamiek.
Binnen het model dat ze beschrijven zijn paradigma’s onveranderlijk, maar in de ‘echte’ wereld veranderen de uitgangspunten wel degelijk. De wetenschapsfilosoof Thomas Kuhn heeft een model ontwikkeld voor de ontwikkeling van paradigma’s voor het vergaren van kennis in de wetenschap.
Modellen verklaren altijd maar een deel van de waarheid. Bij het toepassen van ieder wetenschappelijk model zijn wel uitzonderingen te vinden, afwijkingen waar een model geen raad mee weet. Door het model enigszins aan te passen is het mogelijk om die afwijking in te passen. Veel onverklaarbare verschijnselen zetten een model echter onder druk: het model kent zoveel uitzonderingen of bijzondere situaties, dat de parameters die het kaderen niet wezenlijk verklarend lijken te zijn. Op zulke momenten kan een nieuwe set theorieën ontstaan, met nieuwe paradigma’s, die op dat moment op een betere manier waarnemingen kan verklaren. Een dergelijke situatie speelt zich al een decennium lang af in de dance-industrie. Nieuwe waarnemingen moeten inmiddels snel worden ingepast.
De dance-industrie is sterk veranderd als gevolg van de introductie van digitale middelen. Het gevolg daarvan is dat een nieuwe dynamiek is ontstaan, nieuwe paradigma’s bepalen of iemand succesvol wordt. Eén daarvan richt zich op het toepassen van directe digitale kanalen. De disruptie op het gebied van communicatie, innovatie, marketing en verkoop voltrekt zich in de dance-industrie in een razend tempo. De always connected realiteit geeft meer dan ooit mogelijkheden om een directe relatie met de (potentiële) achterban te onderhouden. Digitale kanalen vormen nu de meest effectieve, flexibele en schaalbare manier om deze relaties te ontwikkelen.
Om dit te doen, moet de dance-industrie wel dit nieuwe paradigma omarmen. In het contact ‘oude stijl’ richten de meeste organisaties uit de industrie zich slechts steeds op een paar sleutelkanalen, waarin ze selectief aanwezig zijn. Het nieuwe paradigma vraagt om een continue aanwezigheid in alle relevante kanalen. De achterban – fans en klanten – bepaalt immers zelf wanneer, in welke mate en op welke manier ze contact zoekt.
De DJ Mag Top 100 heeft 23 nieuwe entries en re-entries in 2015. Tijd voor de eerste digitale assessments. Deze week: hoeveel nep volgers hebben de nieuwe dj’s? Onderstaand grafiek geeft een beeld.
Door een Twitterhandle van een dj in te voeren wordt op basis van verschillende factoren (aantal tweets, tijdstip van tweets en ratio volgers-vrienden) bepaald of volgers echt zijn of nep. In onderstaande tabel kun je de exacte cijfers die afkomstig zijn van Twitter Audit bekijken. Rankingz zette ze op een rijtje.
Gemiddeld hebben de nieuwe dj’s in de Top 100 20% aan nep volgers. Swanky Tunes en DJ Chuckie spannen de kroon. Van hun gevolg op Twitter is meer dan de helft nep.
Met veel (nep) volgers lijken dj’s populairder of invloedrijker dan ze daadwerkelijk zijn. Social media management gaat niet over de kwantiteit van een netwerk, maar over kwaliteit van een netwerk. Het hoeft niet altijd te betekenen dat de nep volgers gekocht zijn. Op Twitter is het nu eenmaal zo dat je vanzelf gevolgd kunt worden door een spookaccount. Dit is vaak herkenbaar aan het eitje en de inactiviteit op de tijdslijn en moet je blokkeren of verwijderen om het netwerk gezond te houden. Waarom het niet loont om door robots gevolgd te worden? Lees hier de complete uitleg.
Alle cijfers** op een rij …
Swanky Tunes
58%
DJ Chuckie
52%
DJ Chetas
39%
Shogun
34%
Tom Swoon
30%
Miss K8
27%
Netsky
25%
Robin Schulz
24%
Flux Pavilion
16%
Marlo
16%
Bassjackers
14%
Major Lazer
14%
Andy C
14%
Will Sparks
12%
Tujamo
12%
Kygo
10%
Disclosure
10%
Yellow Claw
10%
Danny Avila
8%
tchami
8%
Alok
7%
Galantis
7%
– Data verwerkt door Rankingz –
* P.S. De schrijver van dit artikel heeft 9% nep volgers op het moment van schrijven. Tijd voor weer een opschoning … oftewel het aantal ‘eitjes’ dat mij volgt verwijderen.
** NB. Het is mogelijk wanneer een dj zijn netwerk inmiddels heeft opgeschoond dat het percentage is afgenomen.
Als je genoemd wordt in een Twitter-conversatie heeft dat effect. Het potentieel bereik kan enorm groot zijn. DDMCA keek de afgelopen 20 dagen naar Martin Garrix. Wie noemde hem op Twitter? Hoe vaak werd hij genoemd? En wat was het potentiële directe bereik? Hierbij de Top 50.
Meer dan 114 miljoen volgers is het potentiële directe bereik wanneer het allemaal unieke volgers betreft. Uiteraard helpt het als collega artiesten als Justin Bieber en David Guetta met respectievelijk bijna 69 en 19 miljoen volgers hem noemen. Opvallend is het radiostation EBS 105.9FM dat Martin Garrix maar liefst 19 keer noemde in de afgelopen 20 dagen. Ook MTV is druk met het duidelijk maken dat de dj genomineerd is voor een MTV EMA.
Wat tweette Justin Bieber over Martin Garrix? Zie onderstaande tweet.
Justin Bieber helpt Martin Garrix stemmen te vergaren voor de MTV EMA’s. Dat zal vast de nodige stemmen opleveren gezien het aantal retweets en het engagement cijfer.
Waar vroeger de nadruk lag op concurrentie en het beschermen van kennis en informatie, ligt tegenwoordig binnen het internetecoysteem de nadruk op openheid, transparantie en samenwerken. Dat vereist een andere manier van denken en handelen. Het gaat om kijken, luisteren en actief en slim participeren en anticiperen. Jonge dj’s als Martin Garrix lijken dit spel goed te begrijpen wanneer je kijkt naar bovenstaande cijfers.
Steeds vaker hoor je dat organisaties zwaar hebben geïnvesteerd in software die interne gegevens oftewel gestructureerde data organiseren. In een steeds meer verbonden digitale wereld, worden deze gegevens nog steeds onvoldoende benut. Waarom? Omdat interne gegevens geïsoleerd zijn van de rest van de gegevens van het internet. Nieuws, sociale media, blogs en andere relevante bronnen worden niet meegenomen. Wat nu als je verbinding zou maken tussen al deze databronnen en op zoek gaat naar verbanden binnen de verborgen connecties?
Met behulp van een virtueel warehouse en virtuele datamining – dit in tegenstelling tot het gemiddelde analytics product dat menig organisatie gebruikt – kun je informatie uit de gehele data universum van het internet antwoorden vergaren op vragen als ‘waarom kelderde onze omzet vorige maand?’ In tegenstelling tot gewoon tot de vraag: wat is er gebeurd met onze verkoopcijfers vorige maand?
Je moet je als organisatie afvragen ‘heeft de daling in de verkoop iets te maken met de recente verkiezingen en de economische onzekerheid?’ En ‘hoe kunnen we ervoor zorgen dat de verkopen volgende keer op peil blijven als er een verschuiving in het politieke landschap plaatsvindt?’ Het identificeren van (potentiële) oorzakelijke verbanden is de sleutel in het spotten van patronen. Die maken voorspellingen mogelijk en zo kun je pro-actief maatregelen nemen.
Transformeren van gegevens
Willen organisaties vandaag de dag overleven, dan moeten ze hun gegevens contextualiseren. Zie het als een arts die weet dat een diagnose alleen op basis van de lichaamstemperatuur die hij stelt onjuist is. Het maken van beslissingen afgeleid uit een combinatie van gegevens en de daaruit voortvloeiende context is waar het om gaat. Een arts moet altijd iets weten over de leeftijd van de patiënt, de lifestyle, de voeding, het gewicht en de familiegeschiedenis om tot een betere diagnose en prognose te komen. Contextualisering is cruciaal in het transformeren van gegevens naar echte relevante informatie. Bruikbare inzichten die intelligente zakelijke besluitvorming mogelijk maken.
Dance-industrie
Wat betekent dit voor de dance-industrie? Social media management, pr, communicatie, marketing en verkoop wordt nu gedaan op basis van beperkte inzichten. Vaak ontbreekt de context in de communicatie tussen artiest en fan. Je ziet dan ook dat menig dienstverlener als pr-bureaus, social media management bureaus, sponsorwervers en story tellers vaak de plank mis slaan. Waarom? Omdat ze gewoonweg niet weten welke context binnen de relatie tussen artiest en fan bestaat. De context ontstaat pas wanneer informatie uit interne en externe kanalen aan elkaar gekoppeld worden. Een nieuwe uitdaging voor veel partijen.
Industrie breed kent men ook contextuele uitdagingen. Heden ten dage is een fragiele ontransparante lijst als de DJ Mag Top 100 de leidraad voor veel wereldwijde event promotors om te beslissen welke dj zij zullen programmeren op hun evenementen en festivals. Zonder dat zij enige context in deze lijst aanbrengen worden dergelijke beslissingen gemaakt. Een gevaarlijke ontwikkeling. Dit te meer omdat er andere data voor handen is die andere inzichten geeft. De dance-industrie staart zich blind op de verkeerde informatie zo lijkt het vooralsnog.
Tenslotte
Het gebruik van data met het oog op marketing-, communicatie- en/of verkoopdoeleinden kent verschillende mogelijkheden. De data die hiervoor nodig is, komt uit het ecosysteem van de dj of organisator van evenementen en festivals en daarbuiten. Bij gebruik van kenmerken van fans of klanten om aan te wenden voor marketing-, communicatie-, en/of verkoopactiviteiten dien je het volgende te doen met de data: valideren, verrijken, profileren, segmenteren, matchen, lokaliseren en beslissen. Hierdoor ontstaat de juiste context en neemt de kans tot relevantie, bereik, interactie en transactie significant toe.
Andere inzichten, dat is het waar het allemaal over gaat. De dance-industrie zou moeten willen dat de belangrijkste signalen die nu beschikbaar zijn, stevig worden verpakt in samenvattingen met nieuwe relevante, intrigerende informatie. Zo kan ze haar intelligentie vergroten en tot betere relaties en samenwerkingen komen. Zonder context aan te brengen in de verschillende relaties die tussen artiesten, evenementen, festivals en fans bestaan doet ze voorlopig eigenlijk maar wat. Voorlopig werkt dat nog …
Uit onderzoek* begin dit jaar van Beeckestijn Business School onder diverse organisaties blijkt dat de belangrijkste marketing middelen de website, social media en e-mail marketing zijn. Opvallend in het onderzoek geeft de helft van de respondenten aan dat de website van hun organisatie nog niet is ingericht op actief gebruik van digital marketing en social media. Slechts 19% van de ondervraagden geeft aan dat organisatorische veranderingen kunnen bijdragen aan engagement,return on investment en conversie. Technische oplossingen en budget zijn voor velen in het onderzoek de oplossing voor digitaal succes of digitale verandering. Ook in de entertainmentindustrie hebben veel organisaties moeite met de digitalisering wanneer je kijkt naar de prestaties van dj’s en festivals met hun websites en social media. Een digitale visie lijkt bij veel organisaties nog te ontbreken. Tijd dus voor een digitale visie.
De digitale wereld is een ecosysteem met daarbinnen duizenden ecosystemen van gemeenschappen die online verbonden zijn. Het is gevormd door eindgebruikers (klanten en fans), distributeurs, ontwikkelaars en leveranciers. Zij gebruiken elkaars sterke punten en versterken elkaar om samen waarde te creëren. Dit is de basis van de digitale economie, waar de hedendaagse entertainmentindustrie – en daarmee de EDM-industrie met haar dj’s, evenementen en festivals – integraal onderdeel van uitmaakt. De entertainmentindustrie verandert langzamerhand van een analoog naar een digitaal gedreven industrie. Ze gaat van analoog naar digitaal.
Het internet loopt door alle lagen van organisaties binnen de entertainmentindustrie heen. Het vormt een vloeibaar geheel dat bijna elke discipline van een dj of organisator van een evenement of festival raakt. Om verandering in gang te zetten, de transitie van analoog naar digitaal, dien je je te verdiepen in de digitale wereld en haar keten. Gebruikmaken van de juiste statistieken en het volgen van ontwikkelingen in de wereld van apparaten, infrastructuur en processoren, zijn een vereiste voor de basis van een gedegen digitale strategie in de alsmaar groeiende digitale wereld die een uiterst revolutionair karakter heeft.
In de digitale cultuur is de aandacht van en de relatie met de (toekomstige) fan of klant de belangrijkste (economische) waarde geworden. De organisatie die de beste plek en de sterkste relaties in het internetecosysteem weet te verwerven, zal het meest succesvol worden en verstevigt daardoor het bestaansrecht. Zonder deze relaties zullen dj’s of organisatoren op termijn niet overleven en ter ziele gaan. Het personaliseren van de relatie met de fan is de heilige graal. In ‘EDM en de Digitale Wereld’ wordt dieper in gegaan op de manier waarop organisaties rondom dj’s, evenementen en festivals een directe en persoonlijke relatie met hun fans kunnen realiseren.
De inhoud van deze uitgave helpt je als speler binnen de EDM-industrie om verbanden binnen de digitale keten op te sporen en leert je hoe je hiermee om kunt gaan. Het doel is het aanpassen van de bedrijfsvoering en het ontwikkelen van producten en diensten die beter aansluiten bij de behoeften van fans en klanten eenvoudiger te laten verlopen. Leer aan de hand van handige inzichten en tips die worden beschreven succesvol te worden binnen het internetecosysteem.
